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音乐情迷

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【芭蕾的传统和形成】　　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
“ballet”一词，源于古拉丁语“ballo”。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动，17世纪形成于法国宫廷，这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演，由专业的舞蹈教师设计，国王和贵族担任演员，女角也由男子扮演，表演场地在皇宫大厅中央，观众则围绕在大厅周围观看；演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。
18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了“情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和其他许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，诺韦尔的“情节芭蕾”理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现戏剧性内容，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题，和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消，舞剧中不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众。”上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场，如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。
【如何欣赏芭蕾】
欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。
传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……
现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。
这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？
这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。
　　

音乐情迷

【Ballet Masterpieces 芭蕾大师杰作 (35CDs Limited Edition 限量版)】
DECCA 发行的这一套《Ballet Masterpieces 芭蕾大师杰作》，收录最受欢迎的芭蕾音乐作品及组曲，献给所有芭蕾的爱好者。
35片CD纸盒套装，空前绝后的价格，包含60页芭蕾历史沿革，以英、法、德文简介十九世纪至二十世纪芭蕾的发展与变迁。

CDs 01-02
阿道夫·亚当 / 弗里德里希·布格米勒(曲目补充)：《吉赛儿》
科文特花园皇家歌剧院管弦乐团∕理查德·波宁吉
CDs 03-04
阿道夫·亚当 / 莱奥·德利布(曲目补充)：《海盗》
　英国室内管弦乐团∕理查德·波宁吉
CD 05
卡尔·马利亚·冯·韦伯 / 埃克托尔·柏辽兹(配器)：,《邀舞》
弗雷德里克·肖邦 / 罗伊·道格拉斯(配器)：《仙女们》
约瑟夫·施特劳斯，老约翰·施特劳斯，约翰·施特劳斯 / 道格拉斯·加姆莱(改编)：《维也纳芭蕾》
　　国家爱乐乐团∕理查德·波宁吉　　
亚历山大·路易吉尼：《埃及芭蕾》
　　伦敦交响乐团∕理查德·波宁吉
CD 06
吉奥阿基诺·罗西尼 / 奥托里诺·雷斯皮基(改编)：《奇妙玩具店》　　　　
吉奥阿基诺·罗西尼 / 本杰明·布里顿(改编)：《音乐晚会》 /《 晨间音乐》　　　
国家爱乐乐团∕理查德·波宁吉

CDs 07-10
雷奥·德利布：《葛佩莉亚》　　　　

国家爱乐乐团∕理查德·波宁吉

雷奥·德利布：《仙女》　　　　

新爱乐乐团∕理查德·波宁吉

雷奥·德利布和莱昂·明库斯：《泉源》　　　　

科文特花园皇家歌剧院管弦乐团∕理查德·波宁吉

CDs 11-12
费迪南德·赫罗尔德 / 约翰·兰奇贝利(改编)：《难管的女儿》　　

科文特花园皇家歌剧院管弦乐团∕约翰·兰奇贝利　　查尔斯·勒科克 / 戈登雅各布(改编)：《Mam'zelle Angot》　　　　

国家爱乐乐团∕理查德·波宁吉

CD 13
阿拉姆·哈恰图良：《斯巴达卡斯》(芭蕾组曲) / 《化妆舞会(芭蕾组曲)》 / 《盖亚纳》(节选)　　

伦敦交响乐团∕斯坦莱·布雷克　　

CDs 14-15
　　儒勒·马斯奈 / 莱顿·卢卡斯(改编)：《玛侬》　　　　科文特花园皇家歌剧院管弦乐团∕理查德·波宁吉　　

CD 16
　　雅克·奥芬巴赫 / 曼努埃尔·罗森塔尔(改编)：《欢乐的巴黎人》

查尔斯·古诺：《浮士德》(芭蕾音乐)
　　　蒙特利尔交响乐团∕查尔斯·迪图瓦　　

CDs 17-20
谢尔盖·普罗科菲耶夫：《灰姑娘》　　　　

亚历山大·格拉祖诺夫：《四季》　　

克里夫兰管弦乐团∕皇家爱乐乐团∕阿什肯纳齐　　　谢尔盖·普罗科菲耶夫：《罗密欧与朱丽叶》

克里夫兰管弦乐团∕洛林·马泽尔
　丹尼尔·马耶斯科，小提琴　　大卫·扎尔德，短号
　　爱德华·阿蒙德，古中提琴　　

CD 21
　　莫里斯·拉威尔：达夫尼与克洛伊《丑角的晨歌》 / 《圆舞曲》　瑞士罗曼德管弦乐团∕欧内斯特·安塞梅　

CDs 22-23
　　约翰·施特劳斯 / 约瑟夫·拜耳(编辑) / 道格拉斯·加姆莱(修改)：《灰姑娘》　　

约翰·施特劳斯：《骑士帕斯曼》(芭蕾音乐)
老约翰·施特劳斯，约翰·施特劳斯，约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯 / 罗杰·德索尔米埃(改编)：《蓝色多瑙河》　　　

国家爱乐乐团∕理查德·波宁吉　　

CDs 24-25
伊戈尔·斯特拉文斯基：《火鸟 》/《彼得洛希卡》 / 《春之祭》　　底特律交响乐团∕安塔尔·多拉蒂　　

CDs 26-32
彼得·伊里奇·柴科夫斯基：《睡美人》

贾科莫·梅耶贝尔 / 康斯坦特·兰伯特(改编)：《溜冰者》　　国家爱乐乐团∕理查德·波宁吉　　　

彼得·伊里奇·柴科夫斯基：《天鹅湖》　　

蒙特利尔交响乐团∕迪图瓦　　

竖琴：多萝西·韦尔登·玛瑟拉　　短号：詹姆斯·汤普森

彼得·伊里奇·柴科夫斯基：《胡桃夹子》 /《叶甫盖尼·奥涅金》(芭蕾音乐)
　　柏林爱乐乐团∕谢米扬·毕契科夫

CD 33　　

朱塞佩·威尔第：《奥塞罗》(芭蕾音乐) /《 卡洛王子》(小提琴独奏：乔瓦尼·阿达莫) / 《阿依达 》/ 《麦克白》(芭蕾音乐) /《 西西里晚祷》

博洛尼亚市政府剧院管弦乐团∕里卡尔多·夏伊　　

CDs 34-35
莱昂·明库斯 / 彼得·马奇(改编)：《大双人舞》　　　　   

切萨雷·普尼 / 彼得·马奇(改编)：《四人舞》　

雅克·奥芬巴赫：《蝴蝶》　　

莱昂·明库斯 / 彼得·马奇(改编)：《双人舞》　　　　

里卡尔多·德里戈 / 约翰·兰奇贝利(改编)：《双人舞》

丹尼尔-弗朗索瓦-埃斯普利特·欧柏：《古典双人舞》　　　　     

丹尼尔-弗朗索瓦-埃斯普利特·欧柏 / 康斯坦特·兰伯特(改编)：《约会》　

里卡尔多·德里戈 / 彼得·马奇(改编)：《双人舞》　　　　

多梅尼科·斯卡拉蒂 / 温琴佐·托马西尼(改编)：《和善的女士》　　

昂布鲁瓦·托马斯：《里米尼的弗朗索瓦兹》　

　　英国室内管弦乐团∕理查德·波宁吉

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-10-16 04:27 PM 编辑 ]

flightjinn

芭蕾好像昌盛与俄国

sunwz5057

　　音版介绍得很详细啊。

音乐情迷

本来这帖子应该与先前发布的《请进来聊聊你喜爱的经典芭蕾舞剧和轻歌剧音乐》一起，但先前的帖子混合了“轻歌剧音乐”，所以就另外发布。目的是与大家分享芭蕾音乐，希望发烧网友参与。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-10-17 11:33 AM 编辑 ]

xby