怦然心动？

这套由EAM Lab Classic B1前置放大器、Classic 302功率放大器、Rosso Fiorentino Siena音箱、GOLD NOTE CD-1000 MKII激光唱机构成的全意大利系统有着强大的音乐感染力，有着与一般系统完全不同的艺术气质。就分析力而言，它并非某些对手那种能将头发“一根变成四根”神经质的风格，它一根就是一根，但绝不会发散、模糊，它追求的是一种自然的真实感，例如对不同体积鼓的刻画。在音场方面，这套系统的结像靠后，一层一层向深处延伸，绝不“前冲”，不仅轻易达至“无箱”的境界，而且让人更像身处演奏现场，感觉声音并不像是用音箱播放出来。总而言之，这套系统就像是画家手中的调色板，随着画笔飞舞，千姿百态的音乐美态立刻活现眼前，在避免音染的基础上，通过一种纯粹的艺术性表现手法，以自然的方式传递音乐的内在美感。快带上您熟悉的唱片去实地感受一下吧，不管是陈佳还是陈洁丽的，又或者是《四季》、《骷髅之舞》，相信在几秒钟之内您就会怦然心动！

特有的“肃穆感”

大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏的《芬兰颂》素以火爆著称，本系统无疑能将铜管乐群的饱满璀璨、定音鼓的威严强悍刻画得淋漓尽致，在高潮来临之际会有一种令人透不过气来的能量感。不过，这套系统并不会令聆听者的注意力都放在这些Hi-Fi元素身上，它厉害的地方在于演绎古典音乐时会特有一种“肃穆感”，例如大提琴听起来深沉、稳重而非“毛头小伙”式的夸张；木管呢，能量不大却有着可感知的幽幽美感；大锣敲击时所激发的光芒并不刺眼，恰到好处的能量感反而令这件乐器的形象更加立体丰满。即使是各种乐器都火力全开的时候，宏大的能量仍是受控而不泛滥、不向前涌，只会随着乐章的推进将情感逐步放大，直至不可遏制的怒火如岩浆般喷涌出来时、在定音鼓的轮番轰炸和号角的高亢啸叫的情况下，本系统仍然持重坚毅、从容大气！可以说它在处理手法的深度上比一般系统更深刻，有更多类似在音乐厅聆听的体验，有一种令人更多地投入到作品欣赏当中的魔力，而非单纯地去追求听感上的刺激。

接着播放门德尔松的《G小调第一钢协》第三乐章，这个版本诞生于上世纪50年代立体声初创之际，由钢琴巨匠Serkin主奏、Ormandy指挥费城管弦乐团协奏。尽管是个老录音，但本系统将音场左边弦乐群在演奏力度上的微妙变化暴露无遗，而且能将钢琴声蕴藏在晶莹特质下那些许的暖意也不遗漏，令每一个音符都有“润滑”成份包裹，有着模拟录音的特有美态，让人一下子就回到那个古典音乐的黄金年代。此刻钢琴的音符如细流汩汩流淌，充满诗情画意。本系统的魅力在于令人不再只是关注音效或从旋律上获得愉悦感，而是更多回归到音乐的本身。

这才是古典应有的韵味

播放《为双小提琴与通奏低音而做的小协奏曲》这部作品时，本系统所呈现小提琴声不仅是美艳动人那么简单了，我只能说它充满着“古典音乐”应有的韵味——恬静、优雅，珍贵的“粘滞感”突出，充满韧劲却不用力过猛。琴声如玫瑰的芬芳肆意倾泻，不时在空间激荡起美妙的回响，如果用“缠绵委婉”、“松香味”这样的词汇来形容显然是不够的，我只能说它是千姿百态、高低回环的。整个聆听过程宽松愉悦全无压迫感，一曲罢了，余韵缭绕、意犹未尽，我根本不像是在做评测，这是以前极少有的体验。这套系统能捕捉到乐器的真实美态，既不做作也不会寡淡，具有显著的艺术性质的“高洁优雅”，让您即使面对不熟悉的作品或者不讨好耳朵的旋律也能不期然地产生出一种天然的亲切感，仿佛就像是相识多年的老朋友。

这套系统有如此深刻的情感揭示能力，我想是与EAM Lab Classic B1前置放大器、Classic 302功率放大器以及Rosso Fiorentino Siena音箱的高透明度、低音染密不可分，就连在别的系统显得不起眼的伴奏钢琴此刻都被揭去面纱，琴声冰清玉洁，晶莹、高远而饱含真挚。相比之下，那些通过胆管、薄板共振来营造某种韵味的手法其实是在粉饰、渲染，添加一些录音中并不存在的元素，而本系统则是通过高透明度的方式去挖掘录音中演唱者发自内心的情感和乐器的本真美态，彼此完全不是一个范畴。

高透明度、低音染

第一首是蔡琴的《其实你不懂我的心》。我发现她此时的嗓音已经不能简单用“厚润”这样的词汇去形容了，蔡琴演唱时所流露出来的感情色彩实在太强烈了——娓娓动听、撩人心弦，这歌声真的不像是从音箱发出来的声音，声声入耳、缠绵悠长，令我忍不住一听再听......而一般系统播放这首歌曲容易偏向单薄、光辉，在感情的刻画上流于肤浅。当蔡琴唱到“不敢靠你太近”、“暗地里伤心”这些字句时，我能体味出其略带哭腔的歌声中所蕴藏着的百般情愫——犹豫、痛苦、伤心、内疚、无奈......