终极升级

当铁毒二人仍不停在iPad上选曲享受音乐之际，老总又有新建议：「由于不是所有讯源都可以直驱功放，亦不是每个发烧友都玩整套前后级，正如舍下和以往大房用H30都不是玩一套西装。恰巧大房驻场前级Boulder 1110的价位跟H30A相近，真正门当户对，用它来夹H30A听听如何？ 」试机成狂的毒痴当堂口水直流，忙不迭帮手抬机接驳，把刚才所试的选段逐一重听。

John Williams的Throne Room ＆ Finale一出，铁脚完全收货：「简直壮丽！成棚乐团整齐排开在眼前，音场拉得极深极濶；铜管金光灿烂，大合奏气势逼人！ 」

毒痴再听刚才Marcus Miller的Detroit：「节奏感强劲咗，由生动变成生猛，我好似饮咗杯espresso，立刻精神奕奕！ 」

至于宁峰及Capucon的小提琴选段，琴音的温润感不变，但加添了更像真的光泽，整个乐团的规模感和音场立体感也是目前为止最好的。

鼓童Kyosui的鼓撃亦是以这组合最结实震撼。

最后是Hamelin和Andsnes春之祭双钢琴。现在才是真正大动态！堂音清晰丰富，琴腔共鸣层次分明；两座钢琴更加立体浮现，演奏如在眼前；后部二琴争鸣的段落，张力和爆发力强得叫人毛管直竖！

铁脚：「有Boulder前级加持，音符间的连贯绵密感更佳，听起来特别有音乐感。而且音像更聚焦结实、线条轮廓更通清分明，我喜欢这种更高分析力而又有音乐性的声音」

毒痴：「Boulder 1110＋H30A无疑是今日最靓声的组合，亦代表H30A遇强越强！但Boulder 1110价位比P30A高出一大截，而且P30A只要配一条靓声夹声的电源线，音效即大幅提升，所以论声价比，P30A＋H30A今日得分最高。 」

老总：「我作为H30用家多年，十分熟悉它的个性，旧款P30＋H30的表现其实已经十分全面，我认为新款改良版声音取向不变，但全频分析力更胜旧款！ 」

综合而论，P30A＋H30A非常耐听，但绝非靠音染来讨好你，它讲求是自然的音乐性。它不是追求最HiFi刺激的过山车，也不是把所有瑕疵细节放大的照妖镜，对平凡录音有一定包容度，但仍然让你轻易听到不同录音质素的优劣，即使录音稍差，如果音乐做得好，依然动听。如果阁下的喇叭大食，想高音听得悦耳舒服，中音低音又要丰厚有肉，追求靓石机的低频动态和控制力，所听乐种又多，这套Hegel就啱晒！

直驱后级

「其实至此已大概摸清P30A＋H30A一套西装的声底和本事了，不知道分开一部P30A前级或H30A后级的表现又如何？ 」铁脚好奇问道。

「好简单，大房的dCS Rossini APEX player可直驱功放，不妨试听它直驱H30A的效果吧。 」老总随即建议。

以H30A后级单拖重听女高音Soderstrom，嘴刁铁脚竟罕有地极速大讃：「坚！居然仍保持丰富堂音，而且音色的更通透柔美，我一下子实在听不出有什么缺失！ 」

再试 Jazz 女声Salvant，声底仍然充满磁性，而且更温润迷人，有点英式美声派的影子。

「以Rossini APEX player直驱H30A，更加突显出这player的招牌柔润甜美音色，听这类小品和人声会特别对味，但我估计因为欠缺前级的十倍电压放大，当播复杂的交响乐章和大动态的乐段，便会有所妥协了。 」毒痴似有保留。

重听宁峰柴协，小提琴音色依旧丰润，最高把位依旧饱满，但不出所料，论乐团的气势、场面、低频能量和密度，始终是有P30A前级加持从容充裕得多。

听鼓童Kyosui亦出现类似情况，中低频的冲击力仍属打心口级，但大太鼓形体细了一个码，超低频余震暗涌略减。好处是换来更清爽弹跳的鼓皮质感，中段开始的敲铜钹声也更有金属味。

再听John Williams的Throne Room＆Finale，场面没有先前那么宏伟，上落起伏亦较斯文，但此刻又多了一份Rossini APEX player的流丽甜美。

由此可见，选择直驱与否，要视乎讯源质素和所听音乐的种类。加了P30A前级，明显改善了场面、能量、动态和形体感，并且稍为沟淡了讯源的味道。而当用讯源直驱H30A后级时，就能更清楚听到讯源个性，足以反映出H30A音染极低，没有自身味道去掩盖前端讯源的声音特色，这亦符合Hegel厂方所标榜的Organic Sound这个设计 理念：要完全还原录音原貌，不添加也不减少任何东西。

一条电源线

奄尖铁脚又忍不住开始挑剔：「虽然现时的密度和厚度俱佳，但若可加添一点通透感、细节和速度就更理想！」

老总马上出招：「暂时由讯源至前、后级的电源线，皆用Analysis Plus的Power Oval 2 Mk II这款看门口纯铜线，不如将P30A前级电源线改为用Analysis Plus更高级的Crystal Apex试试吧！」

重听刚才Salvant一曲的大牛筋：弹拨弦线更生动细致，无论质感、线条和结像都显著提升。 Salvant喉部的气息更多，血肉感更强。

至于Capucon的莫札特，小提琴保持到先前的温润音色，但明显多一分亮丽通透。乐团群奏时依然雄浑，却多一分活生感，而且层次和细节更清晰丰富，高频延伸更尽致，还有的当然是：空气感增多！

Marcus Miller Renaissance track 1头几秒的电bass—出，毒痴马上弹起：「俾佢吓一跳！瞬变快咗好多，节奏感更强，估不到P30A前级一改用Crystal Apex电源线，效果即时脱胎换骨！」

Hegel的老阊兼设计师Bent Holter在求学时期就有夹rock band，更有设计结他扩音器和效果器的经验，P30A＋H30A播电结他果然有料到！

铁脚：「小改变大改善啊！我想再试男声和钢琴，相信亦大有进步。 」

特别找来Beatles 1966年Revolver专辑试旧流行曲录音的表现，听的是Here，There and Everywhere一曲。几个重新Remastered版本以有「One，Two，Three」开首的版本最通清最好声，在稍逊的系统上，会觉得这旧录音平平无奇，但P30A＋H30A就播得非常素颜像真，犹如发烧新录音。

铁毒两人上月曾到大会堂听过Jussen兄弟演奏春之祭的双钢琴版本，因此找来Hyperion的Hamelin和Andsnes的相同曲目一试：Hyperion公司的录音一贯出色，两座钢琴形体感异常饱满，动态对比极大，将Stravinsky描绘春天复苏和祭献的神秘、怪异、急促、激烈圆满地表达出来。完全想象不到P30A前级改用定价只是一万多点的CrystalApex电源线后，音效就能跃升至这个水平，显出P30A＋H30A潜力无穷！

毒痴同意：「有Hegel的专利SoundEngine技术加持，兼由人手筛选配对零件，加上新零件和新线路，梗系掂啦！ 」

SoundEngine是Hegel的独门消除失真技术，针对重播动态复杂多变的音乐时所产生的失真，尤其是高次谐波失真。透过在每个放大级的输入和输出讯号作比对，去抵消这些失真。厂方强调SoundEngine技术能有效去除原子粒机常见的冷硬音质，配合H30A后级全新精选的功率管，有助取得更优异的微动态和大动态表现。

P30A前级的音量控制线路更是重新设计，并再缩短讯号路径，令线路间的干扰更少，于是失真更低，背景更宁静。

接着试听低频和大动态音乐：先是Salvant专辑CD 1 track 7开首的大牛筋，琴形壮硕，琴音厚重，拨弦充满弹性和柔韧性；再来鼓童25周年track7，第一下锤已直打心口，力量澎湃如潮涌，三米高的大太鼓如在眼前；最后选来John Williams The Berlin Concert的Throne Room＆Finale，一开声的铜管威风凛凛，大爆棚时豪迈奔放，又兼顾到超卓的声部层次感和乐器分隔度。

能够有这种惊人的力水和动态表现，绝对得力于H30A的重料配备：H30A每声道选用了多达28枚新款高速兼低失真的15A 200W bipolar功率管。双单声道的设计，左右声道各用一个1，000VA环牛供电，电容大水塘达270，000μF，如作单声道后级使用，每声道输出更高达1，100W／8Ω，怪不得力水源源不绝！加上厂方的DualPower／DualAmp技术，除了将「电压放大」和「电流放大」完全独立，更把这两部分各自独立供电，厂方认为这有利于驱动喇叭时的稳定性和动态表现。

以下是原文：

「老总，你用Einstein The Preamp胆前级夹Hegel H30后级推KEF Reference 207／2已有多年，我亦家访过老总好几次，今日能够在大房试听Hegel新改良版H30A旗舰后级，推我超喜欢的Focal Scala Utopia EVO，仲要配搭原厂最新旗舰P30A前级成一套西装开声，未听已觉兴！」毒痴一入到大房便笑住讲。

紧随其后的铁脚，已看到Hegel H30A后级如庞然巨兽蛰伏地上，配合P30A前级，一套稳重又朴实无华的设计，经已跟大房的参考系统接驳妥当，准备开声。

老总：「Hegel H30亦曾经是我们的参考功放，配搭Modwright LS 36.5DM前级服役大房数年。连Magico老细也推荐过H30夹Magico A5喇叭。 」

Hegel上代旗舰P30＋H30在2011年推出市场，后来因为有些关键零件面临停产，厂方需要寻找性能更佳的零件代替，经过无数测试和聆听，最新的旗舰前后级P30A＋H30A终于面世。

一套西装

今天如常用Qobuz串流试音。先以小提琴试机摸摸底，是宁峰的柴协和Renaud Capucon最新的莫札特协 奏曲。铁脚先开口：「这两张小提琴专辑极考机，好容易薄声硬声。但现在两者听来非常丰润，没有一丁点奀瘦拮耳，乐团有足够规模感，弦乐群奏时音色柔顺而力量雄浑，全无冷硬感。 」

铁脚爱听声乐，随即转听女声，Elisabeth Soderstrom的Rachmaninov艺术曲集，Kenneth Wilkinson 1974年录音。「这专辑的女声录音在很多系统都容易偏干偏恶，但现在稳重厚润，唱到强音最高处依然高贵从容。难得！ 」铁脚面露笑容。