如同优质管机音质细腻、温润柔和

在本文最后我要说H30的第三个特点：它是一部晶体管扩大机，但听起来却象是优质真空管机。我想这应该是许多评论员会给予H30极高评价的主因之一。优质管机的特性是速度颇快、低频不肥大、以非常细腻的质感表现出高解析特性（不是像许多晶体机用明亮的高音让人以为分辨率高），声音温润柔和、完全感受不到人工化的倾向、乐器与人声更趋近真实，H30就是这样，它有优质管机的音质音色，并且地球上恐怕找不到几部像它功率这么大的管机，就算有、恐怕价格也会是它的好几倍。

不听流行音乐就可惜了！

要是您不听古典音乐也没关系，Bent Holter在大学时代就与友人合组「The Hegel Band」重金属摇滚乐团，当时他就为乐团设计打造演唱会要用的扩大机，「Hegel乐团的扩大机」消除失真的技术后来也成为Hegel的核心技术，既然Bent Holter是乐团成员，他当然很清楚在流行音乐舞台上「乐器与人声的真实面貌应该是如何」，如果您用Hegel扩大机，我必须告诉您：不听流行音乐就可惜了！

不用挑软件，您就用Hegel听摇滚、R&B、Rap、嘻哈、电音、中文歌曲和所有类型的流行音乐吧！只要府上隔音良好、邻居很友善或没人在家，您可以把音量转大，H30有非常优越的「超大音量均衡性」、大声听也不显得嘈杂，更强的音压不只能让聆听者有肤触感，还能凭借着听觉看见「有血有肉、真实大小」的歌手与乐手，您还不一定要选现场演场会的软件，即使音乐软件只是正常的「录音室版本」，它仍会让人觉得是坐在演场会第一排中央的座位、直视着舞台上热力十足的演出。

强烈的视觉感

H30的第二个特点是「第一人称视角的强烈视觉感」。我们听用音响听音乐当然希望是再以听觉感受到如同身历其境、就象是能够「清楚看见到舞台与空间」的第一人称视角，但实际又如何？我想玩家们应该很有经验：有些扩大机不太适合大声听，在高输出状态下中、低音量感受到压缩，以至于高音显得白热化，把音量转小虽然觉得均衡性较佳、但距离舞台太远。

H30则有举重若轻的超强驱动力，它可以让玩家选择不同的聆听方式：以古典音乐为例，在「未扩音」的现场演出环境下，观众席的音压不会像摇滚演唱会这么高，若用家以「写实」为优先、音量就不该转得过大，即使以正常音量聆听钢琴、大提琴与小提琴独奏的曲目，乐器的结实形体与重量都可以让聆听者彷彿「看见实体」、而不是「半透明的音像」，在交响乐团演奏时，H30不但能以全频段的高分辨率表现各部乐器合奏复杂而和谐的声响，不需要加大音量就能感受到乐音在空间中的穿透力，音场有着很强的透视度、能轻易听出从近到远丰富的层次感。由于H30采取双单声道结构、实质提高了左右声道之间的分离度，因此它能让玩家感受到更多「在两支喇叭外侧」音场的延展，与多数制品相比，它的音场更宽广、包围感更为强烈，更让聆听者有身临其境的感觉。

高密度的声音、饱满厚实的重量感

至于Hegel「Organic Sound」的概念则是以完全复制原始声音（录音原貌）为目标，没有添加任何东西、没有人造成分、也没有声音成分会消失，各位从前面H30电路的制作与应用技术应该能理解这部后级的重量级制作与修正失真的设计就是了获得「有机的声音」。为了在试听过程中更充分掌握H30的声音特质，我采取讯源直入的方式：用「有类比音控」的Mytek Brooklyn Bridge串流播放机平衡输出直入H30，在它搭配我很熟悉的Triangle Quartet落地喇叭。

在声音表现方面，我认为Hegel H30有三个明显异于常机的特点，第一是「高密度的声音与微小声响的存在感」，我特别集中注意力依序听低频、中频与高频，很快就知道H30为什么听起来协调性会这么好：因为它从极低频、低频、中频到高音「全频段」都非常饱满厚实，就连音乐演出空间中微小的声响也很有存在感。

通常会给人「厚声」印象的扩大机高音都比较收敛一些，H30则没有修饰的迹象，相当直白、很中性地表现出高音应有的光泽感与细节，以饱满、质地细腻的中频让聆听者觉得声音的密度很高且富有层次，低频厚且非常结实，即使把音量开得非常大、H30依然维持着极佳的控制力，低音在动静之间强弱分明，低音单体「该停止的时候」就不会有多余的晃动，紧接着猝发的punch就特会显得拳拳到肉、强而有力，能够使低音表现出高动态、高分辨率的特性就是高阻尼因子扩大机的性能特征。