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中文名称：《李希特的散失錄音重現》 2CD
英文名称：Richter Rediscovered
表 演 者：作曲：Prokofiev, Rachmaninov, Chopin, Haydn/钢琴：Sviatoslav Richter
唱片编号： 09026-63844-2
发行公司：RCA
出版时间: 2006
在厅房播放此碟时，声音会真实到令厅房以外地方的人误以为真正有人在弹奏钢琴，此乃20世纪伟大**钢琴家RICHTER在1960年首次访美时在纽约CARNAGIE HALL演出的现场录音，以前从未出过唱片，这是立体声录音，钢琴音色及质感和包围钢琴的空间感靓到有如眼前出现整个音乐厅。
专辑介绍：
Sviatoslav Richter 斯维亚托斯拉夫·里赫特（1915- ）：
前苏联钢琴家，生于乌克兰，18岁当了奥德萨歌剧剧院合唱团的助理指挥。1937年进莫斯科音乐学院开始正规钢琴训练。1942年首演普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，1945年获苏联全国钢琴比赛奖，1949年获斯大林奖。1960年到芬兰、纽约举行独奏会，并与芝加哥交响乐团合作演奏协奏曲，轰动了西方国家，接着到意、德、法、英巡回演出，作为新一代杰出钢琴家得到世界的公认。
李赫特的技术游刃有余，演奏得心应手，对浪漫派作曲家作品的演绎，达到了极美如诗的境界；而演奏德彪西、拉威尔的作品，又给人以无比细致完美的感受。
当年轻的音乐爱好者还有现场聆听李赫特的记忆，当被授权的和未被授权的、早期的中期的和晚期的李赫特录音从各个可以想象到的角落里冒出来的时候，人们或许要问，李赫特还需要被重新发现吗？
李赫特的录音资料现在的确有点过剩，但大部分音响效果不好，而且不是所有的录音都是在他状态最好情况下的演出。他晚年的音乐会，日尔曼式的主观支配欲望过于强烈。所以，当RCA这张的真正让我们“重新发现”的唱片出现，我们应该感到惊喜！
这张唱片包括了李赫特首次访问美国时在纽约最后一场演奏会的实况。1960年10月在卡耐基的5场音乐会之后，李赫特访问了美国其他城市，还进行了多次录音（与孟许合作的贝多芬第一协奏曲和与莱因斯多夫合作的勃拉姆斯第二协奏曲）。当年的12月26日，应观众的要求，他又在卡耐基音乐厅进行了一场独奏音乐会。两天后，同样的曲目在纽瓦克的Mosque剧场演出，但安可曲除了普罗科菲耶夫《瞬息的幻想》，其他都换了。所以这里收入了卡耐基的全部曲目，包括安可曲，还有Mosque剧场的所有安可曲。两场音乐会都是用立体声录制，得到李赫特本人许可出版。以前只有《瞬息的幻想》和灰姑娘中的加沃特舞曲以前在LP上出现过（Mosque剧院的演奏会一部分也可能在LP上出现过），其他的录音都是第一次通过CD与乐迷相见。
录音非常好，立体感觉非常清晰，可以听得出李赫特的音调顺序，只是一些强音段落有微小失真。这个录音比BBC传奇系列的李赫特录音要好，甚至可以与60年代任何优秀的录音室录音想媲美。里面保留了足够的观众掌声，我倒是希望再版时可以把掌声清除掉，因为在家里听，这些掌声总让我烦心。
通常，浪漫派钢琴家演奏海顿要比演奏莫扎特效果更好。李赫特倾向于把后者的作品诠释得更热烈（比如他的Aldeburgh演奏会）。他的这个海顿奏鸣曲同样给人灼热的感觉。快板乐章我们没有找到海顿通常体现出的温和，却得到了一种刚健的力量和真正的热情，在慢乐章有更多的深邃感和一分庄严。李赫特是怎样操作踏板让我疑惑，因为海顿要求的踏板标记在现代钢琴上是不奏效的。每一个小的音符都有回声在明朗歌唱，这是一部用手指创造出丰富纹理结构的精彩教程。
肖邦的前3首谐谑曲对刚出道的钢琴家都可以应付，而第4首只能由高手才能演奏好。在李赫特的手中，乐曲的前后部分音符像焰火一般射向天空，由让人目眩的手指功夫相伴随，中间的温暖歌唱优雅可人。这个录音可以直接归入最伟大肖邦演奏的行列。
李赫特演奏的普罗科菲耶夫奏鸣曲，在拥有钢铁般的力量的同时，同样给出了更多的抒情的姿态，但总体上从不失去控制。这是一流的普罗科菲耶夫的表演，《瞬息的幻想》中的简短的格言都切中肯綮，《灰姑娘》的加沃特舞曲表明李赫特花岗岩外貌的背后也不乏幽默。
关于拉威尔，“加斯帕”、Scarbo、Le gibet揭示了作曲家神经质和病态的一面，在吉泽金的手中这些作品显示一种内心的平静，同时不乏键盘上的丰富色彩，这种诠释方法应该是作曲家认可的。李赫特的处理尽管色彩丰富，但总有点不调和，好象是正确的手法用在了错误的音乐上。所幸这种不调和没有在德彪西那里发生，这里是纯正的印象派表演。
李赫特演奏肖邦的时候，钢琴就开始歌唱了。技巧上的难度在他那里从不必忧虑，降A大调练习曲被处理成了纯净的旋律，**练习曲变成了左右手的对话，马祖卡则提示了它们的乡村渊源。 |
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发表于 2010-1-30 13:25:57
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发表于 2010-2-3 10:02:20
楼主