关于小提琴演奏流派之浅见（大家一起不断补充内容）

音乐情迷

原帖由 juncool 于 2010-10-28 10:23 PM 发表
不用列举太多，光是海菲兹、奥伊斯特拉赫、梅纽因三位犹太人后裔，几乎可以代表20世纪的小提琴界了

甚是，上述三位，谁与争锋？还有后来的帕尔曼、朱克曼，也可堪称小提琴演奏的枭雄。

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大卫，米尔斯坦，都是我喜欢的小提琴家

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伊沙克·帕尔曼1945年8月31日生于以色列特拉维夫，父母是波兰人。三岁半的时候，开始拉小提琴。可一年以后，他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了。没有人知道，疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋。人们只是看到，九岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。尽管如此，还是有人认为，对帕尔曼来说，在这个竞争激烈、荆棘丛生的行业中，开独奏音乐会实在是太难了。

身体上的残疾并没有阻碍帕尔曼演奏水平的提高。他更多的参加音乐会，人们也开始注意到这颗乐坛新星。但是举行完全意义上的独奏音乐会对帕尔曼来说，似乎还是难以完成的。
多年的磨练没有白费。帕尔曼在卡内基音乐厅的首演大获成功。他轻松地完成了在朱丽亚特学校的学业，并获得利文特里特奖。

他很喜欢做教学方面的工作，因为在音乐会上演出时，在听自己的演奏时，就会默默地跟自己说话。他会问自己，为什么有的地方拉得不是太好呢？然后，心里又说，想一想自己是怎么教导学生的，现在照着做吧，事实证明确实挺有帮助的。这是第一点。第二点是，帮助别人、帮助年轻人是一件很好的事情。

　　他认为，如果演奏时没有激情，演奏效果是不会好的。如果在浴室、厨房或者其他什么地方演奏时，自己感觉非常兴奋，那就会演奏得很好……

获奥斯卡金像奖的《辛德勒的名单》的主题曲正是帕尔曼配乐的，整部电影配乐以帕尔曼的小提琴独奏为主，管弦乐协奏，表现人性尊严、人道精神和对法西斯的控诉。

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在网上搜来一张有关小提琴流派的图表，分享！

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很详细的分类，一目了然！

flightjinn

这个问题很专业也很复杂，深入讨论的话估计会很学术，对作品认识的深度和广度的要求也不一般。
而且，自认为我还没达到那样的水平 。

孔老二

很早以前的印象只朦胧记忆“苏俄派、法比派”，其他还是知道不多。不过我想听古典音乐要深入聆听才在意演奏者属于那个派别的风格，一般聆听就免了。但多一点了解有哪些演奏派别，相信这对于以后“更发烧”古典音乐时有所帮助吧。

xby

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法比派的优秀代表——弗兰西斯卡蒂
    齐诺·弗朗西斯卡蒂（Zino Francescatti，1905—1991），法国小提琴演奏家，一位在艺术上富有独特魅力和影响的人物。其一生在小提琴演奏事业上赢得的巨大的荣誉，从一个完美的小提琴家的角度上来看，始终是广大听众心目中最为崇拜和喜爱的偶像之一。
     1902年8月9日出生于马赛的弗朗西斯卡的出身于音乐世家，父母均为音乐演奏家。五岁时，弗朗西斯卡蒂便展示了出众的音乐才华，由双亲亲自教导。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。拉威尔曾写过几首小提琴曲，并与他一同演出。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展，此后便长期留在纽约。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦、米尧、雷斯毕基、齐玛诺夫斯基，当然还有拉威尔。弗朗西斯卡蒂使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴"雄鹰"，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了提博（Jacques Thibaud）的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。
   
齐诺·弗朗西斯卡蒂是二十世纪中最伟大的小提琴演奏大师之一，他一生孜孜不倦地追求和探索着小提琴演奏艺术的真谛，晚年还积极地从事着小提琴教育事业，培养了很多优秀的后备人才。他一生中曾经赢得了颇为广泛的世界声誉，在二十世纪的小提琴演奏史册中，他的名字占据着无可争议的重要位置，正像二十世纪的小提琴艺术泰斗克莱斯勒所说的那样“齐诺·弗朗西斯卡蒂是现代小提琴演奏艺术中最为优秀的代表人物。”

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弗朗西斯卡蒂是一位具有典型风格和惊人技艺的小提琴演奏大师，是继蒂博之后又一位在全世界掀起巨大波澜的法国小提琴家。然而仅此还不够，由于他的父亲是帕格尼尼唯一的真传弟子卡米洛·西沃里的学生，而弗朗西斯卡蒂唯一真正的老师又是他的父亲，故此在现代小提琴演奏艺术中，弗朗西斯卡蒂便成为了帕格尼尼演奏技艺的正宗传人。也让弗兰塞斯卡蒂身上多了份丰富而迷人的传奇性色彩。
齐诺·弗朗塞斯卡蒂1905年8月9日生于法国马赛一个典型的音乐世家，父亲是一位带有意大利血统的小提琴家，曾在马赛歌剧院中担任过多年的小提琴手，母亲是父亲的一个学生，也是一位职业小提琴家。弗朗西斯卡蒂从小生活在一个音乐气氛十分浓厚的家庭中，父亲作为一个出色的小提琴教师，每天都在家中从早到晚地给学生上课，这使得年幼的弗朗西斯卡蒂耳濡目染，逐渐对音乐发生了兴趣。五岁时，严厉的父亲便开始教他拉小提琴。
弗朗西斯卡蒂在幼年时就显示出了“神童”的本色。五岁时即开始登台演奏，那时，娴熟技艺已经使许多人感到异常的惊讶了。1918年，十三岁的弗朗西斯卡蒂在马赛交响乐团的协奏下，极其成功地演奏了贝多芬的小提琴协奏曲，从而在当地引起了相当大的轰动。本来，弗朗西斯卡蒂可以借着这次成功而开始更加广泛的演奏事业，但他的父亲却不愿让他走时髦的“神童道路”，父亲坚持要让他继续扎扎实实地学习和深造，同时完成正规的普通教育，在这一点上，有远见的父亲确实为弗朗西斯卡蒂选择了一条正确的道路。弗朗西斯卡蒂从幼年开始一直到他二十岁为止，始经跟随着他的父亲学习，从父亲那里、他学到了小提琴演奏方面的全部知识和技能，所以他常说，只有父亲才是他唯一真正的老师。尽管如此，1924年他还是来到了巴黎去找著名的小提琴大师蒂博深造，蒂博满怀兴致地听了这个青年人的演奏，对他的才能表示出了由衷地欣赏。从此以后，两个人之间便开始了频繁的交往，蒂博不但在艺术上给他带来了帮助，而且还利用一些有利的时机来尽力地提携他，使他得以在巴黎有机会显示自己的才能。在一场经蒂博努力并由音乐家协会发起的音乐会上，弗朗西斯卡蒂在由菲利普·约伯特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团的协奏下，非常出色地演奏了帕格尼尼的第一小提琴协奏曲。这次演出使得巴黎的听众和舆论界一片哗然，年轻的弗朗西斯卡蒂由此而一举成名，他那超群的技艺和出众的表现力，获得了以苛刻挑剔著称的巴黎音乐评论界的一致好评，从此他便跨入了欧洲一流青年小提琴家的行列
　弗朗西斯卡蒂来到巴黎以后遇到的另一位知音和良师益友，就是当时已步入中年的著名作曲家拉威尔。这位比弗朗西斯卡蒂年长三十岁的现代作曲大师，与弗兰塞斯卡蒂之间有许多共同的艺术感受，两人相识后即成为忘年之交。1926年，弗朗西斯卡蒂随同拉威尔和著名女高音歌唱家马吉·泰特一起赴英国巡回演出，在英国的许多著名城市中，弗朗西斯卡蒂都以其精湛的技艺征服了当地的观众。他在这次巡回演出中，极其精彩地向英国的各地听众演释了拉威尔的小提琴新作《茨冈狂想曲》。出神入化般的技艺，受到了英国听众的极大欢迎，从此以后《茨冈狂想曲》便成了他的终生保留曲目，而与此同时，他也从此顺理成章地成为了这首乐曲的权威诠释者。


弗朗西斯卡蒂此次赴英国巡回演出使他获得了很好的国际声誉。回到法国以后，他受聘担任巴黎音乐师范学院教授。紧接着，他便开始以独奏家的身份，在欧洲及南北美洲的各个国家中进行了广泛的旅行演出，并由此进一步确立了他的国际声誉。1939年，弗朗塞斯卡蒂来到了美国，在11月份于纽约举行的一场音乐会上，弗朗西斯卡蒂与纽约爱乐乐团合作，演奏了由西沃里经他父亲而真传下来的、原版的帕格尼尼的第一小提琴协奏曲，受到了纽约广大听众的极力赞赏。在这之后，纽约爱乐乐团就和他签定了一系列的重要演出合同，而对于弗朗塞斯卡蒂本人来说，接下来的便是在美国各地所进行的巡回演出。弗朗塞斯卡蒂在美国各地取得了巨大的成功以后，他的名声便开始成倍地增长起来，美国的音乐评论界一致对他进行了褒奖，人们认为他是继蒂博之后、又一位伟大的法国小提琴演奏大师，并开始将他的名字与埃尔曼、津巴利斯特和海菲茨等人并列起来。1953年，弗朗西斯卡蒂来到了帕格尼尼的故乡、意大利的热那亚，在那里，他庄重地举行了帕格尼尼小提琴作品演奏会，一举轰动了这个曾经以诞生了十八世纪伟大的小提琴奇才帕格尼尼而闻名于世的城市。鉴于此次轰动效应，当时的热那亚市长立即邀请弗朗塞斯卡蒂于同年10月再赴热那亚。在当月12日举行的规模空前的音乐会上，弗朗塞斯卡蒂使用当年帕格尼尼所使用的“瓜乃里”名琴进行演奏，并将这次音乐会对全世界进行广播，这场音乐会在全世界引起了强烈的震动。
齐诺·弗朗西斯卡蒂二十世纪三十年代开始来到了美国，后在纽约长期定居。在日后长达数十年的小提琴演奏生涯中，他一直作为法裔美国小提琴家而活跃在世界乐坛上，随着年龄和资历的增长，他越来越受到全世界音乐爱好者们的爱戴，并且通过自己所取得的巨大成就，成为在国际上享有崇高威望的小提琴艺术权威。

弗朗西斯卡蒂是一位气质十分高雅的小提琴演奏家，他的演奏始终使人感到清澈、秀美和壮丽，体现出了极其华丽多彩的意境。他还对一些法国作曲家的作品的处理上，能够最大限度地表现出灵巧、文雅和透明的自然境界，使人们从始至终感觉到一种亲切和甜蜜的美感。然而。他的这种尽情的美感多少使他的艺术表现范围受到了一定的影响，由于他过分追求纯净、华丽和甜美，所以在演奏一些德奥作曲家及其他一些思想内在的作曲家的作品时，他的演释比起一些其他大师来，就明显地缺乏凝重感和深刻性，这也是他不太善于演奏贝多芬和勃拉姆斯等人的作品的主要原因。弗朗西斯卡蒂在演奏曲目上虽不如海菲茨和大卫·奥伊斯特拉赫等人多，但仍不失为一个演奏曲目广泛的小提琴家。在他的演奏生涯中，最擅长的作品就是法国作曲家的作品和意大利作曲家帕格尼尼的作品。对于法国作曲家的作品，他的演奏可以说是随心所欲，得心应手，一招一式都可以被人们奉为典范。

　　在众多法国作曲家的作品中，圣桑、拉威尔、拉罗、肖松的作品是他最拿手的曲目，其中可以列入最为经典的有圣桑的第三小提琴协奏曲（这可以说是他最举世无双的演奏），肖松的《音诗》，拉威尔的《茨冈狂想曲》和拉罗的西班牙交响曲。此外，弗朗克、德彪西的小提琴奏鸣曲等作品，也同样属于这种经典的范例之中。至于帕格尼尼的作品，由于弗兰塞斯卡蒂与其具有的特殊传代关系，故而他的演释便带有着一种独一无二的权威性。