令人耳目一新的《无词威尔第》（有一段音频）

音乐情迷

    有着“歌剧之王”美誉的意大利作曲家朱塞佩.威尔第一生中作有十多部歌剧，其中《茶花女》、《奥赛罗》、《纳布科》、《阿依达》、《唐卡洛斯》、《黎歌托莱》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《命运的力量》等都是歌剧精品。意大利十八至十九世纪主要文学人物阿历山大.曼佐尼这样评价威尔第“他的伟大没有国界，远至天涯”。曾经为罗西尼《塞维利亚的理发师》写过序曲的威尔第的人生旅途并不顺利；他想申请成为米兰音乐学院的自费学生被拒绝。1840年8月歌剧《一日为王》上演遭到嘘声，乐评家们也否定了他 。然而，多年后他成功了，米兰音乐学院想用他的名字命名学院，这回到威尔第拒绝了。
    威尔第对意大利摆脱奥地利统治而争取独立的同情是众所周知的，他善于用借古讽今的手法作曲。他曾为意大利第一届国会代表。威尔第作为举世不过二、三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的，他的技巧娴熟、性格刻画的功力细致入微、丰富多彩，他的本质率直、高尚、热烈。
   罗西尼给了威尔第很大的赞誉——他是我们当中唯一能写大型歌剧的人。当时一个名叫依塞亚.柏林爵士的这样评述威尔第：在天才的作曲家中，威尔第也许是最后一个完美的、自我充实的创作者，他专心致志于他的艺术，与其融为一体。


   
    这张《无词威尔第》却不同于门德尔松的《无词歌》，门德尔松的《无词歌》是专门为钢琴而作的作品。这张《无词威尔第》专辑是1995年录音，把威尔第的歌剧里面的一些著名唱段（独唱、二重唱、合唱）、幕间曲、前奏曲、舞曲改编并录制而成的，乐曲除了完美而准确地展示原剧的风采外，又在歌剧通俗化的问题上作了进一步的探索和尝试，从而使更多听众通过这张唱片喜欢上这一古老而伟大的艺术形式。
1.《阿依达》“起来！尼罗河的神圣岸上返回胜利！”
2.《阿依达》“塞莱斯特.阿伊达”
3.《阿依达》“凯旋场景——埃及的荣耀-来吧，勇士复仇者”
4.《奥赛罗》“圣母颂”
5.《游吟诗人》“瞧！仍在黑夜中”
6.《游吟诗人》“熊熊的烈火”
7.《茶花女》“序幕”
8.《茶花女》“前奏曲”
9.《茶花女》“饮酒歌”
10.《茶花女》“华尔兹”
11.《茶花女》“幸福的一天”（男女二重唱）
12.《茶花女》“永远的解脱”
13.《茶花女》“普罗旺斯的陆地和海洋”
14.《弄神》“美女如云”
15.《弄神》“他的名字”
16.《弄神》“女人善变”
17.《弄神》“这一天，如果我没有记错”
18.《法斯塔夫》“在这个世界上的一切”
19.《纳布科》“飞吧，思念，乘著金色的翅膀”
孔泽尔指挥辛辛那提通俗乐团1995录音
    《纳布科》是威尔第的成名之作，当年首演时，歌剧里面的那首《飞吧，思念，乘著金色的翅膀》令到全场欢腾起来，观众长时间鼓掌高喊“安可”！由于当时意大利受到奥匈帝国的统治，任何引起轰动的场面都被统治当局认为是引发示威可能的行为而禁止。为此，歌剧院不得不加演了几场《纳布科》，“飞吧，思念，乘著金色的翅膀”也成了当时意大利的“流行曲”了。威尔第也因此成名并跻身于意大利著名歌剧作家行列。



[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2011-5-16 09:31 PM 编辑 ]

音乐情迷

只要提起TELARC（泰拉克唱片公司），一定使人想起那张令音响发烧有和音乐发烧友疯狂追捧了很长时间的俗称“万宝路”的“七侠荡寇志”（包括罗西尼的《威廉退尔》）和老柴《1812序曲》及《斯特劳斯圆舞曲》“红衫仔”。这三张CD着实使不少烧友牢牢地记住了泰拉克唱片公司的名字。泰拉克（TELARC）一时名震四方，威震“烧坛”，这几张CD也成了许多烧友手中的“试机必备”，有很长一段时间，也是烧友聚会时炫耀器材“爆得起”而经常“上演”播放的曲目。相信很多发烧友都收藏有这三张CD的。
泰拉克（TELARC）唱片品牌也是我喜欢的品牌之一，这几张发烧碟虽然不错，但我却不经常听，好像不耐听，需要寻找刺激时聆听感觉就不错。感觉上，泰拉克的出品就是音效很震撼，特别在一些需要场感宏大的进行曲、序曲效果非常吸引人。直到我遇到一张名为《无词威尔第》的CD，才又一次体验到泰拉克迷人的魅力。歌剧的表现需要大场景的音效，这张《无词威尔第》虽然是改编版，但泰拉克的录音恰恰起到很实在的支撑作用，好比是绿叶衬牡丹。

王白石

有时听下"1812"和"红衫仔",效果震撼,旋律优美.情迷版推荐的《无词威尔第》,有机会将体会其迷人的魅力.

音乐情迷

关于美国 Telarc 唱片公司（编转）
宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。比起DG，EMI，Decca等老牌厂商，这家1977年成立于美国克利夫兰的公司的历史绝对算不上长久，但这个由当年两位发烧友创业起家的黄金品牌经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最着名的发烧唱片公司。这一伟大奇迹，不得不让人肃然起敬。
　　时至今日，以古典音乐和发烧录音树立声望的Telarc已经将录音曲目拓展至跨界音乐(电影音乐，百老汇音乐，流行音乐改编曲)，传统爵士乐，蓝调音乐，现代爵士乐等多种音乐领域，所有的产品均以特别的声音品质驰名，所采用的数码录音技术一直走在科技的前端。从1980年该公司总裁罗伯特·伍兹赢得第一座格莱美大奖起，到1998年， Telarc已经在演出，制作，录音工程等方面赢得了31座格莱美大奖(包括总裁兼资深制作人伍兹的10个奖座，主席兼首席录音师杰克·雷纳的六项殊荣)。
　　近年来，随着RCA，Mercury等老资格发烧品牌的没落， Telarc更成为了每年TAS唱片榜上的主要力量。如此可观的荣耀都证明了Telarc在今日唱片业中的非凡成就和地位。在艺人团体方面， Telarc的镇山之宝当首推“大众音乐王子”艾瑞克·孔泽尔(Erich Kunzel)指挥的辛辛那提Pops通俗管弦乐团，这个悠游于古典和通俗之间的乐团组合自从1978年正式与Telarc合作以来，便创下了一连串的第一:卖座最好，表演场次最多，灌录唱片最频繁，音乐范围最广泛等等。其当红程度远远超过当年阿瑟·费得勒指挥的波士顿Pops通俗管弦乐团。几乎每一张“孔泽尔/辛辛那提Pops”的唱片都包含着旋律通俗，节奏明快，题材新鲜时髦，演奏精彩而且录音一流的魅力，在音乐日益“速食化”的今天，他们几乎成为了Telarc的摇钱树。为此，孔泽尔曾在1988-1991连续四年获得美国《BillBroad》杂志“最佳古典跨界艺人奖”的荣誉。20年前，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团与Telarc合作录出一张令人面无人色的柴柯夫斯基《1812年庄严序曲》(片号:Telarc CD-80041)，不知“摧毁”了多少人的喇叭单元。随着大炮的轰鸣，也硬生生的把老柴的这首偏门曲目打红。据说如果不是Telarc出版了这张唱片，恐怕有很多人一生都不会听到这首作品。此后，孔泽尔和他的辛辛那提Pops通俗管弦乐团/辛辛那提交响乐团接连推出了火力强大的《施特劳斯家族》(双张)，《大峡谷》(片号:Telarc CD-80086)，《鬼屋》，《侏罗纪公园》，《西部大赶集Round-Up》(别名“万宝路”，片号:Telarc CD-80141)，《快乐之旅Round-Up2》，《音乐之声》(片号:Telarc CD-80162)，《星空奇遇》(片号:Telarc CD-80388)，《大电影》(片号:Telarc CD-80437)，《美丽的好莱坞》(片号:Telarc CD-80440)，《海洋之心》(片号:Telarc CD-80510)等惊世猛片，每一张都创下了“卖翻天”的销量，不计其数的音响发烧友在电闪雷鸣，牛嘶马叫，炮火连天的神奇效果和优美的流行音乐改编曲中被带入音乐发烧的大门。
　　在古典音乐方面， Telarc拥有刚刚谢世的大师罗伯特·肖指挥的亚特兰大交响乐团及合唱团，马丁·帕尔曼指挥的波士顿巴洛克合唱团，杜南伊指挥的克利夫兰管弦乐团，斯拉特金指挥的圣路易斯交响乐团，马克拉斯爵士指挥的威尔士国家歌剧院，鲁道夫·威尔森指挥的法兰德斯管弦乐团，普列文指挥的皇家爱乐乐团，马泽尔指挥的匹斯堡交响乐团，柯布斯指挥的克利夫兰交响乐团等。另外，大卫·辛曼，小泽征儿，里维等指挥也常在Telarc录制唱片。演奏家方面， Telarc则有老牌钢琴家塞尔金的绝世名演，此外约翰·奥康纳也签约于Telarc，克利夫兰四重奏团，帝国铜管五重奏团等也是当今乐坛上着名的艺术团体。由此可见， Telarc旗下人才济济，古典音乐唱片绝对有十足的含金量。
　　1989年Telarc正式创立了爵士音乐品牌，吸引了爵士钢琴之王奥斯卡·彼德森，大卫·布鲁贝克，贝司传奇大师雷·布朗，吉他大师吉姆·霍尔，法国爵士三重奏，贾克·陆西耶等重量级乐手加入其阵容。1993年， Telarc更将音乐路线延展到蓝调领域，短短三年内便有朱尼斯·威尔斯，慕迪·沃特斯等获得格莱美奖提名，战绩彪炳。1996年， Telarc再发展出一个爵士品牌Jazz Zone，专门力推更新，更直接的现代爵士乐，一时间吸引了众多年轻一代乐迷。目前， Telarc已推出了近500多款唱片，《滴水再现》(双张)以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》(片号:Telarc CD-80153)，《电子巴赫》，《电子莫扎特》等唱片动态极大，均已成为着名的试音天碟，其限量发行的特制直刻LP唱片更是发烧友抢购的珍品。
　　言至于此，我们的话题还是要回到Telarc唱片让人乖乖掏钱的最大卖点上那就是录音。分析起来， Telarc唱片长久以来能够大卖特卖，吊住发烧友胃口的绝招有以下几个:一，大鼓的声音录的特别好，既软绵绵又有弹性，既像麻薯又像篮球，人家说低音无形，可Telarc的大鼓打在心坎上都有印痕，这种温暖细致，丰富而又深沉的低频是其他品牌所不具备的。二， Telarc的大钹也录的一流，时强时弱时大时小，往往一张唱片听下来耳朵都会冒金星，金属的质感和透明度之强烈言语无法形容。三， Telarc的噱头特别多，他们抓住了人性的弱点，故意告诉你唱片中有哪几首要小心，如果自己开大了音量烧坏了机器他们不负责。我们都知道，越是不让你看的书你越要看，越是禁得厉害的东西人的尝试欲越强，越是叫我小声听可我偏要大声放。如此这般，音响迷就像沾上****，只要一听便终生上瘾，自然钱也就不住的流进了Telarc的账户。
事实上， Telarc除了商业策略上极其成功，在录音科技方面确实也是相当有“料”的一方翘楚。尤其是他们对于尖端技术的前瞻意识更是让人高山仰止。早在1977年公司刚一成立， Telarc遍发行了全球首张现场直刻LP唱片，一举轰动整个录音界。这张由洛林·马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团的唱片几乎呈现了录音现场最真实的细节和动态，成为当年人手一张的试音天碟。1978年， Telarc采用当时最先进的Soundstream数码录音设备录下了叫发烧友“鼻血狂喷”的《1812年庄严序曲》，开创了数码录音商业化的风气之先。1983年， Telarc成为唱片工业界率先进入CD时代的公司之一，当时他们已经改用Sony的数码器材，Sony的PCM 1610与Sony DAE 1100带领着Telarc独家迈入全数码录音/剪接的领域(当时多数公司都是将数码母带转录到半英寸模拟工作带，剪接完成后再转为数码储存的)。到了1989年， Telarc以dbx/CT1发展出18Bit A/D转换器再创业界纪录，将数码录音由传统的16Bit带往更高解析度的世界。旋即在Ultra-Analog 20Bit/128KHz超取样A/D转换器的席卷下，全世界的专业录音室都不得不改装其他的高比特录音机，而Telarc却以SonicSolutious从苹果电脑硬盘发展的剪接系统领先群论，他可以处理1/4800秒的音乐讯号。少了它，像《奇幻历险记》中的恐龙脚步声，太空爆炸声等效果都是无法实现的。现在， Telarc又是第一家将好莱坞电影采用的Spatializer编码技术引入古典录音的厂商。 Spatializer是一种相当于Dolby Pro-Logic与Dolby Surround的编码系统，但可以在两只喇叭的平常音响中产生喇叭之外，喇叭上方与后方的3D立体效果。其原理是改变原有信号相位差，通过录音人员的构思做方便的即时操作，如此就能让舞台上的乐器形成包围房间的效果，从已经推出的《滴水再现》等唱片中证实非常有效。
　　近年，Telarc更引进比Dolby AC-3更具保真度的DTS环绕声编码科技炮制真正5。1声道的发烧碟，而在数码录音方面更划时代的采用Sony与Philips联合开发的全新DSD 24Bit/192KHz系统制作《从心开始》等新唱片。这一系列新科技和新器材的采用，俨然使Telarc成为当今发烧录音界的豪华之师。
　　在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都乾的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长?你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监******，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。
　　最后我们不得不提到Telarc的掌门人首席录音师杰克·雷纳。这位现代录音史上的“摩西”曾六次获得格莱美最佳古典录音大奖，也是历史上第一位连续四年得奖的录音工程师。其录音手法和成果连他的竞争对手都赞扬不已。尽管有日新月异的器材助阵，雷那对传统录音哲学仍极为坚持，他认为母带经过均衡，压缩，限制都将有害音质，所以绝对避而远之。通常情况下，他一般都是以三支麦克风的方式收音，近年来更加入电子管麦克风，使整体音色更为圆润饱满。他以少量麦克风中距离收录的《曼奇尼名曲集》就因为太像现场音乐会的感觉，被美国TAS选为发烧天碟。而Telarc早年的录音几乎全部由他一手炮制。身为Telarc的创始人之一，雷纳现任Telarc的集团主席，而新一代录音师麦克尔·毕晓普几经磨练，也已正式挑起大梁。但雷纳老当益壮，不原意坐享清福，至今仍活跃于录音的第一线。据说为了找到最佳声学平衡点，这位主席还经常爬上爬下，不怕赃累在现场一寸一寸的前后移动麦克风，敬业精神极其可贵。

中国爱乐人

多谢音乐情迷版推荐的这张好唱片，资料介绍也很详细。

音乐情迷

再上传该CD的图片

中国爱乐人

辛苦音乐情迷版了

孔老二

    我也是从威尔第的歌剧《纳布科》全剧里听到“飞吧，思念，乘著金色的翅膀”，那时我觉得这歌曲唱段非常动听，就在资料上查阅歌名，才知道那就叫“飞吧，思念，乘着金色的翅膀”。我真不明白；怎么竟然有人能写出那么动人旋律的，乐韵好像一下子就把你处于一辆马车上，缓缓的行走在广阔的原野上，无限的遐想，开阔的心境，一切烦恼抛于脑后。后来我在一个歌剧合唱专辑里也听到这个唱段。

flightjinn

音乐情迷

F兄你好，好久不见啦，忙也要记住上来指导一下吧。