“低地贝多芬”——荷兰音乐家威尔赫斯特

音乐情迷

  
唱片号：CHAN 10179   
威尔赫斯特《序曲》、《交响曲》
马蒂亚斯.巴米特指挥海牙管弦乐团

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（来自网上的评论）      
        在音乐乃至其他艺术上，尼德兰民族拥有辉煌的过去。一个曾诞生过拉索，斯维林克的国度在18，19世纪竟找不出几个说得上名的作曲家。而Johannes Verhulst,“低地的贝多芬”，就生活在1816-1891年的荷兰。
        这张专辑中的e小调交响曲，是我对Verhulst的初次接触。首乐章以长大的引子开始，弦乐奏出的宽广，忧郁的主题以及双簧管哀怨的答句勾画出全曲的感情基调。主部主题的上行音调令人想起贝多芬，发展部展示了作者的娴熟技艺，逐渐积聚的力量在乐章结尾处爆发出音的洪流。慢板乐章令人惊异地带有莫扎特情调，附点音符的节奏把听者带到那个优雅的时代，而中段略微沉重的小调主题则提供了鲜明的对比。谐谑曲是贝多芬式的，又略带舒曼的味道，管乐的出色运用使色彩丰富动人。末乐章始终酝酿着紧张的情绪，在胜利的号角过后，引出出人意料的悲剧性结尾。
        很难想像这首不逊于同时期德奥佳作的交响曲有被湮没百余年的命运，或许这只能理解为缪斯和爱乐者们开的又一个玩笑了。
          音乐自古就盛行于荷兰。音乐在人民生活中的重要地位在荷兰绘画大师们所描绘的集市、郊祭、竞赛和家庭生活场面得到了反映。早期荷兰音乐的代表者是吟游诗人--巡回演奏的民间音乐家和歌手，从13世纪开始，荷兰就有了吟游诗人的学校。目前保存最早的荷兰音乐文献是15世纪的宗教歌曲。
         15、16世纪，荷兰（更准确地说，为包括现今荷比卢及法国东北部的尼德兰地区）音乐文化达到较高发展水平，混声合唱十分流行。在民间多声部音乐基础上发展起来的荷兰学派是此时期荷兰音乐的代表。当时重要作曲家为杜费（Guillaume Dufay）、奥凯盖姆（Johannes Okegham）、奥布赖赫特(Jacob Obrecht)等。他们对多声部音乐艺术的发展影响了当时整个西欧的音乐艺术。到16世纪末，荷兰流行反对西班牙暴政的贵族歌曲，曲调已初具民族歌曲风格。
        同时期，在歌曲之外，荷兰器乐（风琴、钢琴、弦乐合奏）也得到长足发展。欧洲首次大风琴手公开音乐会在阿姆斯特丹举行。乐器的制造也具有了很高的水准。17、18世纪弗兰德斯名匠制作的钢琴享誉全欧洲。作曲家、风琴演奏家斯韦林克（Jan Sweelinck，1562-1621）是当时荷兰学派的代表。
         19世纪，荷兰音乐艺术进一步发展，出现了许多作曲家。其中维尔赫斯特（Johannes Verhulst,1816-1891）以创作管弦乐、室内乐、礼拜音乐见长；尼克莱（1829-1896）以创作儿童歌曲闻名。
       19世纪末，茨维尔斯（Bernhard Zweers,1854-1924）、迪本布洛克（Alphons Diepenbrock，1862-1921）、瓦赫纳尔（Johan Wagenaar,1862-1941）等成为荷兰新音乐的奠基者。多普比尔（1870-1939）在创作的交响曲中大量采用民间曲调；龙特根（Julius Rontgen,1855-1932）则致力于民间歌曲的搜集和整理。
20世纪初，荷兰作曲家比波尔（Willem Pijper,1894-1947）、德烈斯登（Sem Dresden 1881-1957）等的创作受到现代主义风格的影响。
     在现当代作曲家中，巴丁斯(Henk Badings,1907-1987)、德鲁尔（Ton de Leeuw,1926-1996）等在国际上享有一定声誉。

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        在音乐创作之外，荷兰在音乐表演领域取得的成就更有代表性。始自十九世纪八十年代，在荷兰文化复兴的浪潮中，交响乐引领了潮流。
        1888年，阿姆斯特丹音乐厅落成。该音乐厅以堪称奇迹的音响效果在世界音乐界和建筑界独树一帜。同时它也是著名的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的驻团演出音乐厅。荷兰音乐发展由此进入新时期，在音乐表演艺术领域取得了世人瞩目的成就。
        1895年至1945年，二十世纪最伟大的指挥家之一门戈尔贝格(Willem Mengelberg)指挥音乐厅管弦乐团达50年之久，几乎见证了二十世纪西方音乐发展的全过程，从而奠定了该乐团和音乐厅在世界古典音乐界的重要地位。其间，理查・斯特劳斯(Richard Strauss)、马勒(Gustav Mahler)、德彪西(Claude Debussy)、拉威尔(Maurice Ravel)、斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)、巴托克(Bela Bartok)、普罗科菲耶夫(Serge Prokofiev)等著名作曲家均与乐团在阿姆斯特丹音乐厅举办过音乐会。
         第二次世界大战后，随着阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团和海牙爱乐乐团的振兴和发展，荷兰乐坛后继有人。范贝努姆(Eduard van Beinum)、范奥特鲁(Willem van Otterloo)、海丁克(Bernard Haitink)、德瓦特（Edo de Waart）等荷兰指挥家脱颖而出，在世界古典乐坛享有盛誉。
始自50年代后期，莱昂哈特(Gustav Leonhardt)、布鲁根(Frans Bruggen)、库普曼(Ton Koopman)等荷兰新生代指挥家兼演奏家纷纷尝试使用仿古乐器演绎古典作品，历经数十年终于成果卓著。他们都已成为当今世界古典音乐界盛行的古乐演绎派的代表人物。
     此外，荷兰小提琴家克莱博斯（Herman Krebbers）、范茨维顿（Jaap van Zweden），歌唱家海妮斯(Aafje Heynis)、阿美玲(Elly Ameling)、范艾格蒙德(Max van Egmond)、多特克姆（Christine Deutekom）等均享有世界声誉。
        在荷兰音乐生活中发挥着重要作用的其他表演艺术团体还包括：荷兰国家歌剧院、国家芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧院（现代舞）、荷兰国际舞蹈剧院（民族舞）等

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英国【颤抖死】的唱片情感好！

音乐情迷

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音乐情迷

在还未查阅资料之前听威尔赫斯特的作品，还以为在听贝多芬的什么管弦乐作品呢，风格如出一辙。