优美动听对它来说太容易了——评Rosso Fiorentino Certaldo 2音箱

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以第一首《其实你不懂我的心》为例，在漆黑背景的映衬下，演唱者蔡琴和伴奏钢琴的声像都活生生地呈现在我的面前。蔡琴的声像在音场中间，钢琴的声像也在中央，但两者绝对不会重叠、遮盖，因为钢琴就在她身后约一米的位置，而且钢琴声像的宽度较大，明显有“横陈于前”的效果。

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其实Certaldo 2透明而宁静的声底所带来的好处并不止这些，比如我能轻易听出这首《其实你不懂我的心》和《2010原音精选》中的《祝我幸福》的混音设置是不同的，虽然两者都同属《金声演奏厅》专辑里的歌曲，但彼此的音色是不同的：《其实你不懂我的心》比较细致、清新，而《祝我幸福》则比较温暖、饱满。我没听过《金声演奏厅》原版专辑，不知道这种差异是来自专辑本身对不同歌曲的处理不同，还是《2010原音精选》和《2011原音精选》各自的混音状况本来就是不同的，我猜测后者的可能性会更多一些。又比如蔡琴唱了两遍《其实你不懂我的心》，Certaldo 2会告诉您第一遍和第二遍的演绎方式是有所不同的，以“你说要远行，暗地里伤心”这一句为例，第二遍就明显更悲戚一些，已是有几近哽咽的效果了......。

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在《为双小提琴与通奏低音而做的小协奏曲》这首曲子当中，Certaldo 2所重现的小提琴声音洁净、细致、坚韧而充满活力。说到“洁净”，得益于低音染，不像某些音箱除了琴声之外，周围还笼罩着一团像雾的东西。

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至于“细致”，很多音箱都可以做到，只是层次不同，Certaldo 2到哪一种层次呢？它可以到能表现琴弦在微微颤动的程度，在那一瞬间让我想起了“薄如蝉翼”这个词；“坚韧”当然是指密度，琴声凝聚，充满内在的“张力”，反之琴声虚浮、膨胀肯定是不对的。

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“充满活力”有两重意思：一是指Certaldo 2的琴声很鲜活、灵动，力度也到位，二是指Certaldo 2的结像是“活”的，这时我不仅能“看”到偏向左边的两把小提琴和中间但稍靠后的大提琴，而且在它们一起划动琴弓时，我感觉一排“会动的声像”就出现在我的面前。

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Track 9是门德尔松的《G小调钢琴协奏曲》，瑟金弹奏钢琴，奥曼迪指挥费城交响乐团协奏。Certaldo 2很好地揭示出这个录音的精彩之处：这并非指那钢琴晶莹、润洁的声响，而是指录音师在处理主奏乐器和协奏乐队之间的能量分配方面做得很好。

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在很多协奏曲的录音中，主奏乐器可以刻画得活灵活现、魅力四射，但协奏乐队通常被压缩，根本谈不上什么动态、质感，和单纯的交响乐录音差异很大，而在现场聆听的效果也不是这样的。这可以说是一种常见的录音弊病，我不知道您留意过没有？

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即使在被奉为瑰宝的柯岗在EMI的录音也不能免俗，那是三大小协和一首拉罗小协的双张合集，由康德拉辛指挥爱乐乐团协奏。柯岗的小提琴声无疑是动人心魄的，但协奏乐队的声音却是干瘪、枯燥的，反差大得就像不是同一个录音师的手笔......。

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现在Certaldo 2所重现的协奏乐队却是火力全开，同时也有着扎实的质感和结像，其火爆程度令我不禁想起了苏堤指挥伦敦交响乐团演奏的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。Certaldo 2另一个优点就是在刚柔并济的同时，还特有一种“静谧之美”——即使在交响乐队发出巨大的声压时，它依旧保持通透、宁静，从未受到惊扰。

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Rosso Fiorentino Certaldo 2音箱无论是声音还是外形都富有艺术内涵，优雅、高远的气质悠然再现。它的声音如果再用“甜美”、“松香味”之类的惯用词汇去形容的话，无疑是苍白、空洞的，甚至有拉低其品位的嫌疑。高级音箱所具有的细节、密度、动态、音场等特征它都拥有，这一点根本没有必要担心。但我更欣赏的是它高雅恬静的气质以及“活”的音乐演绎方式，其出色的透明度能将录音中的一切活生生地呈现在聆听者面前，Certaldo 2在这一点上已经超出了一个发声工具的范畴。当然，由于单元和箱体的限制，Certaldo 2不可能有深不见底的低频延伸、汹涌澎湃的能量和极致的声压，所以寻找音响刺激效果的话就不要找它。如果您只想静静地欣赏音乐，追求真实、自然的音乐美感，那么Certaldo 2这位气质高洁的意大利美女就一定能满足您的心愿。