爵士碟

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再来几张爵士女声：

        Ana Caram安娜卡兰於1958年10月1日出生在巴西圣保罗的音乐世家，从小便对音乐产生极大兴趣，进而努力学习音乐，自然而然地，她培养自己成为了一个身兼「长笛家」、「吉他手」及「美声演唱家」的音乐奇葩。她对於音乐的热情驱使她努力研读音乐，让她在圣保罗大学拿下「作曲」及「指挥」的双学位。学业完成之后，她便踏上音乐之路前往里约。在里约，安娜碰到了她的恩师-巴西流行乐教父级大师『巴西的盖希文』安东尼奥·卡洛斯·贺宾，一眼就看出这个小女子不凡的才华，贺宾鼓励她往国外发展开拓视野。在前往芬兰参加Sea Jazz Festival音乐会时，碰巧遇到另一位拉丁音乐大师帕奎多德里维拉，这次的相遇改变了安娜的一生。1989年，安娜在Chesky厂牌的初试啼声之作- 里约夜风情《Rio After Dark (JD28)》便一鸣惊人大获好评，纽约时报跟Stereophile发烧评鑑都给予她高度的肯定。这是她在1993年发行的以巴西最大的足球场为名《Maracana(JD104)》<正好也是她的名字的倒写>专辑，显现她向世人昭告她的音乐决心，音乐更跳脱了Bossa Nova的旧藩篱，加入了更多和谐地如同唱诗班的大提琴长笛小喇叭等器乐。

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    这是张非常出色的现场人声专辑！来自英国的创作型歌手Kiki Dee，如果不是唱片中听众的鼓掌声，你丝毫无法察觉如此肉感的嗓音、晶莹剔透的吉他拨弦是完全Live的！人声和吉他的结像定位很准确。Kiki嗓音非常乾净，因为录音出色的关系，喉间的气流和口水声清晰可闻。Carmelo Luggeri的吉他伴奏也是极为出色的，收放自如，极好的衬托着那种淡淡的忧郁，十三首歌曲大多出自于Kiki Dee的自我创作，这种介于怀旧与现代间的音乐风格让人听上去也非常舒服，反复欣赏而不觉疲倦。

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这是两张爵士女声精选：

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原帖由 J-M 于 2010-3-15 02 PM 发表
VENUS的爵士三重奏是相当不错的。尤其是一张《MY FOOLISH HEART》。CHET BAKER的音乐过于忧郁，有让人一泄千里的感觉，好音乐不该剑走偏锋。不过，我们也很难理解CHET的精神世界，一个被毒品控制的黑暗的灵魂只能通过 ...

多多交流
以前以为爵士都是“吵”，现在发现爵士也挺多好听的，CHET BAKER的小号让我喜欢，没想到小号也能吹得这么忧郁..........

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戴夫．布鲁贝克是爵士史上不朽的传奇明星，他为酷派钢琴竖立了典范，更为爵士乐与古典音乐间架设了完美的沟通桥梁。
这是Concord公司2009年出的一张精选集。

（网上转载的一些资料）
    爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐需要的是一种亲和力，正是这样一位貌似平凡的充满阳光般喜悦的人Dave Brubeck缔造了爵士乐坛最为本色的声音。
       Dave Brubeck是唯一一位赢得国际声誉的西海岸风格的爵士钢琴手。他的作品中充满了古典音乐的痕迹，虽然他也跟著名的作曲家Darius Milhaud学习过作曲，但Dave Brubeck并不能算是真正意义上的古典钢琴家，他只是把古典的理论用于编曲与即兴演奏。除了是一名杰出的钢琴演奏家外，Dave Brubeck还是一位伟大的作曲家。他的作品结构简洁、旋律悦耳、编排精巧，给人以持久的新鲜感，难怪有人把他的音乐称为爵士乐与流行乐的完美组合。
       Dave Brubeck四重奏成为了爵士乐的瑰宝，而同样能体现Dave Brubeck个性与才华的还有他的独奏作品。然而他的独奏作品大部分是在家中完成的，于是作品的画龙点睛之处便具备了即兴与真情的实感，这才使得Dave Brubeck的音乐长盛不衰。作为COOL JAZZ更是西海岸爵士的代表，Dave Brubeck用不懈的努力来证明自己的确实并非徒有其名。作为一个白人爵士艺人，Dave Brubeck学院派的气质是许多黑人兄弟无法比拟的。这就是Dave Brubeck比许多爵士乐手更COOL的本质区别。他的作品更内省，更孤独。于是，爆发式的狂放即兴被带古典气质的急速行板所代替。对于传统爵士乐迷来说，这种带着强烈个人魅力的曲风是不可多得的纯净之音。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-16 10:11 PM 编辑 ]

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同是Concord公司2009年出的亚特．派伯（Art Pepper）一张精选集。

亚特．派伯（Art Pepper），出生於一九二五年，刚出道时参加了西岸史坦．肯顿（Stan Kenton）的乐团担任独奏乐手，随后由於遇到美国参与二次世界大战，派伯从军两年（1944-1946）。退役之后，他重回史坦．肯顿的乐团，在这段时间里，他确立了自己的演奏风格以及自己的声音，成为一位著名的乐手。 Art Pepper的一生是很复杂的，一生起起落落，在音乐上的天份是受人肯定的，有时生活也是很精采的，但是吸毒的恶习和叛逆反社会的行为，却使他数度身陷牢狱，牢狱生活却没有荒废他的音乐，每次出狱不久就有新作品，而且不断进步改变中。

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VERVE公司的《迪吉在法国》。

       1917年出生的Dizzy Gillespie，他的艺名DIZZY是“晕眩”的意思，而他也的确是一位令人目瞪口呆头晕目眩的演奏大师。极端高速的长断既兴独奏，精湛的和声与节奏素养，永远笑容满面，向上翘起45度的小号和演奏时两颊鼓起如牛蛙的特异景致，对许多喜爱他的音乐的人来说，都成了爵士乐的精神象征。
       Dizzy Gillespie是对Bop爵士乐有最大贡献的人之一，是Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分於一身的爵士乐界巨人，也是由於他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，爵士乐也是可以有更多不同的前景。风趣的个性和特徵，鼓胀的双颊与向上倾斜45度角的小号，是 Dizzy 的正字标记。吹奏时，经常很轻易的让两个脸颊会鼓胀到像牛蛙一样。关於他的特殊乐器造型的故事是，1953年，在一次表演中，有个舞者不小心跌倒，意外地将 Dizzy的小号压弯了，Dizzy却神色从容地拿起弯曲的小号继续吹奏，他觉得这把小号的音色更优，之后他还特别订做一支这样独特造型的小喇叭。

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贝西伯爵的《贝西大街88号》。

    对于Count Basie只有一句话可以形容，那就是「美国的音乐巨人」。Basie可以说是爵士乐史上最重要的摇摆乐大王、乐团领导者，他在30年代开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，奠定了Count Basie在当时与Duke Ellington、Fletcher Henderson顶足为三的地位。贝西公爵最重要的贡献在于他开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，开创了一套特殊的演奏公式：在节奏组部分的乐器，设计在每一个拍子做强调，这样可以制造音乐所需的韵律感，使得整个曲调都因而生色不少。
    另外，Count Basie也是堪萨斯爵士乐派的代表人物，除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点。1936年他开始用贝西伯爵为名，在堪萨斯市自己组织了乐团，并到各地去巡回表演，声势如日中天，并获得了「全美节奏组」的封号，在爵士大乐团发展的数十年当中占有相当重要的地位。全明星般的乐团编制与一本以往的草根蓝调爵士，贝西公爵要您的身体直接告诉您什么才是摇摆！

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让人快乐、摇摆的爵士巴赫。

（资料1）一张非常特别的法国爵士音乐唱片。爵士音乐和古典音乐，在很长的一段时间里一直被认为是两种“风马牛不相及”的音乐形式。古典音乐的结构严谨而缜密，尤其象巴洛克期的作品，无论旋律、节奏、和声都精密如数学、平衡如建筑，有着极强的逻辑性。而爵士音乐呢，讲究的是即兴和悬念，音乐的表现往往无迹可循，那跌趺撞撞的音符自由自在地上天落地，到最终却总能自圆其说。每一次律动、持读和反复，都如同风中游子，让人捉摸不定。您很难说古典和爵士那一种风格更精彩，前者的精致和谐，后者的奔放不羁，都能够撩拨起人类本性中对美的向往，以乎是上帝特意为我们安排的两桌不同的音乐响宴。

来自法国的Jacques Loussien爵士三重奏乐团，长期以来一直尝试将跌宕起伏的爵士音乐与伟大的古典旋律有机融合。他们曾实验性地将威瓦尔第的《四季》、拉威尔的《波莱罗》以爵士手法演奏，结果均取得非同一般的回响。此次，他们更大胆改编巴洛克巨匠巴赫的作品，将巴赫完善、秩序和平衡之美与爵士乐令人心悸的即兴律动共冶一炉，一时间，强烈的节奏、高贵的旋律或强化、或放大、或改变呼吸，自始自终充满着高度的创意和崭新的生命力，让人领略到法兰西音乐人满脑子的别具一格。

（资料2）Jacques Loussier 1934年10月，出生于法国西北方的一个小镇昂热(Angers）。十岁时正式接触音乐，开始学习钢琴，十六岁时进入法国国家音乐学院接受正式的音乐训练。虽然接受正统的古典音乐洗礼，但是Jacques Loussier对爵士音乐的兴趣却非常浓厚。他於1950年在音乐院当学生之时，开始用爵士即兴手法弹奏巴哈，1959年在巴黎Decca录音室偶然露了一手，被製作人发现卖点，乃灌录专辑，果然大卖特卖。六十年代之后，路西耶将此手法予以系统化，近年来更将之运用到韦瓦第、拉威尔、萨提、德布西、韩德尔和贝多芬的作品，同样大获成功。

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让你兴奋、跺脚的迪克·海曼《摇摆年代》。