介绍一些好唱片

jp

在这个帖子里，我将向大家谈谈自己对唱片的一些认识和感悟，顺便作一些唱片公司的介绍。

高宁

千呼万唤的好贴，这个要顶

jp

这里先讲讲DECCA公司的出品。关于DECCA，这里摘录了一些介绍：
宝丽金·环球集团所属的一家以录制歌剧而闻名于世的唱片公司，译为“黛卡”或“迪卡”公司，麾下拥有Argo，福茂唱片等子公司。成立于1929年，是英伦三岛唯一可与百年老厂EMI相匹敌的唱片厂牌。
    其实作为同属宝丽金集团的唱片品牌，Decca无论在规模，历史，艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远，但是在发烧友心目当中，Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响，甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范，都一点不为过。事实上，只要您听过Decca的唱片，您便会同意：Decca录音所特有的深阔音场，透明度一流的秀美音色，以及极其华丽自然的音域平衡度，已和其蓝红相间的商标一样，成为独树一帜，无可替代的招牌。
    在艺术家的阵容上，Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥，声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。此外Decca旗下拥有指挥大师迪图瓦，梅塔，夏依，马泽尔等；钢琴家阿什肯纳奇等；小提琴家正京和，巴克豪斯等；吉它家费尔南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，萨瑟兰，多明哥，卡雷拉斯，苔巴尔蒂，卡纳娃，卡芭耶，弗蕾妮，毕约琳，特菲尔，弗拉明戈，巴托莉，盖尔吉尔等等。在流行音乐领域，Decca大家族中同样有这众多闪亮的名字：比如驰名世界的曼托瓦尼轻音乐团，美国爵士乐传奇艾灵顿公爵，百老汇著名歌手平·克劳斯贝，以及TheRollingStones滚石，JoyDivision，HappyMondays，RunDMC等等。而且Decca唱片高贵华丽的透明音色，如临现场的精确定位，开阔深远的音场空间感以及辉煌而不刺耳的音域平衡度，几乎能叫任何发烧友一闻上瘾，并已成为人所共知的特色。
    在当今浩如烟海的唱片品牌当中，Decca特别以录制歌剧作品而名震全球。众所周知，歌剧录制是一项艰巨而又复杂的工程，要耗费大量了人力与物力，收回资金也需要很长时间，没有实力和魄力的公司往往不敢问津此道。Decca公司不仅具有雄厚的财力，而且具有极高的艺术鉴赏力和敏锐的市场洞察力，在这一行当中获得了巨大的成功。多年以来，Decca公司积累了歌剧录制方面的丰富经验，而且网络了上述一大批世界超级的歌唱家和众多知名歌剧院作为坚强的后盾。因此，Decca是一家歌剧和声乐爱好者要特别关注的唱片公司。
    历史上，Decca这个名字的首次出现，是在1914年，手提式留声机制造先驱山姆父子将这个名字冠在了当时令他们获得极大成功的手提留声机上，几年后，企业家刘易斯(E。Lewis)从山姆父子手中收购了此业，由于Decca产品在一战期间颇受欢迎，名字便被保留了下来。1929年，Decca留声机公司进一步扩展，派生出了Decca唱片公司。数月之后，Decca首次发行了一批78转唱片，内容包括一些舞曲音乐及英国作曲家的作品，戴流斯的《海的漂流》开创了Decca录制古典大编制交响乐的先例。30年代时Decca的经营开始扩展，取得了德国Polydor古典唱片在英国的发行权。两年后，其地盘伸展至美国，在纽约成立了Decca美国公司，并停止了留声机的生产，全力发展唱片业务。1937年Decca买下克利斯多雷(Crystalate)唱片公司，并将其下的Rex，Vocalian，Panachord等几个品牌收归己有，同时也拥有了在西罕布斯坦的相关录音室。没想到这个录音室中的几位录音师后来竟成为Decca独一无二华丽音响的缔造者，其中包括技术总监阿瑟·哈蒂(ArthurHaddy)博士和录音巨匠凯尼兹·韦尔金森。
    由哈蒂领导的工作小组在二战中投身军事录音的研究，承担并完成了政府下达的录下由英国和德国潜艇内部发出的各种声音的任务，他们在声纳技术上的突破为皇家海军击沉德国潜艇立下汗马功劳。战后，Decca所掌握的先进技术为其录音事业带来新的生机。这种坚实的技术基础首先体现在唱片制版上，Decca所改良的动圈刻片刀，可以成功的将高频响应提升到每秒一万四千赫兹，大大提升了频响和信噪比，降低了失真度，在唱片业被传为神话。其后这一革命性科技伸展至音乐制作领域。1954年Decca发表划时代的“Full Frequency Range Recording”全频带录音技术，领先同行，以此制成的唱片在高频响应和音乐保真度方面都达到前所未见的高度。
    在FFRR技术得到肯定之后，Decca唱片以LONDON这个品牌倾销美国，并迅速占领日本，拉美市场。50年代，Decca与德国德律风根(TELEFUNKEN)集团联合设立了一个以技术发展为目标的机构，以TELDEC(泰尔迪克)为商标发行唱片，后来TELDEC唱片公司因经营问题转入华纳唱片集团。随着唱片工业由SP向LP时代迈进，Decca重新加入到唱机制造中，其开发的世界首枚全音誉微沟纹唱头在当年几乎成为新一代高保真音响的主要音源，配合发行的一些古典唱片被广泛示范，出尽风头。1957年Decca推出的副牌商标Argo至今都是古典老乐迷心目中优质唱片的代名词。1958年Decca和美国RCA，Mercury等唱片公司同步跨入立体声时代，古典曲目如雨后春笋般激增。事实上早在1954年，Decca就开始将部门母带以声道分离的方式录制，并尝试以自己的方式将左，右声道刻在单一沟槽的两壁。在立体声LP幕后规格的商定中，Decca作为重要角色促成了这一国际规格的制定。在其后的漫长岁月中，Decca发行的立体声LP一直被发烧友认定为音质纯净，毫无扭曲的高品质唱片。
    50年代末，Decca在先进录音技术和金字招牌般的录音品质保证下，开始发展宏大的立体声歌剧录音计划。由库肖领导的录音小组与索尔蒂爵士在维也纳展开长期合作，录制瓦格纳的矿世巨作《尼博龙根的指环》全集。这一史无前例的录音计划足足延续了五年，耗费了难以计数的人力和物力。虽然它的出版在全球造成了空前的狂热，而且这套14张CD组成的《指环》全集在今天依然是唱片业历史上最为辉煌的宏篇巨著，但却引发了Decca在财政上的危机。70年代初，Decca不得不将股份出售给了宝丽金集团。加入宝丽金之后，由于得到巨大的财力支持，Decca迅速恢复元气，率先投入对数码录音的研究和使用，并继续在录音技术上独步一时。现在，Decca与同属宝丽金·环球唱片集团的Philips和DG鼎足而立，并在录音计划的制定，艺人的行政，场地及技术问题上享有自主权，其出品的唱片在艺术，音响方面一直维持至高的品位。
    早在50年代立体声录音的萌芽时期，Decca公司的资深录音师威尔金森(K.E.Wikinson)先生便开始在广泛的实验中探索如何利用最佳的条件调合出清澄的音色和宽阔的舞台空间感。他认为，唱片上的音乐只有包含光辉开放的音响和一些细致入微的空间响应，才能让人感受到如临现场的愉悦，听到最鲜活的效果。几经实验，他炮制了一种独特的麦克风摆放阵式。这种后来被称为“The Decca Tree”的“麦克风树”，是以一组位于支架左右的麦克风及另一只垂直在适当距离的麦克风为主，这三支话筒构成的“麦克风树”矗立舞台，配合其他麦克风的辅助，可以将单点与多点方式录音的优缺点加以妥协，创造出细致，平衡又不失动态的录音效果。首先进行这种“麦克风树”录音实践的，是大名鼎鼎的曼托瓦尼乐团，至今他们那美到不可方物的弦乐音响都可令乐迷三月不知肉味。其后，这一麦克风摆法被推广到Decca的古典管弦乐和歌剧录音当中，以至于威尔金森在Decca乃至散见于美国Chesky唱片公司的大量唱片至今都成为发烧友搜寻不厌的目标。除此之外，造就Decca迷人录音特色的是其另一引以为自豪的录音原则。即古典录音都是在现场立即混音，以第一时间制成两声道的立体声母带。也就是说，Decca不会利用多轨录音的宽容性，在事后任意更动指挥原先已同意的声音。这种极端忠实于现场的制作精神对录音师的临场功力和音乐修养都提出了极大的考验。Decca古典录音中那种可以透视并给予听者无限想象力的音场空间感；以及那种逼真呈现艺术家动作，走位以及戏剧化场景的真实效果，正是依赖于这一录音哲学而得到保证的。至于非古典音乐的录音，Decca于70年代开发的“四相位录音法”(phase-4)开创了多轨录音的先河。这种可以有机安排录像定位的制作手段给予后处理较大的立体的效果同样令人惊讶，叹为听止。
    最重要的一点是，Decca的每一项录音工程对录音地点的选择都可谓煞费苦心。这一点甚至连录音场地的交通状况都可能被考虑在内。一般情况下，Decca都会在事前派专人对录音场地进行反复考察，确定后立即进行改建，包括舞台的结构，观众的座椅，隔声设备等都经过复杂的修整布置，以满足不同录音所需要的不同空间响应。早期Decca曾使用过的三座欧洲出色的音乐厅：日内瓦维多利亚厅和维也纳索芬音乐厅，后来都被证明是拥有最佳反射，混响时间的录音胜地。许多伦敦的乐团，瑞士罗曼德交响乐团以及维也纳爱乐乐团都在这些地方留下过千古不朽的名演，每一张唱片的音响都令人深爱不已。Decca是世界上较早投入数码录音研究的唱片公司之一，早在1978年Decca的研发部门便开始采用18bit数码设备记录了维也纳新年音乐会的实况。后来，Decca在数码剪接技术方面有所突破，其ADRM数码复制技术被认为是对珍贵的模拟录音最可以信赖的保存方式，这种重新数码化的母带保存技术可以将老录音去芜留菁，呈现最迷人的效果。1999年，Decca出版了“Legends(传奇)系列”唱片，由宝丽金·环球集团与英国Data Conversion Systems(dCS)录音室合作，经英国原厂授权，采用dCS的954数码系统进行24Bit/96KHz格式化处理，128倍频取样，使Decca的历史名盘以CD版本咸鱼翻身，重见天日。
    从安塞美的历史名演，到索尔蒂《指环》大全集；从威尔金森那一张张难以超越的伟大录音，到九十年代Eclipse，Weekend等系列物美价廉的“超薄小双张”。几十年来，Decca与人们共同分享着她的努力，她的成果，她那沁人心脾的美丽声音。无论录音技术何去何从，发烧友们可以相信：只要Decca还在出版唱片，就绝对可以找到值得珍藏的极品。

jp

为什么我会首先推荐DECCA的出品，因为这是一个最让我放心的古典音乐品牌：从演绎上来说，虽然不是每一张专辑都由巨星和顶尖乐队来担纲，但即使是一些二线的艺人来演绎，水平也不会相差太明显，完全可以收货。乐队如此，不同系列也是如此，像当年平价的WEEKEND系列，也有过像《声音奇观》这样的上榜天碟。不像某些公司那样，好的版本和普通的版本、高级系列和平价系列起落会非常明显，挑选时非要瞪大眼睛不可。可以说，你只要买了DECCA，就会有好的音乐听。从录音上来说，由威尔金森(K.E.Wikinson)操刀的出品当然好，它具有以下特点：
       一、所有的Wilkinson 录音都展现出一个极为宽阔的舞台。Wilkinson 录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围。
　　二、深度感十分惊人。在国家音乐听是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而Wilkinson 却兼得两者之长。
　　三、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），Kennth　Wikinson的实体感（Body），可见得英雄所见略同。
　　四、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目。
　　五、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，EMI 和的清丽，RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比。 　
　　六、有惊人的动庇和最佳的平衡度。
而其他录音师像 Colin Moorfoot、Gordon Parry、James Lock、Jack Law、John Pellowe 的出品其实也是很棒的。所以DECCA的录音品质都很稳定，不像某些公司那样有水平明显参差不齐的现象出现，所以说，选DECCA，音质也会有保证。
最后一点就是DECCA唱片的录音音色温暖、饱满，富有张力，比较耐听，不像DG那样声音偏向明亮、声音也不够厚，而EMI的录音虽然比较端正，但个人感觉有些黯淡和干瘦。RCA则有的出品稍显粗糙，火气大一些。当然，PHILIPS的录音也比较好，水平比较平均，以灵动、轻盈、润泽为特点，但可惜交响乐方面的出品不多，以小布头作品为主。所以，总的看来还是DECCA最全面，最令人放心。

J-M

我也非常喜欢DECA的录音。清澈，简洁。经常会有清风抚面的感觉




[ 本帖最后由 J-M 于 2009-4-29 06:08 PM 编辑 ]

J-M

非常喜欢阿十肯纳奇演奏拉赫的钢琴协奏曲，一曲到终，酣畅淋漓

jp

看了其他朋友上的DECCA图片，我突然发现自己其实是最喜欢DECCA的唱封面设计的，色彩饱满、浓郁，和它的传统音色特征一模一样。相比之下，DG的唱片封套设计色泽偏明亮一些，构图也比较明快、简洁，标题部分似乎总喜欢以黄色作主色；EMI唱片的封套设计则比较端正、稳重，色泽比较黯淡，常以人物或演出场景为主，风格上稍显木讷、呆板。DG、EMI的封套设计风格是否也和它们的声音风格相一致？

J-M

其实都不是绝对的
之所以喜欢DECA，我也感觉像您说的那样，录音水准相差不大，而且听感比较讨好
还是不插队了，有请JP版继续。。。。

HiFi123

感觉上我这个贴子应该放到这里才是真正能发挥作用啊！点击《EMI古典珍藏目录》

[ 本帖最后由 HiFi123 于 2009-4-30 12:01 AM 编辑 ]

juncool

DECCA的lengendary系列中，精品很多，Agenta的《西班牙》，罗斯特洛波维齐的schubert Appegione sonata，都是我喜爱的录音