几张老版CD

王白石

原帖由 sunwz5057 于 2014-4-4 06:40 AM 发表
天价级的版本

这个版本不错！

王白石

原帖由 音乐情迷 于 2014-4-4 08:23 AM 发表

很喜欢“水星”的录音，饱满浑厚。

情迷版说的是。

王白石

史塔克 Janos Starker(1924- ) 美籍匈牙利大提琴家,六岁开始在布达佩斯李斯特音乐学院学习大提琴,十岁第一次上台演出,二十岁入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团任首席大提琴.1948年移居美国,先后任达拉斯交响乐团(1948-1949年)、纽约大都会歌剧院乐团(1949-1953年)、芝加哥交响乐团(1953-1958年)首席.1958年辞去芝加哥交响乐团职务,任印第安纳大学专职教授.史塔克有高人的技巧,追求质朴、刚劲的演奏.他重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲,强调了那种粗砺、刚劲的表达。

[ 本帖最后由 王白石 于 2014-4-4 09:56 PM 编辑 ]

王白石

史氏先后录有五套之多(较常见的是EMI,Mecury,RCA的 版本)，处理手法稍有差异，只是一套比一套成熟老辣，大师却道前两套只是顾及结构与技巧，最后一套才敢把感情放开。此番话语竟出自一位拥有无坚不摧的演奏技巧的“大提琴之王”之口，实属难能，从这一点可见巴赫作品之高难，同时也让我们领略到一位艺术家谦恭，严谨的品格和对作品精益求精的艺术态度。　EMI一套录于五十年代末，为单声道录音，Mecury一套录于六十年代初，在这个“发烧”级的录音里，让我们见识了史氏辉煌的演奏技巧：音准丝毫不差，运弓滴水不漏，难得的是首尾一贯无一松懈，真有钢腕铁指才能做到，史氏的技巧应是所有版本中把握最为稳定的。然而更重要的是，史氏的处理布局宏伟，结构坚固，声部和线条清晰而连贯，音色集中几乎无半点渣滓，速度快慢得宜，节奏精准。有人说史氏之风格“呆板”，情感上较“冷”，如果此说用于史氏所演奏的浪漫主义作品而尚可成立的话，那么在巴赫的作品上就不对了。以史氏之性情，拉巴赫最适合不过，从他三套录音中，我们可以通过清泠而遒劲的琴音感受到演奏家那股内敛而含蓄的情感。尤其在九十年代录的RCA版中，音色更浓郁醇厚，情感更深沉广阔。技术上更无半点衰退，实在是巴赫组曲录音中的大手笔。

王白石

王白石

EMI      帕尔曼      帕格尼尼的第一小提琴协奏曲和萨拉萨蒂的卡门幻想曲

王白石

音乐情迷

原帖由 王白石 于 2014-4-4 10:00 PM 发表

狗仔好抢眼。 怪不得“狗仔唛”如此受欢迎。

王白石

原帖由 音乐情迷 于 2014-4-18 05:52 PM 发表

狗仔好抢眼。 怪不得“狗仔唛”如此受欢迎。

王白石

帕尔曼
1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，并且手指十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。