五大小协---我的莫扎特小协收藏

kenneth

好多个版的莫小协没听过哦，厉害

音乐情迷

       我的音乐库里有着套斯特恩的莫扎特小提琴协奏曲全集（包括莫扎特的交响协奏曲）。斯特恩是我喜欢的一个小提琴演奏家。
  
唱片号SM3K 66 475

莫扎特小提琴协奏曲全集（交响协奏曲）（3CD）  1961-1973的录音   中提琴∕朱克曼
塞尔、施耐德、巴伦帮分别指挥哥伦比亚交响乐团、英国室内乐团

    斯特恩1920年出生于于俄罗斯的克雷米尼茨的一个音乐世家，10个月大的时候随父母迁往美国。他6岁就开始学习钢琴，8岁开始练习演奏小提琴，师从旧金山交响乐团首席小提琴手布林德(N.Blinder)。1934年仅14岁时就与老师演奏巴赫的双小提琴协奏曲。1937年，17岁的他在纽约市政厅与蒙特指挥旧金山交响乐团演奏勃拉姆斯协奏曲，博得好评。随后从珀辛格进修,1944年在卡内基音乐厅举办个音乐会，获辉煌成功,自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。此外，还和美国小提琴家罗斯、钢琴家伊斯托明组成三重奏团，从事室内乐的演出。
    斯特恩的演奏技巧精湛无比，音色优美，表现力丰富，左手不仅有着惊人的运指速度，而且其独特的、具有“斯特恩式的揉弦”所营造的迷人音色，至今仍成为后辈有提琴家的学习的楷模。斯特恩的演奏体现出一种自然、质朴和辉煌的个性与风格。他还曾是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。
       1979年6月，斯特恩访华在北京和上海举行了多场音乐会，同时还参观了上海音乐学院与中央音乐学院。当他通过每间琴房地的小窗口看到学生们在勤奋地练琴；当他看到在文革期间遭到严重破坏的音乐学院教学秩序正在迅速稳步地恢复；当他看到和听到年轻学生们精彩的演奏后，不禁感慨万分地说道：“这每一个窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师”。出于对中国人民友好情谊，斯特恩表示要尽其所能帮助中国音乐家走向世界。
　　斯特恩的中国之行被拍摄成新闻纪录电影后取名为《从毛泽东到莫扎特》，它真实地记录与反映了当时改革开放初期中国音乐教育的现状。正是出于斯特恩的努力，这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。这部影片的放映在世界引起强烈反响。影片随后获得奥斯卡金像奖。影片中三位为斯特恩演奏的中国天才小音乐家徐惟玲(小提琴)、王健(大提琴)、潘淳(钢琴)也由此引起世人的关注。此后斯特恩为他们的学习与深造做了大量工作与努力。



[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-6-2 09:12 PM 编辑 ]

wwh08

凡音前辈收藏丰富！

音乐情迷

转一个关于斯特恩的评论：作者：窦婉茹
　　1999年11月19日，斯特恩以音乐家和老朋友的身份再次访华，此时的李德伦正在为保住惟一的一个肾住院，为了能和斯特恩再次合作，李德伦被四个弟子架上了指挥台，两个白发老人拥抱在一起的场面，和这场堪称“世纪末绝响”的音乐会一起，成为诀别。　后来我才知道，由于斯特恩本人是犹太裔，这一血统促使他日后成为人道主义战士。1979年斯特恩第一次访华，不仅为长期处在封闭中的中国打开了一扇通往西方音乐世界的窗户，在演出结束后，斯特恩还带着家人在中国游历了一个月，了解中国社会的状况。这次意义非同寻常的文化奥德赛被拍成了纪录片，名叫《From Mao To Mozart：Is Eac Stern In China》（《从毛泽东到莫扎特：艾萨克·斯特恩在中国》），该片在1981年获得了奥斯卡最佳纪录片奖以及当年戛纳电影节特别奖。西方媒体对该片评价甚高，尤其是在“It‘a cotribution to understanding to art，to civilization and to hu-manity itself．（对艺术、对文明以及对人道主义的理解方面的贡献。）”
　　1999年，犹太人斯特恩第一次踏上了德国的土地，但他拒绝演出，他此行的目的只是为了教学，“With mu visit,I forgive not thing，（我这一次来德国访问，并不说明我有任何一点宽恕纳粹德国的意思），”斯特恩说，“（But）it isn‘t very human not to give people a chance to change．（但是不给别人改错的机会，这也是不人道的。）Out responsibility is to continue the search for beauty and humanity.That is what survives．（我们的职责就是为了继续人类对美和人道的追寻。这才是大屠杀之后真正幸存下来的。）”
《My First 79 Years》
　　艾萨克·斯特恩是一个人道主义者，但他首先是一个小提琴家。
　　斯特恩1920年7月21日生于俄国Kreminiecs（现在的乌克兰），出生10个月随父母移居美国旧金山，6岁学钢琴、8岁学小提琴、16岁崭露头角、23岁登上卡内基音乐厅的舞台，10年之后成为一代小提琴宗师。
　　他从来都不是什么音乐神童，1999年，79岁的艾萨克·斯特恩在自传《My First 79 Years》（《我的头79年》）里回忆，17岁的他初登纽约Town Hall的舞台，本以为从此成名，没想到被评论界讥讽为：“运弓太重，高音刺耳，先回家练几年再说”，年轻的斯特恩备受打击，竟漫无目的地坐着公共汽车游荡了６个小时，不知何去何从。突然间，这个17岁的年轻人大喝一声：“Danmit．I want to play！（他妈的，我就是想拉琴）”。苦练之后，斯特恩才有今天。
　　艾萨克·斯特恩更加不是一个炫耀技巧的杂耍师傅，他一向都是朴实、厚实而且扎实的。斯特恩没有米尔斯坦的柔丽，没有海菲茨的精确，但是他爽快、不拖拉、有速度，不为了一个乐句纠缠不休，更了不起的是，斯特恩的音乐能达到一种真正与人“交流”的能力，因为他有一副仁慈的心肠。
　　艾萨克·斯特恩是有史以来录制唱片最多的音乐家，是曾经为卡内基音乐厅免受拆毁大力游说、四处筹款的人，是第一个和约翰·肯尼迪面对面提议要建立“国民艺术委员会”的人，是里根、老布什、密特朗亲手为之颁发奖章的人，是一手提拔过帕尔曼、马友友、朱可曼等大批后辈的人……谁不曾受过他的影响？甚至于像我这样一个走在音乐边上的人。
他不仅是一个演奏家，他的存在甚至超越了生命的形式。　

音乐情迷

莫扎特《第三小提琴协奏曲》《交响协奏曲》
小提琴∕多明妮卡·法尔格（这位波兰籍的女小提家可说是女中豪杰，她在男性音乐家挂帅的维也纳交响乐团担任第二首席）
中提琴∕费尔迪（奥地利）

yudeanwu

音版介绍的我好几个都没听过，有机会再找来听听。

芍药

葛罗米欧的风格靠谱些哦

音乐情迷

莫扎特《小提琴协奏曲》全集 敏兹、沙汉姆分别小提琴、中提琴    英国室内乐团协奏



    小提琴家什洛莫·敏茨(Shlomo Mintz)1957年10月30日生于莫斯科，犹太后裔，从小和父母迁居以色列。并在那里长大。他先从以色列名师伊洛娜·费赫尔学琴。11岁时，在祖宾·梅塔指挥下，和以色列爱乐乐团举行首次音乐会。斯特恩很欣赏他的才华，推荐他到纽约朱利亚德音乐学校跟随迪蕾女士学习。1973年，他在卡内基音乐厅举行首演，由斯坦伯格指挥匹茨堡交响乐团协奏。他的第一次重要的欧洲之行控在1976年。1980年他参加了萨尔茨堡音乐节。近年来，他将自己的精力更多地转向指挥。
敏茨是内向的演奏家。他的形象和音乐表现用于深藏内秀的类型。在当今这个崇尚外表华丽位赫的时代，他的光采不免显得黯淡。
     敏茨录制的唱片主要有：巴赫的6首独奏奏鸣曲和帕蒂塔；帕格尼尼的24首随想曲；勃拉姆斯的小提琴协奏曲；普罗科菲耶夫的两首小提琴协奏曲和两首小提琴奏鸣曲；德沃夏克和西贝柳斯的小提琴协奏曲；贝多芬的小提琴协奏曲；他的福雷两首小提琴奏鸣曲（和钢琴家布朗夫曼合作）赢得1988年的学院唱片大奖；他和钢琴家保尔·奥斯特罗夫合作录制的门德尔松的两首小提琴奏鸣曲被《留声机》杂志评为1988年度最佳室内乐唱

只有情永在

葛罗米欧的风格我喜欢。。。。。但是大部分爱乐者还是喜欢浪漫的风格！

在路上

葛罗米欧版与穆特版比较各属怎样的风格？谢谢。