英国作曲家阿诺德作品，金色庆典、罗西尼14首序曲及其它

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　　奇幻的旅程——科幻影视名曲（TELARC CD-80231）
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　孔泽尔将带你去太空进行奇妙的星际旅行。太空浩淼，悄无声息，但第5首“穿越黑洞”总是要闹出点动静来的……


　　名称：Fantastic Journey《奇幻的旅程——科幻影视名曲》
　　公司：TELARC
　　编号：CD-80231
　　演奏：辛辛那提通俗管弦乐团、克莱蒙契克合奏团
　　指挥：艾瑞克•孔泽尔、雷诺•古莱蒙契克
　　类别：电影音乐

　　简介
　　过去十年来孔泽尔与辛辛那提大众管弦乐团出过的三张科幻CD：《星际科幻名曲》、《科幻影视名曲集》、《星际科幻名曲集（二）》，都曾获Billboard排行榜的冠军。而这张《惊异的旅程》，在音乐性上更上层楼，将50年来最好的科幻电影音乐收集于此。在表情上也包括了喜、怒、哀、乐及人类所有的奇特和潜在的微妙和神秘，有如马勒的交响曲那么丰富，聆听这CD可以带领我们穿越时空，到达宇宙最深远的地方。
　　辛辛那提大众管弦乐团的音乐领域是多样性的。这张以太空和科幻电影主题曲为主的CD是继《星际科幻名曲集（二）》（Star Tracks II），《毛骨悚然》（Chiller），《科幻影视名曲集》（Time warp）等名碟之后推出的极具空间感的唱片。
　　数字录音记下了由辛辛那提大众管弦乐团所创造的太空之音，多数是好莱坞一些太空电影经典的插曲，由于气氛塑造得极为成功，聆听这张唱片可以带领我们穿时空，到达宇宙最深远的地方，但这必须先经历人性的起伏、英雄事迹、善恶之争，然后才是美丽新世界。
　　16首曲目大部份是由科幻音乐作曲家约翰•威廉士（John Williams）及杰瑞•葛登史密斯（Jerry Goldsmith）所作。其中有蝙蝠侠：是由丹尼•艾夫曼（Danny Elfman）作的，令人想起宇宙深暗的管弦乐组曲。
　　第2首名曲出自1951年的科幻经典之作“地球末日”（The Day the Earth Stood Still），其中由伯纳德•赫玛德（Bernard Hemard）所作的凄美宇宙疏离名曲在康泽尔和乐团演奏之下，有如身置于一艘失去动力的宇宙飞船，缓缓地飘向无边无际的尽头，让人感到渺小如感动的叹息。
　　另外还有如蝙蝠侠、世纪大战、万兽之王、会飞的男孩、惊异传奇、先锋特攻队、吵闹鬼、法柜奇兵、月球过客、恶胆屠龙等著名的主题音乐及一段由保罗•佛立曼（Paul Freeman）所作的合成器效果音乐，名曰“穿越黑洞”（Through The Black Hole）。

　　目录
　　01 Suite From 'Batman'
　　02 Outer Space From 'The Day The Earth Stood Still'
　　03 Prelude From 'War Of The Worlds'
　　04 End Title From 'The Black Hole'
　　05 Through The Black Hole
　　06 End Title From 'Twilight Zone, The Movie'
　　07 End Title From 'The Boy Who Could Fly'
　　08 Main Theme From 'The Beastmaster'
　　09 End Title From 'The Explorers'
　　10 End Title (The White Horse, Into The Sunset) From 'Dragonslayer'
　　11 Carol Ann's Theme From 'Poltergeist'
　　12 Suite From 'Moonwalker'
　　13 A Busy Man From 'Star Trek V, The Final Frountier'
　　14 Escape From Venice From 'Indiana Jones And The Last Crusade'
　　15 The Cantina Band From 'Star Wars'
　　16 Main Title From 'The Last Starfighter'

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 07:29 AM 编辑 ]

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　　影视作品之《奇幻历险记》（TELARC CD-80342）
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　如果你是个音乐发烧友，请你一定记得、并且要坚定地回避这个专辑。因为，这是一张空前可怕的CD。但如果你是个音响发烧友，那么你就有可能如同饕餮之徒，可以酣畅淋漓地享受到本专辑给你带来的无与伦比的快感与刺激。尤其是第20首“魔鬼终结者”，那以四吨重的压碎机录制的节奏、乐曲结束时用多种可怕的声音合成起来的巨大爆炸声，彷佛让你置身于影片中最后铁工厂的场景，着实能让人惊出一身冷汗……
　　——千万别让愤怒的邻居来你家敲门哦。

　　唱 片 名：奇幻历险记
　　唱片公司：TELARC
　　唱片编号：CD-80342
　　演奏乐团：Cincinnati Pops Orchestra
　　指 挥 家：Erich Kunzel
　　出版时间：1994
　　播放时间：65:39
　　类    别：电影音乐

　　简介
　　此张《奇幻历险记》是ERIC KUNZEL系列中最具有商业价值的唱片之一，1994年发行之初在世界HI-FI届引起过轰动。专辑成功的原因：
　　一、曲目选得好。众所周知，KUNZEL指挥系列唱片一向走通俗路线，《奇幻历险记》也不例外，所选曲目均为当时最卖座影片的配乐，浅显易懂，大投资影片音乐的宏大规模也给TELARC特有的大动态录音提供了充分的发挥余地。
　　二、技术保障。TELARC并不是世界上最HI-FI的厂牌，却是在技术上最具有创新意识的唱片公司。
　　《奇幻历险记》包含了三项重要的音频技术：
　　1、毁灭音响于无声之间：这是世界上第一张把低音下潜至5HZ的唱片。这是个什么概念呢？我们都知道，人耳的有效感知范围是20HZ - 20KHZ，低于20HZ的低频，人耳基本没有察觉力，只能依据震动来感知了。5HZ的低音，对于人耳来说等同于“死寂”，对音箱来说可是个不小的考验，喇叭鼓膜的前后伸缩幅度大得令人恐惧。所以奉劝各位在聆听TRACK 3、5、19、20、21的时候，别因为听不到声音而极其豪放的旋大音量。否则，当你听到声音的时候，你的器材多半已经过载了。
　　2、独特的采样技术：TELARC拥有专利的20BIT采样技术，是巨大动态的前提保障。相对SONY的专利1BIT来说，20BIT采样录音的音频，不如1BIT来得清亮透彻，声场定位也比较含糊，细节部分的表现更是差强人意，为此许多人都觉得TELARC出品的唱片音质很“闷蛋”。
　　其实解决“闷蛋”的方法很简单——旋大音量！TELARC的20BIT技术是专门为大音量设计的，只有在大音量下，你才能感觉到排山倒海的动态响应，而高音区的穿透力也会突然展现，令人促不及防。
　　3、两个喇叭的环绕声：《奇幻历险记》是世界上第一张应用了Spatializer虚拟环绕声技术的唱片。
　　Spatializer的原理是改变原有讯号的相位差，通过录音人员的构思与方便的实时操作，就能让舞台上的乐器形成包围房间的效果。TRACK 5是电影《侠盗罗宾汉》的一段射箭音效，如果APE也能真实还原Spatializer虚拟环绕声的话，利箭从你身边瞬间穿过的逼真效果，准保惊得你一身冷汗。
　　《奇幻历险记》是一张空前可怕的片子。在这里演奏“侏罗纪公园”时，你听得到暴龙的吼声、脚步声、咬碎骨肉的嘎札声；演奏“魔鬼终结者”时，你会听到以四吨重压碎机做成的节奏，结束时有一巨大的爆炸声，彷佛影片中最后铁工场的场景。
　　这些效果都录得非常逼真，频率低达5Hz，所以若将音量开到12点钟方向，你的身体或许会被打到墙上，而且喇叭会受到伤害。整张片子以Spatializer的效果录制，不用任何译码器，即可以两个喇叭产生相当好的3D环绕效果，大大省了消费者的荷包。

　　目录
　　01 万世英雄
　　02 铁勾船长
　　03 效果声音
　　04 侏罗纪公园
　　05 效果声音
　　06 侠盗王子罗宾汉
　　07 亨利五世
　　08 树魔
　　09 辛巴达奇航记
　　10  深渊
　　11 诸神恩仇记
　　12 火箭人
　　13 阴间大法师
　　14 魔鬼总动员
　　15 公主新娘
　　16 法师与战士（电视连续剧）
　　17 王者之剑
　　18 猎杀红色十月
　　19 效果声音
　　20 魔鬼终结者
　　21 效果声音

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-5 09:05 AM 编辑 ]

音乐情迷

原帖由 sunwz5057 于 2011-11-3 05:45 PM 发表
　　影视作品大碟：奇幻历险记
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　如果你是个音乐发烧友，请尽量回避本专辑。因为，这是一张空前可怕的片子。如果你是个音响发烧友，那么你就可以尽情地享受本专辑给你带 ...

这张CD早期已经成为音响发烧友的“试机级”的珍藏，Telarc公司的录音胜在够爆棚。多谢启帆兄分享

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原帖由 音乐情迷 于 2011-11-3 05:50 PM 发表

这张CD早期已经成为音响发烧友的“试机级”的珍藏，Telarc公司的录音胜在够爆棚。多谢启帆兄分享

:handshake

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　　进行曲之《HI-FI进行曲精选》（RCA 09026-61249-2）

　　第1首，歌剧《阿依达》中的“大进行曲”就让人荡气回肠……

　　名称：身历声的进行曲
　　演奏：Boston Pops Orchestra/Arthur Fiedler
　　指挥：费德勒
　　公司：RCA
　　编号：09026-61249-2
　　录音：1958

　　简介
　　这张进行曲集又称《身历声的进行曲》，在LP时期就相当有名的唱片，录音时间分别为1958、1959及1962年，录音师是Lewis Layton。
　　这张唱片共收录了近20首从歌剧或古典作品中选取的进行曲。如威尔第的歌剧《阿依达》里著名的“大进行曲”、西贝柳斯的“卡雷里亚组曲”、柏辽兹《浮士德的沉沦》的“拉科奇进行曲”、贝多芬《雅典的废墟》的“土耳其进行曲”等，令人听了有荡气回肠的感觉。而有的进行曲如舒伯特的“玩具兵进行曲”、柴可夫斯基的“小型进行曲”以及“洋基佬进行曲”都是相当可爱且散发出一股至情至性的童真。
　　费德勒处理这些曲子，可说是他的拿手好戏，这些音乐让波士顿普及管弦乐团演来平易近人，活泼生动。
　　费德勒于1894年12月17日生于波士顿。1924年创建由25人组成的波士顿小交响乐团（后改名为菲德勒小交响乐团），自任指挥。
　　1929年，以波士顿交响乐手为主（除了首席之外）组成波士顿流行乐团，费德勒被任命为音乐总监兼指挥，定期举行一系列逍遥音乐会，大受欢迎。
　　1979年7月10日，费德勒逝世于波士顿。
　　进行曲是一组由步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪与气氛。
　　进行曲节奏坚定鲜明，强拍清楚突出，结构方整，有清晰的周期性，在节奏类型和结构上接近舞曲。
　　进行曲虽然是拍子、速度差别很大，音乐带有不同性质，但其基本节奏特性是很容易辨识的。其曲式采用三段体，中段富于曲调性、抒情性、伴奏简单明快，常采用军鼓和其它打击乐器。
　　进行曲常用于奏鸣曲、交响曲、歌剧之中。但由于为群众所熟悉喜爱，因此常作为单独作品在音乐会上演奏。各国作曲家在这个体裁上写有不少世界名作。
　　进行曲的速度大体分为以下几种：慢速进行曲，每分钟75拍；快速进行曲，每分钟约108-128拍；急速进行曲，每分钟约140—160拍。

　　曲目
　　01 Verdi Aida: Grand March
　　02 Herbert March of the Toys
　　03 Sousa Semper Fidelis
　　04 Tchaikovsky Marche Miniature
　　05 Traditonal Yankee Doodle
　　06 Morse Up the Street
　　07 Berlioz Rakoczy March
　　08 March of the Siamese Children
　　09 Procession of the Sardar
　　10 Le regiment de Sambre-et-Mekuse
　　11 Beethoven Turkish March
　　12 Alford Colonel Bogey
　　13 Emmett Dixie　Emmett
　　14 Gould American Salute
　　15 Strike Up the Band!
　　16 War March of the Priests
　　17 Sibelius Alla Marcia
　　18 March of the Charioteers
　　19 The Stars and Stripes Forever

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 09:49 AM 编辑 ]

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　　进行曲之《华丽威猛的进行曲》（TELARC CD-80122）
　　——孔泽尔最畅销的二十张专辑之一

　　第1曲“奥林匹克鼓号曲”是一首耳熟能详的曲子。聆听此曲，总会让人产生一种欲上战场与敌浴血奋战，或想上赛场与人同场竞技的冲动感觉。

　　名称：华丽威猛的进行曲
　　公司：TELARC
　　编号：CD-80122
　　演奏：辛辛那提通俗管弦乐团
　　指挥：孔泽尔
　　出版：1987
　　时长：55:18
　　类    别：管弦乐曲

　　简介
　　在这张唱片中，艾瑞克•孔泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团，将军乐、交响曲和通俗音乐三者结合在一起，为您演奏出十一首著名的进行曲。
　　一、约翰•威廉斯：奥林匹克鼓号曲
　　约翰•威廉斯是目前美国家喻户晓的名作曲家之一。出生于1932年，早年就读加州大学，受教于Mario Castelnuovo-Tedesco门下。60年代曾为许多科幻电影、电视影集作曲并加盟哥伦比亚唱片公司担任钢琴演奏、编曲、指挥等多项工作。也在这个时侯，他的音乐获得了艾美奖，从此开始受到广泛的注意与赏识。
　　威廉斯曾为六十多部电影作曲并担任音乐指导，包括《星际大战》、《大白鲨》、《E•T》、《第三类接触》、《超人》、《帝国大反击》、《法柜奇兵》、《绝地大反攻》、和《魔宫传奇》。他荣获四次奥斯卡奖，十五次葛莱美奖同时拥有多张金唱片。
　　这首《奥林匹克鼓号曲》是威斯于1984年为洛杉矶奥运会开场所作。
　　二、约瑟夫•苏克：迎向新生
　　约瑟夫•苏克是国际知名的作曲家与小提琴家。出身于音乐世家，11岁进入布拉格音乐学院进修理论、作曲与演奏。三年之后开始正式作曲，并于1981年成为德弗札克的荣誉学生。
　　苏克于1892年毕业之后创立了著名的《捷克四重奏》，维也纳首演后即获得布拉姆斯、汉斯里克等名家的衷心赞誉。他后来与德弗札克的女儿结婚，并任教于母校指导作曲，新一代的作曲家如：马提奴、波胡斯拉夫即出其门下。
　　除了交响诗和其它大编制的乐曲，苏克也为管弦乐团写了许多轻快的交响进行曲，作于1920年的《迎向新生》即为他在1932年的奥运会赢得奖赏。
　　三、艾德华•艾尔加：威风凛凛进行曲
　　在1897年的皇定进行曲与清唱剧的表演之后，艾尔加才真正显露出他善于掌握英国仪礼乐曲特质的才华。从此之后他筹划了一系列的管弦进行曲，并以莎士比亚的名剧《奥塞罗》第二幕：《光荣战争的壮丽堂皇与骄傲》为标题，共计五首作品。
　　第一首完成于1901年，在同年十月十九日利物浦的首演即相当成功，一周后在伦敦的演奏也同样受到热最的回响。
　　有人批评艾尔加这首作品不能充分反应他的才华，但他说：我知道有许多人喜欢以音乐来庆祝，而我正是为这些人而创作。他确实做到了这一点。
　　《威风凛凛进行曲》著名的旋律正是音乐史上最伟大的作品之一。
　　四、约翰•艾尔兰：史诗进行曲
　　约翰•艾尔兰是英国名作品家。1893年就读于皇家音乐学院，受教于C.V.史丹佛门下；离校后在许多教堂担任唱诗班指挥举风琴弹奏。在1904年至1924年间，他逐渐建立起自已的风格而跻身英国名作曲家之林。
　　他的音乐具有英国国家乐派的活力与旋律，同时又融合了法国印家乐派的和谐精妙之处。
　　1923年艾尔兰重回皇家音乐学院任教，直到1939年退休。令人振奋的《史诗进行曲》作于1942年。
　　五、彼得•伊利契•柴可夫斯基：沙皇亚历山大三世之加冕进行曲
1883年柴可夫斯基受莫斯科委托作一首典礼进行曲，用以庆祝沙皇亚历山大三世的正式加冕礼；同时亦受典礼委员会的聘请写一出清唱剧——《莫斯科》。
　　由于感激沙皇两年前在他经济窘困时的慷慨援助，柴可夫斯基回绝工作酬劳以为报答。
　　而为了感谢他对典礼的贡献，亚历山大坚持赏他1500卢布；但令柴可夫斯基失望的是，这份皇家礼物竟然是一只钻戒，而不是现金。
　　由于柴可夫斯基非常重视这出清唱剧与进行曲，遂将之纳入1891年在美国卡内基厅的开幕演奏会中演出。
　　六、赫特•白辽士：拉科奇进行曲
　　(摘录自《浮士德之天谴》作品24)：当白辽士24岁时，哥德名著《浮士德》正好发行法文版。“这本书令我十分着迷，”白辽士写道：“我无法放下这本书，我不断地读它，无论是吃饭、去剧院，甚至在街上。”
　　由于这本书的启发，他写了《浮士德八景》，并将之送给歌德以微求他的意见。
　　因歌德对音乐并不在行，遂找来柏林名作曲家卡柴尔特(门德尔颂的老师)共同批评；而最后两人对此曲的评价却是十分严苛的贬抑，令白辽士非常失望，从此将它放置一旁。
　　直到1845年当白辽士在欧洲巡回演奏时，他才摘录一些《浮士德八景》中的乐章，并加入自已虚构的情节，动手写一出《戏剧性的传奇》。
　　白辽士在他的回忆录中曾提到拉高济进行曲的背景由来：当我们要离开维也纳的前一晚，有个爱乐者带着一些老乐曲来找我，并告诉我：如果想使匈牙利人喜欢你，一定要写些他们所熟悉的民族曲调。
　　于是白辽士选择了毕哈里为荣耀领导匈牙利反抗奥地利的拉高济王子而写的《拉高济进行曲》，将它编入作品中，而且果然在匈牙利的首演中获得空前的成功。
　　这进行曲不止是进行曲，同时也像是凝聚了匈牙利人对独立自由的渴望，而终于在两年后引发暴动。
　　由于乙曲的成功，白辽士遂将它编入《浮士德的天谴》中。
　　七、华格纳：双鹰进行曲
　　约瑟夫•法兰兹•华格纳是奥地利十八世纪最杰出的军乐指挥和作曲家，共写过800首作品，包括小型轻松歌剧。但其中以进行曲而令他享有盛誉，最出名的一首便是作于1893年的《双鹰进行曲》。
　　这首作品几乎成为奥匈帝国半正式的军队进行曲，并且为他赢得了《进行曲之王》的称号，享有与《华兹之王》——约翰•史特劳斯同样的地位。
　　八、朱里亚斯•弗齐克：斗士上场
　　朱里亚斯•弗齐克是捷克的军乐队指挥与作曲家，1872年生于布拉格，1885年至1891年间就读于布拉格音乐学院研习小提琴、巴松管和作曲，德弗札克即是他的老师之一。他后来加入奥匈帝国军乐队吹奏巴松管。
　　在13年的任期中，他共写了近三百首作品，包括进行曲、舞曲和序曲，为他赢得众多声誉。
　　朱里亚斯最著名的进行曲即是《斗士上场》，此曲也常被运用于传统马戏团配乐，但其名称为《闪电与烈焰》。
　　九、约翰•菲利浦•苏沙：星条旗万岁
　　1896年当苏沙在欧洲渡假时，却突然传来他乐队经理的死讯。于是，苏沙立刻返回美国。
　　他的回忆录《勇往直前》中记载道：这是我事业中最令我印象深刻的一件事。当我在汽船的甲板上踱步沈思时，突然我脑中像有个乐队在演奏一般响起有韵律的节奏，而在整个旅程中它不断的响起，清楚地重复着同样的曲调。在船上时我并没有马上将它写在纸上，直到靠岸后我才将这脑中乐队所演奏的乐节写出，而且分毫不差。
　　苏沙带回美国的这首曲子就是《星条旗万岁》，同时也是他136首进行曲中钟爱的作品，甚至是最有名气的一首。虽然它19次被提议为正式的国家进行曲均未成功，但无疑的它已成为美国的音乐象微。
　　十、理查德•海曼：进行曲组曲
　　1、军乐鼓舞
　　2、76个低音大喇叭
　　3、壁垒南街之游行
　　一提到“大众通俗音乐”，大部分的人都会联想到孔泽尔、威廉斯等人。而将当代音乐与管弦乐团结合并带动流行的，这些才华洋溢的音乐家的确功不可没。
　　理查德•海曼，就是今日通俗音乐最富盛名的编曲家。他除了编写通俗歌曲，并担任许多演艺名人的音乐指导。如：鲍勃霍伯、钱宁卡森、安迪威廉斯、白潘、奥薇亚纽顿琼等人。70年代他以迪斯科节奏编曲的《贝多芬第五号交响曲》，曾获排行榜金曲。
　　《军乐鼓舞》一曲是取材自同名的音乐喜剧，内容叙述美国与瑞士因巧克力而引起的战争。而《76个低音大喇叭》，则是1957年百老汇名剧《音乐家》中的音乐。《壁垒南街之游行》由史帝夫亚伦、雷伯德克与罗伯海加特共同合作。
　　这三首极受欢迎的进行曲均收录于《进行曲组曲》中，由理查德•海曼编曲，艾瑞克•孔泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团共同演出。
　　十一、理查德•海曼：天使进行曲
　　本曲为理查德•海曼将南方土乐加以改编而成。

　　曲目
　　01 奥林匹克鼓号曲
　　02 迎向新生
　　03 威风凛凛进行曲
　　04 史诗进行曲
　　05 沙皇亚历山大三世之加冕进行曲
　　06 拉科奇进行曲
　　07 双鹰进行曲
　　08 斗士上场
　　09 星条旗万岁
　　10 理查•海曼：进行曲组曲 ⑴军乐鼓舞；⑵76个低音大喇叭；⑶壁垒南街之游行
　　11 理查德•海曼：天使进行曲

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-5 07:05 AM 编辑 ]

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　　论坛J-M兄的《收尽大提琴精品》以及音版和其他朋友介绍过的大提琴作品已经不少了，这儿只介绍两张大提琴专辑：

　　低音本能：穆索尔斯基《图画展览会》（BIS-NL-CD-5026）

　　名称：BASSIC INSTINCTS
　　演奏：拉提交响乐团大提琴与贝司合奏团
　　公司：BIS
　　编号：BIS-NL-CD-5026
　　特色：大牛筋展技发烧天碟

　　网友hifi168点评：
　    最近BIS推出了一张名为《BASSIC INSTINCTS》的专辑，这张专辑特别之处是当中所收录的曲目都是由大提琴和贝斯进行演奏的，由Sinfonia Lahti Cello & Bass Ensemble这支乐团演奏，这支乐团由六把大提琴和四把贝斯所组成，全队10位乐手。而专辑里面的曲目都是特别为大提琴和贝斯重新改编过的，当中有大家熟识的莫索尔斯基的《图画展览会》、舒曼的《童年情景》、拉克马尼诺夫《练声曲》、里姆斯基.柯萨科夫《野蜂飞舞》以及蒙迪的《查尔达斯》共7首作品。而最令我感兴趣的是当中的《图画展览会》，相信大家平时听交响乐版和钢琴版听了很多，如果换成只有六把大提琴和四把贝斯演奏会是什么效果呢。听后不得不赞叹这10位乐手技艺之高超，他们把大提琴和贝斯这两种音域不算宽广的乐器玩得出神入化，把《图画展览会》每一幅的神髓都能一一展现出来。而“画展”之后的曲目则由六把大提琴演奏，不过对于这班技艺如此高超的乐手来说《野蜂飞舞》和《查尔达斯》等都是小菜一碟了。另外，这张碟的录音水准也是相当高的，大提琴和贝斯的质感收录的自然厚实，是近期值得推荐给乐迷们的一张弦乐精品。

　　简介
　　1985年芬兰拉提交响乐团将大提琴与低音提琴部门加以扩编，这个部门顺便也就自行组成“拉提交响乐团大提琴与贝司合奏团”，对外演出特殊音乐会。其灵魂人物为拉提交响乐团大提琴首席伊卡·帕里。他出身西贝流士音乐院和莫斯科音乐院，这张2004年新片全部由他亲自编曲。
　　重头戏穆索斯基《展览会之画》，由六支大提琴搭配四支低音提琴（贝司）演出。其中《御花园》和《市场》采用整体降低八度的改编手法，《雏鸡之舞》的大提琴加上弱音器。
　　此外，帕里也让部份乐段采用“近琴桥弓”演奏法，并且将两支贝司和一支大提琴做了特殊音高调整。其余是林姆斯基-高沙可夫《大黄蜂的飞行》、舒曼《梦幻曲》、蒙提《萨达斯舞曲》、佛瑞《西西里舞曲》、拉赫曼尼诺夫《无词练声曲》和德布西《小黑人》，则全部以六把大提琴担纲。全片充满醇美松香味，肯定是音响发烧友斗机之极品利器。

　　曲目
　　展览会之画、大黄蜂的飞行、梦幻曲、萨达斯舞曲、西西里舞曲、无词练声曲、小黑人

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 08:53 AM 编辑 ]

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　　杜普蕾：爱尔加与德沃夏克大提琴协奏曲（EMI 7243 5 55527 2 3）

　　如果你不知道本专辑的名称，同时也未看到过封面而进行盲听，有可能你会觉得演奏大提琴的是个男乐手。不管你想没想到，反正我是没想到杜普蕾演奏大提琴的张力会有如此之大。

　　片名：爱尔加与德沃夏克大提琴协奏曲
　　指挥：巴比罗利
　　演奏：杜普蕾
　　协奏：伦敦交响乐团
　　录音：1965年8月19日
　　地点：伦敦金斯威音乐厅
　　公司：EMI
　　编号：7243 5 55527 2 3

　　简介
　　20世纪最伟大的75个录音第二名。
　　你只需听一会儿，就会明白杜普蕾如何能够取得成功了，不仅仅是每一乐句显示出，每一个小节都是如此。这完全是一个无可挑剔的演奏，所达到的境界是别人难以超越的。
　　德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》是一部交织着恋情、亲情与乡愁的作品。德沃夏克与斯美塔那一样，都认为用音乐来赞颂祖国、抒发人民对更加美好的未来的信念，是自己义不容辞的职责。但在德沃夏克的晚年作品中，有着浓郁的乡愁和强烈的个人情感。也正是这一点，令他的作品充满了复杂情愫，表现出动人心弦的真诚。
　　不容置疑，这部作品明显让人感受到一种少有的、饱经风霜的悲壮之美。它的感染力在于：首乐章中的雄伟勇武、温柔抒情这两个主题并不像多数协奏曲那样充满矛盾，而是相互依存和补充，相得益彰地融合与张扬。温情脉脉、带有深深的悲悼情感的次乐章与首乐章的英雄性主题相互烘托，强化了对故乡与亲人的思念之情。而末乐章带给人们的并不是沉沦的情绪，强烈地表现出作者期待早日返回故乡与亲人见面的激动心情。
　　淳朴的情调、宽厚的音色、柔美的旋律，加上传统的创作形式，是德沃夏克式音乐的最高体现，即便很少接触协奏曲的人也会为那种真诚的内心倾诉深深打动。曾是德沃夏克老师的勃拉姆斯都十分感慨地说：“我从来不知道大提琴协奏曲可以写得这么美，否则我自己也会写一首。”
　　历来最受推崇的是傅尼埃与罗斯特罗波维奇的版本，好像杜普蕾的“专利”只是拉埃尔加的大提琴协奏曲。其实，这一几乎没有一本唱片书提到的版本有相当的感染力。杜普蕾的演奏一向洒脱奔放，而在这部作品中却表现出女性特有的细腻与感性，毫无矫饰，再现出作品中浓浓的人情味。

　　曲目
　　Cello Concerto in E minor Op. 85
　　01 I. Adagio - Moderato
　　02 II. Lento - Allegro molto
　　03 III. Adagio
　　04 IV. Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo
　　Cello Concerto in B minor B191 Op. 104
　　05 I. Allegro
　　06 II. Adagio ma non troppo
　　07 III. Finale (Allegro moderato)

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-5 06:49 AM 编辑 ]

sunwz5057

原帖由 音乐情迷 于 2011-10-28 06:36 PM 发表
启帆兄手中还有很多音乐精品，不要吝啬啊，快来分享，我们期待呢！！！

音版，你交代的任务我可完成了哦。

[ 本帖最后由 sunwz5057 于 2011-11-4 07:44 AM 编辑 ]

芍药

精彩的介绍.