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标题: 最美旋律的室内乐杰作——钢琴五重奏《鳟鱼》（10月28日更新） [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:02 PM
标题: 最美旋律的室内乐杰作——钢琴五重奏《鳟鱼》（10月28日更新）
奥地利作曲家舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

钢琴五重奏《鳟鱼》由钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴演奏，这首著名的《鳟鱼》最引人入胜的是美丽的旋律。在众多的室内乐重奏作品中，很少有加入低音大提琴的，而且，在这部作品中，低音大提琴扮演了不可或缺的角色，她与钢琴的“对话”成了这部作品的“亮点”，形象俏皮，非常有趣。聆听这部作品时，不妨留意这个低音大提琴的表现，这会给你带来更多的听乐乐趣。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-28 08:42 PM 编辑 ]

鳟鱼 .jpg (43.55 KB, 下载次数: 335)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:12 PM
舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》的上榜推荐有：
海布勒与格吕米欧三重奏团、卡座蓝演奏版：PHILIPS 422 838-2、布伦德尔与策恩特迈尔、齐默尔曼、杜文、里格尔鲍尔演奏版：PHILIPS 44 6001-2、吉列尔斯与阿玛迪乌斯四重奏团演奏版 GD449 746-2、希夫与哈根四重奏团演奏版；DECCA 411 975-2、柯曾与维也纳把重奏团成员演奏版DECCA 448 602-2、艾克斯、弗兰克、扬、梅耶、马友友演奏版；SONY SK61964.

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:15 PM
由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。

停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。作为抒情诗人，肖邦更多的是情感，舒伯特更多的是情趣。

鳟鱼.png (505.24 KB, 下载次数: 311)

作者: anjing 时间: 2013-10-9 08:16 PM
标题: 标题
这首曲能听出快乐部分是描述鱼儿自由自在，却很少有人听出曲子后面人类对鱼儿的捕杀。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:21 PM
CD编号 DECCA 417 459-2 1958年录音，1988年由DECCA出版CD。
舒伯特《钢琴五重奏“鳟鱼”》柯曾∕钢琴维也纳八重奏团成员《弦乐四重奏》D810 维也纳爱乐乐团弦乐四重奏
由最顶尖的维也纳爱乐管弦乐团团员所组成的维也纳八重奏团，在五○与六○年代为DECCA录制许多优秀录音，一如维也纳爱乐管弦乐团同样优良，两者皆具有无可取代的艺术性与维也纳气质。专集内容丰富，收录了两首室内乐的大师杰作，包括了1958年录制的舒伯特的八重奏，以及1959年录制并且首度发行的施波尔的八重奏。
　　1984年版的企鹅唱片指南曾以「Mellifluous（像蜜一样甜美的）」一字来形容其演奏，实为最贴近乐曲精神的最高评价。留声机杂志—最令人满意的舒伯特八重奏版本之一，身为维也纳人，这些演出者让舒伯特也成了维也纳人。留声机杂志—（舒伯特八重奏的）新版本无论在分句或音调上均细腻琢磨…多样的声调色彩变换生动且优美…演出者彷佛完全透彻了解（施波尔的八重奏）；诠释成熟稳重，讲究细节却显得自然而不做作。
克利福德·柯曾爵士(Sir Clifford Curzon，1907~1982)，英国钢琴家，1919年入英国皇家音乐学院师从雷迪，后在古德森班上学习，16岁在伦敦皇后大厅演奏巴赫三重协奏曲而成名。1928年到柏林拜施纳贝尔为师，后又到巴黎受兰多芙斯卡指导，可谓融合了多家长处。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，他的演奏对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅，尤以擅长于莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特和舒曼的作品著称。其与维也纳八重奏团合作的舒伯特的《鳟鱼》五重奏(Decca 417 459-2)，是这个曲目的顶尖版本之一

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照片 A 003鳟鱼五重奏柯曾版503_conew1.jpg (66.96 KB, 下载次数: 284)

照片 A 003鳟鱼五重奏柯曾版504_conew1.jpg (107.12 KB, 下载次数: 285)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:24 PM
英国钢琴家柯曾生于伦敦，毕业于英国皇家音乐学院(Royal Academy of Music)。1923年，柯曾在逍遥音乐会(The Proms)上完成了他的处子秀，在亨利·伍德(Henry Wood)的指挥下演奏巴赫的三重协奏曲。1928年—1930年，他在柏林跟阿图尔·施纳贝尔学习。后到巴黎随旺达·兰多芙斯卡(Wanda Landowska)和纳迪娅·布朗热(Nadia Boulanger)继续深造。他演出的足迹遍布欧洲、美国。1977年被授予爵位。
1931年，柯曾娶美国大键琴家、钢琴家，露西尔·华莱士(Lucille Wallace)为妻。柯曾夫妇没有子女；但他们在伟大的女高音歌唱家玛丽亚·切伯塔利(Maria Cebotari)于1949年在维也纳去世(时年39岁)后收养了她的两个孤儿。
柯曾演绎的莫扎特和舒伯特最为著名。尽管他留下了为数不少的录音，但他对录音技术的排斥人人皆知，他经常禁止一些他认为没发挥出最佳水平的录音出版。早期的柯曾以支持现代音乐闻名；莱诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley)的钢琴奏鸣曲即题献给他。后期则倾心于18，19世纪的德奥作品。
柯曾的叔叔是阿尔伯特·科特尔比(Albert Ketèlbey)，有一次在BBC的广播节目“荒岛唱片”(Desert Island Discs)中接受采访时柯曾描述他的童年：“小柯曾不爱睡觉，他爱坐在楼梯的缓台上，听叔叔弹钢琴的声音从爸爸的老房子的楼梯井中传过来，所以我第一次听到的音乐就是科特尔彼那些的永恒的旋律。”

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:27 PM

钢琴∕克利福德·麦克尔·柯曾爵士
维也纳八重奏团成员、维也纳爱乐弦乐四重奏团
录音：1958 (Schubert), 1963 (Dvorak)
编号：DECCA 448 602-2
这是一个同为1958年的舒伯特《钢琴五重奏“鳟鱼”》录音，相信是同一录音只不过这张CD的组合加上的不是舒伯特的弦乐四重奏，而是加上了德沃夏克的《钢琴五重奏》，钢琴是柯曾演奏，重奏团也是维也纳八重奏成员组成。这就是最令人们赞誉不已的柯曾与维也纳八重奏团成员演奏版《鳟鱼》。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-9 08:35 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:28 PM
      第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章是一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章是变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
      这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
      这首《鳟鱼》篇幅将近40分钟。我把整个作品看作对溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现。第一、第二乐章我设想渔夫还没出现，所以是鱼与水在那样一种幽静而美丽的自然里的美妙交融。第一乐章钢琴表现的鱼的戏水，我简直能感觉到尾鳍在水中舒展和它溅起的水花在阳光下呈现出丰富的色彩。而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒伯特音乐中才可以听到。
      舒伯特的音乐常常是围绕一个极抒情的舞蹈化音型不断地通过轻重变化处理，变化出一连串精致的趣味。比如这个作品的第三、第五乐章。我常常觉得这些自然的、不是刻意得来的趣味中有太多的神秘性。这也是舒伯特音乐中甜美的舞蹈性可以甜而不腻的真正原因。
  听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，别忘了舒伯特是为大提琴演奏家所作。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-9 08:35 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-9 08:32 PM

原帖由 anjing 于 2013-10-9 08:16 PM 发表
这首曲能听出快乐部分是描述鱼儿自由自在，却很少有人听出曲子后面人类对鱼儿的捕杀。

是滴，那时欧洲人口稀少，自然环境相对平静，人类与自然也较为和谐相处，因此鱼儿（特别是三文鱼）可以自由自在的玩耍。现在社会发展了，人口也多了，那里的鱼儿安全也不容乐观啊。

作者: YSJ 时间: 2013-10-9 10:02 PM

原帖由 音乐情迷 于 2013-10-9 08:12 PM 发表
舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》的上榜推荐有：
海布勒与格吕米欧三重奏团、卡座蓝演奏版：PHILIPS 422 838-2、布伦德尔与策恩特迈尔、齐默尔曼、杜文、里格尔鲍尔演奏版：PHILIPS 44 6001-2、吉列尔斯与阿玛迪乌斯四重 ...

这张我很喜欢

鳟鱼五重奏，死神与少女四重奏[吉列尔斯,阿玛迪乌斯四重奏团].jpg (79.97 KB, 下载次数: 279)

作者: YSJ 时间: 2013-10-9 10:12 PM
这张也不错

鳟鱼五重奏[里赫特,鲍罗丁四重奏团].jpg (60.23 KB, 下载次数: 183)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-10 11:14 AM
舒伯特有“歌王”之美誉。他虽然不像门德尔松生活那样富有，但像他生活并不如意，却能写出如此美妙旋律的音乐，叫人叫人惊讶不已。

作者: 马生 时间: 2013-10-10 11:39 AM
五重奏《鳟鱼》是我喜欢的曲目之一

作者: 在路上 时间: 2013-10-10 02:51 PM
听过的，最美的五重奏。

作者: HiFi123 时间: 2013-10-10 03:17 PM

鳟鱼5重奏好听

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-10 04:22 PM
《鳟鱼》被用各种乐器演绎成各种形式的曲式而广为流传，甚至被谱成歌曲，就是因为旋律太美妙了。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-11 07:47 PM
转一张黑胶《鳟鱼》：

黑胶编号：DS-37846
发行时间：1981
Angel 唱片从1980年开始发行数位录音，以上展示的本录音标签是第一种标签，从八十年代末期后Angel 唱片的数位录音改为上半部黑字鹅黄底下半部黑底彩色小天使标签。
舒伯特的鳟鱼五重奏是属于在音乐欣赏者内”老少皆宜”的作品。初入古典音乐欣赏的朋友一般是听作品，已听了多年音乐的老手一般在于听演奏。而搞音响的朋友则是听自己的喇叭，当然那已是另一类高深学问了。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-11 07:55 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-11 07:52 PM

这同上面的是同一录音。
钢琴∕里希特鲍罗丁四重奏
小提琴∕米哈伊尔·科佩尔曼，
中提琴∕Dimitri Schebalin
大提琴∕范伦丁·别林斯基（Valentin Berlinsky）
低音提琴∕乔治. Hortnagel
录音时间：1981
唱片公司：EMI (Angel)

作者: 只有情永在 时间: 2013-10-11 07:56 PM
鳟鱼五重奏——令人回味无穷！

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-11 08:04 PM

杨多与柯达伊四重奏版《鳟鱼》
低音大提琴∕伊什特万.托特
柯达伊四重奏团成立于1966年，由匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院的学生组成。经过几次人员变动，柯达伊四重奏团已经成为具有匈牙利传统弦乐四重奏风格的演奏团体了。乐团成立初期，受到弗里吉斯·向陀尔、维尔莫斯·塔特拉伊和安德拉斯·米哈伊诸教授的悉心指导，尤其是后者对该重奏团起到继往开来的作用。
时至今日，柯达伊四重奏团差不多已走遍了欧、美与亚洲各地。他们的演奏曲目除了标准的古典曲目之外，偏重于匈牙利作曲的作品可称之为最准确与最权威的诠释。他们已经录制了全套的海顿、德彪西与拉威尔的弦乐四重奏作品，最近还准备为Naxos唱片公司录制贝多芬与舒伯特的弦乐四重奏。
柯达伊四重奏团自成立以来成绩斐然，至今已获得“李斯特奖”(1970)、“匈牙利共和国功勋艺术家”称号(1990)以及 “巴托克·帕斯托利奖”(1996)。该团在Naxos演绎的多款海顿的室内乐作品都获得英国《企鹅唱片指南》三星以上的好评鉴，1993年发行的室内乐专辑(海顿：弦乐四重奏Op.64)被古典CD杂志评为最佳唱片。
柯达伊四重奏团的首席小提琴阿蒂拉·法尔瓦伊：16岁时即进入李斯特音乐学院学习，师从斯尼科夫斯基教授。1979年获西盖蒂国际小提琴比赛二等奖。翌年获胡巴伊比赛一等奖。毕业以后，他在维也纳音乐学院的约瑟夫-西沃教授指导下继续深造。1980年加入柯达伊四重奏团。
第二小提琴托马斯·萨博出生于布达佩斯。七岁即开始学音乐。1969年毕业于李斯特音乐学院。当时他已经是匈牙利国家乐团的成员了。后来成为布达佩斯节日乐队的第二小提琴首席。在大学期间，萨博研习并演奏室内乐，1969年成为柯达伊四重奏团成员。
中提琴嘉博尔·费亚斯出生于杰尔，并在那里接受基本音乐教育。1963年-1967年进入李斯特音乐学院，并成为李斯特室内乐团成员。1966年他进入柯达伊四重奏团，1968年该团在布达佩斯举行的莱奥-韦纳国际四重奏比赛上获一等奖。1969年，费亚斯个人获ARD慕尼黑三重奏比赛二等奖。
大提琴杰尔吉·埃德尔：在李斯特音乐学院师从埃德-班达教授。完成学业后他继续在美国与加拿大的耶鲁大学(1978)、班夫中心美术学校(1983)以及威斯康星大学(1984-85)学习。他曾担任布达佩斯交响乐团的大提琴首席多年。他还是埃德尔弦乐四重奏团的创始人。

作者: 弈者 时间: 2013-10-12 10:40 AM
鳟鱼

音版选的版本真多啊。但我只听了这张24k GOLD日本压制的版本，很好听！

作者: luhui 时间: 2013-10-12 03:03 PM
我也很喜欢鳟鱼

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-12 04:03 PM

原帖由弈者于 2013-10-12 10:40 AM 发表
鳟鱼音版选的版本真多啊。但我只听了这张24k GOLD日本压制的版本，很好听！

这是布伦德尔版本，上榜的。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-12 04:04 PM

原帖由 luhui 于 2013-10-12 03:03 PM 发表
我也很喜欢鳟鱼

舒伯特的《鳟鱼》钢琴五重奏老少咸宜，百听不厌。

作者: 在路上 时间: 2013-10-12 05:11 PM
此曲听过用高端落地箱播放，实在太迷人了。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-12 10:55 PM
钢琴∕布伦德尔
克利夫兰四重奏
Donald Weilerstein, 小提琴
Martha Strongin Kats, 中提琴
Paul Katz, 大提琴
James van Demark, 低音提琴
录音年代：1977年08月
唱片编号：PHILIPS 400 078-2
专辑介绍：
　　舒伯特这首Ａ大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
　　毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一项桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。Ａ大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。
　　布伦德尔等人的这张唱片演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。

布伦德尔与克利夫兰弦乐四重奏 (1)_conew1.jpg (60.13 KB, 下载次数: 204)

布伦德尔与克利夫兰弦乐四重奏 (2)_conew1.jpg (65.69 KB, 下载次数: 212)

布伦德尔版 _conew1.jpg (56.33 KB, 下载次数: 182)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-12 10:57 PM
可以说；没有什么人可以抵御舒伯特的《鳟鱼》美妙的声音的。

作者: yudeanwu 时间: 2013-10-13 10:45 PM
舒伯特的钢琴音乐都是神品

作者: 弈者 时间: 2013-10-14 02:30 PM
布伦德尔 PHILIPS 400 078-2的这个版本，二手货，网上有卖到280元。还是买新的其他版本靠的住。

作者: anjing 时间: 2013-10-15 10:18 AM
标题: 标题
布伦德尔在飞利浦这张三星带花，日本唱片艺术榜，若是老版本，价格不会便宜，飞利浦绝版也是一吵作题材

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-15 11:06 AM

原帖由 anjing 于 2013-10-15 10:18 AM 发表
布伦德尔在飞利浦这张三星带花，日本唱片艺术榜，若是老版本，价格不会便宜，飞利浦绝版也是一吵作题材

布伦德尔的演奏非常出彩，活灵活脱的演奏使人很容易联系到鳟鱼在水中的活跃画面。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-16 03:39 PM

唱片号：SONY SK61964
这是一个上榜版本：
钢琴∕雅士
马友友大提琴
蕾贝卡.杨（Rebecca Young）
潘蜜拉•法兰克（Pamela Frank），
低音大提琴∕爱德纳.迈耶(EDGAR MEYER)

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-16 03:40 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-16 03:47 PM

美国哥伦比亚唱片公司（CBS），《鳟鱼》钢琴五重奏；鲁道夫.塞尔金演奏钢琴版
鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）美籍奥地利钢琴家，犹太人。9岁时到维也纳师从理查·罗伯特学钢琴，随勋伯格（Schoenberg）学作曲。12岁与维也纳爱乐乐团演奏钢琴协奏曲，开始了演奏生涯，17岁崭露头角。1935年与小提琴家布施的女儿结婚。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正，不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。1926年在Basel音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。
塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。

作者: 王白石 时间: 2013-10-16 11:03 PM
很喜欢钢琴五重奏《鳟鱼》

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-18 09:22 AM
这是一张由奥地利著名钢琴家伊丽莎白•莱昂斯卡娅与班贝格四重奏合作的舒伯特钢琴五重奏《鳟鱼》

照片 A 002鳟鱼五重奏阿尔班贝尔格四重奏 (1)_conew1.jpg (98.83 KB, 下载次数: 239)

CD编号EMI CDC 7 47448 2

照片 A 002鳟鱼五重奏阿尔班贝尔格四重奏 (3)_conew1.jpg (106.27 KB, 下载次数: 224)

照片 A 002鳟鱼五重奏阿尔班贝尔格四重奏 (2)_conew1.jpg (63.96 KB, 下载次数: 230)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-18 09:23 AM
CD编号 EMI CDC 7 47448 2钢琴∕伊丽莎白.蕾昂丝卡雅。
奥地利著名钢琴家伊丽莎白•莱昂斯卡娅(Elisabeth Leonskaja)被认为是当今最杰出的艺术家之一。她出生在前苏联格鲁吉亚的首府第比利斯，她的父母在她童年的时候启蒙了她对钢琴的热爱。在她11岁的时候就在第比利斯举办了她的首场音乐会，引起了广泛的关注。1964年起，她就学于莫斯科音乐学院，师从雅可普•米尔斯坦教授。在她就学期间，她多次在布加勒斯特、巴黎及布鲁塞尔的国际比赛中获奖。她于1978年离开苏联，定居于维也纳。在此之前，她与斯维托斯拉夫•里希特合作，举办了几场音乐会，这对她以后艺术事业的发展起了决定性的作用。 1979年她参加了萨尔斯堡音乐艺术节，奠定了她在西方音乐界的事业发展基础。在这以后，莱昂斯卡娅经常出现于世界各地的音乐中心，举办独奏音乐会和作为独奏家与欧美一流乐团合作，其中包括：柏林爱乐乐团、莱比锡布业大厅乐团、捷克爱乐乐团、汉堡、科隆及慕尼黑广播乐团、巴黎乐团、纽约爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及克利夫兰乐团。同时，她还是各大主要夏日音乐艺术节上非常受欢迎的客座演奏家，象萨尔斯堡音乐艺术节、维也纳音乐艺术节和卢塞恩音乐艺术节。莱昂斯卡娅还作为合作伙伴，与著名的独奏与重奏家进行了广泛的合作，如海里因希•希弗，维克托特利恰科夫，阿•贝尔格四重奏，鲍罗丁四重奏及瓜内利四重奏都定期邀请她进行合作。多年以前，她就与Teldec Classic唱片公司签约，录制了大量的唱片。这些唱片作为她超群的艺术水平的见证，其中许多获得了大奖，如Grand Prix du Disque,Prix Caecilia,Diapason d’or等。
低音提琴∕乔治. Hortnagel
中提琴∕托马斯·卡库斯卡中提琴家卡库斯卡（Thomas Kakuska）阿兰·伯格四重奏团中提琴家托马斯· 卡库斯卡（ Thomas Kakuska ）于7月4号因癌症逝世，享年64岁。卡库斯卡生于维也纳，最初演奏小提琴，20岁时便加入维也纳独奏家合奏团，1963年成为欧洲弦乐四重奏成员。
小提琴∕君特.皮契勒Gunter Pichler小提琴家小提琴君特.皮契勒（Gunter Pichler），他21岁被卡拉扬看中，担任维也纳爱乐乐团首席，曾获“莫扎特阐释大奖”，是乐团的灵魂人物。
大提琴家Valentin Erben 瓦伦丁.厄本为1968年慕尼黑国际音乐大赛的优胜者
阿尔班.贝尔格四重奏是一支非常优秀的四重奏，Alban Berg Quartet，简称ABQ。ABQ首演于1971年，乐团的名字来自于作曲家阿尔班.贝尔格。乐团的中提琴家Thomas Kakuska（托马斯.卡库斯卡）曾解释说：“希望这个名字能够反映出浪漫主义曲目和当代曲目以及第二维也纳学派音乐之间的平衡，第二维也纳学派指的就是阿尔班.贝尔格和韦伯恩。我们最后选定了这个名字，就是因为阿尔班.贝尔格是与传统曲目联系最近的作曲家之一，同时他又是在创作新风格方面非常具有革命性的作曲家。”1972年，经过阿尔班.贝尔格遗孀的允许，乐团正式得名。他们是维也纳第一个职业的四重奏团，且水平之高，主要演奏维也纳学派的作品，从古典主义到当代作品都有涉猎，而且他们四人都是大学教授，还要教书育人。《华盛顿邮报》称赞他们“惊人的完美”，也因此，他们的几套录音：两套贝多芬四重奏全集，一个现场，一个录音室，巴托克四重奏全集，以及莫扎特晚期四重奏全集、舒伯特晚秦四重奏全集，还有海顿、德沃夏克、舒曼、德彪西等人的四重奏录音都是众爱乐人追捧的对象。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-18 09:24 AM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-18 09:27 AM
网上关于班贝格四重奏的一段资料：
1971年成立于维也纳，2008年解散于北京。曾经获得30多个录音与演奏的国际大奖，包括国际古典乐大奖中的最佳室内合奏乐团大奖，留声机杂志音乐大奖等。阿尔班·贝格（Alban Berg），这个名字对于古典乐爱好者并不陌生，作为勋伯格的得意门生和新维也纳乐派的代表人物，这个奥地利维也纳作曲家发展出了一种比恩师更平易近人的12音作曲风格，给这种先锋前卫的风格加入了浪漫主义的氛围。以他的名字命名的弦乐四重奏组合阿尔班·贝格（Alban Berg Quartet），则同样来自维也纳，亦是当今古典音乐界的知名演奏团体，被视作当今世界上最好的四重奏团体之一。
1969年，有四个维也纳音乐学院的青年教师去听了一场美国拉萨叶弦乐四重奏的演出。彼时四重奏的演出还以海顿、贝多芬等古典作品为主。而在那场演出，他们听到了拉萨叶演奏新维也纳乐派所做的四重奏作品，大受震撼。四个年轻人决定自己也要组一个四重奏演出团队，于是他们先去了美国辛辛那提，拜访拉萨叶四重奏，回来以后，ABQ就诞生了。
　　不过在1971年，他们第一次演出时，ABQ这个名字还只是他们的意向，还没有得到作曲家贝格遗孀的确认。就在那次演出，他们邀请了贝格的遗孀，让她听他们演奏贝格的四重奏作品，之后他们就得到了现在这个名字。他们也成为了维也纳第一个职业的四重奏组合。那时他们的阵容是第一小提琴君特·皮席勒（Günter Pichler），第二小提琴克劳斯·梅策尔（Klaus Maetzl）、中提琴哈托·贝尔勒（Hatto Beyerle）、大提琴瓦伦丁·厄本（Valentin Erben）。其间第二小提琴和中提琴都有变更，前者变成了格哈德·舒尔茨（Gerhard Schulz），后者变更过两次，1981年之后托马斯·卡库斯卡（Thomas Kakuska）加入了进来，2005年卡库斯卡去世之后，他的学生伊莎贝尔·卡利修斯（Isabel Charisius）顶替了他的位置。皮席勒、舒尔茨、厄本和卡库斯卡的组合，是最广为人知也是他们事业最黄金的年代的“顶极配置”，他们各自也都因为ABQ而闻名。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-18 09:45 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-18 09:28 AM
继续是班贝格四重奏的资料：
卡库斯卡生前接受媒体采访时，曾经把乐队的命名归为“对维也纳音乐家的致敬，贝格不仅代表了一群前卫的作曲家，也是他们之中最传统的一个。所以我们选择这个名字是表示，我们想要在浪漫主义的传统和当代音乐之间取得一种平衡”。皮席勒在北京肯定了这个说法：“用他的名字命名，就是想超越年代的限制，向奥地利本国的现代音乐致敬。”此次他们在北京所选择的演出曲目，也体现着他们的这个趋向，既有贝多芬的作品，也有招牌的阿尔班·贝格的抒情组曲。他们选择了海顿的《临终七言》（作品51号），这个传统的宗教题材曲目，在他们的告别演出中出现，却让人禁不住要产生联想。皮席勒对他们的选择的解释倒是很简单，“我们非常喜爱这些作品，而且它们是四重奏中最重要的曲目”。
　　他们在录音室和现场几乎已经演出过了所有的四重奏作品，获得过30多项国际大奖，囊括几乎所有的奖项种类，不论是录音还是演出。他们对一个作品会有多次的诠释，而且并不感到厌烦。皮席勒这样解释，“寻找音乐当中的真谛，是很长的旅程。我们每次演出都尽力去把握作曲家在作品当中的精华和核心，当然会有变化，不过总是跟随着作曲家的感觉来找寻”。这个神情严肃的第一小提琴手，用平缓的语气说道。1977年的时候，为了纪念舒伯特诞生200周年，他们在那整整一年里没有演奏其他任何作曲家的作品。如今看到他们堪称慈祥地坐在对面，很难想到他们还有那样年少轻狂的时候。
他们一路走来，最年长的皮席勒已经60多岁，厄本也已经有了白发。在这次巡演之前，他们已经沉寂了将近2年。“所以我想，我们的告别应该也不是什么特别值得惊讶的事情。”皮席勒面色沉静依旧。
　　“差不多40年过去，现在我们应该好好来享受一下自己的音乐创作，再见并不容易，但是时候说再见了”，说完这句话，他轻轻地笑了一下。大提琴手厄本则比他要感性一些，“2005年卡库斯卡去世的时候，我们都有一种幸存者的感觉。那时，我们就面对是否还要继续的问题。因为人总有生老病死，而且一直演出下去，究竟要演到什么时候呢？难道要一直演到我们动不了手指？到那个时候再解散，想起来是件很恐惧的事情。现在趁我们还在巅峰状态，解散对于我们和所有喜欢我们的人来说，都是最好的纪念品。人们会记住我们最好的时候。”说罢，他略有一些动容。
　　皮席勒对解散的决定义无反顾：“我们的岁数不同，有不同的生活和不同的未来。我们很久以来确实是处于世界四重奏的顶尖水平，但是保持这个水平很不容易。如果说我们再演奏个四五年，大概也没问题，但是我们选择了现在。”他也并不认为解散了四重奏，他们就进入了退休状态。“我们会继续音乐教学，那是为未来做的很有价值的工作，我在科隆、马德里都有大师班的课程。我可能会和舒尔茨还有他的太太——一个很好的钢琴家一起再做一些室内乐的演出，但不是严格的乐队，更松散一些”。舒尔茨特别提到他曾经教过维也纳音乐学院的两个中国学生，“他们非常有天赋，让我有继续教音乐的动力”。
　　阿尔班·贝格四重奏虽然不复存在，但是音乐依然继续。他们所录制的诸多经典，也就此有了更加不同的价值。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-18 09:46 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-20 09:48 AM
舒伯特钢琴五重奏《鳟鱼》、《幻想曲》、《F大调八重奏》
柯曾∕钢琴
维也纳八重奏
这是一个柯曾与维也纳八重奏成员合作，1958年的录音的《鳟鱼》版本，与之前介绍的DECCA 417 459-2 是同一个录音。这确是一个经典的演绎录音！

照片 2619 柯曾与维也纳八重奏成员《鳟鱼》 (1).jpg (75.65 KB, 下载次数: 214)

照片 2619 柯曾与维也纳八重奏成员《鳟鱼》 (2).jpg (100.34 KB, 下载次数: 220)

作者: yudeanwu 时间: 2013-10-20 11:22 PM
鳟鱼的版本不少，不少大师级的演奏家都曾经留下的录音。我个人始终都比较喜欢海布勒和格雷米欧版，美艺版也是很好的，可谓百听不腻

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-21 08:30 PM

原帖由 yudeanwu 于 2013-10-20 11 PM 发表
鳟鱼的版本不少，不少大师级的演奏家都曾经留下的录音。我个人始终都比较喜欢海布勒和格雷米欧版，美艺版也是很好的，可谓百听不腻

听到海布勒和格雷米欧这两个如雷贯耳的大名，这顶级大师的演绎绝对不会令人怀疑。

借用您的一张封面照片。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-10-21 08:48 PM 编辑 ]

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作者: myzcj 时间: 2013-10-22 03:03 PM
太多大师和精彩的版本了，还是喜欢老布的

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-23 10:00 PM
舒伯特的《鳟鱼》钢琴五重奏确实很多大师的录音版本，我喜欢柯曾和海布勒的版本。

作者: 空山鸟语 时间: 2013-10-28 11:53 AM

原帖由 音乐情迷 于 2013-10-12 04:03 PM 发表

这是布伦德尔版本，上榜的。

偶也有，不过好象是复刻（限量）版。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-10-28 08:41 PM
MDG307 0625-2
钢琴∕扎克拉尔斯
莱比锡弦乐四重奏
莱比锡这座“音乐之城”除了拥有格万特豪斯乐团之外，还拥有两个世界级的四重奏：格万特豪斯四重奏和莱比锡弦乐四重奏。萨克森人传统的弦乐演奏方法有着独特的魅力，从四重奏到室内乐团再到交响乐团，他们所创造的“莱比锡之声”总能让乐迷津津乐道。
莱比锡弦乐四重奏有三位音乐家过去都是格万特豪斯乐团的首席。格万特豪斯200年演奏德奥浪漫主义音乐的历史，让演奏家的师承关系可以上溯到作品诞生的时期。维也纳著名的舒潘齐格四重奏（舒潘齐格是贝多芬的好朋友）启发了莱比锡的首席们，他们于是聚集在一起演奏四重奏，历史上门德尔松、舒曼、布鲁赫、德沃夏克都把自己的作品留给莱比锡人，大师们还常常一起加入演奏室内乐的行列，门德尔松、勃拉姆斯、格里格就和格万特豪斯乐团的首席们一起上台演出过多次。
第一小提琴：斯特凡-阿兹伯格
1972 年出生于德国的罗德维施。1997年开始为拜罗伊特艺术节管弦乐团的成员。2003年为指挥家阿巴多带领的琉森音乐节管弦乐团的成员。他目前使用的是制琴师普雷森达于1824年在都灵制造的小提琴。
第二小提琴：蒂尔曼-布宁
1968年出生于德国吕根岛的卑尔根。1985-1993年间为莱比锡布商大厦管弦乐团的第二小提琴的助理首席。蒂尔曼-布宁目前演奏的是由制琴师米切利-德根奈特于1763年在威尼斯制作的小提琴。
中提琴：伊沃-鲍尔
1967年以莱比锡出生。1990-1993担任莱比锡布商大厦管弦乐团中提琴分部的助理首席。1997-2000任教于莱比锡音乐与戏剧学院。
大提琴：马蒂亚斯-穆斯多夫
1965年出生于莱比锡。1991-2001年担任莱比锡室内管弦乐团的大提琴首席。1992年任教于莱比锡音乐与戏剧学院。穆斯多夫演奏的是制琴师安得烈亚-瓜奈里于1697年于克雷莫纳制作的大提琴。
低音提琴 Christian Ockert double bass

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作者: q13867 时间: 2013-11-21 10:18 AM
买了DECCA复刻版,日本压制的24K金的一张, 没听过其他版本,请教我这个复刻版的什么评价呢？

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-21 07:40 PM

原帖由 q13867 于 2013-11-21 10:18 AM 发表
买了DECCA复刻版,日本压制的24K金的一张, 没听过其他版本,请教我这个复刻版的什么评价呢？

请上个更面看看，

作者: q13867 时间: 2013-11-22 09:15 AM

原帖由 音乐情迷 于 2013-11-21 07:40 PM 发表

请上个更面看看，

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作者: YSJ 时间: 2013-11-22 09:25 AM
布伦德尔等人的这张唱片（原版）的演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。复刻版的效果如何就不得而知了？

作者: q13867 时间: 2013-11-22 01:33 PM

原帖由 YSJ 于 2013-11-22 09:25 AM 发表
布伦德尔等人的这张唱片（原版）的演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。复刻版的效果如何就不得而知了？

木有听过PHILIPS原版的呀，兄台。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-22 02:49 PM

原帖由 q13867 于 2013-11-22 09:15 AM 发表

布伦德尔的著名版本，至于复刻版的录音，没听过。

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