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标题: 谈日本唱片的某些特点 [打印本页]

作者: jp 时间: 2009-4-27 04:17 PM
标题: 谈日本唱片的某些特点
也许在很多发烧友之中，我算日本唱片公司的作品收藏得比较多的一个。听了这么多日本公司的出品，给我印象最深的主要有一点：日本音乐很喜欢模仿，“新瓶装旧酒”的现象很普遍。
日本的文化中的“模仿”成份是根深蒂固的，幸好后来它还有一定的创新。很久之前就看过这么一本书《模仿与创新-明治日本对西方组织模式的移植》。在整个日本经济产业之中，模仿现象是很普遍的，以前从汽车上就可以看到不少。即使到今天，在日本的文化界中模仿现象还很常见，这里就是一段日本人模仿李小龙的一段视频：http://www.56.com/u35/v_NDIyODgwNzI.html
回到音乐上，“旧瓶装新酒”就是模仿现象的一个突出表现。比起单纯的模仿，日本人善于在演绎形式上玩玩新意思，也许这算是一种进步吧。为什么“女子十二乐坊”可以在日本走红？因为“新瓶装旧酒”是日本人最喜欢的。看看这几张照片就很能说明问题：

一名表演者在日本神奈川县的川崎市用白萝卜演奏音乐。

表演者在日本神奈川县的川崎市用青蛙玩偶演奏电子音乐。这种名叫“Keromin”的青蛙玩偶既可以模仿青蛙的叫声，也可以模仿小提琴、管风琴等乐器的声音。

一名表演者在日本神奈川县的川崎市用玻璃瓶演奏音乐。
具体到日本唱片上来，比较值钱的“新瓶装旧酒”的手法是DECCA、PHILIPS、EMI在日本的子公司对欧洲原始版本进行重新混音，声音会更发烧，例如PHILIPS的纸盒24bit日本头版、EMI2800系列等。在流行和爵士方面，也有很多类似的出品，例如JVC K2系列。这些日制版本通常音质都要比原版本更加发烧一些，加上演绎方式没有改动，所以可以放心下手。更常见的“新瓶装旧酒”的是采用新的演奏手法。我听过一个日本乐队翻唱老鹰乐队的《加州旅馆》，真是模仿得十足，开头那阵吉他和手鼓做得维妙维俏，一不留意还真给它蒙混过关了，谁知紧接着是用日文唱出的歌词，虽然嗓音也是沙沙的，但听起来就非常滑稽！还有著名的《查尔达斯舞曲》，原来是用小提琴演奏的，我手头就有两个版本：一个是用欧洲人拉小提琴和日本人玩三味线进行PK，两人相互“飙技”，真是玩得火花四溅，所以专辑的名字就叫做《遭遇》。另一个版本是两个女的拉手风琴，大家都知道用小提琴拉《查尔达斯舞曲》速度可以快得很，想不到这两个女的拉手风琴也可以去到这么快的速度，而且两人配合得天衣无缝，连最擅长拉手风琴的老梁听了之后都竖起大拇指！我还有一张碟，是只靠一把小提琴、一把倍大提琴和一架钢琴就演奏李斯特的《匈牙利第二狂想曲》（大家比较熟悉的就是RCA公司的“白头佬”版本）。由于是近咪录音，细节多到无伦，倍大提琴发出类似牛叫声的轰鸣，乍听之下，整体气势竟然与整支交响乐队不相上下，听过这张碟的发烧友没有不被雷倒的。还有一个由KING（皇声）公司出版的爵士专辑中，其中一首乐曲竟然是由我们熟悉的《月儿弯弯照九州》改编过来的，想不到听起来也饶有新意，一点也不觉得突兀。
我只是举了几个例子，其实在日本出品的音乐制品中“新瓶装旧酒”现象还是比较普遍的，问题是日本人的改编功力还是不可小看，不仅不会厌恶，总能给聆听者带来不少新鲜感，这点值得我们思考。

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-27 04:33 PM
没想到JP兄对日本音乐文化还颇有研究，而且还收藏了不少冷门的唱片，确实佩服！
我对日本音乐的了解仅限于八十年代开始观看的日本电影、电视剧听到的音乐和九十年代购买的“音乐天堂”有声杂志对日本流行音乐作的专辑介绍。

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-27 04:36 PM
日本人喜欢“模仿”欧美影视、音乐，而中国（包括台湾）、韩国又喜欢模仿日本，不过在改编上就要略逊一筹了。

作者: jp 时间: 2009-4-27 04:59 PM
当然，日本原创的歌曲还有不少是很动听的，例如五轮真弓的作品还是很动听的，不少香港歌手像谭咏麟、张国荣、梅艳芳、徐小凤都翻唱她的作品。Z版真该收一下她的作品，感觉不少比翻唱更加精彩。以下是转过来的资料：
五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。

　　而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些著名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。

　　另外，香港另一位著名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。

　　由于五轮真弓在香港因翻唱引得知名度颇高，因此香港曾引进过许多张她的原版唱片及一些精选辑。最近的则是2000年新力公司出版的日本三大巨星经典歌曲精选中的一张———《真弓传》，这张专辑里收录了20首五轮真弓各个时期的代表作品，是收藏的必备之选。五轮真弓在内地并不像在香港那样光芒四射，因此内地的歌迷们能够收听与收集到的她的作品并不是很多。内地的音像出版公司早年间也曾引进过为数甚少的几张唱片，印象中似乎都是她的一些精选集。

作者: 落星 时间: 2009-4-28 12:36 PM
在日本唱片中，我对“和平之月”的唱片挺感兴趣的，像“兰”、“月1，2，3”等，一些中国优秀的演奏家在日本得到了很大的发展，像贾鹏芳、邵容等等

作者: jp 时间: 2009-4-28 03:50 PM
刚才上网随意搜索了一下，想不到那张《遭遇》还挺受欢迎的，喜欢这张唱片者众。专辑的英文名字叫《Kinoshita meets Lakatos》。Kinoshita（木下伸市）是日本三味线名家，他曾获津轻三味线(Tsugaru-Jamisen)冠军、人称“三味线之王”。Kinoshita是日本新一代三味线表演家中的杰出代表，从10岁就从也是三味线艺术家的父亲那里学习传统三味线的演奏技巧。此后他把三味线与摇滚和爵士结合起来，创作出自己独特的音乐作品。他的音乐中包含了三味线、打击乐器、键盘、电吉他和Wadaiko（日本鼓）等乐器，成功发行了多张现代与传统的三味线演奏专辑，同时他还在世界各地演出，参加国际音乐节和音乐会，获得各地观众的高度评价。
这里要简单介绍一下：三味线是传统弹拨乐器。三味线来自日本北部，它声音低沉铿锵，通常由身着和服的演奏者为民歌或演歌，一种传统的日本流行音乐进行伴奏。这是以前许多人对津轻三味线的印象，但最近这一形象却在许多人的心目中被彻底颠覆了。如今津轻三味线演奏者来自各行各业，既有从业几十年的老手也有年轻的流行歌星。教授如何演奏这一乐器的课程也开始红火。津轻三味线从很多方面来讲都是传统的日本音乐的代表。经常是即兴表演，节奏很快，声音和旋律强而有力，听起来就像是打击乐器。这些特点使得很多人对其是否适合成为现代乐器重新进行评价。其它种类的三味线被用来在室内乐中进行伴奏，而明治时期(1868-1912)的津轻三味线的演奏者则是走家串户演奏他们的音乐换钱。由于他们希望吸引人们的注意，一种独特的、生动的音乐类型得以发展起来。
至于Lakatos，这里摘录一段介绍：
他是数百年吉普赛小提琴家幽灵的化身，每一代，都以不同的身份现身。贝多芬时代，他的七世先祖琴技就已经让贝多芬大为仰慕。布拉姆斯时代，布老也是借用了吉普赛音乐的主题写成了“匈牙利舞曲”。而在现代，每当比利时伊丽莎白皇后小提琴大赛结束，评审们都会相邀结伴去听他的演奏。这些评审中包括了著名的曼纽因与老牌波兰小提琴家Ida Haendel等。
连曼纽因都要去听他的演奏他的琴技完美得无法以文字形容，只有幽灵的化身才做得到。他的音乐诠释有如天上浮云变幻莫测，激烈时如电光石火，柔情时又哀怨欲绝；不论是古典曲风或吉普赛音乐，在他手下无不一气呵成、浑然天成。甚至演奏起爵士乐都要媲美爵乐小提琴大师Stephane Grappelli。他是谁？他就是吉普赛小提琴大师Roby LAKATOS。
没有到过尼加拉瀑布，您不会知道什么才是真正壮阔澎湃的瀑布。同样的，没有听过Roby LAKATOS的演奏，您也不会知道什么才是真正的超技小提琴演奏。我们不是生在帕格尼尼的时代，无法一闻帕氏的精彩琴技。但是我们又何其幸运，能够有机会透过CD欣赏到远在比利时演奏的Roby LAKATOS琴艺。如果连曼纽因都认为不能错过他的演出，世界上还有比这更强而有力的背书推荐吗？
这张专辑是木下伸市与吉普赛小提琴大师Lakatos的一次跨界合作。吉普赛悠扬激越的小提琴与古朴、清幽回转的三味线结合在一起，两种乐器跟着旋律互相追随，相得益彰，碰撞出奇妙的火花。专辑里爵士曲目以小提琴为主，其他曲目则以三味线为主。

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-28 04:24 PM
谢谢JP版介绍推荐的《真弓传》和《Kinoshita meets Lakatos》，准备先下载APE听听，再考虑收藏CD。
已刻录过一张 Lakatos的同名经典专辑，非常好听。

作者: jp 时间: 2009-4-28 04:43 PM
如果有下载地址，不妨公布一下，让更多朋友可以分享一下。对了，那张你说的Lakatos的同名经典专辑记得也给个地址，我自己也想听一下，他的琴声真是太美了。

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-28 04:51 PM
真弓传的下载地址： http://www.verycd.com/topics/125108/
专辑中文名: 真弓传
专辑英文名: The Legendary Collection
歌手: 五轮真弓(Itsuwa mayumi)
资源格式: APE
版本: 专辑
发行时间: 2000年
地区: 日本
语言: 日语
简介:

专辑介绍：

五轮真弓，年轻的朋友大概都不知道她是何许人也了，但是如果你对八九十年代的港台流行音乐有所了解，对她的音乐就一定不会陌生，她和中岛美雪一样，曾是港台流行音乐的坚强后盾，大量歌曲被翻唱，促成了当时港台流行音乐的繁荣。喜欢听老歌的朋友不妨拿去听听。

本站已经有wma资源，介绍相当详尽，引用如下（http://lib.VeryCD.com/2004/12/18/0000031303.html）：

由于五轮真弓在香港因翻唱引得知名度颇高，因此香港曾引进过许多张她的原版唱片及一些精选辑。最近的则是2000年新力公司出版的日本三大巨星经典歌曲精选中的一张———《真弓传》，这张专辑里收录了20首五轮真弓各个时期的代表作品，是收藏的必备之选。五轮真弓在内地并不像在香港那样光芒四射，因此内地的歌迷们能够收听与收集到的她的作品并不是很多。内地的音像出版公司早年间也曾引进过为数甚少的几张唱片，印象中似乎都是她的一些精选集。

五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华———几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本着名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。

五轮真弓曾在70年代中期时开过几场轰动日本的演唱会，进入80年代后，她也曾有过演唱会的经验，1992年她为自己进入乐坛20周年举行过一系列的演出纪念活动。由于在中国香港等地影响力颇大，她也曾数度受邀来中国演出。她的台风沉稳端庄，落落大方，毫无兴趣玩噱头———她从来都是气质型歌手。

当一个人完全有能力依靠内在光华来悦目自己和别人时，似乎没有多少必要去耗费口舌谈论她的外貌了。但是，这并不表明五轮真弓自己是不在意的。五轮真弓从出道到后来的七八年里，脸颊两边一直垂着长发，所有的封面照都只露出狭狭的脸与“不属于日本”的表情。20多岁的时候，她不仅缺少日本少女的纯真与可爱，在面孔与表情上也完全没有“少女”的样子，反而是人到中年后才愈发地显得不同于普通的美丽与华贵。写到这里，我忽然感到生命在不同地方存在的某种默契，在华语乐坛，郑华娟、蔡琴这类气质型歌手也都是这样走过来的。

1980年，五轮真弓出版《岐道》专辑时，终于“狠下心”“拨开乌云”———她在照片中露出了自己并不好看的面颊后腭骨———她脸上线条硬朗，有些像越南女子。此时的五轮真弓对着镜头的样子已经明显区别于早期的她，显得端庄、淡定。但是，五轮真弓的“真相”并没有露太久，她就悄悄地进行了整容———这个才女对自己的长相倒是一直在意的。整容后的五轮真弓没有了突出的后腭骨，面部线条变得柔和了许多。事实上，许多年来音乐也潜移默化地改变与铸造着五轮真弓的形象。几年前，有人看到她曾在上海国际音乐节露面，据说，她气质高华、魅力不减———命运总是这样，你生命中浸淫什么最久，那种看不见的精神或追寻就改变了你。

在中国的知名度得益于香港歌手的翻唱

五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。

而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些着名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。

另外，香港另一位着名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。

专辑曲目:

01 リバイバル1981[谭咏麟《雨丝情愁》]
02 恋人よ1980[谭咏麟《忘不了您》]
03 一叶舟1978[卢业眉《为什么》]
04 さよならだけをいわないで1978[徐小凤《月色眼里浮》]
05 合键1979[徐小凤《黄沙万里》]
06 残り火1978[徐小凤《夜风中》]
07 ジョーカー1980
08 约束1979
09 雨の中の二人1979
10 心の友1982
11 问わず烟草1975
12 ジャングルジム1975
13 时の流れに～鸟になれ～1986
14 恋爱ともだち1978[徐小凤《喜气洋洋》]
15 时计1983
16 あなたは突然に1980
17 雨宿り1983
18 抱きしめて1982
19 泣かないで1986
20 鴎1981

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-28 04:59 PM
Lakatos的下载地址： http://www.verycd.com/topics/283969/ 我以前是借朋友的原版CD刻录的
专辑英文名: Lakatos
专辑中文名: 拉卡托斯
艺术家: Roby.Lakatos 罗比·拉卡托斯
资源格式: APE
版本: Deutsche Grammophon
发行时间: 1998年
地区: 匈牙利
语言: 英语
简介:

演奏：
Roby.Lakatos 罗比·拉卡托斯(Violin )
Lászlo.Bóni 拉斯罗·伯尼(Violin )
Kálman.Cséki 卡尔曼·杰克(Piano)
Ernest.Bangó 内斯特·班戈(Cymbalon & Guitar )
Oszkár.Németh 奥萨卡·尼米兹(Double bass)
乐团:茨冈室内乐团
发行公司：Deutsche Grammophon
CD编号：DG 457879-2
资源出处：原版CD抓轨

专辑介绍：

拉卡托斯，1956年出生在一个地道的吉普赛家庭里，年仅5岁的他便在叔叔组织的吉普赛小乐队中参加演奏，因此很早便熟谙和掌握了吉普赛音乐风格的奥秘。尽管吉普赛人演奏的最大特点就是“玩音乐”，并且还能把音乐“玩”出花样来，但对待拉卡托斯你可千万别以一种看街头卖艺杂耍的感觉去聆听他的演奏。因为拉卡托斯和传统的吉普赛艺人可有着许多的不同，不同之处就在于他是受过高等教育的新一代吉普赛人。他曾是匈牙利布达佩斯巴托克音乐学院的小提琴高才生，也是国际小提琴比赛的获奖者，并且还曾与法国国家交响乐团，德累斯顿爱乐等著名乐团多次合作演奏协奏曲。尽管拉卡托斯学习的演奏传统“古典音乐”，但后来他却没有专事研究那些经典的名曲，而是决心为复活吉普赛音乐而献身。于是他和几位儿时的伙伴：钢琴手卡尔-卡瑟比，第二小提琴手拉斯罗·伯尼，齐巴伦琴、吉他手艾尼斯特·戈帮和低音提琴手奥斯卡·尼米兹于1992年联合组成了一个小乐队。
拉卡托斯演奏最令人瞠目的是他根据俄罗斯民谣缩改编的乐曲《黑眼睛》和《双吉他》。在乐曲《双吉他》中，拉卡托斯使出了浑身的解数，以独奏小提琴来摹拟吉他的弹奏于乐队中的正真吉他相呼应。为了制造出吉他拨、弹、轮、挑的发声效果，拉卡托斯左右开弓。更有甚者，当他左手在进行着快速的、难度极高的拨弦时，右手又在用食指和中指摹拟吉他做出轻巧的轮指弹奏。如若不是亲眼所见，真不知道这美轮美奂奇妙的声响是怎样从小提琴这件乐器上演奏出来的，况且这种右手轮指的技法也只是有拉卡托斯所专有，因为在历史上的人任何一本“正统“小提琴演奏中都找不到关于这种技法的技术教学。鉴于拉卡托斯的出色表演，世界著名的DG唱片公司在其百年诞辰之际与拉卡托斯及他的乐队签订了专属录音合同，这也是德意志唱片公司这样一家在世界上专一出品古典音乐而闻名的大厂牌与之签约的第一个民间乐队，由此可以看出拉卡托斯乐队在当今世界乐坛上的重要分量。
----摘自陈立《唱片里的世界（续集）》
专辑曲目:
01.Hungarian Dance No.5
02.Deux Guitares (folksong)
03.Kallai kettos 'Kallo Double Dance' (Kodaly)
04.Csardas (Vittorio Monti)
05.L'Alouette (Grigoras Dinicu)
06.Pour Valia (Roby Lakatos)
07.Sabre Dance (Khachaturian)
08.Post Phrasing (Roby Lakatos)
09.Ochi Chornyje 'Dark Eyes' (folksong)
10.Schindler's List (John Williams)
11.Hungarian Dance No.6 (Brahms)
12.La Boheme (Jacques Plante-Charles Aznavour)
13.Mr Grappelli (Roby Lakatos & Kalman Cseki)
一般在周末12：00~19：00供源，内网ADSL宽带大概1.4M左右，希望大家分流！

作者: jp 时间: 2009-4-28 05:17 PM
多谢分享。

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-28 05:22 PM
JP版介绍了日本天后级的才女歌手五轮真弓，我介绍另一位同样出色的，出道至今包办个人专辑大半词曲创作而以丰厚的创作实力令人激赏的日本才女歌手中岛美雪；细腻入微的歌词，大胆多变的曲风及乐评人口里“燃烧生命式”的唱腔，使得中岛在日本乐坛赢得了“新音乐歌后”的地位和美誉。除了歌唱创作外，更担任专辑的编曲、合声、制作人、单曲MTV导演，乃至于跨足广播界主持、舞台剧、大屏幕（电影）表演等等，展露出其多艺多通的新世代才女形象。然而因为个性使然，中岛鲜少在电视节目上曝光。于是乎，在那独特的音乐曲调、多样的表演风格下，又披上了另一层的神秘面纱……
被誉为日本三大传奇歌姬之一一位绝世才女她是一个有气质的人一个有内涵的人一个有深度的女人

对她的感触是怎样的呢？台湾诗人曾淑美的《哭泣的灵魂》里曾有这样的说法，我顺手拈来一用吧——因为……她把我要说的话都说了：
“偶然看过川端康成小说改的日本电视剧，《伊豆的舞娘》或《雪国》吧，情节全忘了，只记得古手川佑子演的乡下艺妓病在床上，无限怅惘地对前来探视的情人说：‘您别再来看我了吧，我已经没有好看的衣服可穿了……’
我实在太喜欢这样诗意的纯粹的也许只有女性才能够特别明白的表白，刻意忍著不去追究竟是哪一出剧呀，出自川端的那一部小说？刻意不要知道，只要感觉就好。知道了，而反覆沉溺，一不小心就磨损了那最初最美的震撼。听中岛美雪的歌、读她的歌词，也给我这样不忍不舍的感觉。
美雪随便撞见的几句歌词，像雪花一样飘到手掌上，转瞬就要消失似的，让人激动的想要掉眼泪。中岛美雪显然是一个内在有着‘哭泣灵魂’的女人、创作者。很尖锐很洁癖的那种灵魂。
尽管那么多歌手唱爱情，但中岛美雪似乎特别容易引起读者的窥伺欲，让人忍不住想猜着：这个女人究竟在说着甚么样的恋爱呢？因为她的作品有种与生命呼吸无法区别的诚实特质，远不同于过度修饰的作者。而她对外一贯的沉默态度更加深了这种好奇。
中岛美雪的创作并不仅止于一般的流行音乐，她的创作力是深遂的，深遂的。不止动人感人，并且值得尊敬。你将会在她的作品中反覆见识到。”

中岛美雪这个名字在日本音乐界，可说是有着举足轻重的地位。从日本流行乐史看来，“民俗歌谣时代”转成“新音乐时代”的过程充斥着许多向更受欢迎音乐形式发展的讯息。渐渐地至今，“新音乐”已成为日常生活中到处可以接触到的新名词。而中岛美雪便是“新音乐”的闪亮巨星。中岛美雪不仅在音乐界出名，在现代诗人界也得到极高的赞赏，文学界也时常拿她的作品来做评论，她的基本风格是以叙述的歌唱曲风并搭配简单的吉他伴奏。但近来她也尝试在她的歌曲中加入一些较重力的风格，如她在97年的单曲《爱情物语》即是一例，并且多次尝试自己担任制作人。
音乐大赛搅局者
从第一步跨入歌坛，中岛美雪就叫人不得不另眼相看，她先是“音乐大赛搅局者”，后来又被封为“日本新音乐健将”，她是大众倾心的情人，更是同性恋者暗流的象徵，而她在歌曲里的“斗性”与“魔性”，竟成了众所慕恋的魅力所在。
二十三年前，时值二十三岁的中岛美雪甫踏出校园，即谋职不顺，又逢父亲中风，于是做了这首至今仍历久不衰的曲子《时代》（じっだい）。此曲不仅为中岛雪夺下当年的流行音乐赛“Pop Con”的冠军及第六届世界歌谣祭“Grand Prix”的大赏，更奠定她在日本音乐界的盛名。
九三年十月，中岛美雪将此曲再次包装，发表了名为《时代——Time goes around》的专辑。不为纪念，而是因为“每年春季毕业潮一到，这首歌就受到许多毕业生的抢购。但十八年来大家一直听着一样的声音，倒让我感到有些不能释怀，虽然当年这首子的歌曲都是我自己做的，但编曲及录音事宜总是有一些不尽如意之处，藉着这次的重新诠释，也算是还给自己一个原貌。”中岛美雪表示。
一九七五年推出首张单曲《荆姑娘的摇篮曲》发表以来，她已经出了三十六张单曲及二十七张专辑，其中一九八一年的单曲《恶女》（收录于后来的《寒水鱼》专辑）销售八十三万张，八二年的专辑《寒水鱼》销售七十九万张，而同年富士台电视剧《给亲爱的人》主题曲《浅眠》更有超过一百万张的成绩，直至十年后，收录此曲的专辑《East Asia》也有三十五万张的成绩，中岛美雪受欢迎的程度，以及历久不衰的魅力可见一斑。而九四年单曲《天空与你之间》（空と君とのあいだに）——日剧《无家的小孩》（家なき子）主题曲销售量更已经突破两百万张。

另一种美学
一位作家松本侑子在她的《另一种美学》中则这样描述：“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”更有趣的是中岛美雪在同性恋团体中受着非常的爱戴。例如，在同性恋团体中，就经常看到“徵求美雪迷”的广告，甚至还有几家同性恋酒吧公然贴著“中岛美雪迷之店”的招牌。这听来似乎匪夷所思，同性恋杂志《Kick Out》的主编却有一番说词：“中岛美雪之所以会受到我们的认同，应该是来自她音乐世界中对‘自我意识’的强烈表现。我们听了她的歌当然也会感伤，但马上就能窜出忧暗的心灵。如此来说，这与我们所选择的处境正不谋而合。”
中岛美雪不仅受到一般人喜爱，在演艺界也不乏拥护之士：如研み尚子、樱田淳子、柏原芳惠、工藤静香、药师丸博子等歌手也很喜欢采用中岛美雪所做的词曲。而在港台两地，也有不少的歌手演唱中岛美雪的歌，例如邝美云、王菲的《容易受伤的女人》、万芳的《恋你》、林佳仪的《一个人的我依然会微笑》、郑秀文的《脆弱》、吴宗宪的《等候》、叶倩文的《时代》以及王菲98年专辑里面的《人间》、任贤齐的《伤心太平洋》、十几年前几乎无人不晓的《北国之春》等等都是中岛美雪所创作的歌曲。

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-28 05:24 PM

原帖由 jp 于 2009-4-28 05:17 PM 发表
多谢分享。

不客气，还是JP兄的唱片收藏丰富，等待以后陆续介绍分享。

作者: jp 时间: 2009-4-28 05:27 PM
哈哈，中岛美雪也是我的所爱呀，我CD、LP都有收藏，可惜一下子翻不出来。

作者: jp 时间: 2009-4-29 10:25 AM
想起来，我有一张中岛美雪的CD是这样的：

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-4-30 11:29 AM
中岛美雪创作的作品确实很不错，但她自己的演唱到没听过几次，准备好好听听。

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