穆索尔斯基以及他的作品《图画展览会》

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　　穆索尔斯基和他的《图画展览会》

　　我很喜欢穆索尔斯基以及他的作品《图画展览会》，现收藏有三个版本：RCA的莱纳版、电子版和RR的《重量级画展》。因为，对照以下整理的文字说明和网上找到的《画展》中的十幅画来欣赏《画展》，很容易使人得以理解他的作品表现的是什么。
　　下面的链接是杜达梅尔指挥的委内瑞拉玻利瓦拉什么的（我记不清了）青年交响乐团演奏的《画展》。这个年轻人的乐团演奏的画展，我也比较喜欢：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTM0MTgwNjQ4.html

　　我要在活生生的音乐中塑造活生生的人。
　　——穆索尔斯基

　　穆捷斯特•彼得洛维奇•穆索尔斯基（Modest Petrovitch Mussorgsky，1839—1881），俄国作曲家。
　　穆索尔斯基立志于音乐，但从未得到机会受正规音乐训练。因此，他的不少作品开始因其手法独特而不为人们接受。
　　穆索尔斯基对民族音乐抱有坚定信念。斯塔索夫称他为“追求民族艺术理想的一伙强有力的俄罗斯作曲家”之一。
　　《图画展览会》简介：
　　1873年，与穆索尔斯基有深交的激进派建筑家维克多•哈尔德曼（Victor Hartman，1842－1873）去世了。交往四年之久的密友故去，似乎给穆索尔斯基很大的打击。
　　同年于圣彼得堡的美术学校举行了“哈尔德曼的绘画遗作展览会”，这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。
　　穆索尔斯基在参观哈特曼的纪念展览会后不久，又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲，叫做《图画展览会》。他在这部作品中倾注了自己对友人哈尔德曼的全部哀思和热情，写作时乐思和音调源源而来，几乎是一挥而就。他的这套作品的钢琴写法文采斐然，表现出了他的自成一家的特色。
　　在用音乐手法来描绘现实生活中活生生的景物方面，这部作品足以称为一个辉煌的范例。它引起了很多行家的注意和研究，其管弦乐改编曲至少有5种。其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。

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　　《图画展览会》是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成的，其旋律配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性。因此，这首乐曲时至今日仍然很受音乐迷的欢迎。这种直接了当的乐曲表现方式，对后来的法国印象派产生了很大的影响。
　　主题“漫步”是穆索尔斯基从哈特曼绘画中获得的灵感写出的。它很容易使人联想到好像是穆索尔斯基自己，可能还有斯塔索夫以及哈特曼的朋友们，在展览会的观众面前走来走去。“漫步”在乐曲中起着很大的作用，成为整套乐曲的基础。
　　“漫步”这一主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式上，都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间保持有直接的密切联系。
　　钢琴组曲《图画展览会》不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。
　　这一乐曲的出版是在作者逝世后五年（1886年），在里姆斯基·柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有着浓厚的兴趣，但是现在一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。
1、漫步（俄罗斯的适度快板；不带高兴的表情而稍加持续）
2、《侏儒》（活泼的）

　　原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。
　　穆索尔斯基的音乐谐谑性地表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情地刻画了侏儒复杂的内心世界。
　　3、漫步（轻松而微妙的中庸的速度）
4、《古堡》（浓厚的如歌的行板）

　　原画是一幅色调明朗的抒情风景画，画面上是一个中世纪的古城堡。
　　穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画。拉威尔采用萨克斯管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
　　5、漫步（浓重而且不太快的中庸的速度）
6、《杜伊勒里花园》（随想的，不太快的小快板）

　　巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方。哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”。主题旋律明快活泼，象一群不停争吵的孩子顽皮地在花园里游玩，充满生动的气息。
7、《牛车》（始终是沉重的中庸的速度）

　　原画是一幅风俗性画面：两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的、在波兰农村常见的笨重而简陋的大货车蹒跚而过，这就是乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。
　　乐队中低声部的缓慢而又沉重的和弦式进行，表现出这沉重的牛车在不堪负重似地艰难行进。而在这背景上由大号奏出的一支驾车人之歌，用悲戚的音调表达着农民对他们不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受。
　　这首乐曲的力度有着很大的变化。乐曲从极弱的音响开始，好像这负重的牛车从远处慢慢走过来。
　　当音乐到达高潮时，又如牛车已经走到听者跟前似的。这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱吱呷呷声。
　　最后，驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，直到在远处慢慢地消逝。
　　8、漫步（沉静的）
9、《未孵化的小鸡的舞蹈》（谐谑的；活泼而轻巧的）

　　哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。
　　穆索尔斯基以其生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。
10、《两个犹太人——胖子和瘦子》（行板）

　　这两个人物是哈特曼在旅行中的写生。他们原本不在一个画上，因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基就让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴。瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。
　　音乐形象地刻画了他们不同的性格、气质。它们在各自的陈述之后便交织在一起，像是喋喋不休地对话。其中，穷人的主题动机屡次被富人粗暴地打断，并被抛弃一旁。最后，富人的主题终于占据优势，任人去进行想象。
　　11、漫步（俄罗斯风的适度快板而稍加持续）
12、《利莫日的市场》（生动的小快板，始终是谐谑的）

　　原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘的人群以及杂乱热闹的气氛，很富有生活气息。
13、《墓穴》（缓板很忧伤但不太慢的行板）


　　哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象，画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。
　　该乐曲分为两段：第一段低沉、威严，具有一种宗教气氛；第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题——明朗温静的音调似乎在与故去的友人交谈，不过音调变得严肃神圣。他为这段起了个小标题：“用冥界的语言与死者交谈”。
14、《鸡脚上的小屋》（粗鲁而有活力的快板——稍快的行板——很快的快板）

　　这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力而创作的，图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋。小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。
　　穆索尔斯基为这一设计赋予了童话般的色彩，他想象木屋的主人是个妖婆。整个乐曲表现了妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时地出现呼啸的风声、折断树干的劈啪声。作者为此取了个副标题：“妖婆”。
15、《基辅大门》（二二拍子风的快板。庄严肃穆的，威风凛凛的）

　　哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，吡连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。
　　基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁。节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，乐曲最后在热烈的气氛中结束。
　　穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。它包含三个互为对比的形象：
　　第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏强调出它所特有的这一气质；??
　　第二个音乐形象虔诚而严肃，使人联想到教堂中的祈祷。因为在图画中，除了城市外，还有一座教堂。作曲家在这里用音乐来描绘教堂里传出的唱诗声和祈祷声，且在这里表示对亡友的哀思；
　　第三个音乐形象是节日的钟声，钟声中又出现了“漫步”主题。
鸣钟是古俄罗斯庆典仪式不可缺少的内容，乐曲中的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。

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插入的画怎么没显示？

音乐情迷

原帖由 sunwz5057 于 2010-4-28 01:37 PM 发表
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音乐情迷

上几张封面分享。略举几个上榜版本：
钢琴版：RCA  GD 69079 李赫特钢琴、DG 437667-2 波戈雷利奇钢琴、RCA  GD 60321 荷诺维兹版、DG 435 616-2乌戈尔斯基版。
管弦乐版：RCA 09026 61401-2 莱纳指挥芝加哥交响乐团、DG 439 013-2 （金版）卡拉扬指挥柏林爱乐乐团、DG 415 844-2 朱里尼指挥芝加哥交响乐团、DG 445 238-2 阿巴多指挥柏林爱乐。
历史录音：RCA 09026 61392-2  库塞维茨基指挥波士顿交响乐团版、DECCA 443 898-2  斯托科夫斯基指挥费城交响乐团版、RCA GD60287托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团版。（未尽）

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-4-28 03:53 PM 编辑 ]

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好的。我要发的不是封面，是《画展》中的十幅画。我再试试。

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01.侏儒

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02.古堡

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03.杜伊勒里花园

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04.牛车。这张与文字解说有点出入。