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一听到雷奈-雅各斯(Rerl6 Jacobs)会在香港艺术节演出，我从心底大叫一声：好!雅各斯是想象力最天马行空的指挥家。听他指挥的巴洛克和莫扎特歌剧，彷拂回到昔日歌剧是属于大众娱乐的年代。有时我甚至想用“狂野”去形容他的诠释，难得他总是狂得大条道理，令人拍案惊奇之余又点头称是。
他的出身于他今日的开疆拓界先锋精神，看不出一丝关联：1946年生于比利时根特，在当地大教堂唱诗班，在大学念古典哲学，跟Alfred Deller学唱，在巴塞尔声乐学校任教，后成为高男高音(courtertenor)歌手，录了一大堆冷门巴洛克作曲家的曲子。我的第一个雅各斯录音是他1977年录的，唱夏邦泰的耶稣苦难三日大日课。三十年前他是声名鹊起的歌者，就在演唱生涯最顶峰时，他怀着重新发现巴洛克的巨大热忱，义无反顾的投身乐池，一方面发掘被遗忘的歌剧，另一方面以文献学者和音乐家的身份进行乐谱的修复校订。有时为了一个疑问就花了许多个小时做研究，读作曲家的书信。
古乐指挥是学究型的，考古功夫做足的同时，多少舍被成规约束，演出就像在套用公式。雅各斯相反，他不喜欢教条；例如演罗西尼《唐克雷第》他拣选歌者BerTlarda Fink就是企图摆脱惯有的意大利习性。雅各斯精研乐史，却拿出许多论据，说明根据历史考证的演出应弹性处理。难怪他总是给我们与别不同的诠释。凭着一份开明、凭着戏剧感染力与音乐洞察力，还有跟不同导演合作的灵活应变力，雅各斯在剧坛上位神速，才十年指挥歌剧的资历，他便获邀为柏林市立菩提树大道歌剧院指挥250周年志庆演出。时至今天更不用说，他严然早期歌剧的代言人。
假如早期歌剧不是你的那杯茶，也不要错过欣赏雅各斯的莫扎特和海顿。近年他的莫扎特歌剧录音风头甚健，每个录音都得奖，现埸演出座无虚席。他的致胜之道在四个字：给予**。他告诉歌手“你可以这样或那样唱”，然后让其自己选择。他又告诉歌手“莫扎特可没有期望你死跟乐谱依样画葫芦”，鼓励他们发挥创作性想象力，加入倚音和装饰音。同样重要的是热同缤纷的低音连奏(cotlt_nu0)演出。雅各斯说，今人无法得知莫扎特一边指挥歌剧一边弹琴弹的是什么。但肯定不是他写在谱上的音符，也肯定次次不一样。雅各斯要他的键琴手施展莫扎特式创造力，刚好他手边就有一个这样的人才o “连我都不知道他下一步会怎么样o ”正因为演出中有这么一个未知之数，演出才生气盎然!
事实上，在你听过雅各斯的莫扎特后，许多你以前觉得很不错的同曲录音，都会顿时“变”得呆板与乏力。任何人面对雅各斯强烈的音乐表情，都很难无动于衷。虽然他在201O年艺术节上不是指挥歌剧或声乐作品，运位独特音乐家的种种优点，一样可以在两场管弦乐音乐会中展现。“巧合地”两场香港演出的四首交响曲，雅各斯都录了唱片。笔者听他指挥莫扎特第三十八及四十一交响曲的录音，发觉他激化了音乐当中的对比，加大张力，听交响曲都似在看戏剧。音乐织体的清晰与立体感亦令人折服。听他指挥海顿第九十一、九十二交响曲也有类似感想，上述两张唱片都是由同来参与艺术节演出的费雷堡巴洛克乐团演奏，这是雅各斯经常合作的乐团，以对演出的热忱及风格的灵活着称。
香港艺术节一直带给我们高水平的古乐演出，但我大胆断言，这次由雅各斯领军的，将是最有醒目火花的。这个人压根儿是个奇异混合体：他学富五车，以严肃而虔敬的心态对待音乐节：却以最生猛活泼甚至不惜冒点险的手法去炮裂美妙的音乐。雅各斯对音乐的热爱，具有高度传染性呢。
刘志刚，香港杂志《Hi Fi音响》的音乐版主编，又为香港电台第四台担任客席主持，资深乐评人。
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-1-29 10:33 PM 编辑 ] |
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发表于 2010-1-29 22:18:33
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