胡梅尔与他的钢琴协奏曲

音乐情迷

Chandos （山度士）CHAN 8507
胡梅尔《A小调钢琴协奏曲》、《B小调钢琴协奏曲》布莱登.汤姆森指挥英国室内乐团     钢琴   斯蒂芬.霍夫

约翰•尼波默克•胡梅尔（Johann Nepomnk Hummel）1778年出生在波西米亚的普雷斯堡(今为捷克的布拉迪斯拉发)，1837年去世。波西米亚有“欧洲的音乐学院”之称，胡梅尔得其乡土风气之惠，自幼便表现出音乐才能。胡梅尔一生的
音乐活动主要以维也纳为中心，所以他被划归奥地利音乐家行列，事实上，他的家乡在那个时期也在奥地利哈布斯堡治下。  
    胡梅尔早期受教于莫扎特，曾经就住在莫扎特家里，算是莫扎特的入室弟子。胡梅尔很小的时候就开始在德国、荷兰、英国巡回演出，在英国时又跟钢琴名师克莱门蒂学习一年，回到维也纳时尚不满15岁。归来后又师从阿尔布雷希茨贝格、海顿和萨列瑞，这三位都是贝多芬的老师，从师从关系上看，胡梅尔该是贝多芬的同学。他虽然比贝多芬年幼八岁，由于早慧，他比贝多芬成名要早。
    胡梅尔少年时期跟从海顿学习，青年时期接承海顿的衣钵，当了埃斯特哈齐乐队的指挥。不过这时的埃斯特哈齐乐队已不如先前那样规整，它的旧主人去世以后，继承人遣散了乐队，只保留了教堂唱诗班，老乐长海顿仍保留着头衔，和一份终身年金。胡梅尔担任指挥期间，演出任务并不繁重，所以他得以有时间创作大量作品，还可以外出演出。
胡梅尔在世时声誉甚至超过与他同时的贝多芬，因为他作为钢琴演奏家活动极频繁而且演出地域广阔，他的演出足迹几乎遍布欧洲，从俄罗斯到英国，人们都聆听过这位钢琴演奏大师的精彩表演。他的创作在当时也很流行，他从莫扎特那里继承来精致优美，欢乐的青春萌动经过精心修饰，很能代表维也纳古典乐派风格。胡梅尔的音乐曲调丰富，旋律和配器都表现出完美的技巧，音乐流畅，织体清楚，维也纳古典时期的音乐特征在这里得到充分的展现，海顿、莫扎特、萨列瑞传给他的技艺都被他圆熟地运用着。如果要研究古典音乐技法，胡梅尔的作品可以提供很典型的范例。他编写的钢琴教材长期以来被人们采用。但是，随着时代的变迁，他那些亲切感人的音乐却渐渐被人们遗忘，在一些史话类的音乐文献里会经常出现胡梅尔的名字，只是谈到他的音乐活动、演出和教学，却很少谈他的作品。究其原因，评论家们认为他那些精心修饰的音乐缺乏思想深度，他不像莫扎特和贝多芬那样把音乐主题发展得丰富深厚，不易深入人心，所以容易遭到时间的淘汰。
    胡梅尔处于古典乐派向浪漫主义迈进的时代，虽然他不是时代的弄潮儿，但是他的大幅度旋律发展和巧妙的变化音运用也影响了后代浪漫主义音乐家。人们公认肖邦、李斯特从他那里学到不少东西，少年门德尔松与他的交往获益匪浅。
    胡梅尔的作品数量比不上海顿、莫扎特，但也很可观，在《新格罗夫音乐与音乐家词典》上，仅是他的作品目录就开列整整三个页码。作为一代钢琴演奏大师，他的钢琴作品当然不少，而室内乐、交响作品、歌剧、教堂音乐，各种体裁的音乐他都留有作品。在他所有的音乐里，六首钢琴协奏曲被认为是最好的，他还为莫扎特的钢琴协奏曲写过华彩乐段，室内乐方面也有佳作传世。然而，如今的人们如果要想欣赏胡梅尔的音乐，最容易找到的只有他的《E大调小号协奏曲》。这部作品在几乎所有辞书里胡梅尔的名下都只字未提，只在描绘小号这件乐器的演进过程中提到。（资料来自互联网）

     1962年出生的英国钢琴家斯蒂芬·霍夫，作为一位独特的人物出现在国际音乐舞台上。从他对经典曲目独具特色地演奏，直至对于19世纪晚期某些钢琴家兼作曲家不常见作品的特殊关注，把过去的艺术想象及钢琴色彩和今天的学识结合在一起，使他所演奏的音乐从本质上得到深刻的阐明。作为对他的成就以及对古典音乐作出贡献的承认，霍夫被授予2001年麦克阿瑟基金会天才大奖。
　　1983年荣获瑙姆堡国际钢琴比赛第一名后，霍夫和众多美国及欧洲主要的乐队合作演出，并在世界各地的主要音乐厅举行独奏会及系列演出。
　　霍夫所录制的三十余张唱片，曾多次获得国际奖项,如:迪亚帕松奖、德国唱片奖、古典CD和留声机奖等。1996年录制的沙尔文卡和绍尔的协奏曲，由留声机杂志授予协奏曲唱片年度奖及当年最优秀唱片奖，他录制的门德尔松全部钢琴和乐队作品、利伯曼的钢琴协奏曲和蒙波的钢琴独奏音乐以及其他作品，被时代杂志选为当年最优秀古典音乐CD。
　　《美国唱片指南》指出:：“霍夫是当代演奏艺术家中的最优秀者，是一位富有思想的钢琴家，其演奏具有强大的力量和深度的感情，无可挑剔的技巧，光彩的音色变化及适度的灵活节奏。他的结构感是极其出众的。”
　　《华盛顿邮报》写道：“他那惊人的键盘技巧，使技巧难度完全消失了。他的演奏有着响亮的力量，触键富有表情和细腻，他的高雅，他那如同雕琢术般的精确性，在错综复杂的华彩经过句中闪烁发光。” 《西雅图时报》说：“这是一位你想反复听的钢琴家，他用头脑、耳朵和心演奏。”霍夫还作有多部本人创作的钢琴独奏曲及钢琴改编曲。（关于霍夫资料的编译者：朱雅芬）

Chandos（山度士）成立于60年代初的英国唱片公司。创始人为柯仁斯(Brian Couzens)，最初只是向大公司推销唱片策划。现已发展为在美国拥有分公司的中型唱片公司，且具有家族色彩，柯仁斯担任出品人，儿子担任录音师，女儿负责发行销售。Chandos的录音以英国作曲家尤其是二十世纪英国作曲家的作品为主，包括名不见经传的作曲家，同时也兼顾早期音乐、民族乐派和古典、浪漫曲目，其中室内乐作品占有很大的比重，多为罕见曲目。如勒克莱尔、蒙车维尔、吉耶曼、马兰等人巴洛克音乐，巴克斯的交响曲，胡迈尔的钢琴协奏曲，马克艾文的叙事曲，布里斯的大提琴协奏曲，梅特纳的小提琴奏鸣曲，多纳尼的室内乐，马丁的管弦乐作品，拉威尔的铜琴三重奏等。目前已出版1000张左右的唱片，营销世界各地，其中有十多张唱片获Gramophone唱片大奖，二十多张被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。在Chandos录音的多为英国本土的音乐团体和指挥家、演奏家、广受好评的有鲍罗丁三重奏组、加布里埃四重奏组、珀塞尔四重奏组及西蒙、汤姆森等指挥家。近年来也与国外音乐家签约，如杨格斯指挥奥斯陆爱乐等。Chandos的唱片多由数码方式录制，效果一流，不少唱片达到了“发烧”水准。如由悉尼交响乐团演奏的巴赫作品管弦乐改编曲等都是有名的“发烧片”。



[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-4-22 12:50 PM 编辑 ]

音乐情迷

听过霍夫演奏胡梅尔的两首钢琴协奏曲，感觉作品完全是浪漫时期的风格。这两个作品录音并不像莫扎特、贝多芬、老柴、拉赫玛尼诺夫的钢协那样多的录音。作品闪过莫扎特、贝多芬的影子，这里我并不是说胡梅尔在”剽窃“别人的作品，而是以前我很少接触胡梅尔的钢琴作品，聆听过后，觉得他的作品有很高的可听性和欣赏性，并不亚于贝多芬、老柴的钢协。况且胡梅尔是莫扎特的学生，同贝多芬是同时代的人，风格上有点相似这是“正路”。但据说因为胡梅尔死抱古典主义风格，停留在莫扎特、海顿的影子里，不像贝多芬那样敢于“创新改革”音乐，才被贝多芬的光环照得大失光辉。钢琴家霍夫触键敏锐，行云流水的演奏凸显大师功底，演绎胡梅尔的钢琴协奏曲得心应手。山度士公司的录音可以说无可挑剔，钢琴的录音琴腔共鸣感十分到位，值得推荐给各位发烧友。也望有其他胡梅尔钢协版本的上传分享。

[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2010-5-5 12:56 PM 编辑 ]

YSJ

   胡梅尔是一个被遗忘的大师. 音版这张碟是胡梅尔钢琴协奏曲集的第五张，前面还有四张.

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-4-22 02:39 PM 编辑 ]

flightjinn

看来也是个可以关注的对象

音乐情迷

原帖由 YSJ 于 2010-4-22 02:32 PM 发表
   胡梅尔是一个被遗忘的大师. 音版这张碟是胡梅尔钢琴协奏曲集的第五张，前面还有四张.

多谢YSJ提供如此多的胡梅尔钢协版本。 有机会还要想办法拜听一下。

音乐情迷

胡梅尔 降E大调协奏曲　　OHANN  NEPOMUK  HUMMEL  约翰．内波姆克．胡梅尔(1778-1837)    [奥地利]

　　小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力，在巴洛克时期以及古典主义时期，有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。胡梅尔的E大调协奏曲,与大名鼎鼎的海顿小号协奏曲相比丝毫不显逊色，充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质.胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家,同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。正是因为出于对海顿小号协奏曲的喜爱，从而在其影响下,胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时，都习惯于提高半个音，由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮，演奏起来也更方便,容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础，写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样，因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方,被誉为古典小号作品中的一对姐妹花.不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫，所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功，作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando  Ghitala进行了首演，并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。

　　协奏曲共三个乐章：

　　第一乐章：用古典奏鸣曲式写成。第一主题开始带有嘹亮号角的特色，六小节之后，转为抒情。副题欢快活泼。

　　第二乐章：慢板。曲调优美，带有歌唱性特色

　　第三乐章：快板。用回旋曲式写成，情绪明朗，带有欢乐的气氛，它推出了全曲的高潮，同时，也发挥了小号双吐等快速演奏的技巧。最后，乐曲在热烈的气氛中结束。