满眼都是诗情画意——聆听一套小型意大利音响系统有感 - 昌业音响主论坛

书架箱因为容积、低音单元的限制，在绝对的规模感、动态摆幅、低频量感和延伸方面都无法和落地箱相比，但喜欢书架箱的朋友仍大有人在。除了容易出效果、适合在中小环境使用外，它还有一样突出的优点——“音乐性通常要胜过自身的音响性”。

在音响史上，音乐性优秀的书架箱不少，但烧友最多提起的可能还是Rogers LS3/5A、Sonus Faber Electa Amator等少数几款。那么在当今音响市场是否仍能找到一款大家都能负担得起而音乐性依旧突出的书架箱呢？我认为来自意大利的Rosso Fiorentino Fiesole绝对符合这个标准。

Fiesole是同厂Volterra落地箱的“小型版本”，确切地说，Fiesole是Volterra的上半部分，在单元配置上少了一只8英寸的低音，不过其中低音单元口径仍达到6.5英寸，Volterra身上那只诱人的“金高音”超高音单元同样不缺。Fiesole与Volterra的关系就如同Wilson Audio中WATT与WATT/PUPPY。在技术方面，Fiesole和Volterra是一样的，比如都使用了一枚Lcy出品的带式超高音，可平直延伸至100k Hz，这对再现更丰富的高频谐波有着明显作用，可增加声音的空气感和飘逸感。在箱体结构上，Fiesole同样是由高密度板、玻璃、拉丝铝板组成的复合结构，因为设计师Franceso Rubenni清楚每种单一的材料只能对某个范围的谐振产生作用，因此通过将这些材料综合运用，确保在强度、重量和阻尼方面达成完美的平衡，加上非平行的梯形造型，从而在消除箱体谐振方面效果更加显著。

说到Fiesole的美，其所配的专用脚架也不容忽视，是其美丽声色的重要组成部分。这款专用脚架以巧匠手工精制而成，它不仅有着精美绝伦的造型，而且有助于最大程度发挥Fiesole的声音威力。它重达12公斤，原来是因为在弧线形的支柱内部充满了细小的大理石颗粒，在增加稳定度的同时还能有效消除整个系统的谐振。脚架底部装有可调整的脚钉，可迅速将脚架调至水平，以和地面形成平衡而稳定的接触。顶板有三颗钢制小圆柱，可与Fiesole形成稳定的耦合，并能隔离传递至音箱的振动。当Fiesole和专用脚架融为一体的时候，造型是如此的动人，就像是一件艺术品乍现眼前，即使不曾开声，看着也是一种莫大的享受！

Fiesole配什么放大器好呢？按照我多年的经验，全套的意大利系统好声的可能性最大。以Sonus Faber GUARNERI G5书架箱为例，如果没配McIntosh MA9500而选Unison Research SIMPLY 845胆合并机的话，可能会少了一些雄浑和冲击力，但源自同一浪漫国度所成就的那份独特的浪漫、飘逸、甜美却是MA9500所不能给予的，再配上Unison Research SORGENTI CD机，音乐性真是好的让人无话可说。

回到Fiesole身上，这款意大利书架箱最大的魅力是什么？我认为是其“迷死人”的音乐性，是其销魂蚀骨的美妙音色！那么，Fiesole的声音究竟有多“毒”？这里举一个真实案例：广州资深发烧友荣哥尽管坐拥TANNOY Westminster Royal GR、JBL 4365等著名大箱，但仍然无法抵御Fiesole的诱惑，第一时间就将Fiesole收为己有，原因很简单——“Fiesole所特有的美态是家里两款大箱所无法提供的！”

至于搭配的放大器我首选同样来自意大利的EAM Lab（巨龙） CLASSIC 202i合并式放大器。EAM Lab和Rosso Fiorentino可谓天作之合，像EAM Lab的B1/CLASSIC 302前后级搭配Rosso Fiorentino次旗舰Siena，出来的声音是我听过这么多套组合效果最好的一套，以致我从未想到Siena的声音境界竟然可以达到如此高度！而CLASSIC 202i合并式放大器之前搭配Fiesole的大哥Volterra都已感人至深，我实在想不出还有什么比它更好的选择。至于讯源也一定是来自意大利的，它就是GOLD NOTE CD-1000MK II，有“没有爆豆声的模拟唱机”的美誉。测试软件为《2013原音精选》。

陈百强演唱的《一生何求》是首我非常熟悉的歌曲，先是在香港电视剧《义不容情》作为片头曲，那段时间基本每晚听一遍，后来大热在电台、在街头巷尾也经常可以听到。歌是好歌，但反复地听也不免腻味，这次再听我以为已经不会掀起任何波澜。不过，凭着CLASSIC 202i放大器和Fiesole音箱宁静的背景，竟然让我发现伴奏乐器中的笛子也有着清晰的线条感，这是当年听收录机时完全没有想到的，那时不要说什么线条感，就是能听出有笛子的存在都相当困难。现在不要说吉他，就是连铃铛、吉他等一串乐器都可以一一道来，而且这吉他弦线还弥漫着悦目的光泽呢。陈百强的歌声依旧清新，在浓郁的文艺的气质之下流露一丝淡淡的忧郁，听来有着强烈的“倾诉感”。不过此刻所听到的陈百强嗓音除了清新之外还略带暖意和润泽，我想这是整套意大利组合的功劳。

Jocelyn B.Smith是一位唱功极佳的爵士女歌手，其实力在《Live in Berlin》这张演唱会现场录音专辑中表露无遗。在《2012原音精选》中的《My Way》一曲中我已领略到Jocelyn B.Smith的独特魅力，因此在《2013原音精选》中看到有她演唱的《When I Need You》便第一时间播放。一般来说，现场录音的氛围感会比较好，但相比于录音室制作在声音的润泽度和细腻度方面会有所逊色。不过在歌曲开头出现的独奏钢琴却有着润泽、细致的声音，琴腔共鸣生动，弹奏起来自由奔放，声像牢牢地固定在音场左后方，此刻要不是有轻微的歌迷喧闹声，您也许会误认为这是一张录音室制作。能让现场录音有如此“湿漉漉”的效果，肯定是源于三件意大利器材所固有的饱满和润泽。将这种声音特点延续下去，Jocelyn B.Smith的歌声带有一定的甜美就不足为奇了。在出色透明度的帮助下，单说Jocelyn B.Smith歌声中的感情色彩如何强烈已不足够，此刻她七情上脸的程度只能用“肉紧”二字来形容！这套全意大利系统不仅声音甜润，而在需要的时候一样有着出色的力度，比如Jocelyn B.Smith的演唱本身已是中气十足，而在合唱的男歌手加入之后，更是显得荡气回肠，歌声有着强烈的穿透力。此刻后边架子鼓的力度也在逐步加强，鼓点凝聚有力，让人听得有“跃跃欲试”冲动。