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标题: 《来聊聊音乐剧吧》 [打印本页]

作者: q13867 时间: 2018-2-13 09:59 AM
标题: 《来聊聊音乐剧吧》
本帖最后由 q13867 于 2023-3-17 05:10 PM 编辑

今天，我起个头，抛砖引玉来聊聊音乐剧。

音乐剧（英语： Musicals），它通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《音乐之声》，

音乐剧在全世界地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧界最重要的奖项为美国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）。

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作者: q13867 时间: 2018-2-13 09:59 AM
说到音乐剧就不能不提到韦伯，安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber），1948年3月22日生于英国伦敦，音乐剧作曲家。1968年韦伯的音乐剧《约瑟与神奇彩衣》首次登上舞台。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，一部声乐套曲，一组变奏曲，两部电影配乐和一首安魂曲，获得7次托尼奖，7次奥利弗奖，3次格莱美奖，并且凭借《艾薇塔》中的歌曲《You Must Love Me》赢得奥斯卡和金球奖的最佳原创歌曲奖。
1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），是伦敦最大的剧院经营者之一。韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔，1992年被英国女皇册封为骑士，1996年岁末再次被授予终生勋爵，成为贵族院成员。
韦伯的祖父是优秀的男高音，父亲是英国伦敦音乐专校的校长、风琴演奏家，母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是大提琴手。
1972年，韦伯与第一任妻子莎拉•秀吉儿结婚，育有两个孩子，这段婚姻维持了11年，两人于1983年离婚。1984年，韦伯与他心目中的“月光女神”莎拉•布莱曼结婚，这段感情十分浪漫却是最短命的，1990年他们便离婚了。如今守在韦伯身边的是他的第三任妻子玛德琳•古登，两人于1991年结婚，生了三个孩子。
韦伯1948年3月22日生于英国南肯辛顿的音乐世家，他从小受到音乐熏陶，7岁开始作曲，姨妈带领他进入剧院，令他领略了舞台的魅力，11岁时韦伯用积木和纸板盖了一个玩具剧院，而他为这个玩具剧院谱写的作品，后来还曾用在音乐剧《爱的观点》中。
他在16岁时获得牛津大学奖学金，翌年入该校莫德莲学院，但只读了一年即辍学。19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲，能够熟练的演奏钢琴、小提琴、圆号等乐器。在牛津大学读书期间，他时常和法律系学生、后来成为词作家的蒂姆•莱斯一同写词作曲。
1967年韦伯和莱斯取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》，1968年在伦敦一所学校作为业余演出推出，1972年在全国性电视节目中播出。两人再一次借用圣经题材，合写了《巨星基督》，1971年在纽约上演，获多项托尼奖。1973年，该剧被拍成电影。1974年韦伯同喜剧家艾伦•埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。1976年又与蒂姆•莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》，这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。《艾微塔》是韦伯和莱斯的最后合作。 20世纪70年代早期，韦伯还曾为英国电影《侦探》和《奥他萨纵队》谱曲。
1977年，韦伯创立了真正好集团（Really Useful Group），并独家经营掌管，公司主要生产制作他自己的作品，同时也积极发展和制作其他作者的作品。如今，真正好集团已成为世界上首屈一指的音乐制作公司。
1981年，韦伯改编的音乐剧《猫》在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月，时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖，百老汇演出录音带销量逾200万，获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。它远涉重洋，在许多国家上演，为韦伯获赢得了巨大的利润。截至1995年9月，《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。
1982年，韦伯将以前的两部作品——为他拉大提琴的的弟弟朱利安写的《变化》和由唐•布莱克作词的《星期天告诉我》融合成一部《歌与舞》。1983年韦伯制作了戏剧《卓越人物将它赶走》。1984年与理查德•斯蒂尔格合作创作《星光列车》。随后他在伦敦皇家歌剧院制作了《被雇的人》、《把你的嗓音借给我》，与理查德•罗杰斯、劳伦茨•哈特合作《足尖上》，并成为该剧院的所有者。1985年，他为父亲去世创作的安魂曲（以拉丁安魂弥撒风格为构架）销量达到600万张。
1986年他又创造了一个票房奇迹，这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧魅影》。自1986年10月9日在伦敦女王剧院首演以来，19年在全球20多个国家的超过6.5万次演出共有近6000万人次观看，创造了超过25亿美元的票房收入。《歌剧魅影》在伦敦上演后，韦伯就开始转向对《爱的观点》的创作，这部音乐剧于1989年在伦敦西区上演。他声称这是他最满意的音乐剧，但票房收入一般。
1992年，他重新改写了《星光快车》。他删去了部分歌曲，又增加了三首新曲，献给他的儿子阿拉斯泰尔。同年，他因为对艺术的杰出贡献而被授予爵士头衔。韦伯还为1992年巴塞罗那奥运会创作会歌《生命之友》，由莎拉•布莱曼和卡雷拉斯演唱。他改编好来坞电影创作了《日落大道》，1993年在伦敦上演。凭借《日落大道》刷新了百老汇的票房纪录。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。他和阿兰•艾克伯恩重写了《吉维斯》并改名为《通过吉维斯》，该剧1996年12月在北美上演。
1997年1月，他成为西德蒙顿劳埃德•韦伯爵士。1998年，韦伯50岁生日时，英国皇家艾伯特音乐厅为他举办了巨星同贺音乐会，忆莲•佩姬、莎拉•布莱曼、迈克•波尔、格雷姆•克洛斯等音乐剧演员和流行组合BOYZONE均前往献唱。1998年7月1日，《风中的哨音》在伦敦上演，吉姆•斯坦曼作词。
2000年，韦伯创作了关于北爱尔兰年轻人的政府性音乐剧《美丽的游戏》。2004年，他将威尔基•柯林斯的小说《白衣女人》改编成音乐剧，伦敦皇宫剧场公演。
2010年，韦伯推出《歌剧魅影》的续集《真爱不死》，用原剧的所有角色，展开一个全新的故事。 2011年，他又将好莱坞经典影片《绿野仙踪》搬上了伦敦西区的舞台，并与BBC合作通过电视选秀节目《彩虹之上》在全国范围内寻找扮演音乐剧《绿野仙踪》里的女主角。2013年，韦伯根据20世纪60年代英国的“普罗夫莫事件”创作了音乐剧《斯蒂芬•沃德》。

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韦伯

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莱斯

作者: q13867 时间: 2018-2-13 10:01 AM
与韦伯齐名的要数勋伯格和鲍伯利这对黄金搭档了。克劳德-米歇尔•勋伯格（Claude-Michel Schönberg）在1944年7月8日出生在法国的瓦讷（Vannes），父母都是匈牙利人。他早年是个歌手，以唱歌开始其音乐生涯，同时也自己创作和制作流行歌曲。1973年开始与阿兰•鲍伯利（Alain Boublil）合作写了《法国大革命》（La Revolution Française），从此开始多年的合作。此后，他们合作的作品包括《悲惨世界》（Les Misérables，巴黎1980，伦敦1985）《西贡小姐》（Miss Saigon，1989）《马丁•盖尔》（Martin Guerre，1996）。2006年，《悲惨世界》为庆祝首演21周年，在百老汇上演一个特别制作，于2006年11月9日开演，原计划只是为期6个月，后来这个制作延续至2008年1月6日下档。他们两人自然也参与了这次的制作。
   勋伯格的最新一部音乐剧作品，是根据爱尔兰传奇人物格雷丝•奥马利（Grace O'Malley）的生平创作的《海盗女王》（the Pirate Queen），2006年11月开始，在芝加哥的Cadillac Palace Theatre举行了8周的试演，修改后于2007年3月6日在百老汇Hilton Theatre预演。2007年4月5日在Hilton Theatre正式上演。这也是他与阿兰•鲍伯利在《马丁盖尔》之后的再次合作。但这部戏并不成功，只演了85场便于2007年6月17日下档。2007年7月出版录音。

   现在，勋伯格正在与阿兰•鲍伯利、赫伯特•克莱茨莫合作，创作一部新音乐剧Marguerite，新戏的灵感来自小仲马的著名小说《茶花女》，但故事是发生在二战时期的法国，Marguerite是一名高级德国军官的情妇，爱上她的是一位年轻的音乐家。并且这次勋伯格不再负责作曲，音乐是由著名的法国作曲家Michel Legrand创作，勋伯格与阿兰•鲍伯利、Jonathan Kent 负责撰写剧本，而阿兰•鲍伯利同时负责法语歌词，赫伯特•克莱茨莫则负责英语歌词。预计在2008年5月在伦敦举行预演。
   有趣的是，在他早年的作品中，勋伯格喜欢在其中客串演出，如Les Misérables法语概念版里的古费拉克（Courfeyrac）就是由他友情出演，在《法国大革命》的专辑里，他出演的则是法国国王路易十六。也许你更没有想到的是，勋伯格还出过一张题为Le Premier Pas（the first step）的原创专辑，其中的主打作品Le Premier Pas由他本人在1974年创作词曲，并在当年的法国流行歌曲榜上排名第一。  阿兰•鲍伯利出生在突尼斯，18岁时移居法国巴黎。他曾在音乐出版行业工作，后开始为法语流行歌曲创作歌词。当他发现音乐剧的存在后，开始与克劳德•米歇尔•勋伯格合作。两人20多年的合作诞生了一系列著名的音乐剧：《法国大革命》、《悲惨世界》、《西贡小姐》和《马丁•盖尔》。他还和克劳德•米歇尔•勋伯格一起制作了两人所有的音乐剧专辑。他与勋伯格合作的最新音乐剧作品，是根据爱尔兰传奇人物格雷丝•奥马利（Grace O'Malley）的生平创作的《海盗女王》（the Pirate Queen）。这部戏2006年11月开始在芝加哥的Cadillac Palace Theatre举行了8周的试演，修改后于2007年3月6日在百老汇Hilton Theatre预演。2007年4月5日在Hilton Theatre正式上演。这也是他与勋伯格在《马丁盖尔》之后的再次合作。但这部戏并不成功，只演了85场便于2007年6月17日下档。2007 年7月出版录音。

   此外，鲍伯利还以瑞典著名组合ABBA的歌曲为基础，创作了一部叫做Abbacadabra的音乐剧。并对Jacques Demy导演、Michel Legrand作曲的《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort）进行了舞台改编。该剧于2003年9月在巴黎上演。

   除了音乐剧之外，阿兰•鲍伯利还进行其他创作，根据马克•吐温的两部短篇小说改编的话剧Le Journal d'Adam et Eve, 于1994年在巴黎上演。最近他还出版了自己的首部小说 Les Dessous de Soi, 并且获得了the French Prince Maurice Award。

   现在，阿兰•鲍伯利正在与勋伯格、赫伯特•克莱茨莫合作，创作一部新音乐剧Marguerite，新戏的灵感来自小仲马的著名小说《茶花女》，但故事是发生在二战时期的法国，Marguerite是一名高级德国军官的情妇，爱上她的是一位年轻的音乐家。音乐是由著名的法国作曲家Michel Legrand创作，阿兰•鲍伯利与勋伯格、Jonathan Kent 负责撰写剧本，同时负责法语歌词，赫伯特•克莱茨莫则负责英语歌词。预计在2008年5月在伦敦举行预演。

   他现在和妻子玛丽生活在伦敦，是四个儿子的父亲。

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勋伯格

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鲍伯利

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作者: jp 时间: 2018-2-13 10:47 AM
好介绍，很多音乐剧的录音不仅动听，而且效果也不错的。

作者: q13867 时间: 2018-2-13 12:36 PM
让我们从四大名剧说起吧：

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-13 12:40 PM 编辑 ]

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作者: q13867 时间: 2018-2-13 12:43 PM
第一部：猫
《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。
两幕音乐剧，安德鲁•劳埃德•韦伯作曲《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，《猫》从1982年——2000年，共上映7485场，本是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，直到2006年被音乐剧《歌剧魅影》追平并打破这一纪录。
《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，因此，《猫》剧更受儿童们的喜爱。《猫》的创作并非一帆风顺，直到离上演时间很接近时，作者尚未找到感情宣泄之处，导演特里沃•南要求作者再作修改。当晚，韦伯创作了该剧最为流行的歌曲之一——《回忆》，但只有旋律而没有歌词。他们请词作家帮忙，可试了几次都不满意。最后，在公演前几天，导演南终于想到了“回忆”这个词，把这首歌用于一只叫格里泽贝拉的雌猫上，她离开杰里科猫族到外面去闯荡，历尽艰险，最后回忆起在家族中的幸福生活，渴望回归家族，唱出了这首动人的歌。通过这一构思，导演才完成了这部音乐剧的组织：工作，把一个个的片断串联成了一个整体，该剧于1982年10月7日首演于纽约百老汇的冬园剧院。
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。《猫》凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》》也是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美巡回演出）。
《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一首歌曾被录制过六百次之多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊（Barbara Streisand），Barry Mantilow。
《猫》有史以来最著名的，演出时间最长的音乐剧，从1981年开始风靡世界21年，共以10几种语言在20几个国家出演无数次.仅仅在伦敦的演出场次就达9000多次。
奥地利演出《猫》于1983年11月在维也纳著名的维也纳河畔剧院以德语公演，这也是此剧在欧洲大陆的首次演出。《猫》在维也纳曾公演过两次，第一次公演在1988年的10月，第二次公演从1988年11月开始到1990年的9月24日。
第一次公演期间亦集合了巡回演出剧团，曾经访问过当时还是社会主义国家的东德和苏联，巡回剧团于1987年5月到8月期间在东柏林演出，之后在莫斯科演出至1988年5月30日结束。这部音乐剧在维也纳的演出非常的成功。据统计，在第一次公演的500多场演出里，总共有539,745人次买票观看。

德国演出在伦敦首演5年之后，《猫》于1986年4月18日在汉堡市的轻歌剧院开始了德国公演，此次演出一共持续了15年，据估计大约有620万人次观看。2001年元旦结束了在汉堡市的演出，移至斯图加特，之后在德国各地巡回演出直到2006年。
汉堡市的演出与伦敦的版本略有不同，比如猫的名字：杰米玛(Jemima) 采用了百老汇版的名字丝拉巴布(Sillabub)，卡布凯帝(Carbucketty) 换成了庞希沃(Pouncival)，比尔贝利(Bill Bailey) 换成了堂布勒布鲁塔斯(Tumblebrutus)。而且，伦敦版的杰米玛(Jemima) 是比较安静的小猫，而丝拉巴布(Sillabub) 较为顽皮。

日本演出《猫》于1983年11月11日在日本东京的新宿首演。公演1年后，开始在日本的大阪、名古屋、福冈、札幌等地巡回演出。1995年，《猫》第三次入驻东京（品川），创下了长达2年的公演记录。1998年福冈公演则是第一次在现成剧场演出，同时对编舞、服装、舞美、灯光等300多处加以精心修改。此后又顺势在名古屋、大阪、静冈、广岛、仙台等地长期公演。
2004年11月11日，也就是《猫》剧在日本公演后的21周年纪念日，该剧在东京的五反田再次长期公演。日本版的角色明显地少于其他版本，只有24只猫，尤其是公猫减少最多。服装和角色的关系也与英美的版本略有不同。

中国演出《猫》中文版是除英语、德语、日语、韩语等不同语言版本后的第15个版本，由《猫》中文版制作方亚洲联创携手韦伯创建的英国真正好公司共同打造。此次《猫》中文版的制作，会沿用《妈妈咪呀！》的传统，邀请已经制作了14个语言版本的最资深最权威制作团队，从巨大的垃圾场布景、群猫服装的使用的毛发纤维、演员的选择到排练、上演，每一个细节都严格把关。打造原汁原味的《猫》，保证经典剧目的国际品质。
而这次坐镇执导《猫》的导演兼舞蹈总监乔安，已经与“猫”共舞35年，对每只“猫”的每一个眼神都了如指掌，亲自参与制作了全部14个语言版本《猫》的制作。她将继续以她严密到苛刻的标准全程把控中文版《猫》的制作。因此《猫》中文版也将成为从精神气韵到外形外貌都最贴近原版《猫》的一版。让《猫》的传奇魅力在中国继续延续。
该剧将于2012年12月21日 —2013年02月03日在北京世纪剧场上演[3] 。
原版音乐剧《猫》曾到访京城三次，此次的中文版在本土化方面下足了工夫。在翻译方面，一些喜剧桥段中加入了时下的流行语与本地方言。因为在北京上演，“喵星人”还操起了“京片子”，比如海盗猫就用“回见了您呐”与观众道别。此外，《猫》中文版的舞台也暗藏玄机。1500个道具组成的“华丽垃圾堆”堆满了各种中国特色的道具，有上海的月饼盒、广东的狮子头，还有京城的兔儿爷等等，为北京站巡演特别准备的糖葫芦和鸟笼此次首度现身“猫窝”。

作者: q13867 时间: 2018-2-13 12:45 PM
剧情简介

第一幕子夜的舞会使猫疯狂

在一个特殊的夜晚，每年一次的杰利克猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字，较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞“请到杰利克舞会来”作为开场，他们正在等待他们的领袖——英明的老杜特洛诺米，今晚由他挑选一只杰利克猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰利克猫。
詹尼安点点是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛。若腾塔格是一只爱搞恶作剧，对异性魅力十足的猫。被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰利克猫，她已离群多年，到外面的世界世界荡，这次她发誓要回到家族里。强壮的布斯托夫•琼斯是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上。突然一阵雷鸣般的碰撞噪音，警笛声大作，邪恶的猫麦卡维蒂大摇大摆地来了。蒙哥杰利和蓝蓓蒂泽是一对爱开玩笑、爱搞恶作剧的捣蛋鬼，老是给他们家惹麻烦。
当仁慈而英明的领袖老杜特洛诺米到场时，整个家族一片欢腾。他们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫“伯里克狗进行曲下的京巴与小破狗的可怕战斗”的戏。猫儿们穿着敌对派狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦卡维蒂打断，猫们四散奔逃！老杜特洛诺米平息了骚动。杰利克舞会如期开始，全体猫儿们跳舞欢庆。

第二幕夏天为何迟到，时光怎样流逝

剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。铁路猫史金波旋克斯是所有猫的友善大叔。邪恶的麦卡维蒂绑架了老杜特洛诺米。麦卡维蒂装扮成老杜特洛诺米，有两只猫认出他来：一只是吓坏了的小猫迪米箍地，另一只是最性感的、无忧无虑的大个子猫邦贝露琳娜。麦卡维蒂的恶行使他得到了一个浑名——“犯罪的拿破仑”。麦卡维蒂被揭穿后与英雄猫蒙克斯崔普及其它的雄猫打了起来，他把电线弄得短路，所有的灯都熄灭了，杰利克猫陷入了黑暗之中。若腾塔格叫来魔术猫米斯托弗里斯，要他施魔法找回领袖。米斯托弗里斯成功了，灯又亮了。老杜特洛诺米决定哪一只杰利克猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以一首“回忆”唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为去九重天而获新生的猫！
杰利克晚会要结束了，老杜特洛诺米告诉装扮成猫的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，“猫很像你们”。

作者: q13867 时间: 2018-2-13 12:49 PM
官方全剧双CD装曲目如下：

DISC 1
01 Overture 序曲
02 Prologue 序篇
Jellicle Songs For Jellicle Cats 杰利克歌颂杰里可猫
03 The Naming of Cats 猫的命名
04 The Invitation To The Jellicle Ball 杰利克舞会的邀请
05 The Old Gumbie Cat 老甘比猫
06 The Rum Tum Tugger 兰•堂•塔格
07 Grizabella，The Glamour Cat 葛丽莎贝拉
08 Bustopher Jones 巴斯托弗•琼斯
09 Mungojerrie And Rumpelteazer 蒙歌杰瑞与兰普蒂瑟
10 Old Deuteronomy 老狄尤特洛诺米
11 The Jellicle Ball 杰利克舞会
12 Grizabella,The Glamour Cat 魅力猫葛丽莎贝拉
13 Memory 回忆
DISC 2
01 The Moments of Happiness 幸福时光
02 Gus:The Theatre Cat 剧院猫格斯
03 “Growltigers Last Stand” 格罗泰格的最后矗立
including “The Ballad of Billy McCaw” 比利•麦考尔叙事诗
04 Skimbleshanks 斯金伯山克斯：铁路猫
05 Macavity 神秘的麦卡维蒂
06 Mr.Mistoffelees 密斯达弗利斯先生
07 Memory 回忆
08 Journey To The Heaviside Layer 天国阶梯之旅
09 The AD-Dressing of Cats 猫的致辞

作者: q13867 时间: 2018-2-13 12:50 PM
《猫》的歌词由特拉维•拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自T•S•艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。
其中最广为流传的是Memery! 据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”
这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。
可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。

作者: q13867 时间: 2018-2-13 01:18 PM
请教音版，我如何编辑上述段落中的图片呢？比如删除或更改图片尺寸之类的操作，请指教。

作者: 音乐情迷 时间: 2018-2-13 02:51 PM
我是这样编辑的：如果需要把已经放上论坛的图片重新编辑，先在论坛外先用图片编辑软件把图片编辑好（尺寸），然后在你所需要编辑的版面右下角点击“编辑”——选择“更新”——在“选择文件”把编辑好的图片选择好——然后点击“编辑帖子”就可以完成重新编辑图片的需要。如果要删除已经传到论坛的图片：编辑——更新——删？的选择框里打√——编辑帖子。这样你不想要的图片记载帖子里删除。可能我表达得不够清楚，希望能帮到您。

作者: 音乐情迷 时间: 2018-2-13 02:52 PM
很好的分享！

作者: q13867 时间: 2018-2-14 08:57 AM
谢谢音板！我已经学着将图片统一了大小格式后重新上传了，这样便于大家阅读。

今天是最后一个工作日，提前祝大家春节快乐啦！

作者: q13867 时间: 2018-2-14 09:13 AM
第二部：歌剧魅影

《The Phantom Of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁•劳埃德•韦伯的又一代表作，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家加斯东•路易•阿尔弗雷德•勒鲁的同名哥特式爱情小说。

出品时间:1986年/拍摄地点:法国巴黎/首播时间:1986年/导演:哈罗德•普林斯/主演:麦克尔•克劳福德，莎拉•布莱曼/类型:音乐剧/作曲:安德鲁•劳伊德•韦伯/作词:查尔斯•哈特/增补歌词:理查德•斯蒂尔格/副导演:亚瑟•马塞拉/编舞:吉莉安•林恩，帕特丽夏•梅林
据说，当年韦伯向制作人麦金托什提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽灵》改编成音乐剧时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。韦伯大量采用古典音乐的背景，在音乐剧中套上歌剧，这样的形式可以实现他早年的梦想--如《平步青云》、《第42街》等以剧团后台为素材的音乐剧。韦伯将《歌剧院的幽灵》改写成音乐剧，玛利亚设计了巴黎歌剧院的高大楼梯、梦幻般的地下湖以及形形色色的豪华服饰。
在这部音乐剧中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，是他在《猫》剧之后，在突破传统审美标准方面的又一尝试。这位音乐剧大师的名字足以刻入二十世纪的音乐史册，他的音乐剧中的一些名曲经典程度不亚于最出色的古典音乐，旋律优美典雅却像流行歌曲一样广为大众所接受。
莎拉•布莱曼（Sarah Brightman）与韦伯曾有过一段戏剧性的姻缘，韦伯当年的一些杰作几乎都是为她度身定做，Brightman凭借演出《歌剧院幽灵》，使她戏里戏外成了永恒的克里斯汀（Christine，剧中女主人公），被誉为"首席红伶"。她的声音很特别，古典女高音中尽显流行风格，越高音处越响亮，近几年推出的《Time To Say Goodbye》和《Eden》两张专辑由展示出她富于变化的一面。
此外，由Michael Crawford饰演的男主人公几乎使人相信在巴黎歌剧院里的确存在这样一个带着面具的幽灵。同Brightman一样，Crawford的幽灵一角也是其它演员所无法替代的。

全剧歌曲

1.Overture（前奏曲）- 乐器

2.Think of me（想想我）- 卡尔洛塔、克里斯提娜、拉乌尔

3.Angel of music（音乐天使）- 梅格、克里斯提娜

4.Little Lotte/The Mirror（小洛蒂/镜子）- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔

5.The Phantom of the Opera（剧院魅影）- 克里斯提娜、魅影

6.The music of the Night（夜的音乐）- 魅影

7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It（我记得/比噩梦更加恐怖）克里斯提娜、魅影

8.Magical Lasso（魔法套索）- 布盖、吉莉夫人、梅格

9.Notes/Prima Donna（信件/首席女高音） - 吉莉夫人、费尔明、安德烈、拉乌尔、卡尔洛塔、梅格、魅影

10.Poor Fool, He Makes Me Laugh（可怜的傻瓜，他真可笑） - 卡尔洛塔、皮尔吉

11.Why Have You Brought Me Here?/I’ve Been There（为何带我到此？/我曾去过）- 拉乌尔、克里斯提娜

12.All I Ask of You（别无所求）- 拉乌尔、克里斯提娜

13.All I Ask of You Reprise （别无所求-回响） - 魅影

14.Masquerade（假面舞会）- 吉莉夫人、费尔明、安德烈、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔

15.Notes/Twisted Every Way（信件/诸事不顺）- 安德烈、费尔明、吉莉夫人、魅影、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉

16.Rehearsal （彩排）- 卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔、吉莉夫人、克里斯提娜

17.Wishing you were somehow here again（真希望你还在这里）- 克里斯提娜

18.Wandering Child/Bravo, Bravo（迷惘的孩子/万岁，万岁）- 克里斯提娜、拉乌尔、魅影

19.Don Juan Triumphant （凯旋的唐璜）- 卡尔洛塔、皮尔吉、帕萨里诺

20.The point of no return（覆水难收）- 克里斯提娜、魅影

21.Down Once More/Track Down This Murderer（再探地穴/找到凶手）- 费尔明、安德烈、帕萨里诺、梅格、雷耶尔、吉莉夫人

22.The point of no return reprise / All I Ask of YouReprise（覆水难收-回响/别无所求-回响）- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-14 09:52 AM 编辑 ]

作者: q13867 时间: 2018-2-14 09:15 AM
序幕
故事开始在1919年，年迈的贵族劳尔•夏尼子爵（又译拉乌尔）正在巴黎歌剧院参加一场拍卖会。拍卖师拍到一个八音盒。在竞拍过程中，参与竞价的梅格见拉乌尔想要这个八音盒，就放弃了。拉乌尔如愿得到八音盒。随后，拍卖师又提到了下一个拍品：在著名的魅影事件中摔得支离破碎的大吊灯(Chandelier）。为了让大家都能看清楚修复后的吊灯，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，魅影的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。
第一幕
舞台灯光恢复正常，而时间已回到了49年前。那是巴黎歌剧院的舞台上，艺术总监雷耶尔先生正帮助首席女高音卡尔洛塔和首席男高音皮尔吉（卡尔洛塔的情夫）排歌剧《汉尼拔》。而吉莉夫人也正在指导伴唱伴舞的女孩们进行练习。这时，即将退休的老经理带来了两位客人费尔明和安德烈，他们两位即将接任歌剧院经理的位置。正当卡尔洛塔在为两位新领导献上一首当晚准备演出的Think of Me时，突然舞台天幕上掉下来的一块布景引起了骚乱，大家纷纷猜测是歌剧院的幽灵（Phantom of the Opera）干的。卡尔洛塔耍起小脾气不肯继续排练，并离场声称不再参加歌剧院的演出。正在焦急的时候，吉莉夫人向大家推荐克里斯提娜，费尔明问克里斯提娜是谁教会她这么美妙的歌喉，克里斯提娜却说不知道，于是大家抱着无可奈何的心态试听。结果，在排练场和当晚的演出中，克里斯提娜的歌喉征服了所有人，包括当晚到场观看演出的年轻的贵族拉乌尔，他也是歌剧院的资助人。
正在这时，拉乌尔专门来拜访了，原来拉乌尔认出了台上的克里斯提娜就是他儿时的同伴。拉乌尔准备邀请克里斯提娜共进晚餐，于是就出门去取放在外面的帽子。这时，房间里又出现了魅影的声音。魅影愤恨地责备拉乌尔企图引诱克里斯提娜离开音乐的王国。克里斯提娜被魅影的声音震慑并迷惑，通过魅影设置在穿衣镜上的机关，跟随魅影走入镜子背后的暗道。等拉乌尔回到屋内，已经空无一人。
魅影用歌声引诱克里斯提娜来到他居住的地下湖心的屋内。在这里，他继续用Music of the Night引诱克里斯提娜的心智以及表达自己的爱意。最后，克里斯提娜在看到魅影做的穿戴婚纱的自己的蜡像后，在魅影的美妙的歌声中晕厥过去。魅影让克里斯提娜躺在床上休息，自己则埋头进行新的歌剧的创作。
第二天，克里斯提娜慢慢醒来，先发现了身边的一个小八音盒（就是拉乌尔后来拍得的那个），渐渐又回忆起昨晚是如何跟随魅影下到这里的。好奇心驱使她壮胆趁魅影不备而摘下了魅影的面具。魅影惊恐万状，恶毒地诅咒克里斯提娜的好奇心，说再也不会让克里斯提娜自由，转念又劝克里斯提娜不要害怕，相信随着对他的了解，恐惧终究会转成爱意。并告诉克里斯提娜他准备送她回去。
当魅影通过他自己设计的暗门突然出现在后台时，正好碰到舞台工人约瑟夫•布盖在演示给剧院的女孩子们如何通过高举双手保护自己不被旁遮普套索套住。布盖所言所行一切都被魅影看在眼里。路过并目睹一切的吉莉夫人警告布盖不要把这件事情告诉任何人，否则将会遭致魅影的可怕报复。
魅影把克里斯提娜带走后，剧院里着实忙乱了起来。费尔明和安德烈看着演出门票飞快地售出，心里又高兴又着急，高兴的是自己的业务不错，着急的是卡尔洛塔使性子不肯来，克里斯提娜虽然出人意料地成功，但是又突然失踪。正在忙乱时，他们各自收到了写在信纸上署名O.G.的命令，要求赶快补发积欠他的工资，空出自己的5号包厢，并且将克里斯提娜取代卡尔洛塔，原来字条上威胁说如果谁想把克里斯提娜占为己有，就再也不要想看到她了。三人正琢磨着呢，卡尔洛塔突然出现在剧院，出示了又一张写着威胁她不许阻拦克里斯提娜的锦绣前程的字条，并且不听解释指责拉乌尔在背后操纵一切，就是为了捧红克里斯提娜。正在乱的不可开交的时候，吉莉夫人带着梅格前来告诉大家克里斯提娜已经回来，只是因为很疲惫所以谁也不能见，并且带来了一张字条，上面大意是：今晚演出的歌剧《浮士德》必须由克里斯提娜来演主角伯爵夫人，卡尔洛塔只能演一个不出声的传令仆从，而且剧院的5号包厢必须给魅影空出，好让他象以往那样前来观赏。如果这些命令没有被遵守，一场无法预料的灾难将会降临到歌剧院的头上。
卡尔洛塔自然无法接受这种安排，她歇斯底里地咒骂着，吓坏了两位经理，于是费尔明和安德烈连忙用一曲Prima Donna来安慰卡尔洛塔，总算让卡尔洛塔安静了下来。而且安德烈不顾吉莉夫人的劝阻，公开宣布克里斯提娜出演传令仆从，卡尔洛塔出演主角伯爵夫人。神通广大的魅影果然听到了，并且发誓要让他们知道自己的厉害。
当晚，演出开始了，为了帮助安德烈他们阻挠魅影的计划，拉乌尔坐入5号包厢。魅影被他们的轻蔑激怒了，先是将舞台上傲慢的卡尔洛塔的嗓音变成了蛤蟆叫，导致演出的中断，后来又在芭蕾表演的时候把已经被旁遮普套索绞死的布盖的尸体从舞台天幕上吊下来，引起了观众们的慌乱。克里斯汀和拉乌尔趁着大家的惊慌，逃到了屋顶上。在那里，她向拉乌尔诉说了自己的遭遇，拉乌尔一面安慰她说这一切都是梦境，一面向克里斯提娜表示了埋藏已久的爱意，两人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而这一切还是没有逃出躲藏在暗处的魅影的监视。在拉乌尔和克里斯提娜相拥离开屋顶后，魅影痛苦于拉乌尔对克里斯提娜的迷惑以及克里斯提娜的背叛，决定诅咒他们。在《浮士德》演出结束演员谢幕时，剧院的大吊灯坠下砸在克里斯提娜跟前，毫无疑问，这就是魅影的愤怒所示！（第一幕完）
第二幕
幕间曲过后，舞台上出现的是戴着面具的费尔明和安德烈，时间已经是继吊灯坠下后大概6个月了。已经是新的一年。期间，魅影没有再来打扰任何人，新的吊灯也安装好了，于是人们在剧院里举办了一次化妆舞会（Masquerade）来庆祝这新的生活。已经秘密订婚的克里斯提娜和拉乌尔也在人群中携手共舞。虽然拉乌尔很希望公开这个秘密，但是克里斯提娜依然害怕魅影会知道后威胁他们的生活，要求拉乌尔继续保密，并把拉乌尔给的订婚戒指串在项链上，而不是戴在手上。拉乌尔虽然不是心甘情愿，但也无可奈何。
正在欢乐进行到高潮的时候，突然出现一个戴着红色死神面具的客人，大家都被这奇异吓人的装束震住了。来者正是销声匿迹许久的魅影。他带来了刚刚写就的一出歌剧《唐璜的胜利》（Don Juan Triumphant）要求剧院上演。并且，在再度消失前，他从克里斯提娜脖子上夺走那枚戒指，告诉她他还没有放弃她。
舞会不欢而散，拉乌尔见吉莉夫人心事重重，就上前询问她是否知道魅影的底细。吉莉夫人在拉乌尔的苦苦劝说下，这才道出魅影的来历。原来几十年前，巴黎来过一个江湖马戏团，除了表演杂耍，他们还展出一些畸形人供大家娱乐，其中有一个被关在笼子里的怪脸人，却是一个知识渊博的建筑师，音乐家。后来，这个怪脸人逃出了笼子带着吉莉夫人逃走了，大家遍寻不着，都以为他已经死在某个角落。而吉莉夫人则清楚意识到，真正魅影是谁。拉乌尔听到这一切，心中飘过一丝寒意。
两位经理对着新的总谱一筹莫展，说实话，他们不想听从魅影的命令，但是实在害怕再来一次意外。这时，他们又收到了魅影发来的字条，上面对歌剧院的人事安排等做出了一系列的指示。接着，卡尔洛塔和皮尔吉又闯了进来，大呼小叫，原来魅影给卡尔洛塔在戏中安排的是一个只有合唱的小配角角色。卡尔洛塔无法接受，说这是对她的侮辱。拉乌尔带着前来询问两位经理到底有无决断，是否让克里斯提娜出演主角。而吉莉夫人又带着另一张字条匆匆赶来。魅影在这张最后指示中声明他的要求必须都得到满足，否则，更大的灾难将会等着他们。大家一时没了主意
拉乌尔突然觉得这是一个很好的机会，便跟两位经理商议一切按照魅影的意思办，但是另外他们将布置岗哨，诱捕魅影。吉莉夫人听了十分惊慌，极力劝说他们，但是三人不听，克里斯提娜虽然百般恳求他们不要让她陷于其中，但是经不起拉乌尔的规劝，遂答应了他。当然，魅影也在暗中听到了这些谈话。
于是乎，一切都开始行动，雷耶尔先生开始给大家排练新的歌剧，在嘈杂的排练房里，正当人们忙碌而且紧张到了极点的时候，突然放置一旁的钢琴在没有人弹奏得情况下自己弹出了排练曲目。惊惶失措的克里斯提娜夺路逃出，来到了父亲的墓地前，向墓碑上的父亲塑像诉说着自己的忧虑和恐慌，唱着Wish You Were Somehow Here Again，希望能得到他的帮助。突然，魅影又出现在了她面前。魅影告诉她自己就是他父亲说的Angel of Music，就是来引导和保护她的。被过度惊吓的克里斯提娜再次被魅影迷惑住。这时拉乌尔也闻讯赶到了墓地，并力劝克里斯提娜不要相信魅影的话。魅影企图挑逗拉乌尔上前跟他决斗，但是拉乌尔被克里斯提娜制止并一起逃离了墓地。魅影愤怒之余，发誓要报复他们两个人。
地点回到剧院，Raoul和两位经理正在紧急安排警察布哨布岗，准备在《唐璜的胜利》的首演式上，在5号包厢抓住魅影。不过这一切都没有逃过魅影的耳目，魅影的声音在剧院各个角落响起，嘲笑他们的狂妄，并且挑战他们说如果真想抓他，就尽快开演《唐璜的胜利》。拉乌尔也决定破釜沉舟，和魅影做最后一次较量。
演出在合唱中开始了，按照剧情。皮尔吉扮演的唐璜和其仆从为了设计引诱由克里斯提娜扮演的女主人公，进入舞台上的隔间换上仆从的服装。但是魅影早已设计好了在隔间内用旁遮普套索吊死了皮尔吉，然后换上了剧情中的斗篷，遮住自己的脸，出来和克里斯提娜一起演唱了剧中一段优美的咏叹调The Point of No Return。演出中，克里斯提娜偶然触碰到了魅影的面部，发现对方并不是皮尔吉，就掀开了斗篷，一时间大家被舞台上的突变吓住，而拉乌尔为了不伤害克里斯提娜，也阻止了士兵开枪。魅影按捺不住内心的渴望，用柔和的嗓音，向克里斯提娜表明爱意，而克里斯提娜也勇敢地揭下了魅影的面具，让观众们都看到了魅影的扭曲的相貌。在一片惊呼声中，魅影带上克里斯提娜，再次消失在众目睽睽之前，让拉乌尔精心布置的陷阱落了空。同时，舞台上的人们也发现了早已死在布景后面的皮尔吉。
拉乌尔一时没了主意，但是吉莉夫人提醒他赶快跟着她去地下室，并嘱咐他一定要记住将胳臂举过头顶，以防魅影再次使用旁遮普套索袭击他们。同时，几乎所有的人都出动，一边高喊抓住凶手，一边到处查找魅影的踪影。
魅影果然又带着克里斯提娜来到地下室，他正沉浸在小小获胜的喜悦中，突然又被远远传来的人们的叫喊声搅乱心情。他质问克里斯提娜，为什么这个世界会对他这么不公平，仅仅因为他长了一副令人可怕，连他的母亲都不忍正眼以对的面容。克里斯提娜告诉他，之所以觉得世界对他不公，不是世人的错误，而是因为他自己囚禁了自己的灵魂，并且与世人为敌，为了达到目的而不惜杀人或者夺取他人所爱。所以，她对他的感情，已经从同情转为憎恨，而没有丝毫的爱。
正在这时，拉乌尔已经赶到地下室，但是被阻隔在铁栏之外。他哀求魅影可以对他做任何事，但是一定放过克里斯提娜。魅影被他的打搅激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了拉乌尔，并且逼迫克里斯提娜做出选择：
1）要么用拉乌尔的生命换取她的自由；
2）或者披上魅影准备的婚纱，换取拉乌尔的生命。
尽管拉乌尔表示自己可以为爱牺牲生命而在所不惜，但是克里斯提娜不忍爱人的牺牲。她最终鼓起勇气，告诉魅影，她将告诉他，爱的力量，会有多么强大，上帝终究会拯救魅影的灵魂。然后，给了魅影一个长吻……
尾声
一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了魅影的封闭的心灵。魅影被克里斯提娜的坚定的爱的力量彻底折服。他松开了拉乌尔脖子上的旁遮普吊索，对克里斯提娜和拉乌尔挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。
克里斯提娜和拉乌尔相依走到门口，突然克里斯提娜回头跑到魅影身边，将魅影之前给她戴上的戒指摘下，还给魅影。魅影强捺悲哀，目送克里斯提娜离去。然后悲哀地唱出“It's over now,the music of the night--”，然后慢慢地走向舞台一角的王座。
正在此时，梅格带着警官们也找到了地下室这里，在她们进到地下室之前，魅影钻入绸布内，他的宝座上，只留下魅影的一只面具。
时间又回到了1919年，那时克莉斯提娜已经去世了，在拉乌尔去墓地祭拜她的时候，发现墓上有一支绑有黑丝带的玫瑰花。（剧终）

作者: q13867 时间: 2018-2-14 09:31 AM
相关花絮
《歌剧魅影》至今已经在全世界20个国家的110个城市上演了超过65000场，有超过五千八百万的观众观看，总收入超过16亿英镑。
获得超过50个的主要戏剧奖项，包括三项奥立弗奖，2002年奥立弗观众最受欢迎剧目奖，一项伦敦标准晚报奖, 七项托尼奖，其中包括最佳音乐剧奖，七项戏剧艺术和三项外界评论圈奖。
该剧的原声录音成为英国音乐剧历史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英国和美国获得了黄金和白金销量，共售出超过百万张的唱片。
《歌剧魅影》1986年10月9日在英国伦敦女王剧院首演，由迈克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今该剧在全世界已经有16制作版本。
想当年，在莎拉•布莱曼还是安德鲁•劳埃德•韦伯妻子的时候，她优美的女高音给了韦伯诸多的灵感，莎拉•布莱曼也凭借其演出的《歌剧魅影》，使她戏里戏外成了永恒的Christine，被誉为“首席红伶"。
那么，这一版电影的《歌剧魅影》要想在音乐上取得成功，最重要就是这些音乐背后的主唱者。导演乔•舒马赫认为这个故事讲的应该是爱情与性的启蒙，担纲演出的演员应该要越年轻越有说服力。最后，由年仅16岁的艾米•罗森演出克里斯汀一角，而杰拉德•巴特勒则出任魅影的角色，Raoul一角由百老汇明星Patrick•Wilson饰演。
韦伯很聪明，他把导演一职留给乔•舒马赫，自己还是全程监制并重新安排了电影管弦配乐，还新作了一曲《Learn To Be Lonely》来暗喻“魅影"仍要孤独一生的悲伤。在音乐创作中，韦伯运用了超现实手法和异化声音的处理，把一个黑暗与神秘的巴黎歌剧院表现得声色无常，这样华丽刺激的听觉享受，不光是Christine，也许是很多人在心底隐藏的小小幻想。
韦伯找来他的老搭档奈•杰莱特与音乐总监赛门一起制作电影版《歌剧魅影》的歌曲，并以28人的管弦乐团演奏电影音乐部分。为了灌录本片最后的配乐版本，甚至在伦敦亲自挑选管弦乐团成员。而克里斯汀的纯真特质在艾米•罗森演来甜美诱人，她清新美妙的嗓音更是动人心弦。艾米•罗森7岁起就在大都会歌剧院受训，她把从青梅竹马的纯爱到对音乐的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的残暴，乃至到看到魅影的真面目所产生的怜悯心情，表现得自然而又深刻。而杰拉德•巴特勒是一个具有摇滚男高音的演员，帕德里克•威尔逊又是红透美国百老汇音乐剧的首席小生，他们和女主角的音乐魔力，成为这张原声大碟成功的厚重筹码。
因为资金的关系，电影版的配乐是在韦伯看过乔•舒马赫第一次剪接的样片之后，再与配乐团评估是否该重新演奏、重新录制音乐，甚至重谱配乐。韦伯在原声大碟里加上15分钟的新曲，用来描述魅影的童年、克里斯汀坐马车去父亲坟前以及劳尔重返公墓的主题。这样做在一定程度上改变了原有舞台剧音乐的风貌，这种改变中，时而灵光乍现，时而兼收并蓄。
就是这样，韦伯使用新老融合的音符或许是恰当的，他在流萤与碎影中寻回了失传已久的彩虹，2004年的这一版电影似乎又回到了声音时代的开始。一种音色、一种人声都似乎成了一个词语，它们以相对独立而散发出来的信息，成就了这张原声大碟的华丽篇章，也共同支撑起百老汇歌舞剧叙事方式的复活。严格来说，《剧院魅影》代表了爱情的自由和选择，这或许也是技术上的考虑，因为它自由、简单而且多样。

作品评价
在韦伯创作《歌剧魅影》之前，Ken Hill曾以相同的题材创作了同名的音乐剧，1984年韦伯在Royal Stratford East剧院观看了这个版本的演出时获得了灵感，此后他开始创作了这部音乐剧，许多唱段都是按他当时的妻子莎拉•布莱曼的嗓音量身定做的。音乐剧的制作团队由著名的音乐剧制作人柯迈隆•麦金塔担任，与韦伯的真正好戏剧公司(Really Useful Group）共同完成。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通•勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚•布琼森自然功不可没。
在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。

音乐分析
《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克莉斯汀（女主人公）第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色（克莉斯汀），让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克莉斯汀的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。在这充满梦幻色彩的地下室，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《The Music Of The Night》让克莉斯汀抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，The Phantom Of The Opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（The Point Of No Return）音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也随着《唐璜》的胜利，将克莉斯汀要挟到地下室，让克莉斯汀做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。

作者: 音乐情迷 时间: 2018-2-14 09:36 AM

诚望您有一个愉快的节日假期，

有时间多来论坛指导哦

[ 本帖最后由音乐情迷于 2018-2-23 04:06 PM 编辑 ]

作者: q13867 时间: 2018-2-22 08:53 AM
开工第一天，祝各位朋友狗年一切旺旺旺！！！

作者: WOOW 时间: 2018-2-23 03:50 PM
音乐剧最出名的几部，我已经看了猫，歌剧魅影，巴黎圣母院，音乐之声四部，就差悲惨世界没看了。

作者: WOOW 时间: 2018-2-23 03:54 PM
如果可以选择，还希望看到艾薇塔（贝隆夫人），上次看歌剧魅影感觉主唱没有电影版的唱得好。上次歌剧魅影的是澳大利亚团队的版本，

作者: q13867 时间: 2018-2-24 09:06 AM

原帖由 WOOW 于 2018-2-23 03:54 PM 发表
如果可以选择，还希望看到艾薇塔（贝隆夫人），上次看歌剧魅影感觉主唱没有电影版的唱得好。上次歌剧魅影的是澳大利亚团队的版本，

目前收集的Evita全剧CD版本3个，Highlights的不算。最喜欢2012年百老汇版的、由阿根廷籍女演员Elena Roger和Ricky Martin以及Michael Cerveris、Rachel Potter、Max von Essen等主演的那一版，那种带有西班牙口音的英语发音特别有嚼劲和味道！全剧一气呵成、音乐荡气回肠令人感动。而获得格莱美的电影OST版，麦当娜的演唱及唱片的录音音效非常好，里面西班牙吉他的阿根廷风味十足，亦让人惊喜！

音乐剧普遍上演年头比较长，所以版本众多，变更演员的情况多有发生，且在不同国家和地区上演的时候甚至连剧情及角色都有所不同。除公认的优秀版本外，个人喜好的不同、看法的不一，再正常不过了。

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Evita

作者: q13867 时间: 2018-2-24 09:11 AM
第三部：悲惨世界（克劳德-米歇尔•勋伯格等创作）

悲惨世界，由法国音乐剧作曲家克劳德-米歇尔•勋伯格和阿兰•鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧，改编自维克多•雨果的同名小说。故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。该剧于1980年在法国巴黎的Palais des Sports首次公演，原本预计上演八周，结果延长加演，共演出了16周，因之后的场地时程已被预订才不得不下档。
悲惨世界曾被英国BBC电台第二台的听众选为“全国第一不可或缺的音乐剧”。2005年10月8日，该剧在伦敦皇后剧场庆祝20周年，而且在上映前便已经预订演出至2007年1月6日，取代了安德鲁•洛伊•韦伯的《猫》，成为伦敦西区上演年期最长的音乐剧。《悲惨世界》与《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》一同被认为是20世纪80年代以来，欧洲最具影响力的音乐剧。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-24 09:14 AM 编辑 ]

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交响乐版1

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交响乐版2

作者: WOOW 时间: 2018-2-24 06:28 PM
EVITA的碟目前我还没有，手头只有HIGHLIGHTS的双碟版猫和歌剧魅影都是首版演出的录音，
悲惨世界，据说不同国家版本，小女孩的帽子是不同的

作者: q13867 时间: 2018-2-26 09:44 AM
关于版本的信息如下：

英国版
在1982年，英国的音乐剧监制喀麦隆•麦金塔斯（Cameron Mackintosh）开始制作英文版本，并由赫柏特•克雷兹莫（Herbert Kretzmer）填词。英文的版本由崔佛•南（Trevor Nunn）导演，于1985年10月8日在伦敦Barbican Theatre开幕。百老汇的版本则在1987年开幕，并在东尼奖13项提名中夺得九个奖项，包括最佳音乐剧和最佳原创音乐，而且上演直至2003年。在百老汇历史中上演年期最长的音乐剧，悲惨世界排行第三。
在最初的版本中，由寇姆•威尔金斯饰演冉阿让，弗朗斯•卢菲勒饰演爱波妮，瑞贝卡•卡因饰演珂赛特，帕蒂•卢珀恩饰演芳婷，罗杰•阿兰姆饰演贾维探长，艾伦•阿姆斯壮饰演德纳第。
1985年12月4日，该剧移至宫殿剧场继续上演，并于2004年4月3日移至皇后剧院，上演至今。1995年10月8日，为庆祝该剧上演十周年，于皇家埃尔伯特大厅进行了十周纪念演出，并发行DVD。这场演出为了展现音乐本身的魅力，简化了表演和服装道具，在演出结束后，17个不同国家版本的冉阿让扮演者依次在各自国家国旗的指引下上台，在当晚主演寇姆•威尔金斯的领唱下，每人依次用本国语言唱出一句剧中曲《你可曾听到人民的声音》（"Do You Hear the People Sing?"），之后当晚的全部演员合唱一曲《只待明天》（One Day More）。
2006年伦敦西区的版本中，约翰•欧文琼斯饰演冉阿让，康奈尔•约翰饰演贾维，特蕾西•本奈特饰演德纳第夫人，巴利•詹姆斯饰演德纳第，凯利•埃尔斯饰演芳婷。
百老汇版
百老汇版本于1987年3月12日在百老汇剧场开幕，寇姆•威尔金斯和弗朗斯•卢菲勒在此重新演绎他们的角色。当年该剧被评为托尼奖最佳音乐剧，并且同时获得了另外五个奖项：迈克•马奎尔获最佳男主角奖，弗朗斯•卢菲勒获最佳女主角奖，克劳德-米歇尔•勋伯格和阿兰•鲍伯利获最佳剧本奖，特莱沃•努恩和约翰凯尔德获最佳导演奖，戴维•赫西获最佳灯光设计奖。
本剧在百老汇剧院演出至1990年10月10日，而后迁移至帝国戏院演出。原本预计在2003年3月15日停演，也许是因为这项公布而引起观众热潮，导致停演日期延后。经过了16年共6680场的演出，当它在2003年5月18日停演时，成为排名在《猫》剧之后，在百老汇演出期间第二长的音乐剧。然而此纪录在2006年被歌剧魅影超越，使本剧成为百老汇史上演出第三长的音乐剧。
这个画像出自雨果原著中由插画家艾密尔贝亚德（Emile Bayard, 1837年至1891年）所绘制的插图。贝亚德是雨果最喜爱的插画家。
悲惨世界在2006年11月9日重回百老汇舞台，在Broadhurst Theatre开始限定期间的演出，于2008年1月6日结束复排演出。
CD发行版本
1980年 French Concept 法语概念专辑（双CD）
1985年 Original London Cast 伦敦版（双CD，精选单CD）
1987年 Original Broadway Cast 百老汇版(双CD，精选单CD）
1988年 Studio Cast 环球版（三CD，精选单CD）
1988年 Vienna Cast 维也纳版（双CD）
1990年 Swedish Cast 瑞典版（单CD）
1991年 Paris Cast 法文巴黎版（双CD）
1991年 Netherlands 荷兰版（双CD）
1992年 Czech Cast 捷克版（单CD）
1992年 Danish Cast 丹麦版（单CD）
1993年 Manchester Cast 英国曼彻斯特单曲（单曲）
1993年 Madrid Cast 西班牙马德里版（单CD）
1993年 Korean Cast 朝鲜语版（单CD）
1994年 Japanese Cast 日文红盘（双CD）
1994年 Japanese Cast 日文蓝盘（双CD）
1995年 10th Anniversary Concert Recording 十周年演唱会版（双CD）
1996年 Swedish Cast 瑞典单曲（单曲）
1998年 Duisburg Cast 德文版（单CD）
1998年 Belgium Cast 比利时版（单CD）
2003年 Japanese Cast 日文山口祐一郎版（双CD）
2003年 Japanese Cast 日文今井清隆版（双CD）
2003年 Japanese Cast 日文石井一孝版（双CD）
2003年 Japanese Cast 日文别所哲也版（双CD）
2005年 Prague Cast 捷克布拉格版（三CD）
2008年 Netherlands Cast 荷兰复演版（单CD）
2008年 Québec Cast 加拿大魁北克版（单CD）
2010年 UK Tour Cast 25周年英国巡回版（双CD）
2010年 O2 Concert Single 25周年演唱会（单曲）
2010年 Polish Cast 波兰版（单CD）
2010年 Madrid Cast 西班牙马德里版（单CD）
2011年 Czech Cast 捷克版（双CD）

作者: q13867 时间: 2018-2-26 09:45 AM
《悲惨世界》英文版音乐剧目前市面上容易见到的有六个版本： 1985 Original London Cast，即伦敦首演版，双CD； 1987 Original Broadway Cast，即百老汇首演版，双CD； 1988 The Complete Symphonic Recording, 即交响乐完全版，三CD; 1996 10th Anniversary Concert at the Royal Albert Hall, 即十周年梦幻阵容版音乐会，双CD&DVD; 2010 New 25th Anniversary Production (Tour Cast), 即25周年巡回阵容版，双CD; 2010 25th Anniversary: The Musical Event of a Lifetime. 即25周年纪念音乐会，DVD.
需要注意的是，2010年发行的CD与2011年发行的DVD虽然都是25周年纪念版，但却是阵容几乎完全不同的两个版本！！目前网上容易找到视频的只有十周年和25周年两个纪念演唱会，因此大部分人会拿这两个版本做比较，但真正热爱这部剧的话，至少要听遍上面列出的六个版本中的五个——只有百老汇首演版可以差不多忽略。
我个人认为，看视频当然是看十周年版，听CD的话，首先推荐交响乐完全版，其次伦敦首演版，第三25周年巡回阵容版，最后狂热粉丝也可以收一份百老汇版。25周年纪念音乐会则比较适合用来看布景和Eponine.
下面我依次简单介绍下各个版本的特点与阵容，并辅以我个人的评价：（评论摘抄自发烧友，仅供参考。下同）
1. 1985 Original London Cast，即伦敦首演版，双CD；

作为最早的录音版本，伦敦首演版一出手就是最豪华的阵容： Colm Wilkinson---Valjean, Roger Allam---Javert Patti LuPone---Fantine Frances Ruffelle---Eponine MichaelBall---Marius David Burt ---Enjolras

其中，Colm Wilkinson（昵称寇叔）就是十周年演唱会视频中的冉阿让，也是多年来最出色的冉阿让；25周年演唱会版本最后有一段不同版本的冉阿让集体唱Bring Him Home, 寇叔是第一个开口的，这首歌只有他才唱得出那种虔诚与忐忑，其他人往往流于急躁，沉不下来。最近的电影版中，寇叔还去客串了一把神父，简直是自带圣徒光环！当然，有些人不太喜欢他苍老的声线，以及每次高亢收尾之后的标志性快速转音。但身为寇叔脑残粉，我不得不说，他的声线与表现力多年来无人能敌，他几乎已经成为冉阿让的化身。

Michael Ball则是有史以来最好的Marius! 他也出现在十周年版本中，当时已经微微发福；但当年在伦敦演出时是真正的翩翩公子范儿，迷倒万千女粉丝。马瑞斯本身是一个不太讨人喜欢的角色，在有些版本中甚至没什么存在感，但在Michael Ball的演绎下，痴情与热血表现得淋漓尽致，Empty Chairs at empty tables 催人泪下，没有人忘得了他。

总体而言，这个版本在演员上几乎没有短板，但配乐还不够完善，录音效果不够完美，而且所有歌曲都偏慢，导致有些合唱的滑稽（Master of the house)或紧迫（At the end of the day）没能很好地体现。此外，曲目不太全。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-26 09:53 AM 编辑 ]

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作者: q13867 时间: 2018-2-26 09:51 AM
2. 1987 Original Broadway Cast，即百老汇首演版，双CD；

Colm Wilkinson---Valjean Frances Ruffelle---Eponine Randy Graff ----Fantine Terrence Mann---Javert David Bryant---Marius Michael Maguire ---Enjolras。除了与伦敦版一致的演员（寇叔和饰演Eponine的Ruffele）,其他演员都差强人意。虽然配乐有所改善，但不知怎的少了一份打动人心的力量，混音也似乎有问题，总之听惯了伦敦版之后再听这一版本简直是浑身不舒服。不太推荐。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-2-26 09:53 AM 编辑 ]

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作者: q13867 时间: 2018-2-26 09:54 AM
3. 1988 The Complete Symphonic Recording, 即交响乐完全版，三CD;

Gary Morris---Valjean Philip Quast----Javert Debbie Byrne---Fantine Kaho Shimada---Eponine Michael Ball----Marius Anthony Warlow---Enjolras
唯一“全本”，其他版本都是选曲（包括纪念演唱会版），唯独交响乐版从头到尾包括了所有曲谱和对话，可以视为剧场演出版的音轨！有趣的是，这个版本汇集了来自美国、英国、悉尼的演员，因此是在不同地方录成的，甚至有的重唱曲目都是后期合成。不过，精细的制作和音响效果真正做到了让听者身临其境。
尽管冉阿让不是我最爱的寇叔，但Gary Morris与寇叔声线很像，某些地方又更亮一些，更适合扮演冉阿让血气方刚的一面，因此他的诠释也可称得上十分精彩。Philip Quast就是十周年音乐会中的沙威，也是我心目中最好的沙威。这样一个出身贫苦、带有近乎偏执的正义感的角色，既可恨又可怜，难度非常大，而Stars是他的必杀——无数听众是从这首歌开始理解了沙威。在这方面，Philip Quast的演绎无人能敌，他的沙威甚至能让人觉得有一丝可敬！

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作者: 音乐情迷 时间: 2018-2-26 05:28 PM
在下没有接触过音乐剧，学习了

作者: WOOW 时间: 2018-2-27 10:54 AM

原帖由 音乐情迷 于 2018-2-26 05:28 PM 发表
在下没有接触过音乐剧，学习了

音乐剧既有歌剧美声的技巧，又有流行音乐的动听，更加通俗易懂。发烧友喜爱的莎拉布莱曼就是音乐剧歌剧魅影女猪脚的首唱者。

作者: WOOW 时间: 2018-2-27 10:57 AM

原帖由 q13867 于 2018-2-26 09:45 AM 发表
《悲惨世界》英文版音乐剧目前市面上容易见到的有六个版本： 1985 Original London Cast，即伦敦首演版，双CD； 1987 Original Broadway Cast，即百老汇首演版，双CD； 1988 The Complete Symphonic Recording, 即交 ...

悲惨世界我只有25周年的视频版。歌剧魅影我忘了哪个版本好像有新老历代男猪脚合唱版的加演。

作者: q13867 时间: 2018-2-27 10:59 AM
4. 1996 10th Anniversary Concert at the Royal Albert Hall, 即十周年梦幻音乐会，双CD&DVD;

Colm Wilkinson----Valjean Philip Quast---Javert Ruthie Henshall---Fantine Lea Salonga---Eponine Michael Maguire---Enjolras Michael Ball---Marius
十周年版，又被称为“梦幻阵容版”，也是最多人看过、最多人喜爱的版本。有寇叔的冉阿让，Philip Quast的沙威，Michael Ball的马瑞斯，就已经足以令人激动万分了！当然还有一批人是冲着以《西贡小姐》一炮而红的菲律宾裔演员Lea Salonga来的，我个人并不喜欢她的Eponine, 也不喜欢她在25周年演唱会版中的芳汀，不过她的声线的确很棒，很容易被记住。
当然，这个版本由于是现场收音而非录音棚录制，在音质上当然没有前面的几个版本完美。但缺憾也是一种美，更何况能够看到演员的表情（尽管还不是真正的表演），很大程度上弥补了声音的小问题。
这一版本的另一个缺憾在于，大E(Enjolras) 的饰演者Michael Maguire似乎有点气不顺，高音没上去……

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作者: q13867 时间: 2018-2-27 11:02 AM
5. 2010 New 25th Anniversary Production (Tour Cast), 即25周年巡回阵容版，双CD;

再说一遍，这个阵容与大家平时看到的25周年纪念音乐会是不同的！ John Owen-Jones---Jean Valjean Earl Carpenter----Javert Madalena Alberto----Fantine Rosalind James---Eponine Gareth Gates--Marius Jon Robyns---Enjolras
这一版本是25周年巡回演出时的阵容，它最有特点的是芳汀……几乎所有版本里芳汀的声音都是温暖平和的，即使在吵架时也只是带着些委屈，有一种“圣女”的气质；唯独这个版本的芳汀真真正正是个乡野村妇！纺织厂女工吵架那一段，两方听起来居然势均力敌！甚至连I dreamed a dream 都能咬牙切齿地唱出来，不知颠覆了多少人的三观。说实话，Madalena Alberto的演绎不能说全盘错误，甚至可以说，她对芳汀的理解或许更符合雨果原著。但是，在音乐剧中来看，这种处理方法未免太没有美感了吧……无独有偶，这一版本的神父也缺乏一种圣徒气质，像个普通的邻家大叔……
不过总体来看，这个版本还算得上中规中矩，有些部分的合唱处理甚至蛮出彩的。

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作者: 音乐情迷 时间: 2018-2-27 04:54 PM

原帖由 WOOW 于 2018-2-27 10:54 AM 发表

音乐剧既有歌剧美声的技巧，又有流行音乐的动听，更加通俗易懂。发烧友喜爱的莎拉布莱曼就是音乐剧歌剧魅影女猪脚的首唱者。

哦，有机会我就接触一下音乐剧。

作者: q13867 时间: 2018-2-28 11:51 AM
6. 2010 25th Anniversary: The Musical Event of a Lifetime. 即25周年纪念音乐会，DVD.

这就是视频网站上能够找到的25周年演唱会版本，它的阵容如下： Alfie Boe ---Valjean Norm Lewis----Javert Lea Salonga---Fantine Samantha Barks---Eponine Nick Jonas---Marius Ramin Karimloo---Enjolras
这一版本被吐槽最狠的是找了个流行歌手Nick Jonas来唱Marius，结果一脸小受模样的他既没有嗓音也完全没有气场，最终导致了这一版本中马瑞斯的路人化。而对我来说，这一版本最大的亮点在于Samantha Barks的Eponine. 尽管Samantha 妹子也并非科班出身，却是我最心疼也最认可的爱波宁。电影版本中，唯一由原班音乐剧演员出演的主要角色就是她。这姑娘并不算标准美女，但她时而机灵时而冒傻气的样子加上甜美而富有张力的声音，却近乎完美地诠释了这个为爱情而勇敢不顾一切的傻姑娘。
这一版本的画质和舞台设计当然比十五年前要清晰和漂亮得多！所以也是一个必看的版本，但未必需要反复温习。

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作者: q13867 时间: 2018-3-1 10:42 AM
DVD版本十周年版大大优于25周年； CD版本：交响乐版与伦敦首演版可以挑选一个最适合你口味的反复聆听；25周年巡回版可以听个新鲜；十周年没必要单独听CD；百老汇首演版基本供批判用。

3CD交响乐版专辑曲目：

CD1                                                                                     CD2
1-01.Prologue                                                                2-01.Eponine's Errand
1-02.Valjean's Soliloquy (What Have I Done-)             2-02.The ABC Cafe-Red and Black
1-03.At the End of the Day                                           2-03.Do You Hear the People Sing
1-04.I Dreamed a Dream                                              2-04.Rue Plumet-In My Life
1-05.Lovely Ladies                                                       2-05.A Heart Full of Love
1-06.Fantine's Arrest                                                    2-08.At the Barricade (Upon These Stones)
1-09.Fantine's Death                                                    2-09.On My Own
1-10.The Confrontation                                                 2-12.Little People
1-13.The Bargain-The Waltz of Treachery                   2-13.A Little Fall of Rain
1-14.Look Down                                                             2-14.Night of Anguish
1-15.The Robbery-Javert's Intervention (Another Brawl  2-15.First Attack
1-16.Stars                                                                      2-16.Drink With Me
                                                                                    2-17.Bring Him Home
CD3：                                                                            2-18.Dawn of Anguish
3-01.Empty Chairs at Empty Tables                               2-19.The Second Attack (Death of Gavrobe)
3-02.Every Day (Marius and Cosette)                            2-20.The Final Battle
3-03.Valjean's Confession                                              2-21.The Sewers - Dog Eats Dog
3-04.Wedding ChoraleBeggars at the Feast                2-22.Javert's Suicide
3-05.Epilogue (Finale)                                                    2-23.Turning

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-3-1 10:46 AM 编辑 ]

作者: WOOW 时间: 2018-3-1 09:51 PM
标题: 回复 34# 的帖子
手头的蓝光就是25周年歌剧魅影和悲惨世界。

据说新电影版的悲惨世界不错，当然里面的影星唱歌是没有音乐剧这帮高手好。我找时间看看

作者: q13867 时间: 2018-3-2 11:47 AM
新电影我看了，没觉得特别好呢。

作者: WOOW 时间: 2018-3-2 11:04 PM
http://open.163.com/movie/2015/11/R/0/MB7A1H2Q4_MB7D1DAR0.html

网易推出音乐剧公开课了

作者: q13867 时间: 2018-3-5 01:08 PM

原帖由 WOOW 于 2018-3-2 11:04 PM 发表
 http://open.163.com/movie/2015/11/R/0/MB7A1H2Q4_MB7D1DAR0.html

网易推出音乐剧公开课了

太棒了！完全值得再看一遍。

作者: 芍药 时间: 2018-3-5 04:44 PM
文先生还是音乐剧的爱好者,学习了!

作者: q13867 时间: 2018-3-6 09:08 AM

原帖由芍药于 2018-3-5 04:44 PM 发表
文先生还是音乐剧的爱好者,学习了!

我属于“抽风型”的，兴趣来了就会迷恋一阵子

，初中时从娘舅SHARP777传出的邓丽君开始，到大学时代的港台口水歌，后来的j三大轻音乐团、jazz......药版不要取笑哦。

作者: q13867 时间: 2018-3-6 09:09 AM
第四部：《西贡小姐-Miss Saigon》

西贡小姐是由克劳德-米歇尔•勋伯格（Claude-Michel Schonberg ）和阿兰•鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧。该剧首次公演于英国伦敦西区的皇家歌剧院（特鲁里街）其时为1989年9月20日，并且一共演出4264场，于1999年10月30日才结束。在1991年4月11日该剧亦于美国纽约百老汇歌剧院公演，上演也超过4000场（据称为4092场）。
概述
“西贡小姐”从一开始就得到空前成功，甚至包括斯图加特和多伦多在内的多个城市出现了专门为该剧表演而设计的歌剧院。在1994年12月该剧打破了之前由窈窕淑女（My Fair Lady）保持的英国皇家歌剧院（特鲁里街）上演最久音乐剧的记录。
在经历了一次途经不列颠群岛与爱尔兰等6地巡回演出后，剧组着手修改该剧，以适应场地所限的小剧院演出，新版剧的演出已经于2004年7月开始。
1991 年，Lea Salonga 赢得东尼奖（Tony Award）“音乐剧最佳女主角” 奖项；然而本剧却则在 “最佳音乐剧”奖角逐中败给 Will Rogers Follies 一剧。
本剧剧中较为著名的单有："Movie In My Mind""The Last Night Of The World","I Still Believe","The American Dream" 以及 "Why God,Why?" 等曲。
根据 “西贡小姐”网站的公告 (http://www.misssaigontour.com/) ，本剧在美国的巡回演出已于 2005 年十二月终止。然而，本剧巡回演出时的世界局势，特别是美国国内的局势，给本剧的上演赋予了更多意义，以及与时事之间的连带感。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-3-6 09:13 AM 编辑 ]

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作者: q13867 时间: 2018-3-6 09:14 AM

剧情概要

西贡小姐是普契尼歌剧蝴蝶夫人的现代改编版。一般认为西贡小姐的故事背景是设于越南战争，但实际上剧中情节大多发生在一九七五年和一九七八年间，也就是越南的战后时期。越南战争在剧中是已发生的过去事件。

勋伯格无意间在一本杂志里的照片找到西贡小姐的灵感。照片上一位越南母亲在胡志明国际机场的登机口送别她的孩子到美国去见孩子的父亲。这父亲是一名前美国军人，而他能在美国提供这孩子较良好的生活环境。

西贡小姐的剧情从此照片背后的真实事件发展出来，叙说一名前美国军人克里斯(Chris）和一位无父无母的越南妓女金（Kim）在一间西贡的饭店相遇的故事。这两个主角一开始有一段非两厢情愿的性关系，但之后两人互相爱上了对方。不久之后克里斯被迫与美军一同撤退出越南，而必须在接下来三年的时间里与金挣扎地试图处理两人间的情感关系。

在此同时，剧情在传（Tran）的身上有所发展。传是一个越南的老鸨，也是金的老板，在剧中大家都叫他工程师。工程师梦想着移民到美国去实现他的美国梦，但在战后越南共产党政权的统治下，他的心愿并无法达成。

丽雅·沙隆加在剧中饰演金。赛门·褒曼饰演克里斯。当西贡小姐的演出从英国的伦敦西区移到美国纽约的百老汇时曾经有过一段争议：美国演员工会拒绝让饰演工程师的英国白人演员强那森·布莱斯在百老汇继续他的演出，理由是“这将是对亚洲人社群的一个轻蔑”。但是在制作人卡麦隆·麦金塔、观众和许多工会会员的压力下，美国演员工会被迫改变其决定，而允许布莱斯和沙隆加以及接手饰演克里斯的威利·伐克在百老汇开演时同台演出。

《西贡小姐》的诞生在音乐剧史上有着十分重要的意义。它是音乐剧四大名剧之一，创始于1989年，由Claude-Michel Schonberg与Alain Boublil共同创作完成的一部记叙女主人公悲惨命运的感人肺腑的悲情音乐剧。故事发生在当时兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。故事最终以女主角Kim不惜舍弃自己的生命来换取孩子美好未来的悲惨结局。而整部音乐剧也因此增添了浓浓的母爱情怀。由于东西方地域上的差距，文化底蕴的不同，容易在艺术表现手法上产生误解与偏差。当人们在欣赏《西贡小姐》的同时，比较容易被剧中优美的旋律和柔美的舞台效果所吸引，往往忽略了殖民主义下“东方主义”的心态：东方女子被西方征服者玩弄并最终被抛弃，而女子还为之殉情的悲惨命运。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。在《西贡小姐》中，我们可以看到它正以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的偏差，重新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，互补的目的。通过记叙东方女性在对于爱情上的执着与忠诚造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的有别于其他音乐剧的舞台艺术。

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作者: q13867 时间: 2018-3-6 09:15 AM
第一幕
故事发生在1975年西贡的一间夜总会，就在西贡解放前几天。今天是金（Kim)做妓女的第一天，工程师（Engineer）向她问候。工程师是一个法国裔越南皮条，有一家迎合美国士兵需要的夜总会。在后台，所有的女孩子们都准备着晚上的节目，她们一边帮金穿上戏服一边取笑她的幼稚（“引子”）。
夜总会的节目开始了，所有的美国大兵和越南妓女们一起狂欢（“热情荡漾在西贡 - The Heat is on in Saigon”）。士兵们都知道他们已经节节败退，只想在离开越南以前再玩一下子。我们认识了克里斯（Chris）（一个年轻的、却不幻想的陆军作战队士兵，为夜总会里的下贱场景而作呕）和他的朋友约翰(John）。女孩子们在大兵面前骚手弄姿，都想争夺“西贡小姐”的称号。得主将被作为奖品被大兵们抽奖，而妓女们认为，这就表示她们可能会被带到美国去，从此过上好日子。每一个妓女都用自己上场的机会使出浑身解数取悦大兵们，而轮到金时，她的纯洁与天真吸引了克里斯的注意。最后，最性感的舞者琪琪（Gigi）获得了当晚的桂冠，她请求赢她的大兵带她去美国，他一口回绝了，可她缠着他一再哀求，让他十分恼火。场面冷了下来，所有的妓女们都想像著有朝一日善待她们的男人，还有美国的好日子（“电影里的印象 - Movie in my Mind”）。约翰注意到了克里斯对金的迷恋，他与工程师谈了价钱，给克里斯买下了金的处女之夜（“交易 - The Transaction”）。金是第一次做妓女，她不请愿而且十分害羞，但是她把自己介绍给克里斯，两个人在萨克斯风的独声伴奏下慢慢共舞。突然，克里斯把一堆钱扔给她，告诉她她不属于夜总会，他让她赶快离开。可是工程师急忙挤了进来，他以为克里斯对金不满意。克里斯再次重申他喜欢她，于是金无声地带领他走进她的房间（“舞 - The Dance”）。
半夜里，克里斯望着熟睡的金。克里斯痛恨越南的一切，然而他完完全全为金迷恋，他问上帝为什么他一定要在临走之前才遇到这个人（“为什么，上帝，为什么？ - Why God Why”）。金醒来之后，克里斯想给她钱，被她回绝了，她告诉他这是她第一次与男人睡觉（“这钱是你的 - This Money's Yours”）。克里斯不相信她，向她询问更多的事情。金给他讲她的父母是如何去世的。克里斯受了感动，他告诉她她不需要在夜总会卖身，因为他想让她跟他一起生活。两个人疯狂地相爱了（“太阳月亮 - Sun and Moon”）。克里斯给约翰打电话，他兴奋地告诉约翰他要请假，以有更多时间来陪伴金。约翰骂他发疯了，越共已经越攻越近，他这样做是找死。美国已经开始谴返人员，想在西贡被攻下之前退兵。克里斯哀求约翰帮他遮挡一天，约翰不请愿地同意了（“电话歌 - The Telephone Song”）。克里斯去见工程师，为金赎身。但是工程师企图从里面捞到一张美国签证，因为当时许多越南人都想在越共到达之前逃离越南。克里斯不同意，最后工程师（在手枪威胁之下）同意用原来赎身契的条件为金赎身（“赎身 - The Deal”）。
金和其他的女孩子们为克里斯和金准备了婚礼（“婚礼 - Dju Vui Vai”）。在婚礼上，金的表兄岁（Thuy），也是金的父母为以前她订下的丈夫，闯进来要救金离开这里。当他得知金是要嫁给另一个人的时候，他十分伤心（“岁的到来 - Thuy's Arrival”）。克里斯宣布“这个女孩是我的！”两个人都拔出枪来准备为争夺金而拼命。金站在克里斯一边，她告诉岁她们两家结亲时她们都还是小孩子，而且现在她的父母都已经去世，婚约已经无效。岁怒不可遏，对他们破口大骂，他说所有的美国人和妓女的日子都不会长了，他们的下场只能是走的走，死的死。然后他离开了妓院。金为此十分难过，她认为克里斯也会离开她，克里斯说他是要离开越南，但是他会带金一起走。克里斯与金拥抱在一起，跟着一首夜总会的庸俗歌曲“世界的最后一晚”一起跳舞。然而这首歌在这里非比寻常，因为对金和克里斯来说，这一晚，的确就是她们的世界里的最后一晚。（“世界的最后一晚 - Last Night of the World”)。
故事向后跳跃三年，我们到了1978年。西贡（现已经改名为“胡志明市”）人都走到街头，举城欢庆打败美国、越南统一三周年的纪念活动（“龙之晨 - Morning of the Dragon”）。岁现在是新政府的官员，他命令他手下的士兵去把工程师找来。我们知道了工程师还活着，而且，虽然已经接受过新政权的“再教育”，他的腐败与投机秉性依然丝毫未改。岁命令工程师去把在共产党入城时就没了踪影的金找到，并把她带到他那里去。
金被克里斯留在了越南，她一直生活在贫民窟里。她依然深深地爱着克里斯，而且坚信他会回来救她出去。与此同时，我们看到克里斯与他的新美国人妻子，艾伦(Ellen），躺在一起。艾伦很爱克里斯，但是她很渴望知道一直缠绕他内心的阴影究竟是什么。他突然从睡梦中惊醒，坐起来叫着金的名字，艾伦安慰他重新躺下。两个身处地球两端的女人不约而同地表白她们对克里斯的爱情。（“我依然相信 - I Still Believe”）。
工程师找到金，把她带到岁那里。岁解释说他寻找金已经找了三年了，而且，他仍然想把金带回家做他的妻子。她拒绝了，哪怕克里斯不在她也全心全意地爱着他。金把她与克里斯的两岁的儿子，谭（Tam），介绍给岁，令岁大为震惊。岁愤怒已极，他骂金是叛国者，谭则是国家的敌人，他企图用刀杀了谭。金抽出克里斯留下的手枪，被迫朝岁开了一枪。岁死在了金的怀中。在外面热闹的游行人流中，金带着谭开始逃亡（“不许你碰他 - You Will Not Touch Him”）。
金跑到工程师那里，告诉他所发生的事情（“假如你愿意死在温床上 - If You Want to Die in Bed”）（“金和工程师 - Kim & Engineer”）。工程师不想惹事上身，他拒绝帮助她。但一等金吐露克里斯是谭的父亲，他立刻兴高采烈，喜欢起谭来了，因为他已经把这小孩看成自己去美国的签证。他告诉金从现在起他就是孩子的叔叔了，而他将带她们去曼谷。金向谭保证，哪怕是牺牲她的性命，她也要让谭过上好的日子。他们三人随着其他饱受坚辛的难民一起，登上了去曼谷的船（“为了你我可以付出生命 - I'd Give My Life for You”）。
第二幕
1978年，乔治亚州的亚特兰大市。约翰现在为一家帮助“贝度”（Bui-Doi，指越战期间美国士兵与越南女人所生的小孩）寻找美国父亲的机构工作。在越南，这些混血儿因为外貌特称明显，经常受到很大程度的歧视。约翰在大会上发表演说，与其他的退役士兵一起呼吁那些作父亲的人负起责任来，帮助他们的孩子（“贝度 - Bui Doi”）。演说之后，约翰把克里斯拉到一边，说他有很重要的消息要告诉他。约翰告诉克里斯金还活着，这让克里斯十分欣慰，因为他几年来一直做着金死去的梦魇。但是，约翰接下来就对克里斯讲到了谭，这对克里斯来说就不是那么高兴的消息了，因为孩子的存在会使他现在的生活变得更为复杂－－他的妻子艾伦并不知道金的存在。约翰催促克里斯和艾伦去曼谷见金，而在临行前，克里斯终于鼓起勇气，把金的故事告诉给艾伦（“启示 - The Revelation”）。
1978年，曼谷。工程师现在已经沦落到招揽游客进下等酒吧的皮条客，而金则是酒吧里的舞女（“真是浪费 - What a Waste”）。克里斯、艾伦和约翰来到曼谷寻找金的下落，约翰走进酒吧，见到了金和工程师。金见了约翰十分惊讶，等听说了克里斯也在曼谷的消息更是欣喜不已。约翰本打算小心地把克里斯再婚的消息告诉金，可是还没容他说出口，金已经打断了他，说她早就已经知道了，克里斯是来带她去美国的。约翰为金对克里斯的执着十分钦佩，但是他不忍心告诉金事情的真相。他向金保证他会带克里斯来（“求求你 - Please”）。
约翰去找克里斯的时候，工程师让金自己去找克里斯，因为他不相信克里斯真的会来（“克里斯在这里 - Chris is Here”）。在金准备出门去找克里斯的时候，岁的鬼魂出现了。他恐吓金，说克里斯会跟西贡解放那晚一样，遗弃金。金的思绪，立刻被带回到那一夜（“金的梦魇 - Kim's Nightmare”）。
1975年，西贡。在越共逐渐逼近、西贡日益混乱的时候，克里斯和金作好了逃离越南的准备。克里斯被招回去保护大使馆，金想跟他一起去，但他把枪留给她，让她在家收拾行李，说他们会有充足的时间离开。几乎就在克里斯走进大使馆的那一瞬间，大使馆的门关闭了。华盛顿来的消息让所有的美国人立刻全部撤离，大使命令不许放任何越南进入大使馆。听说了这个消息，金挤到大使馆门口，但她不过是无数企图收买、乞求、爬进大使馆的越南人中间的一个罢了。与此同时，克里斯给金的房子里打电话，没有人接，他想冲进到歇斯底里的人群里去找她，美国人不许他出去。约翰最后不得不打他的脸，让他停止无谓的挣扎。克里斯坐上了最后一班离开西贡的直升飞机，金从大门口看着他离开，她绝望地向他表白着她对他的忠贞。直升飞机在克里斯呼唤金的声音里起飞了。
1978年，曼谷。回忆结束了，金发现自己仍在房间里。她高兴地穿上了和克里斯结婚时所穿的结婚衣服（“太阳月亮，重复 - Sun and Moon: Reprise”）。金来到克里斯的旅馆房间，但当她走进屋里的时候，那里只有一个女人，艾伦。当艾伦得知这个女人就是金的时候十分惶恐，她不得不告诉她自己是克里斯的妻子。金震惊而且心碎，她不相信艾伦的话。而当艾伦告诉她他们不可能带谭去美国时，她所有那些希望儿子过上好日子的梦想也破灭了。艾伦说克理斯和她已经建立了新的生活，在他们的生活里，没有给金或是金的孩子的位置，但是他们可以从美国寄钱来救济她们。金仍不能相信，她愤怒地要求克里斯当面告诉她这些话（“317房间 - Room 317”）。艾伦在这次会面之后十分伤心，她原以为金只是跟克里斯有一夜情那么简单，现在她才意识到克里斯欺骗了她。她为金觉得难受，但是她仍爱着克里斯，发誓无论怎样也要和他在一起（“我们既然已经见过面了 - Now That I've Seen Her”）。克里斯和约翰没找到金，回到旅馆。克里斯听艾伦讲述了和金的激烈会面，惊恐万分。艾伦责备克里斯没有告诉她事情真相，也怀疑他对自己的爱情。她给了克里斯一个最后的选择：要她还是要金。克里斯发誓他爱的是艾伦，他含着泪水给他讲起自己在越南的生活。他们互相诉说爱意，决定让金和谭留在曼谷，他们会从美国寄钱来保证她们的生活，他们认为金是个好人，她“很聪明，她会理解的”（“对质 - The Confrontation”）。工程师仍把谭看做自己去美国的船票，他梦想着自己在美国的崭新生活。他、克里斯、艾伦一起来到金的房间（“美国梦 - The American Dream”）。
在金的房间里，金告诉谭他应该高兴，因为他现在有爸爸了。她告诉谭不要忘记她，还有她会一直照顾他。看到克里斯、艾伦、约翰和工程师从远处走过来，她对谭说了再见，吻着他的额头。她走到帘子后面，开枪自尽了。克里斯、艾伦、约翰和工程师听到枪响立刻冲进房间，看到金倒在地上奄奄一息。克里斯跑到金旁边抱她起来，他心碎地问金为什么要这样做，她解释说一定是神带领他找到他的儿子，克里斯祈求她不要死，但她只是求他再抱她最后一次。她再次重复当初两人坠入爱河时说过的话：“为什么一夜之间我们改变了这么多？”在其他人震惊的目光里，金在克里斯的怀里死去了。艾伦跪下来，朝谭伸开了双臂（“结局 - Finale”）。

作者: q13867 时间: 2018-3-6 09:17 AM
专辑曲目
01. Overture/Backstage at 02.Dreamland
03. The Heat is On in Saigon
04. The Movie in My Mind
05. The Transaction
06. The Dance
07. Why God Why
08. This Money is Yours
09. Sun and Moon
10. The Telephone Song
11. The Deal
12. The Wedding Ceremony
13. Thuy's Arrival
14. The Last Night of the World
15. The Morning of the Dragon
16. I Still Believe
⒘ Back in Town
⒙ Thuy's Death/You Will not Touch Him
⒚ If You Want to Die in Bed
⒛Kim and Engineer
21. I'd Give My Life for You
22. Entr'acte
23. Bui-Do
24. The Revelation
25. What a Waste
26. Please
27. Chris is Here
28. Kim's Nightmare
29. Room 317
30. Now That I've Seen Her
31. The Confrontation
32. The American Dream
33. Finale

作者: q13867 时间: 2018-3-8 01:23 PM
四大名剧之外最为人熟知的恐怕要数《艾薇塔》了。

第五部：《Evita》

一、剧情介绍：
1952年7月16日，阿根廷首都布里诺斯•艾利斯一家电影院里，观众正在观看一部关于总统夫人艾维塔•贝隆的记录片，电影被打断，新闻通报贝隆夫人去世的消息。面对国母的逝世，举国哀悼。只有Che, 故事的旁观者以非常戏谑的口吻说艾维塔用高明的政治手段迷惑了全国人民。
故事回到10多年前，刚15岁的艾维塔还是阿根廷乡村少女，但她已经体现出过人的智谋。她委身于到当地巡演的歌手，以此勒索他，要求他带她进入首都。来到布里诺斯•艾利斯，野心勃勃的艾维塔觉得如鱼得水，她以美色为诱饵，踩着不同情人的肩膀，从一个普通的歌舞女郎升级为电影演员，直至名扬全阿根廷的明星。但艾维塔的野心不只于此，她以电影明星的身份出入上流社会，并成为政府官员的情人，为其政治之路打下坚实基础。切对此十分不屑。
此时，阿根廷政府首脑频繁更迭，军阀贝隆成为最高统帅的有利竞争者，他因野心勃勃受到同僚的排挤。一次慈善晚会上，贝隆发表了慷慨激昂的演讲，鼓励在地震中受难的人民鼓起勇气面对生活。他的锋芒引起了艾维塔的注意，她迅速与之搭讪，表示自己将对其政治生涯有所裨益。因为政治见解的相似，两人一拍即合，艾维塔成为贝隆的新情人，他的旧情人被毫不留情的赶出家门。
艾维塔因与贝隆的交好名藻一时，上流社会弄清她的底细后，对她恶言相向。但她顶住压力，采取措施为贝隆的晋级出力。在新的总统选举期间，她以自己平民身份作为筹码，向全国民众演讲，表示贝隆才是真正关心平民疾苦的人，他会像挽救了处于危难中的自己一样，拯救被战乱蹂躏的阿根廷民众，建立一个充满新秩序的阿根廷。
艾维塔的策略取得巨大成功，民众对贝隆的压倒性支持，使他赢得竞选。各路军阀试图囚禁贝隆赢得政权，却纷纷因为民众的反对而失败。贝隆表示了改变国家政局的决心，艾维塔彻底化身为高贵的第一夫人，进一步煽动全国民众的热情。
尽管全国民众都爱戴贝隆夫人，切仍然清醒的意识到，她不过是使用政治计量愚弄民众，以赢得政权。成为第一夫人后，艾维塔为了更好的代言整个国家，开始了昂贵的自我包装，在欧洲巡游中，她通过奢华的外表向世界证明阿根廷的富强，同时为贝隆的政权进行宣传。此时，艾维塔开始暴露出健康隐患。
艾维塔的种种举动受到上层社会的鄙夷，作为反击，她公开声明对权贵的厌恶，继续实施她的亲民政策，为百姓解决了诸多难题，因此深受爱戴。切仍然表示她的举动是以慈善为名义的敛财活动。在系列事件铺垫后，她暴露出真实的政治野心，她试图竞选副总统，成为阿根廷历史上第一位女性政治要员。对此，她的支持着予以热烈回应，但内阁非常担心她权倾朝野。贝隆总统则暗示，由于健康原因，艾维塔将难以实现这个理想。
一直旁观的切终于忍无可忍，他当面指责艾维塔过度膨胀的权利欲以及为实现野心的伪善，艾维塔极力辩解，但仍然无法自圆其说，她第一次感到自己内心的脆弱。尽管疾病缠身，她仍然公开发表声明，继续副总统的竞选，直到死亡突然打断了她的前进之路。艾维塔回顾一生，并企求上帝的宽恕。

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作者: q13867 时间: 2018-3-12 11:16 AM
曲目：

音乐剧《贝隆夫人》在演出成型之时，一共发行了3个录音。第一个是最原始的概念专集，该版本收录所有音乐初稿。第二个是伦敦西区首演剧组录音，在概念专集基础上进行了一定修改，强化了女主角诸多性格缺陷，但该录音为精选专集，未收录所有音乐段落。第三个是百老汇首演剧组录音，经过反复修改，百老汇版的音乐格局成为最终定稿，录音版收录所有音乐，此后所有演出都以此为基准。直到电影版问世后，2006年伦敦西区重排版，将电影新创作歌曲也加入到舞台版中。

以下是1979年定稿版《贝隆夫人》曲目:

第一幕：1-艾维塔安魂曲（Requiem for Evita），2-噢，多热闹的马戏（Oh, What a Circus），3-一千颗繁星当空的夜晚（On This Night of a Thousand Stars），4-伊娃和马加尔德/伊娃，当心整个城市（Eva and Magaldi/Eva, Beware of the City），5-布里诺斯艾利斯（Buenos Aries），6-晚安并谢谢你（Goodnight and Thank you），7-可能的艺术（The Art of the Possible），8-慈善演唱会（Charity Concert），9-我会对你有惊人的裨益（I'd Be Surprisingly Good For You），10-你好，再见吧（Hello and Goodbye），11-别有洞天（Another Suitcase in Another Hall），12-贝隆的新招（Peron's Latest Flame），13-新阿根廷（A New Argentina）

第二幕：1-间奏曲（Entr'acte），2-玫瑰宫阳台/阿根廷，别为我哭泣（ On The Balcony of the Casa Rosada/Don't Cry For Me Argentina），3-高飞的宠儿（High Flying Adored），4-高高在上的彩虹（Rainbow High），5-彩虹之旅（Rainbow Tour），6-这个女演员没学到你想听的台词（The Actress Hasn't Learned the Lines You'd Like to Hear) ，7-财源滚滚（And the Money Kept Rolling In) ，8-圣人艾维塔（Santa Evita），9-伊娃和切的华尔兹（Waltz for Eva and Che），10-她是颗钻石（She is a Diamond），11-筹码直转（Dice are Rolling），12-伊娃的最后广播（Eva's Final Broadcast），13-蒙太奇（Montage），14-悼词（Lament）

作者: 芍药 时间: 2018-3-12 02:54 PM
介绍得精彩！

作者: q13867 时间: 2018-3-13 09:21 AM
背景：

蒂姆•莱斯（Tim Rice）被阿根廷国母艾维塔•贝隆（Evita Peron）传奇人生吸引，希望以此为基础创作一部音乐剧。他与安德鲁•劳埃德•韦伯（Andrew Lloyd Webber）采取新的音乐剧宣传战术，先制作发行概念专集，让剧中音乐先流传于世，为演出宣传造势。1976年，《贝隆夫人》概念专集在英国发行，朱莉叶•科文顿（Julie Covington）扮演女主角艾维塔，寇姆•维尔金森（Colm Wilkinson）扮演切，保罗•琼斯（Paul Jones）扮演贝隆总统。该专集中单曲《阿根廷，别为我哭泣》成为全英排行榜排名第一的流行金曲，并在澳大利亚、南非、南美和欧洲各国风行，但在美国销售情况并不理想。
韦伯和莱斯对歌曲进行了诸多修改，部分歌曲被删除和缩减，歌词进行重写，更关注贝隆夫人的性格缺陷，而不是政治野心。强化了男主角，作为故事旁观者和评价者的价值，让观众更清晰的认识到贝隆夫人的不同性格侧面。
剧中男主角切虽是以古巴领袖切•格瓦拉为蓝本创作，却并非以史笔形式呈现，最初打算作为人民之声的象征，反对贝隆夫人，随后升华为一个超现实角色，时而进入贝隆夫人内心，时而对其进行客观评价，甚至与之正面交锋，从政治理念角度看，升华后的切确实有更浓重的切•格瓦拉暗示。
1978年，舞台版《贝隆夫人》制作正式提上日程后，美国导演巨头哈罗德•普林斯（Harold Prince）负责整个演出，原定女主角朱莉叶•科文顿因计划朝歌剧界发展而退出。贝隆夫人一角巨大的声乐跨度和情感起伏非常具有挑战性，普林斯对随后多位应征者均不满意，决定在英美两国同时展开大规模演员臻选，以期找到胜任角色高难度要求的演员。英国演员忆莲•佩姬（Elaine Paige）最终胜出，而这之前，她一直是默默无闻的群舞演员，在贫困线上挣扎。《贝隆夫人》首演后，富有洞察力的歌曲征服了伦敦观众，忆莲•佩姬一举成名，进入西区一流演员行列，其出色演技让剧组中的明星演员大卫•埃塞克斯（David Essex）黯然失色。同时演出开创了轮换演员这一演员制度，由于女主角对演员体力的过度消耗，为了保护演员，女主角将由两位演员完成，第一主角一周演出6场，第二主演完成余下两场。
1978年底，美国版《贝隆夫人》在旧金山试演，随后在百老汇隆重开演，同样引发轰动。女主角扮演者帕蒂•鲁庞（Patti LuPone）和切的扮演者曼迪•帕廷金（Mandy Patinkin）均凭借此剧成为百老汇炙手可热的明星。
2006年，在阔别伦敦西区舞台多年后，新版《贝隆夫人》登陆伦敦西区舞台，由真正的阿根廷演员伊莲娜•罗杰尔（Elena Roger）担任女主角，尽管评论反应较好，曾经风格先锋犀利的《贝隆夫人》在新世纪仍然显得缺乏吸引力，演出在不到一年后落幕。
改编
电影版《贝隆夫人》在舞台版开演不久就进入创作筹划，计划邀请芭芭拉•史翠珊（Barbra Streisand）或丽莎•明内利（Liza Minnelli）担任女住，英国先锋导演肯•拉塞尔（Ken Russell）执导。但因为种种原因，电影版不断推迟，直到1996年爱伦•帕克尔（Alan Parker）正式接过导演一职，电影版才再度提上日程。原定女主角米歇尔•费佛（Michelle Pfeiffer）因怀孕退出，几经波折后，极富争议性的流行女艺人麦当娜被选为女主角，西班牙影星安东尼奥•班德拉斯（Antonio Banderas）扮演切，英国资深音乐剧演员乔纳森•普莱斯（Jonathan Pryce）扮演贝隆总统。阿根廷政府对电影拍摄予以极大支持，出借总统官邸玫瑰宫阳台，供演出拍摄所用。韦伯为电影版创作了新曲，与之失和已久的莱斯再度合作，为新曲作词，命名为《你一定是爱我的》（You Must Love Me），这首歌荣获奥斯卡最佳电影原创音乐奖。

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作者: q13867 时间: 2018-3-13 09:23 AM
影响：

荣获1978年劳伦斯•奥利弗奖（Olivier Awards）最佳新音乐剧，最佳年度音乐剧表演奖。
1979年托尼奖（Tony Awards）最佳音乐剧，最佳曲谱，最佳音乐剧剧本，最佳音乐剧导演，最佳音乐剧男主角，最佳音乐剧女主角，最佳灯光设计奖，最佳音乐剧男配角，最佳舞美设计，最佳服装设计，最佳编舞提名。
1979年戏剧桌奖（Drama Desk Awards）杰出音乐剧，杰出作词，杰出作曲，杰出音乐剧女主角，杰出音乐剧男配角，杰出音乐剧导演奖，杰出音乐剧男主角，杰出编舞，杰出服装设计，杰出灯光设计提名。
1979年外戏剧圈奖（Outer Critics Circle Awards）最佳作词奖
音乐剧《贝隆夫人》主要基于一些反贝隆政府的历史素材改编，音乐剧推出后不久，因为其巨大的影响力，使得阿根廷人认识到演出对贝隆夫人的扭曲，阿根廷学者迅速出版了《艾维塔：伊娃•贝隆的真实生活》（Evita：The Real Lives of Eva Perón），在书中指出音乐剧中的多处与历史不符的地方，比如艾维塔并非委身于歌手后来到首都，而是被母亲带到首都，当播音演员。评论同时认为音乐剧过度诋毁了女主角慈善活动的动机。
电影版《贝隆夫人》问世后的巨大影响使得阿根廷政府不得不出版一部新的书籍，纠正电影中的历史错误。
《贝隆夫人》录音成为BBC电台节目《英国最受欢迎音乐剧》的保留节目。仅英语版剧组录音就多达25个，此外还有诸多非英语录音，其中包括：4个西班牙语版，5个德语版，三个日语版，两个希伯莱语版，捷克语版，丹麦语版，荷兰语版，法语版，匈牙利语版，冰岛语版，韩语版，葡萄牙语版和瑞典语版。

特别说明：本剧目介绍源于吕艺生黄定宇主编《中英音乐剧词典（剧目篇）》。

作者: q13867 时间: 2018-3-16 08:58 AM
第六部：《日落大道-Sunset Boulevard》

1950年黑色电影杰作《日落大道》Sunset Boulevard，展现了好莱坞梦的黑暗面。值得一提的是，影片的部分场景在帕拉蒙公司摄制完成。派拉蒙对导演比利.怀尔德（Billy Wilder）有绝对信心。西席.地密尔在影片中扮演自己。Norma来看他的那场戏中，他正在派拉蒙的Stage 18执导《霸王妖姬》（Samson and Delilah），而Stage 18，在2002年仍在使用。
《日落大道》这个片名隐喻了一代红伶Norma Desmond（Gloria Swanson饰演）的心境和末路星途。事实上Gloria Swanson本人就是默片时代的著名影星，她的好莱坞辉煌岁月止步于20世纪30年代中期，但她并未销声匿迹，也并不像她片中所演的角色那般神经质。勤勉的她经营着一家公司，在纽约还主持一档广播节目。为了饰演Norma Desmond，Gloria Swanson和她的第四要么第五任老公离婚，迁往好莱坞。片名同时也指的是现实中位于洛杉矶的一条大道，Norma Desmond住在那里。电影里的房子（外景和后花园；内景摄于派拉蒙）建于1924年，毁于1957年。实际上它并不在日落大道，它的主人是石油大亨Jean Paul Getty的前妻。
影片的开场戏颇见功力：警车和摩托引领观众驶进日落大道的一栋别墅，一具男尸浮在游泳池上，这时画外音告诉观众此人“always wanted a pool”。水下场景由游泳池底部拍摄，辅以一面镜子，可以看到泳池周围的警察。原先的开场戏并不是这么设计的。最初，比利.怀尔德想到了《停尸房的序言》：用停尸房的死尸来宣告每个人不同的命运，但由于预映反响不好，这场戏被弃用。
  电影里，经济拮据的职业编剧Joe Gillis（William Holden威廉.霍顿饰演）和年迈的默片女王Norma Desmond有一场对话可谓概括了Norma Desmond的心态和导演Billy Wilder对电影工业的批驳与讽刺。Gillis: “You’re Norma Desmond. You used to be in silent pictures. You used to be big." - Norma: "I am big. It's the pictures that got small." - Gillis: "Aha. I knew there was something wrong with them."

为了体现和强调新旧好莱坞的区别，William Holden采用了战后淡化的表演风格，而Gloria Swanson仍然使用默片时代夸张的肢体语言和极具表现欲的表演方式。此外，本片音乐导演Waxman选择用探戈来介绍Norma的出现，而用比博普（bebop）来衬托Joe Gillis。  Billy Wilder的众多影片中，主人公之一总是在道德层面处于两难之境。本片里是Joe Gillis：做着自己讨厌做的事——他出卖了自己。Norma徐娘半老，风韵犹存，Gillis 31岁正值壮年，他们之间发展出一段风流史，不是不可能。
《日落大道》的选角也是一流。Erich von Stroheim（片中饰演Norma的管家,前任丈夫，导演）在默片时代是一位受人景仰的导演。在D. W. Griffith拍摄经典《一个国家的诞生》时，他也是创作团队中的一员。他的事业在他执导《贪婪》时走向下坡路，这部18小时的电影史诗今天被视为一部精品。在当时，影院上映的《贪婪》是残缺不全的版本。 Erich von Stroheim的Queen Kelly (1929)彻底毁了他的导演生涯。这部影片的主演不是别人，正是Gloria Swanson！她的演艺之路也因此告吹。在《日落大道》里，有一场戏是Norma Desmond和Joe Gillis 在Norma的私人放映室里看电影，银幕上放的正是Queen Kelly！这部电影曾得到JFK的父亲，Joe Kennedy的赞助。当时，Swanson 还是Joe Kennedy的情人。据说有一天，Swanson打电话给Joe Kennedy，告诉他说有个疯子在拍一部片子，她指的是Erich von Stroheim，很多人认为他无论台上台下都是个奇怪的家伙。而在《日落大道》拍竣之际，Swanson 和 von Stroheim也早已一笑泯恩仇。顺便说一句，Montgomery Clift是饰演Joe Gillis的第一选择。不是威廉.霍顿。尽管如此，霍顿还是成为了比利怀尔德的最亲密的朋友，又先后主演了怀尔德的三部电影。
  《日落大道》当年没有斩获奥斯卡最佳影片，惜败于《彗星美人》。后来有一部音乐剧根据怀尔德的《日落大道》改编，至今还在上演。其中，格伦葛鲁斯（Glenn Close）曾饰演过Norma Desmond.

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作者: q13867 时间: 2018-3-19 01:19 PM
日落大道的剧情简介 • • • • • •
第一幕
舞台的特技使观众仿佛置身于游泳池底，可以看到水面上面漂着一个穿着全套衣服的尸体。这时 Joe Gillis 的声音出现了：
“大概是早上五点钟吧，日落大道上的一户大房子里传出了命案。明天早上所有的报纸都会把这案子列为头条新闻，那时你就会发现很久以前的一个电影明星也和这案子有关……也许应该说是最有名的明星。”
故事倒回到6个月以前，人声噪杂的派拉蒙电影公司的摄影棚里。年轻的剧本作家 Joe 挤在人群里，和认识的人打着招呼 (“什么时候咱们约个时间吃午饭……有事先走了，再见”)。但是很快，他撞到了两个戴着帽子穿着难看套装的人－－追债人：“把车钥匙交出来，你欠我们的钱已经过期了。”
为了保住车子，Joe 慌忙挤到人群里把那两个人甩掉。他找到经理人：“你无论如何要帮我找份工作！”可惜，他的经理人刚刚接受了几个神童作家，根本不把他放在心上。
Joe 来到派拉蒙公司的办公室里，他曾经交给制片人 Sheldrake 一部剧本，现在要和他讨论剧本的情况。Sheldrake 叫秘书去“把所有关于那个剧本的东西都搬来”。Betty Schaefer，年轻的工作人员，把她给剧本准备的简介拿了进来。但是，她很清楚地表示 Joe 的剧本相当差：“把本来就不怎么样的东西杂烩到一起做出的更差的东西。”
忽然她发现 Joe 本人就在办公室里，十分不好意思。Joe 相当反感她的态度，当她告诉她其实她很欣赏Joe 其他作品也无济于事。她提起最喜欢的短篇“盲窗”，但是 Joe 仍然坚持她的意见是对的，这部剧本就是排成电影也不过是陈词滥调：“Sheldrake 不会喜欢这故事的－－他只看得懂闪着霓虹灯的垃圾。”
突然那两个追债人闯进了办公室找 Joe。情急之下 Joe 答应 Betty 先帮他引走这两个家伙，剧本的事可以以后再谈。不过 Betty 也只帮他挡了几分钟，两个追债人还是一路追上了 Joe，并且紧跟在 Joe 的车后不放。
Joe 逃到日落大道，他看到一间开着门的空车库，连忙停了进去，追债人没有看到，仍直着跑下去了。在车库里，Joe 发现这间车库非常的大，而且，里面停着的汽车也异常豪华。
这时，从阳台上传来了女人的声音：“你！为什么来的这么晚？”
一个神情严肃的男人走过来，不顾 Joe 的反对，把他带到房子里面。这个人是管家 Max，他以为 Joe 是为他们刚死的猩猩负责管理葬礼的人。
Joe 被剩在大厅里，从昏暗光线里，他看到一个人影站在死了的猩猩前面。她正在给它唱催眠曲：“下次再见面时我会投降……”很快她就发现 Joe 不是来处理葬礼的人，但是当 Joe 要离开房子的时候，Joe 看到她的脸：“你不是 Norma Desmond 吗？你以前在电影里的，你以前大大的有名啊！”
她的回答十分简短：“我还是大大的有名，是电影越来越小了。”她接着告诉 Joe，有声电影使整个电影界走向衰落，他们忘记了“沉默是金”，他们忘记了，她的一个眼神，远比任何台词都要有力。
Joe 解释说他“只是个作家”，但是她继续下去：“只用一眼，我就可以让你心碎”。当 Joe 再次转身要走的时候，她又叫住了他，“你说你是作家？”她交给 Joe 一叠草稿。“我写的……”她宣布：“这将是一部很重要的电影。”她要求 Joe 马上读完：“这是写索罗姆 (Salome，希律王之女)的，她是所有女人的代表”。
Joe 不情愿地翻看了剧本，然后指出几点不满：“也许是太长了吧……应该多些对话……？还可以再做些删节。”Norma 不但同意他的意见，还决定了他就是来改写这部杰作的人选。她认为 Joe 今晚就可以留在这里，好明天一早立即动笔。
Max 带领 Joe 到客房，然后给 Joe 讲述 Norma 曾经辉煌的年代：“只要一提‘好莱坞’，最先想到的就是她的脸……，现在，她已经被人忘的差不多了，但是那是因为电影越来越小了，她才是最出名的明星……”
第二天，Joe 去商店见 Betty。在酒吧里，他遇到朋友 Artie Green，得知 Betty 就要结婚了。见到 Betty 后，两人谈论了拍摄“盲窗”的可能性，但是 Joe 并不觉得这会是好电影，他告诉 Betty 先动手改写剧本，如果有问题可以找他。
互道晚安之后，Joe 回到了 Norma 的公馆里。在外面，他看到 Max，Max 说“他很为夫人担心”。Max 早知道她不可能再红起来了，她的影迷已经不再给她写信了，她收到那些信都是 Max 假装影迷寄给她的。他认为 Joe 应该立即离开公馆，否则 Norma 会受更大的刺激。
于是，在接下来的几天里，Joe 草草改完了稿子。这个工作比他原先想象得困难得多。在这些天里他唯一的娱乐就是和 Norma 一起看她以前主演的无声电影，一边听着她讲述昔日的辉煌，Joe 觉得自己像是生活在与世隔绝的孤岛上。
改完了稿子，他却没法离开公馆，因为他的车已经被人拖走了，Norma 答应给他的稿费也没有踪影。
一天早上，Norma 走进房里，宣布：“今天就是好日子！”她告诉 Max 到派拉蒙去把剧本交给 Cecil B. DeMille，而且一定要亲手交给她本人。Joe 向 Norma 表示感激她对他的信任，但是他应该离开了。但是 Norma 另有打算，她充满感情地告诉他：“请你留下来，我会付你全职的薪水……我需要你的支持！”在她的哀求下，Joe 同意先留下来。
12月24日圣诞前夕，Norma 给 Joe 一件特别的礼物，她找来了“全城最好的裁缝……我告诉他们今天停业一天”。老道的裁缝向 Joe 推荐他的货物：“二流的衣服只能配二流的人哪！”Norma 给他买下了堆成山的衣服，她在新年前夜要举行舞会，要 Joe 也来参加。
舞会当晚，整座房子在 Max 的装点下闪闪发光，各种酒都已准备好，楼梯上也安置了四人小提琴组，悄悄地演奏着。Joe 穿着新买的礼服进了大厅，可是，其他的客人却没有到。
这时 Norma 傲然而入，她给 Joe 新年礼物，是一个金制的香烟盒，上面刻着“为男孩疯狂”(男孩指 Joe)。乐队演奏起探戈舞曲，他们两人走到房间中间跳舞，这时屋里的气氛热情起来，他们紧贴在一起，Norma 在 Joe 的耳边悄声说：“如果你和我在一起，明年将会是完美的一年。”Joe 似乎为此憧憬，音乐停止后他们回到沙发上坐下。Joe 询问起其他客人的下落，Norma 回答，“没有其他的客人！今晚就只有你和我。我已经爱上你了，你早就应该知道了。”Joe 很生气：“你不要以为我可以挥之即来……我不适合你。”Norma也生气起来，她说：“你要说的是你根本不想让我爱上你。说吧，说出来吧！”她气极打 Joe，Joe 愤然离开公馆。
他坐计程车到朋友 Artie 家，他那里正举行新年派对，有很多年轻人在。新年钟声即将响起，年轻人们纷纷谈起他们的新年志向：“大概明年我们也要说一模一样的东西吧！”Betty 正苦于修改 Joe 的“盲窗”，她向 Joe 寻求帮助，但是 Joe 改了主意，不想拍“盲窗”了。Betty 苦苦说服他这个剧本还是大有前途的。于是 Joe 决定先在 Artie 那里住几天，找到房子之后就全心改编“盲窗”。他打电话给 Max，让 Max 给他把东西拿来，可是 Max 没有时间做，“我在照顾夫人”，他说，“她从你的房间找到刮胡刀片割了手腕。”Joe 听了连忙抓了大衣回到了日落大道。
在公馆里，他发现 Norma 躺在沙发上，手腕上包着纱布。“你做这傻事有什么用？”他问。Norma 十分伤心：“你一定是有女朋友。你为什么不去找她？”Joe 回答：“我从来也不想伤害你，Norma。你待我那么好。”“那就赶快说谢谢然后滚！滚！滚开！”
Joe 准备离开，但是他转身面对 Norma，悄声说：“新年快乐。”
她回答：“新年快乐，亲爱的。”
幕落下的时候，可以看到 Joe 走过去拥抱他，两人亲吻。

作者: q13867 时间: 2018-3-26 09:11 AM
第二幕
Norma 的游泳池旁边，Joe 躺在藤椅上喝着鸡尾酒，他自以为是地说着：“日落大道，赌博大道罢，她的名声越落越快，是我给她一条绳子。现在我有了衣服，她也有了希望，你以为我是出卖了自己？当然我是卖了自己！”
这时 Norma 从屋里跑出来：“电话！派拉蒙来的电话！他们喜欢我们的宝贝。DeMille 先生高兴极了。刚才是什么蠢助手打电话来，哼，如果他们要我，最好让 Cecil B. 自己来找我。”
可惜 DeMille 先生并没有打电话来。三天之后，Norma 觉得等得够久了。她穿戴整齐，“像个法老王”，由 Max 开车到派拉蒙。
Joe 让 Norma 自己去找 Cecil B.，因为“这是你自己的登台时刻”。当 Norma 来到第18号录影棚，里面的导演看到她时，表情已经不能用惊奇来概括。导演回避了 Norma 对于剧本何时开拍的问题，而是把 Norma 送到布景区里，在那里 Norma 看到兴奋地挤来挤去的人群，她回忆起从前自己做主角的辉煌时光，她决定卷土重来，“这次我要做得更大，就好像我从来没有说再见。”
在外面，Joe 遇到 Betty。她说她还是需要他的帮助才能完成剧本，Joe 假说有事，让她等他的电话。这时 Sheldrake 看到了 Max，他问为什么 Norma 还没有回他的电话，原来他让助手打电话是因为他拍的电影想借用她的汽车。
Max 明白了整个事情的由来，他赶快告诉 Joe：“他们不是要找夫人，他们是要找她的汽车！”当时 Norma 正欢欢喜喜地和 Cecil B. 道别。在回日落大道的路上，她一直不停地讲述她当年拍电影的故事。
Joe 和 Betty 终于一起改编剧本，他发现和另一个人写作很适合他，两个人一起做得又快又好。
Norma 也在努力工作，在公馆里，她躺在沙发上，大群的美容师和减肥师在她身边转来转去。她急切地想把身体变回年轻时的模样，好早日重返舞台，“永远的青春是要有些短暂的疼痛的，”他们告诉她。
Joe 回家后，Norma 怀疑他出门的动机：“Betty Schaefer 是谁”。他告诉她“没什么事，我什么也没做。”
几天之后，剧本写好了，Joe 和 Betty 去水边玩借以庆祝，在路上，Betty 讲到她在派拉蒙的童年，“我出生在两个街口旁边。”很快，他们就讲到了 Betty 的未婚夫 Artie，“他想带我去田纳西州，”Betty 说，“但是……我已经不爱他了……我爱的是你。”Joe 发现他自己也有同样的感觉：“就算我是个傻瓜吧，我现在爱得太深了不在乎。”
Joe 回到公馆的时候已经很晚了。Max 在等他，他告诉 Joe 要小心点，他不希望看到夫人伤心。“我使她成为明星，我永远不允许她被破坏……她刚出道时的电影都是我导演的。那时候，只有三个年轻导演被认为是最有前途的……D.W. Griffith，Cecil B. DeMille 和……”Joe 替他说下去：“Max Von Mayerling”。“请你理解，”Max 说：
“她曾经是我的妻子。”
房子里面，Norma 在打电话：“喂，是住在 Gladstone 街9281号的 Schaefer 小姐吗？你知道一位 Gillis 先生？他，是个，啊，我没法说……你去问他吧，我倒很想听听他的回答呢……”Joe 抓过电话：“那你为什么不直接问我呢？你马上来这里！”
Norma 哀求他的原谅，但是他怒不可遏。外面下起瓢泼大雨，Betty 从车子跑到门口，衣服已经全浇湿了。她按了门铃，Joe 开门让她进来。“发生什么事了，Joe？”她问。Joe 很冷淡：“这已经是老掉牙的故事了……有钱的老女人，遇见年轻的男人－－标准的机动表演。你想我回到只够温饱的生活里去吗？你还是去嫁给 Artie 那个傻瓜吧，你可以随时来我的游泳池玩。”Betty 哭着跑了出去：“我不能再看你。”
Norma 对这个结果很满意，但是 Joe 没有理她，他上楼取了行李箱下来。“你要干什么，Joe？”Norma 质问：“你要离开我吗？”Joe 厉声回答：“是的，我要离开你，而且，还有一件事我要告诉你，他们永远也不会拍你的剧本的。他们想要的只是你的汽车。”
Norma 十分吃惊：“你说谎！我每天都受到那么多影迷信件呢！”Joe 告诉他：“那是 Max 给你写的。50岁本没有什么不好，但是你还要装作20岁就恶心了。”
Norma 狂怒，她从衣袋里抽出手枪，冲着 Joe 的背后打了一枪：“没有人想要离开明星！”子弹穿过 Joe 的身体时他震了一下，但是他还是努力往外走。当他走到外面时第三枪射中了他，他栽进游泳池里。
清晨，公馆的大厅被照相机的闪光灯照亮。厅里挤满了摄像师和记者，一个记者正对着摄像机说：“Norma Desmond，昔日的天皇巨星受了很大刺激。”
这时，身穿希律王之女服装的 Norma 出现在楼梯顶端。她慢慢地下楼，一边断断续续地唱着歌。她明显的脆弱而且困惑了。Max 大声告诉她：“夫人，摄像机都来了，这就是宫殿里的楼梯，他们等着你跳舞呢。”她无疑相信了他的话，于是，在摄像机的嗡嗡声中，她跳起了异常缓慢的舞蹈。她完全相信自己是在拍摄希律王之女的电影，但是忽然她停了下来：“我拍不下去了，我太高兴了，这就是我的生命，一直都是这样。现在，DeMille 先生，你可以拍我的脸部特写了……”“这一次，我要留下来，我要流芳百世。我要回到我天生要做的事情。我只看一眼，我就成为我自己。”
舞台暗。幕落。

作者: 音乐情迷 时间: 2018-3-26 09:15 AM
谢谢q13867的精彩分享！

作者: 邦尼 时间: 2018-3-26 10:18 PM
猫好看，视、听一同体验更佳。

作者: 王白石 时间: 2018-3-27 08:07 AM
13867兄好介绍！

作者: q13867 时间: 2018-3-27 09:14 AM

原帖由邦尼于 2018-3-26 10:18 PM 发表
猫好看，视、听一同体验更佳。

看视频非常有助于对整个故事的理解，进而加深对曲目的理解，我喜欢看过视频之后再反复静静的听音频。

作者: q13867 时间: 2018-3-27 09:15 AM
曲目

CD1:
1. Prologue -Joe
2. Let's Have Lunch -Joe & Ensemble
3. SHELDRAKE'S OFFICE
4. THE HOUSE ON SUNSET
5. Surrender -Norma
6. With One Look -Norma
7. Salome -Norma, Joe
8. The Greatest Star of All -Max
9. Let’s Have Lunch/Girl Meets Boy Ensemble / Joe, Betty, Artie
10. THE HOUSE ON SUNSET
11. New Ways To Dream -Norma
12. The Lady's Paying -Manfred, Norma, Joe & Salesmen
13. THE HOUSE ON SUNSET
14. The Perfect Year -Norma, Joe
15. Dialogue after The Perfect Year
16. ARTIE GREEN’S APARTMENT
17. This Time Next Year -Joe, Betty, Artie & Ensemble
18. THE HOUSE ON SUNSET

CD2:
1. Sunset Boulevard -Joe
2. The Perfect Year -Norma
3. JURNEY TO PARAMOUNT
4. As if We Never Said Goodbye -Norma
5. Surrender -Cecil B DeMille
6. Girl Meets Boy -Betty, Joe
7. Eternal Youth Is Worth a Little Suffering -Norma’s Consultants
8. Too Much In Love to Care -Betty, Joe
9. New Ways To Dream -Max
10. Sunset Boulevard -Joe, Betty
11. The Greatest Star of All -Max, Norma

作者: q13867 时间: 2018-3-28 09:39 AM
前两年偶然收到一套二手德版的，相比美版，一是在外包装信息量稍微多一些，二是声音略略浓一些些，可能我的木耳没听出太大区别。

欢迎有兴趣的烧友来分辨。

作者: 音乐情迷 时间: 2018-3-29 07:43 AM
有q兄如此详细的介绍，看来要抽时间涉猎一些音乐剧是个不错的选择了。

作者: q13867 时间: 2018-3-30 11:30 AM
第七部：《万世巨星》Jesus Christ Superstar

《耶稣万世巨星》是摇滚音乐剧浪潮中一部极具影响力的作品，通过耶稣和犹大的政治理念和个人关系的挣扎隐射当代社会的急剧变化。韦伯和莱斯为音乐剧创作了极富现代感的旋律和歌词，以现代化的视角审视故事中的政治因素。因而故事散发出直接暴力的气息。
1970年，《耶稣万世巨星》唱片先于舞台剧发行，其中部分歌曲风行英美，为演出作了成功预热。乐手和歌手的摇滚背景加重了音乐的轰鸣效果，使得音乐呈现出惊人的震撼力。坚定了韦伯对演出的摇滚音乐剧定位的决心。
1971年，由于唱片的巨大成功，诸多美国高中，大学纷纷在《耶稣万世巨星》正式商演前制作学生版演出，由于这些演出大都未经许可，引发诸多官司。但这一现象巩固了制作人的信心，1971年《耶稣万世巨星》在百老汇隆重开幕。评论对演出褒贬不一，连韦伯本人也对演出不满意。尽管票房反应良好，因为宗教主体的巨大争议，演出在18个月后落幕。
莱斯表示，整个演出的最大特点就是将耶稣作为凡人看待，而不是神，因此角色具有了七情六欲，并收到犹大批评。大量宗教团体认为演出亵渎了神圣的基督教，犹太人则认为演出将耶稣之死归罪于犹太人。抗议者甚至经常在剧院外示威游行。
1972年，《耶稣万世巨星》在伦敦西区开演，成为70年代英国最长寿音乐剧。1973年，该剧被改编成电影版上映。1976年，《耶稣万世巨星》展开第一次全美巡演，持续至1980年。70年代末，澳大利亚搬演该剧，并开创黑人女演员扮演女主角的先例。1977年，百老汇重排该剧，反响平平。
1992年，新版《耶稣万世巨星》全美巡演展开，好评如潮，原计划3至4个月的巡演因此拓展到5年。由此掀起重排《耶稣万世巨星》，美国多个城市开始制作该剧演唱会版，澳洲各国轮番上演重排版。1997年，在盖尔•爱德华兹（Gale Edwards）指导下，《耶稣万世巨星》以更现代，激进和抽象的表演形式问世，从而得到新一代观众喜爱。评论对导演风格的创新给予肯定，1999年底，该版本演出被制作成DVD在全球范围内发行，随后该版本在英国巡演并登陆百老汇。但同一版本2000年的百老汇演出却未能获得成功，评论再度对演出进行批评，演出持续数月后迅速落幕。
该版本的英国巡演和欧洲巡演反响良好，从1998年持续到2001年。2002年，基于2000年百老汇重排版的全美巡演展开，80年代摇滚明星赛巴斯蒂安•巴赫（Sebastian Bach）扮演耶稣，但是他的表演受到批评。2003年，因为艺术理念的差异，巴赫离开剧组。2004年，新英国巡演版开幕，取得成功。

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作者: 芍药 时间: 2018-4-3 10:55 AM
传播声音艺术，功德无量！

作者: 邦尼 时间: 2018-4-3 12:01 PM
强帖，阿根廷别为我哭泣，经典。

作者: q13867 时间: 2018-4-3 01:31 PM
剧情 Synopsis

犹大担心耶稣因为声望逐渐提高而受到消极影响，尽管自己深爱耶稣，他仍然觉得耶稣只是犯人，如果他带领的宗教活动影响过大，耶稣可能难以驾驭。一旦活动失控，不仅耶稣遭难，还会殃及他的追随者。他警告耶稣追随者，他们帮助穷人的初衷可能因为活动的过分暴力而遭到背弃。
追随者们没有听从他的警告，跟着耶稣去了耶路撒冷，耶稣告诉他们上帝已经安排了他们的命运，所以他们只需要平静的接受。巨大的工作压力让耶稣身心疲惫，玛丽为他按摩以消除疲惫，但犹大认为如果玛丽和耶稣之间萌发爱情，有悖于耶稣自己提出的信条，将来他会因此受到追随者的质疑。耶稣对犹大的指手画脚十分不满，他认为除非自己没有原罪，否则不能指责他人的过错。由于耶稣不能理解自己的苦心，犹大十分难过，他觉得没有人像他那样爱耶稣。同时，尽管耶稣提出自己的使命是帮助穷人，但是他表示没有资源帮助所有穷人，这个事实也让犹大十分沮丧。
耶路撒冷的犹太高层教士集会讨论耶稣活动的影响。此时耶稣的追随者已经成千上万，被罗马政府收买的犹太高层教士们发现追随者中竟然有大量犹太人，这些犹太人因为不满罗马统治而倒戈，他们意识到耶稣可能对罗马政权造成巨大威胁，从而导致没有跟随耶稣的犹太人遭受更大灾难，教士首领凯亚法斯（Caiaphas）认为，消除这一威胁的唯一办法是杀死耶稣。
当耶稣和追随者来到耶路撒冷，遭遇凯亚法斯的堵截，他要求耶稣一行离开这里。耶稣表示他们一定会与强权政府抗争到底。耶稣追随者西蒙建议他利用自己的影响力，组织一个反政府武装，与罗马抗衡。耶稣拒绝了他的提议，他认为追随者们不懂真正强大的力量其实不是武装斗争，战争也不是他的意图。
与此同时巴勒斯坦统治者派雷特（Pilate）梦见耶稣被杀，而自己是罪魁祸首。耶稣来到耶路撒冷神庙，却发现那里充斥着武器、毒品交易和妓女，他十分愤怒的驱赶这些下三流人群，试图重塑神庙的庄严。随后他早于一群乞丐和流浪者，所有的人都等待着救世主，他们向耶稣祈求，因为他们听到传闻说它是救世主。耶稣感到自己无法解决所有人的问题，是自己的无能，他只能告诉群众们学会自救。他痛苦的晕倒在街头，玛丽前来安抚他。她深爱着耶稣，但是她知道耶稣与众不同，他有更伟大的使命，所以爱上他意味着牺牲和痛苦。
犹大对耶稣的状态十分担心，他相信如果他继续工作会崩溃，于是决定帮助教士阻止他。教士们要求他透露耶稣的藏身地，他们可以将其逮捕，他们将给犹大丰厚的奖赏。犹大对这种安排感到愧疚，但是当教士们告诉他可以把钱捐献给慈善组织后，他决定同意教士的计划，他相信如果耶稣跟随者进一步增加，将来耶稣失败后，将有更多无辜的人为他殉葬，于是犹大坚信应该尽快阻止耶稣的活动。他告诉教士们耶稣的行踪。
耶稣和他的12个信徒共进晚餐，耶稣预感这将是他们最后的晚餐，他把酒和面包递给信徒，告诉他们应该记住这些是他的血和肉，但是他非常痛苦的意识到，自己死后没有人会记得他，同时他预感在座的人中有两个会背叛他，他指出皮特会出卖他三次。犹大向他坦白自己也会背叛他，耶稣听了并不生气，本可以将犹大就地处决的他决定放犹大走，但当犹大试图向他解释自己的动机时，耶稣却不想听他解释。
犹大愤怒的指责耶稣造成了现在的苦难，他随即决定带领罗马士兵逮捕耶稣。信徒们都入睡，耶稣开始质问上帝为什么他将死去，他的死对解救人民有什么意义。但是他知道自己无法与上帝抗衡，尽管他仍然不知道自己殉难的意义，他仍然决定听从上帝的安排。犹大带领罗马士兵赶到，他在耶稣被捕前，吻了他的脸颊。
信徒们被惊醒，他们试图和士兵抗争，但是耶稣表示他愿意去见凯亚法斯，一位平民像记者一样采访耶稣接下来的计划，耶稣保持沉默。当凯亚法斯质问耶稣是否自称上帝之子时，耶稣回答：“是你说我是上帝之子。“他随即被送到派雷特的法庭。
皮特遇到一个老人，一位军人和一个女仆，他们表示看到过皮特和耶稣在一起，但是皮特表示自己不认识耶稣。这一切被玛丽看在眼里，她质问皮特为什么背叛耶稣，皮特解释这是自救的唯一办法。
耶稣被带到派雷特面前，派雷特同样问他是否是上帝之子，他给与同样的回答，派雷特十分不满，但是他表示耶稣不归属自己的管辖区，于是将他送给希律王（King Herod）。希律王听说了耶稣的诸多事迹，很高兴能与他见面，但耶稣一直否认自己就是上帝之子，让他十分失望，他认为耶稣不过是个谎称救世主的骗子，根本不想浪费时间处决他，于是将他送还给派雷特。
犹大看到耶稣被酷刑折磨得不成人形，十分懊悔，他告诉教士们后悔自己的背叛，他意识到自己将永远被人唾骂为叛徒。凯亚法斯说犹大解救了诸多无辜的人，是个英雄而不是叛徒。但犹大仍然清楚地意识到自己成了上帝计划的牺牲品，永远背负叛徒的罪名，他在诅咒上帝后自杀。
耶稣在新审判中一言不发不为自己辩护，派雷特认为他精神失常，因此不应执行死刑。但是群众一再要求处决耶稣，派雷特在群众的呼声下，在耶稣的沉默下不得不决定将他处决，钉死在十字架上。犹大的灵魂来看望耶稣，他质疑耶稣在整个上帝计划中的作用，耶稣在十字架上死去。

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作者: q13867 时间: 2018-4-8 01:41 PM
曲目：

第一幕：
序曲（Overture），他们心中的天堂（Heaven on Their Minds），一切都好（Everything's Alright），耶稣必须死（This Jesus Must Die），赞美诗（hosanna），西蒙•兹尔洛茨/可怜的耶路撒冷（Simon Zealotes / Poor Jerusalem），派雷特的梦（Pilate's Dream），神庙（The Temple），一切都好重复（Everything's Alright Reprise)，我不知道如何爱他（I Don't Know How to Love Him），一直都倒霉/肮脏的钱（Damned for All Time / Blood Money）

第二幕：
最后的晚餐（The Last Supper），苦难地（Gethsemane），皮特的回绝（Peter's Denial），派雷特和基督（Pilate and Christ），希律王之歌（King Herod's Song），我们能再次开始吗？（Could We Start Again, Please?），犹大之死（Judas' Death），派雷特的审判（Trial by Pilate），超级巨星（Superstar），钉死于十字架（crucifixion），约翰19点41（John 19:41）

作者: 音乐情迷 时间: 2018-4-8 03:27 PM
力挺！

作者: q13867 时间: 2018-4-12 10:17 AM
主要的几部音乐剧介绍就到这里啦，感谢大家耐心的阅读！有兴趣的烧友可以进一步探讨，比如现在仍然大热的《汉密尔顿》等其他剧目。

另外对版本有要求的烧友，依我手中集有的几个剧目的不同版本听下来的感受是：1. 老版本大大优于后来再版的版本，尽管当年甚至还是AAD的版本，但无论是舞台感觉、音场分布，还是高低频的感量、声音的细腻程度，尤其是音乐的感染力，犹如LP与CD的区别，老版本远远胜出！ 2-美版和欧版（德版）在声音上的区别不是太大，但在物理制作上美版还是粗糙不少的。 3- 至于同一剧目的伦敦剧院版、百老汇版、电影OST版，则各有特色，可依据自己口味选择。比如EVITA，我个人就特别喜欢2012年百老汇重排版，Elena Roger那种带有非母语口音的英语咬字很有特点，嚼筋十足！而麦当娜主演的电影OST版里面的吉他伴奏则充满阿根廷风味，而别有情趣。

如果还没有涉足音乐剧而又想小试一下的烧友，建议先买一张喜欢剧目的Highlights来听，里面大都是耳熟能详的曲目，比较容易上手，确有兴趣的话再入手全剧，这样不会造成浪费。

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-4-12 01:16 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2018-4-12 11:58 AM

原帖由 q13867 于 2018-4-12 10:17 AM 发表
主要的音乐剧介绍就到这里啦，感谢大家耐心的阅读！有兴趣的烧友可以进一步探讨，比如现在仍然大热的《汉密尔顿》等其他剧目。

另外对版本有要求的烧友，依我手中集有的几个剧目的不同版本听下来的感受是：1. 老版 ...

非常感谢q13867兄如此精妙的总结。

作者: q13867 时间: 2018-5-4 10:49 AM
新版与老版在外观上的区别：

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-5-4 10 AM 编辑 ]

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老版几乎都是厚盒装的

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内里有厚厚的册子含有所有歌词等内容

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新版比较简单。

作者: 音乐情迷 时间: 2018-5-4 01:29 PM
继续分享！

作者: q13867 时间: 2018-5-7 12:58 PM
欧版（主要是德版）与美版的区别：

[ 本帖最后由 q13867 于 2018-5-7 01:00 PM 编辑 ]

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德版

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美版

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德版

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美版

作者: q13867 时间: 2018-5-9 01:19 PM
Highlights与全剧的区别：

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悲惨世界

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西贡小姐1

IMGP9463.JPG (28.51 KB, 下载次数: 312)

西贡小姐2

作者: WOOW 时间: 2018-5-9 09:21 PM
标题: 回复 67# 的帖子
很奇怪的是音乐之声，一直没有看到有音乐剧版本的CD出过，演出在国内就来过两次了，也许是电影版实在太出色了。

作者: q13867 时间: 2018-5-10 09:35 AM

原帖由 WOOW 于 2018-5-9 09:21 PM 发表
很奇怪的是音乐之声，一直没有看到有音乐剧版本的CD出过，演出在国内就来过两次了，也许是电影版实在太出色了。

WOOW兄，实在抱歉了，我没有认真听过《音乐之声》。在网上看了一下，目前卖的最多的是DVD/蓝光版本和百老汇50周年纪念版2CD, 但也能找到个别的几个LP卖家，甚至是开盘母带卖家的，兄台可以试试看。

作者: 王白石 时间: 2018-6-5 11:37 PM

作者: q13867 时间: 2019-7-25 01:17 PM
标题: 十一月份Evita原版剧组来北京演出2场
票价尚可接受，北京及周边有兴趣的朋友不妨到现场感受一下。

[ 本帖最后由 q13867 于 2019-7-25 01:24 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2019-7-27 04:37 PM

作者: q13867 时间: 2019-11-27 09:50 AM
标题: 原班CAST在国内的演出场景：
分享几张照片：

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宣传海报

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音乐厅1

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音乐厅2

作者: jp 时间: 2019-11-27 01:21 PM
经典剧目！

作者: q13867 时间: 2019-11-28 09:47 AM
标题: 剧照
再传几张剧照：

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作者: 音乐情迷 时间: 2019-11-28 10:11 AM
多谢楼主分享！

作者: q13867 时间: 2019-11-29 09:36 AM
标题: 乐队
乐队倒是出乎意料的简单：

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作者: WOOW 时间: 2019-11-29 04:32 PM
广州比较热闹，12月连续三周三场音乐剧，巴黎圣母院，泰坦尼克号，艾薇塔，泰坦尼克的票卖的比较快，不知道是不是用了电影的原声配乐还是另外编的，巴黎圣母院已经看过，不过这次是50周年版

[ 本帖最后由 WOOW 于 2019-11-29 04:35 PM 编辑 ]

作者: q13867 时间: 2019-12-2 10:20 AM

原帖由 WOOW 于 2019-11-29 04:32 PM 发表
广州比较热闹，12月连续三周三场音乐剧，巴黎圣母院，泰坦尼克号，艾薇塔，泰坦尼克的票卖的比较快，不知道是不是用了电影的原声配乐还是另外编的，巴黎圣母院已经看过，不过这次是50周年版

北京音乐剧市场不像想象的那么热，我看的周六下午场，演出上座率大约60%，其中“老外”占相当大的比例，门口票贩子几乎是4-5折的样子在出票。泰坦尼克没来得及去看，已经停档了。

作者: 音乐情迷 时间: 2019-12-2 11:23 AM

原帖由 q13867 于 2019-12-2 10 AM 发表

北京音乐剧市场不像想象的那么热，我看的周六下午场，演出上座率大约60%，其中“老外”占相当大的比例，门口票贩子几乎是4-5折的样子在出票。泰坦尼克没来得及去看，已经停档了。

钟情音乐剧，分享音乐剧。谢谢！

作者: 芍药 时间: 2020-2-8 06:45 PM
如是太火爆，就一票难求了；这样也算不错，和hifi音响一样，为一部分人服务就行了。

作者: anjing 时间: 2020-3-4 02:26 PM
歌剧和音乐剧最大的区别是什么？

作者: WOOW 时间: 2020-3-4 07:27 PM

anjing 发表于 2020-3-4 02:26 PM
歌剧和音乐剧最大的区别是什么？

我觉得是简单说是歌剧的发声法唱法+流行音乐的编曲，国内的民族唱法有点类似

作者: q13867 时间: 2020-3-16 12:59 PM
本帖最后由 q13867 于 2020-3-16 01:01 PM 编辑

最近因疫情闲在家中，翻出很多年前的老唱片。。。。。。

微信图片_20200316130036.png (335.94 KB, 下载次数: 256)

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作者: q13867 时间: 2020-3-16 01:02 PM

《雪狼湖》是创作于1997年的音乐剧，写的是一个凄美的爱情故事，贫穷的花匠爱上富家小姐的爱情悲剧，张学友扮演剧中男主角，在香港连续上演42场，场场爆满。该音乐剧被评论为是迄今为止最优秀的港产音乐剧。2005年，张学友把雪狼湖改编成国语版，并展开了大陆巡回演出，途径中国各大城市，反响强烈。加上1997年的42场演出，场次合计达到了103场。雪狼湖第103场在北京完美落幕，张学友挥泪告别了雪狼湖。
《雪狼湖》是香港和华人地区第一部广为人知的原创现代音乐剧，由张学友担任艺术总监及主演，欧丁玉、杜自持担任音乐总监，香港天星文化娱乐有限公司投资。故事由钟伟民原著，讲述了花匠胡狼与富家小姐宁静雪之间的爱情故事。而音乐剧的主要赞助商花旗银行亦在音乐剧公演时与宝丽金唱片公司共同推出了一张EP唱片《雪狼湖Citibank信用卡张学友珍藏版EP》。2004年至2006年国语版本全球巡演数十场，国/粤语版本公演场次超过百场，是华人音乐剧历史上演出场次最多的音乐剧，亦是华人历史上最受欢迎的原创大型音乐剧。1997年，《雪狼湖》在香港本地取得了双白金的销量，而《不老的传说》则取得五白金的销量，成为当年香港的销量冠军大碟。

作者: q13867 时间: 2020-3-16 01:08 PM
剧情
这是一个传说，是一个只要你相信，便会看见的爱情传说。
宁家，一户渐趋没落的富有人家，请来了新的花王，他的名字叫胡狼，一个沉默寡言、又不懂与人沟通却又全心爱花惜花的人。陪伴他走一个孤独步伐的，就是各种美丽的花朵和一只精灵的猴子，直到他遇上了宁静雪。一次宁家的宴会，富家子梁直为讨宁家二小姐宁静雪的欢心，摘下狼栽的花相赠，其他宾客争相仿效，将狼的心血破坏。狼为了护花与宾客起冲突，最后被势利的宁太太辞退；但狼爱花之情打动了宁家两位小姐－－活泼美丽的雪和沉默内向的姐姐玉凤。
雪性格乐观，故意主动接近狼，狼被雪深深吸引着，亦首次打开自己内心世界，心中久违了的一份爱在一刹那盛开。同一时间，狼经常造着同一个梦，梦中一个红衣少女受着烈火的煎熬而挣扎，虽然少女的面目很模糊，但已隐隐然透着一种不祥的预感。
一夜，雪和狼看见流星划过夜空，两人道出心中理想：雪愿望有天能够成为出色的小提琴家，而狼的愿望是种出一种可以代表“爱”的花朵，他希望把这种花命名为“宁静雪”，雪的灵魂深深被感动。
内向的姐姐玉凤，常常倾听着雪诉出有关狼的一切，心中既羡慕亦为自己的孤独而忧伤，唯有暗暗地将自己代入其中。
另一个晚上，雪与狼乘船出海，雪谈到希望到维也纳一间湖畔的音乐学院进修音乐，狼亦愿相随在湖边栽种他的“宁静雪”，两人充满憧憬地称那个湖为“雪狼湖”。平静的海面像为了见证雪和狼的承诺而翻起大风浪，在生死一线间二人紧紧相拥，真爱无惧世间一切风雨。
梁直为了要得到雪，用诡计把狼欺骗，让狼以为自己必须离开雪才可以令她幸福。单纯而冲动的狼在一情人节嘉年会中故意放了一场火，令自己锒铛入狱，并寄望雪日后可以在别人怀抱中得到幸福。犹如晴天霹雳的雪，更被梁直欺骗狼已死在狱中。雪伤心欲绝，决定远赴维也纳修读音乐，后来在母亲怂恿下与梁直结了婚。雪和狼一对有情人，从此天各一方。
在黑狱中，受梁直贿赂的狱警把狼尽情欺辱。万念俱灰的狼在绝望中遇到位老狼仙，他送了一些爱的种子给狼，并叮嘱狼若以爱心栽种，有天或许可以种出他的“宁静雪”。
刑满出狱后，狼遇见一个背影甚为相似的少女。少女没有表露她就是雪的姐姐玉凤。原来狼入狱后，她一直悉心照料狼的猴子和所种的花，狼感到生命在遗憾中又带着点点的希望。
在玉凤的鼓励和支持下，狼重新振作，在市集中靠卖花为生。正当玉凤以为自己可代替雪在狼心中位置之时，却被母亲发现了两人的交往。狼此时才知道玉凤的身份，还有婚后的雪在维也纳意志极为消沉，幸福和快乐不曾在门前经过。玉凤感到内疚，着狼到维也纳找雪。
平安夜，在一个露天广场的演奏会中，狼终于找到雪。雪百感交集，亦因为自己已为人妻的身份而不敢面对狼，矛盾中拔足狂奔，消失在人群中。翌晨，街上传来小提琴家宁静雪被杀而沉尸湖底的号外消息，狼听闻后悲痛不已。此时，老狼仙被狼的悲鸣所感动而再度出现，他告诉狼可以利用“时间伤口”重返过去再见雪一面，但却不能改变已发生的事实，并且若在时限过去之前不返回现实，狼将会永远流落在时间当中。狼心中暗忖，为了要再见雪，不惜与天地一搏。
时光倒流，回到雪死前一幕。
雪从广场飞奔返家，质问梁直所有事情的真相。在两人激烈争吵之示，狼从“时间伤口”赶至，在纠缠间梁直错手开了一枪，子弹送进了雪的胸口，梁直杀死了自己最心爱的人，疯狂中叫唤着雪的名字逃去。
痛苦万分的狼，抱着死去的雪步入湖中。虽然“时间伤口”的时限已届，狼决意与雪永远在一起，飘流在时间永恒之中。
日子过去，湖边终于长出了千万朵代表着雪和狼无尽爱意的花朵“宁静雪”。
人们都记得这一个湖的名字，叫“雪狼湖”。

作者: jp 时间: 2020-3-17 10:50 AM
《雪狼湖》的录音不错，曲目也比较动听。

作者: q13867 时间: 2020-3-20 01:10 PM

jp 发表于 2020-3-17 10:50 AM
《雪狼湖》的录音不错，曲目也比较动听。

J版说的是，音乐轻松，国语粤语各取所需，都有很好的感染力，并且录音也不错，

作者: q13867 时间: 2020-3-23 01:27 PM
本帖最后由 q13867 于 2020-3-23 01:28 PM 编辑

主要人物(粤语版本)
胡狼，花匠─张学友饰
宁玉凤，宁家大小姐─陈洁仪饰
宁静雪，宁家二小姐─林忆莲（香港）/ 陈松伶（新加坡）/陈嘉露（香港）（此版本后被收录至磁带及CD版本出版）饰
梁直，富家子─谢天华饰
宁太太，宁玉凤和宁静雪的母亲─伍洁茵饰
老狼仙─符润光饰

粤语专辑信息

发行日期：1997.11.11

Disc1(第一幕)

01.不老的传说-张学友
02.命运舞会-大合唱
03.一些感觉-张学友
04.暗里的感觉-陈洁仪
05.什么是恋爱-张学友
06.花与琴的流星-张学友/陈嘉露
07.两个"她"的秘密理想-陈洁仪/陈嘉露
08.金金相印-伍洁茵/谢天华
09.爱是永恒-张学友
10.共度良宵-张学友/谢天华/陈嘉露/陈洁仪
11.狂-张学友
12.爱狼说-陈嘉露/张学友
13.花花嘉年华-大合唱

Disc2(第二幕)

01.四狱卒之歌-陈绍杰/钟坤荣/方健明/彭敬慈
02.葬月-大合唱
03.怎么舍得你-张学友
04.怒-大合唱
05.老狼在此-符润光
06.种子-张学友/符润光
07.等了又等-陈洁仪
08.等到了-陈洁仪
09.简简单单爱情观-大合唱
10.信金得救-伍洁茵/陈嘉露/沈凤/胡宝秀
11.爱狼说[悼念篇]-陈嘉露
12.冷静-张学友
13.原来只要为你活一天-陈洁仪
14.原来只要共你活一天-张学友
15.内疚-陈嘉露
16.困-谢天华/陈嘉露
17.抱雪-张学友
18.爱是永恒-大合唱

微信图片_20200323132157.jpg (749.16 KB, 下载次数: 262)

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作者: q13867 时间: 2020-3-23 01:30 PM
本帖最后由 q13867 于 2020-3-23 01:32 PM 编辑

国语版本：

胡狼，花匠─张学友饰
宁玉凤，宁家大小姐─陈洁仪饰
宁静雪，宁家二小姐─汤灿/许慧欣饰
梁直，富家子─于毅饰
宁太太，宁玉凤和宁静雪的母亲─杜鹤饰
老狼仙─于毅饰

国语版曲目

第一幕

01_序曲_音乐
02_不老的传说 (国)
03_大舞曲
04_感觉来了
05_暗中的感觉
06_梦_音乐
07_是否在恋爱
08_流星下的愿
09_花与琴_音乐
10_两个她，一个理想
11_爱钱万岁
12_湖中的提琴_音乐
13_爱是永恒 (国)
14_情人佳节
15_抓狂 - 张学友
16_雪爱狼
17_阴谋_音乐
18_欢笑嘉年华
19_一个人的牺牲
20_一个悲剧的开始_音乐

Disk 2

第二幕
01_监狱_音乐
02_四狱警之歌
03_问月 - 张学友
04_不想失去你 - 张学友
05_怒吼 - 张学友
06_老狼驾到_音乐
07_希望
08_一等再等
09_等到你
10_简简单单就是爱
11_爱钱万岁_没落篇
12_雪爱狼_悼念篇
13_决定
14_寻雪_音乐
15_真的失去你
16_祈求可以共你活一天
17_只要为你活一天
18_忏悔
19_痛恨
20_抱雪 (国)
21_爱是永恒(国)

微信图片_20200323132207.png (1.3 MB, 下载次数: 291)

作者: jp 时间: 2020-3-25 02:55 PM
怎么没见林忆莲的唱段？

作者: 芍药 时间: 2020-3-26 04:51 PM
张学友后期些的录音，只买过《雪狼湖》，LP版本。

作者: q13867 时间: 2020-3-27 08:46 AM

jp 发表于 2020-3-25 02:55 PM
怎么没见林忆莲的唱段？

哈哈，J版，我手里没有林忆莲版本的唱片，所以没写

作者: jp 时间: 2020-3-27 04:29 PM
哈，我也没见过有林忆莲唱段的版本，所以我怀疑林忆莲究竟有没有参加这个音乐剧的演出？

作者: jp 时间: 2020-3-27 04:36 PM
又查了一下资料，林忆莲是有参加《雪狼湖》演出的，但却找不到相应专辑，不知何故？

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