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标题: 杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新 [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 10:36 AM
标题: 杂七杂八杂碟汇（2022年1月30日更新
本帖最后由音乐情迷于 2022-1-30 07:59 AM 编辑

近日接触到一些“非主流”作曲家作品的CD录音，目的是多一些聆听不同作曲家作品的风格，希望涉猎更多的曲目，过一下好奇之瘾。这些作品录音很难找到演录比对，这更省心，只求愉悦耳朵听感，自得其乐之余不忘分享；

[ 本帖最后由音乐情迷于 2019-9-20 08:06 AM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 10:37 AM
唱片号：CHACONNE CHAN 0563
马尔切诺六首协奏曲降B大调小提琴协奏曲
小提琴∕西蒙.斯坦奇
意大利作曲家、数学家亚历山大.马尔切诺1669年生于意大利的威尼斯，1747年死于帕多瓦。他的兄弟贝内代托.马尔切诺也是作曲家。
马尔切诺的小号协奏曲、长笛协奏曲和双簧管协奏曲的录音比较多，也因为这三首协奏曲而闻名，但就鲜见他的小提琴协奏曲录音。这张CD 里录有他的几首小提琴协奏曲就显得有点珍贵，他的小提琴协奏曲大概不会有什么思想性的东西值得人们去深究，只有那个时代的乐风印记。我只有好好享受他的协奏曲的优美旋律，也推荐给大家聆听这个曲目。

马尔切诺六首协奏曲降B大调小提琴协奏曲西蒙斯坦奇 (1).jpg (90.35 KB, 下载次数: 698)

马尔切诺六首协奏曲降B大调小提琴协奏曲西蒙斯坦奇 (3).jpg (73.86 KB, 下载次数: 661)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 10:38 AM
西蒙·斯坦奇（Simon Standage）英国小提琴家。1941年11月8日出生于海威科姆（High Wycombe）。早期就学于剑桥大学，后至美国纽约，从加拉米安学习小提琴。此后进入伦敦交响乐团担任小提琴手。1973年与平诺克等人创建了英国协奏团，担任负责工作和独奏家，一直到1990年。这期间还在伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）及古乐学会乐团演奏。1981年，他创建萨洛蒙弦乐四重奏团（Salomon String Quartet），使用早期乐器演奏早期古典乐曲。1990年，他与海考斯（Richard Hickox）组建了一个新乐团，专门为Chandos 公司录制唱片。此外他还是皇家音乐学院的巴洛克小提琴教授、上劳西茨早期音乐学会的成员。斯坦奇是十七十八世纪古典音乐的专家，他使用旧式小提琴演奏的巴赫、维瓦尔迪、莫扎特和海顿的小提琴协奏曲，受到人们的赞扬。他演奏的维瓦尔迪的《四季》曾获格莱美奖。

马尔切诺六首协奏曲降B大调小提琴协奏曲西蒙斯坦奇 (2).jpg (72.54 KB, 下载次数: 669)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 10:39 AM
布律诺管弦乐集锦
洛克哈特指挥莱茵河爱乐
AlfredBRUNEAU 布律诺.路易.夏尔.博纳旺蒂尔.阿尔弗勒，法国作曲家、评论家。1857生于巴黎，1934死于巴黎。在巴黎音乐学院是从马斯内。共作有11部歌剧，还有芭蕾舞剧，管弦乐曲和歌曲。
这张CD 录音个人作为涉猎一下，需要多听几次才能入耳。

布律诺管弦乐集锦音频在移动盘洛克哈特指挥莱茵河爱乐 (1).jpg (75.46 KB, 下载次数: 684)

布律诺管弦乐集锦音频在移动盘洛克哈特指挥莱茵河爱乐 (2).jpg (102.75 KB, 下载次数: 661)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 10:42 AM

巴洛克吉他曲
柔版奏鸣曲组曲等吉他 伊达·普里斯蒂、亚历山大拉戈亚

斯卡拉蒂、帕斯奎尼Pasquini、阿尔比诺尼马尔切诺亨德尔、巴赫、索莱尔、嘉莱士。

伊达·普里斯蒂(IDA PRESTI 1924.5.31～1967.4.24），是一位法国古典吉他演奏家。她早在孩提时代就非常引人注目，而成年之后更是被称为史上最优秀的吉他演奏家之一。她的演奏之轻松令人惊叹，她的诠释细腻深沉。在Jitamen，我们也把她视作我们最喜欢的吉他演奏家之一。
这里你将会了解到她的生平，并看到她的一些照片和视频。
普里斯蒂1924年5月31日生于法国巴黎郊区的Suresnes，她的爸爸是法国人，妈妈是西西里人。她的父亲蒙塔贡（Claude Montagnon）是她的第一个老师，她也师从于吉他演奏家和制作家马加费里（Mario Maccaferri）学习和声和音乐理论。普里斯蒂首次公开登台时只有八岁。1935年4月28日，在巴黎的肖邦-普雷叶音乐厅（Salle Chopin-Pleyel），年仅十岁的普里斯蒂完成了她的首场完整长度的音乐会。由于她的才华得到了她的老师和同时代专业人士的高度评价，她1937年就为法国唱片品牌HMV录制了唱片。之后的连续两年时间里，她以不满十二岁的年级，在Pasdeloup音乐会和音乐学院社会音乐会演奏。
十四岁的时候，她出现在1938年的电影《La Petite Chose》中，饰演一个吉他演奏者的少年时代。

ALEXANDRE LAGOYA亚历山大拉戈亚生于埃及亚历山大(Alexandra)，父亲是希腊人，母亲是意大利人。他八岁开始学习吉他，十三岁便首次登台演出。青少年时代的他把时间都花在了吉他和拳击上——他曾经说：“事实证明这种组合对于排遣青少年时期的情绪是相当不错的。可是到19岁的时候，他对音乐舞台的兴趣开始超过了对拳击场的迷恋。在中东地区进行了大约300场音乐会之后，他移居到欧洲，在意大利西纳夏季学校(Sienna Summer School)跟随安德列斯·塞戈维亚(Andres Segovia)、以及在巴黎音乐师范学院(Ecole Normalede Musique)学习。
1950年，拉戈亚在巴黎邂逅伊达·普列斯蒂(IdaPresti)。普列斯蒂早在1934年10岁的时候就开始了她的录音生涯，遇到拉戈亚时早已声名卓著。他们很快便由相互倾慕进而堕入情网，并于1952年结为伉俪。自二十世纪五十年代初到1967年，活跃于演奏舞台的普列斯蒂-拉戈亚二重奏以其强烈的情绪和充满活力的演绎而闻名遐尔。这让拉戈亚同他的第一任妻子携手扬名国际乐坛。普列斯蒂去世之后，拉戈雅停止登台演出整整一年，在长达五年的时间里都没有进行巡回演出。他发现，缺少了普列斯蒂的公演非常困难。他说：“那更加困难了。我感到形只影单。”
拉戈亚是一位受人尊敬的吉他教师，曾在法国巴黎国家高等音乐学院(Conservatoire NationalSuperieur)和奈斯国际音乐学院(International Academy of Music)任教。1999年8月24日星期二，二十世纪伟大的古典吉他演奏家之一亚力山大拉戈亚(Alexandre Lagoya)逝世于巴黎，享年70岁。

阿尔比诺尼马尔切诺亨德尔柔版奏鸣曲组曲《巴洛克吉他曲） (1).JPG (67.37 KB, 下载次数: 669)

阿尔比诺尼马尔切诺亨德尔柔版奏鸣曲组曲《巴洛克吉他曲） (2).JPG (83.59 KB, 下载次数: 700)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 10:43 AM
待续

作者: 王白石 时间: 2015-5-18 10:50 AM
期待

作者: 芍药 时间: 2015-5-18 11:02 AM
偏门的曲目在还没有听过，还没有下定决心购买的情况下，推荐一个手机在线聆听APP，很多偏门的曲目都可以听得到。安卓与苹果版本都有，我睡觉前或者外出时后会用手机听听。

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[ 本帖最后由芍药于 2015-5-18 11:04 AM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-18 11:04 AM

原帖由芍药于 2015-5-18 11:02 AM 发表
偏门的曲目在还没有听过，还没有下定决心购买的情况下，推荐一个手机在线聆听APP，很多偏门的曲目都可以听得到。安卓与苹果版本都有，我睡觉前或者外出时后会用手机听听。

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谢谢芍药版主的专业指引。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-19 05:19 PM
费拉里大提琴协奏曲布雷维斯交响曲
大提琴∕Gustav Rivinius 古斯塔夫.
阿伦.弗朗西斯指挥法兰福克广播交响乐团

艾曼诺·沃尔夫-费拉里（意大利语：ErmannoWolf-Ferrari，1876年1月12日－1948年1月21日），意大利作曲家。代表作：歌剧《苏珊娜的秘密》《圣母的宝石》，小提琴协奏曲，三首小提琴奏鸣曲。其父为德国人，母为意大利人，原名Ermanno Wolf，后在姓氏后加上母亲的原姓Ferrari。曾到慕尼黑师从赖因贝格尔学作曲，回国后结识了威尔第，并开始创作喜歌剧。一战后他先后移居瑞士和奥地利，晚年回国居住。沃尔夫-费拉里是20世纪初意大利重要的歌剧作曲家，他的歌剧旋律优美动人，情节富有浪漫主义色彩。[1]另外他还写有一些管弦乐和室内乐作品，其中以小提琴协奏曲较为著名。

费拉里大提琴协奏曲布雷维斯交响曲 013_conew1.jpg (93.37 KB, 下载次数: 697)

费拉里大提琴协奏曲布雷维斯交响曲 014_conew1.jpg (38.84 KB, 下载次数: 669)

费拉里大提琴协奏曲布雷维斯交响曲 015_conew1.jpg (60.45 KB, 下载次数: 698)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-20 08:12 AM
多尼采蒂室内乐 Vol. 3

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-20 08:13 AM
泰勒曼六重奏四重奏宴席音乐（天龙）

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-20 08:09 PM
舒伯特《钢琴三重奏》包罗丁三重奏团

舒伯特钢琴三重奏包罗丁 CHAN 2014 (1).jpg (60.75 KB, 下载次数: 423)

舒伯特钢琴三重奏包罗丁 CHAN 2014 (2).jpg (91.07 KB, 下载次数: 426)

作者: 芍药 时间: 2015-5-22 11:05 AM
库克里非常多的山度士可听

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-27 11:57 AM
SK53121 博凯里尼协奏曲七重奏
大提琴∕毕斯马巴洛克管弦乐团
(Luigi Boccherini,1743-1805)意大利作曲家、大提琴家。1743年 2月19日生于卢卡，1805年5月28日卒于马德里。父亲是低音提琴家。初从其父和D.F.万努奇学习，1757年赴罗马深造大提琴。1757～1764年曾 3次去维也纳，树立了大提琴家的声望，并初露作曲家的才华。他的 6首三重奏受到C.W.格鲁克的赏识。1764～1766年在卢卡教堂任职期间，演出了他的第 1批创作清唱剧和康塔塔等。自1766年起，在国外长期巡回演出，次年抵达巴黎，出版了他的第 1批室内乐作品，名声大振。1770～1785年在马德里任路易斯王子的宫廷乐师。1787年在马德里贵族贝纳文特－奥苏纳宫廷中演出了他唯一的歌剧作品《克莱门蒂娜》。1783年应普鲁士腓特烈·威廉亲王（1787年继承王位）的要求谱写室内乐，因此传说他自1787～1797年曾在普鲁士国王宫廷任职。晚年妻女相继去世，他精神失常，在贫病交迫中逝世。
大提琴演奏家毕斯马（Anner Bylsma），出生于1934年的荷兰大提琴家，他对巴洛克音乐投注了相当多的心力，1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，虽然名气不大但是却是一位「巷内人」都知道的实力派大师，他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力，让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研，其实巴洛克只是他擅长的类型之一。出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家，他们家族中没有人学习过大提琴， 1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp，在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识，1962-68年间，他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席，六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家，一起的组成的Quado Amsterdam，尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品，但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲，因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴，总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」，后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性，他不以速度、炫技、华丽为诉求，展现的是宁静、内敛、沉思的味道，加上其大师风范精彩可期。

博凯里尼协奏曲七重奏毕斯马大提琴巴洛克管弦乐团 (1).jpg (65.95 KB, 下载次数: 432)

博凯里尼协奏曲七重奏毕斯马大提琴巴洛克管弦乐团 (2).jpg (85.55 KB, 下载次数: 416)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-30 08:35 PM
帕赫贝尔亨德尔巴赫格鲁克维瓦尔第帕塞尔作品莱帕德指挥英国室内乐团

帕赫贝尔亨德尔巴赫格鲁克维瓦尔第帕赛尔作品 (1).JPG (51.35 KB, 下载次数: 428)

帕赫贝尔亨德尔巴赫格鲁克维瓦尔第帕赛尔作品 (2).JPG (96.36 KB, 下载次数: 419)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-1 01:54 PM
尼尔森雷奈尔布索尼长笛协奏曲 PHILIPS 412 728-2
尼尔森和布索尼的作品过往时有露面，但这里的作曲家莱内克就比较陌生，第一次接触这个名字。雷内尔生于丹麦的德国作曲家、指挥家、钢琴家、音乐教育家卡尔.海因里希.卡斯腾.莱内克（Carl Heinrich Carsten Reinecke，1824-1910）在贝多芬逝世的前三年出生在阿尔托纳（Altona）。他的一生几乎是在十九世纪度过。莱内克七岁开始作曲，十二岁时即作为钢琴家登台演奏，1846年被任命为克里斯蒂安七世的哥本哈根宫廷钢琴家。1851年，他成为德国科隆音乐学院的教授，其后又被任命为巴门（Barmen）的音乐指导。1860年对于他是重要的一年，他被任命为莱比锡格万特豪斯交响乐团的指挥与那里音乐学院的作曲与钢琴教授。1904年其录制的自动钢琴录音可算是最早留下录音的钢琴家之一。莱内克的作品主要有协奏曲、交响乐、室内乐与歌剧，并被认为是十九世纪有相当影响的、多才多艺的人物。他作为教师的成绩斐然，他的学生中包括爱德华·格里格、克里斯蒂安·辛丁、亚纳切克、阿尔贝尼兹、魏因加特纳与布鲁赫等许多一流大师。莱内克以85岁高龄卒于莱比锡。

尼尔森雷奈尔布索尼长笛协奏曲 (1).JPG (78.34 KB, 下载次数: 439)

尼尔森雷奈尔布索尼长笛协奏曲 (2).JPG (89.6 KB, 下载次数: 453)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-2 08:42 AM

原帖由 juao2015 于 2015-6-1 04:48 PM 发表
很不错的音乐啊

欢迎光临参与！请多多指教

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-3 09:02 PM
巴赫长笛奏鸣曲瑞士长笛演奏家尼柯莱

巴赫长笛奏鸣曲 (1).JPG (74.09 KB, 下载次数: 440)

巴赫长笛奏鸣曲 (2).JPG (96.64 KB, 下载次数: 436)

作者: 嘉贤 时间: 2015-6-4 10:57 AM
很多好东西

大多都是名家，只听过天龙那张，如果不是Musical Heritage版，音效应当会更好；
曾无聊地尝试过同一内容对比，‘音乐遗产’版反不如大包子的听感，显得有点儿过分‘压缩’，也不知是否有误？

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-4 03:38 PM

原帖由嘉贤于 2015-6-4 10:57 AM 发表
很多好东西大多都是名家，只听过天龙那张，如果不是Musical Heritage版，音效应当会更好；
曾无聊地尝试过同一内容对比，‘音乐遗产’版反不如大包子的听感，显得有点儿过分‘压缩’，也不知是否有误？

多谢嘉贤兄的听感分享。可能“大包子”的处理引用了某些新技术吧。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-5 09:28 AM
门德尔松勃拉姆斯钢琴三重奏布拉格瓜奈里三重奏

布拉格瓜奈里三重奏 .jpg (58.95 KB, 下载次数: 428)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-6 09:54 AM
贝多芬第4&5钢琴协奏曲
柯曾与库贝利克的合作 audite 唱片公司
audite 唱片公司是一家小型德国古典唱片公司，它与德国的另一家MDG唱片公司同样有着品质相当好的出品。不过目前audite 唱片公司的唱片在市场上难觅踪影。audite 唱片公司主要以中提琴、大提琴、木管录音著称。据说NAXOS已经收购了audite唱片公司，随着NAXOS唱片公司在中国业务的推进，相信audite 唱片公司的唱片将会越来越多地与国内乐迷见面。

贝多芬4&5钢协柯曾A .JPG (63.27 KB, 下载次数: 410)

贝多芬4&5钢协柯曾 (2).JPG (71.39 KB, 下载次数: 397)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-6 09:54 AM
柯曾——英国钢琴家。1907年5月18日出生于伦敦。1919年进入皇家音乐学院（Royal Academy of Music），师从随雷迪（Charles Reddie）和古德森（（Catherine Goodson）。16岁首次在皇后音乐厅演奏巴赫的三重协奏曲，得到音乐界好评。1926年毕业后留校任助教。1928-1930年定期至柏林随施纳贝尔深造。此后又到巴黎，受兰多芙斯卡（WandaLandowska）和布朗热的指导。1932年回到英国，不久辞去教职，专心于演奏，从此作为钢琴演奏家、室内乐家，活跃于欧美舞台。1958年被英国王室授予不列颠帝国三级勋位，1977年受封为爵士。1970年，利兹大学授予他音乐博士学位。1982年9月1日逝世于伦敦。
　　柯曾是英国的代表性钢琴家，他的演奏端庄内敛，触键清晰透彻，音色晶莹优美。坚实的外表下洋溢着深深的情感，把刚健的节奏和内心庄严宁静的感情完美地结合起来。他的演奏曲目范围很广，特别擅长莫扎特的作品，录制过不少优秀唱片，被称为当代最伟大的莫扎特演奏家（The greatest living Mozartian）。他与塞尔指挥伦敦交响乐团合作录制的勃拉姆斯第一钢琴协奏曲，较好地表现了作曲家的内心世界。他还是一位杰出的室内乐演奏家，录制的独奏与重奏都有很高质量。古典作品外，他也常演奏现代作曲家的作品。1946年首演了伯克利（Lennox Berkeley）题献给他的钢琴奏鸣曲；1951年首演了罗斯索恩（Alan Rawsthorne）题献给他的的第二钢琴协奏曲。

库贝利克——有人在形容库贝利克走上舞台将要指挥时的情形时说到：“他从侧幕旁走出来，给人的感觉是身材高大、头发蓬松、衣着松散，他总是带着一副和善的面孔，使人看上去更像是一位心不在焉的教授，而不像是一位威严的指挥家，人们看到他高矗在指挥台上，用拳头紧攥住指挥棒，在乐队已准备好的时候，忽然地一挥手，在一个重拍下来之后，音乐便不停顿地喷发了出来..。”这就是库贝利克，一位气宇非凡的艺术家，更是一位修养深厚的指挥大师，虽然人们从外貌上并没有感觉到这一点，然而从他的每一个举动中，都是会给人们带来这种印象的，特别是当他正在指挥乐队演奏时，那奔腾不泄的音乐，便会将这一切都尽情地展现在人们的面前。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-10 10:06 AM
瑞士双簧管大师海因兹·霍林格尔演奏，托马斯·福里指挥伯恩室内乐团，勒布伦和迪特斯多夫的双簧管协奏曲，封面是1730-1740年，西里西亚（今波兰）出产的装饰有丘比特像的高脚玻璃酒杯。

迪特斯多夫双簧管协奏曲霍利尔格 ARCHIV 427 152-2584 (1)_conew1.jpg (80.39 KB, 下载次数: 442)

迪特斯多夫双簧管协奏曲霍利尔格 ARCHIV 427 152-2584 (2)_conew1.jpg (72.85 KB, 下载次数: 422)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-10 10:07 AM
这个录音妙不可言！

[ 本帖最后由王白石于 2015-6-10 11:02 AM 编辑 ]

作者: 王白石 时间: 2015-6-10 11:03 AM

原帖由 音乐情迷 于 2015-6-10 10:07 AM 发表
这个录音妙不可言！

这品牌录音质量有保证！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-10 11:07 AM

原帖由 王白石 于 2015-6-10 11:03 AM 发表
这品牌录音质量有保证！

个人感觉买这个牌子不会“失手”。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-11 10:07 AM
众音乐家作品安德烈小号
克拉克小号自由调、普塞尔小号曲调、列奥波尔德·莫扎特、维瓦尔第、泰勒曼的小号与乐队巴赫勃兰登堡第二协奏曲亨德尔的小号奏鸣曲
其中我最喜欢克拉克的《小号自由调》，列奥波尔德·莫扎特的作品又是十分罕见的；列奥波尔德·莫扎特是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的父亲。1719年11月14日－1787年5月28日，出生于神圣罗马帝国奥格斯堡帝国自由城市（今德国），在神圣罗马帝国奥地利大公国萨尔斯堡（名义上帝国首都）逝世。是一名德国籍作曲家，指挥家，音乐教师和小提琴演奏家[1] 。他不仅作为沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的父亲兼启蒙教师而为西方音乐做出贡献，而且还著作了当时最重要的小提琴教育文献--《关于小提琴演奏基本原理的论文》

阿尔比诺尼克拉克普塞尔维瓦尔第泰勒曼亨德尔莫扎特安德烈小号 (1).JPG (77.13 KB, 下载次数: 419)

阿尔比诺尼克拉克普塞尔维瓦尔第泰勒曼亨德尔莫扎特安德烈小号 (2).JPG (83.67 KB, 下载次数: 381)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-14 10:12 AM
浪漫序曲：
韦伯《奥伯龙》、《欧丽安特》、《普莱齐奥萨》
贝多芬《列奥诺拉》
舒伯特《D小调序曲》、《降B大调序曲》
瓦格纳《纽伦堡的名歌手》
门德尔松《芬格尔山洞序曲》
分别由英巴尔、马克维奇、戴维斯、莱帕德、
指挥伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团

韦伯、舒伯特序曲 PHILIPS426 978-2582_conew1.jpg (93.14 KB, 下载次数: 399)

韦伯、舒伯特序曲 PHILIPS426 978-2583_conew1.jpg (93 KB, 下载次数: 435)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-14 10:14 AM
几个指挥家的资料：
伊利亚胡。殷巴尔是以色列著名指挥家，也是当今以色列最杰出的指挥家之一。伊利亚胡。殷巴尔（Eliahu Inbal 1936——今天）出生于以色列历史名城耶路撒冷，自幼学习钢琴与小提琴，并在两所国际音乐名校：以色列音乐学院、巴黎音乐学院读书，跟随著名指挥家费拉拉、切利比达克学习指挥艺术。26岁参加有名的Cantelli（康特里）指挥大赛，并荣获一等奖。

马克维奇Igor Markevitch （1912- ）俄国指挥家，1926年在巴黎师从布朗热，后成为许多欧洲第一流乐团的客座。1955-1960年任蒙特利尔交响乐团音乐指导，1955年指挥波士顿交响乐团在美国的首演，1957-1961年任拉穆勒乐团、1965-1968年任西班牙广播交响乐团常任指挥，1968年起任蒙特卡罗歌剧院院长。

英巴尔(Eliahu Inbal，1936～)以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。
享誉世界的指挥家――伊利亚胡?英巴尔[柏林交响乐团(BS0)首席指挥]
伊利亚胡?英巴尔1936年出生于耶路撒冷，先后攻读于耶路撒冷和巴黎的音乐学院，26岁获得Cantelli指挥大赛一等奖。此后，先后在欧洲、美国和日本的著名交响乐团担任荣誉指挥、常任指挥，并且与多个世界著名乐团合作录制了马勒、布鲁克纳、伯辽兹、舒曼、贝尔格、勋伯格和勃拉姆斯作品的唱片，获得德国和法国的多个唱片奖。
1997年和1998年被意大利评论家评为年度指挥家。2001年2月，因其对奥地利的贡献，维也纳政府授予他金色勋章。自2001年9月加入柏林交响乐团(BS0)成为首席指挥以来，伊利亚胡，英巴尔精心打造该乐团，并继续发展其独特的音乐风格，使柏林交响乐团不断创造新高。

雷蒙德.莱帕德（Raymond Leppard）生于1927年，是英国著名的指挥家和大键琴演奏家，也是音乐理论家和作曲家。被英国女王授予CBE。1973-1980年，任BBC Northern Orchestra (即后来的BBC Philharmonic)的主要指挥。1987-2001年，任印第安纳波利斯交响乐团（Indianapolis Symphony Orchestra）的音乐主管，2004-2006年，莱帕德为路易斯维尔管弦乐团（Louisville Orchestra）的音乐顾问。莱帕德对巴洛克时期的作品颇有见解，在普及早期歌剧风格作品方面也有很大的贡献。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-15 10:01 AM
几张著名指挥家库贝利克演绎的录音：

库贝利克指挥德沃夏克第九交响曲 (1)_conew1.JPG (50.7 KB, 下载次数: 368)

库贝利克指挥德沃夏克第九交响曲 (2)_conew1.JPG (106.21 KB, 下载次数: 358)

库贝利克指挥亨德尔协奏曲布鲁克纳第九交响曲 (1)_conew1.JPG (54.5 KB, 下载次数: 362)

库贝利克指挥亨德尔协奏曲布鲁克纳第九交响曲 (2)_conew1.JPG (85.9 KB, 下载次数: 331)

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库贝利克指挥勃拉姆斯 (2)_conew1.JPG (107.86 KB, 下载次数: 337)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-15 10:02 AM
拉斐尔·库贝利克（Rafael Kubelik）生于捷克比霍里，其父扬·库贝利克是著名小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院，次年即指挥捷克爱乐乐团首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥，1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时，库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节，由此脱离捷克，次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督，1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-15 11:52 AM
库贝利克是一位指挥作品范围很广的指挥家，他既能指挥歌剧，也能指挥交响乐和其它体裁的音乐作品，从曲目的时代和风格上来看，他还是更善于指挥古典主义和浪漫主义的作品，其中特别擅长指挥戏剧性较强的作品，当然，在对待他的祖国的作曲家的作品方面，他的演释就更具有权威性了。从总体上来看，他对贝多芬、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和马勒等人的作品，有着更加精湛的理解和演释。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-18 11:16 AM
哈恰图良三首组曲。阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian)（1903-1978）苏联作曲家，指挥家，最负盛誉的亚美尼亚音乐家，1903年6月6日出生于格鲁吉亚第比利斯，1978年5月1日逝世于莫斯科。作为在前苏联社会主义国家成长和创作的作曲家，哈恰图良在艺术成就和知名度上虽不及肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等人，但其音乐创作将时代意识、民族遗产及个人风格进行了成功融合，留下了具有长久生命力的优秀作品。阿拉姆·哈恰图良作品具有浓郁的亚美尼亚民间色彩。他总共写过三首交响曲，钢琴、小提琴和大提琴的协奏曲各一首，以及各种其它形式的乐曲。其中最广为流传的是两部芭蕾舞剧的音乐，《斯巴达克斯》和《加雅涅》。人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便是选自后者。由于在很多年里欧洲音乐听众对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲，很多人称他为“马刀舞曲先生”。作于1943年的标题为《钟声》的第二交响曲以及我们经常听到的《假面舞会》组曲、舞剧《斯巴达克》选曲等均属于哈恰图良的优秀作品。哈恰图良还是前亚美尼亚苏维埃社会主义共和国国歌的作者。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-20 09:03 PM
莫扎特奏鸣曲格吕米欧小提琴华尔特.克林钢琴

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-23 08:05 PM
德沃夏克《“杜姆卡”钢琴三重奏》、《f小调钢琴三重奏》
《杜姆卡三重奏》在德沃夏克所作的六部钢琴三重奏中，写于1871年他30岁前的两首没有保存下来，可能是被他本人销毁了而作于1870年代中的两首（降B大调，Op21，和G小调，Op26）现在也很少演奏。但作于1883年的F小调Op.65那一部，和8年之后的1891年所作的E小调Op90“杜姆卡”，则是他在室内乐创作中的杰作。特别是称为“杜姆卡”的这部，是他最为人所知和最受人喜爱的室内乐杰作之一。
“杜姆卡”(Dumky)是一种斯拉夫民间叙事歌曲，富有伤感和忧郁的特性，但通常又被穿插其间的宁静或欢喜的间奏所冲淡。中文中也有将此词译成“悲歌”的，所以也称德沃夏克这部作品为“悲歌”三重奏。不过，说他是悲歌，并不非常确切，尽管作品中的确有感伤沉重的段落和主题。因为这些段落和主题之后，总有与之对比的快乐的段落来冲淡抵消那种消极的情绪。

这部作品由六个相互独立的“杜姆卡”乐章组成，但前三个乐章不间断连续演奏。乐章之间并未联系，但性格相似，快慢相间。第一个“杜姆卡”乐章的引子有钢琴和大提琴演奏，富有热情，之后的主题则很温柔，接着则是热情洋溢的快速段落。第二乐章，大提琴奏出的主题非常悲伤，中间在大提琴伴随之下钢琴奏出的旋律，极为美妙，象是一种慰藉。每个乐章内和相邻乐章之间，都有这样两种截然不同的情绪的对比。倾听这部作品，很容易被其中优美伤感的乐音所陶醉，但她大概不会让人流泪。德沃夏克的“心世界”是平和的，在艺术家中大概不多见。他少有个人情感的波折，一生是事业的成功和生活的满足。他最大的情感起伏，大概是对小姨妹的恋情，和在美国任职三年期间的怀乡之情，而这后者大概又是因为前者之故。听听“杜姆卡”的第四乐章“悲歌”吧，那哀恸凄清的旋律不把你感动得掉泪才怪。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-26 01:05 PM
勃拉姆斯小协小提琴∕樫本大进

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-26 01:06 PM
樫本大进1979年出生于伦敦，三岁在东京开始学习小提琴。他七岁移居纽约，以最年轻学生的身份入读茱莉亚学院的预备学校，其后移居德国，分别在吕贝克音乐学院和弗赖堡国立音乐学院学习——曾获多个国际大赛的冠军，包括科隆国际小提琴比赛、克莱斯勒国际小提琴比赛和雅克·蒂博国际小提琴比赛（最年轻冠军得主）。他曾与世界多个知名乐团合作，包括俄罗斯国家乐团、柏林、NHK、波士顿及巴伐利亚广播交响乐团等。2009年，年仅30岁的樫本大进成为柏林爱乐乐团的第一首席。柏林愛樂首席與小交合作，樫本大進演繹布拉姆斯。
三十三歲的柏林愛樂首席小提琴家樫本大進（DaishinKashimoto）一直覺得，自己的音樂「不可能滿足所有人」。「我不希求人人都欣賞我的音樂。」他說：「最重要的，是演奏時自己開心」。　　
不強求，於是盡可以尋找最自然的表達：所以，相比錄音，他更愛聽現場演奏，因為對他來說，在音樂廳而不是家中CD機旁，才能聽到「最自然的表達」。
所以，他趁假期，搭飛機從歐洲來港，與香港小交響樂團和指揮葉詠詩合作，也因為在這個樂團裡，他能聽見「自然」。
「D大調」聽不厭演不煩：樫本大進與「小交」的合作，已是第三次。上一次是五年前，他來香港，與樂團合作貝多芬那首有名的《D大調小提琴協奏曲》（op.61）。這次選的協奏曲，布拉姆斯的「那首D大調」，同樣有名同樣美，是他聽不厭也演不煩的曲子。
十四歲起便登台演奏這曲子的樫本大進記得，有一次他和指揮洛林．馬澤爾以及德國巴伐利亞電台交響樂團合作，單簧管樂手將第二樂章開篇處的獨奏段落吹得太美，他聽楞了，「差點忘了自己還要演奏」。
當然，語速快又不時「拋」出兩句玩笑的樫本大進絕不是保守的人。他不甘心總將自己和那些有名的、演奏無數錄音無數的曲子「黏」在一起，他想嘗新，所以他在日本和「小交」合作莫扎特那首「極少被演奏」的《第二小提琴協奏曲》，所以他和YuriBashmet以及MishaMaisky一起「玩」室內樂，演蕭斯塔科維奇和蕭松等人的「冷門」作品。
所以，三十歲那年，他被朋友勸去投考柏林愛樂首席一職，也因獨奏家當得久了，希望能在樂團裡找些新鮮感。
問他為什麼選擇去柏林愛樂，他佯裝一本正經答：「哦，那可不是一個不好的樂團」。
不緊張因為不在乎：玩笑歸玩笑，樫本大進記得，自己三年前與另外十二名報考者輪流視奏時，很緊張。要知道，他此前參加動輒兩周的比賽，成為朗．蒂博和克萊斯勒國際小提琴比賽最年輕冠軍得主那會兒，從不知「緊張」為何物。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-26 01:07 PM
歌剧作曲家的弦乐四重奏
普契尼雷斯庇基瓦格纳洪佩尔丁克威尔第莱比锡弦乐四重奏露丝Ziesak女高音

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-6-26 01:15 PM
莫扎特三首长笛奏鸣曲长笛∕塞维里诺.加泽罗尼
加泽罗尼(Gazzelloni,Severino)意大利长笛演奏家。1919年生于罗马。最初完全是自学，到圣才契利亚音乐学院学习后，成为意大利广播公司罗马交响乐团的长笛独奏演员。从他开始独奏活动以来，对介绍现代音乐发挥了作用。除了在罗马的圣才契利亚音乐学院、奇基亚娜音乐学院、贤纳音乐学院等地方任教外，又是达尔姆什塔夏期讲座的重要成员。在科隆、达林顿、斯德哥尔摩、赫尔辛基等地都保持名列前茅的席位。加泽罗尼之所以有名，主要由于他是一位现代音乐的演奏家。从年青时起，他就对勋伯格等现代作品的演奏技法进行研究，如他开创了微分音等新的演奏手法，对表现现代作品付出了很多的力量。虽然在音色和音程上出现些不足之外，但他这种丰富多采的表现力是很少见的。当他初露才华时就给人一种崭新的印象。他有着敏锐的感觉力，不仅对现代音乐，就是对巴洛克时期的作品也有着明快而又新颖的解释。但对古典作品的理解与感受上演奏时不免有些欠缺。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-1 10:09 AM
肖邦拉赫玛尼洛夫大提琴奏鸣曲
大提琴∕亚历山大.克尼亚泽夫（俄罗斯）
钢琴∕尼科莱·鲁岗斯基
尼科莱·鲁岗斯基于1972年出生于莫斯科，曾在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院学习。1988年，鲁岗斯基在莱比锡的国际巴赫大赛中获得第二名，随后他又在1990年拉赫玛尼诺夫钢琴比赛中获第二名，1994年他更在莫斯科举行的柴可夫斯基国际钢琴比赛中获第二名（第一名空缺）。之后，他开始在欧洲顶级的音乐会和艺术节上表演：法国香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、伊丽莎白皇后演奏厅、布鲁塞尔的公爵宫、日内瓦维多利亚音乐厅、瑞士韦尔比亚音乐节拉罗克-昂迪荣国际钢琴音乐节以及BBC的逍遥音乐会等。
鲁岗斯基与众多主要的交响乐团一起合作过，遍及整个欧洲还有日本，有法国国家交响乐团、巴黎交响乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、鹿特丹爱乐乐团、伯明翰市立交响乐团等。与他合作过的国际著名指挥家，包括帕沃•贝里隆德，里卡多•夏伊，弗拉基米尔•费多谢耶夫，瓦列里•格捷耶夫，查尔斯•马克拉斯先生和艾度•迪华特等。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-1 10:10 AM
莫扎特嬉游曲维瓦尔第奏鸣曲
小提琴∕大卫.纳迪恩
中提琴∕伊曼纽尔.瓦迪
大提琴∕雅舍.西尔弗斯坦（silderstein ）

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-2 07:50 PM
包罗丁弦乐四重奏包罗丁四重奏团被澳大利亚的《每日电讯报》赞美为“俄罗斯大师”的鲍罗丁弦乐四重奏组1945年在莫斯科创立，在肖斯塔科维奇等大师的赏识与指导之下，他们以辉煌的音色和扎实的技巧奠立了顶尖地位。时光荏苒，70年光阴飞逝而过，始终活跃在国际舞台上的鲍罗丁弦乐四重奏组，仍有着其他室内乐组合难以企及的伟大声名。

鲍罗丁弦乐四重奏对于俄罗斯弦乐作品的演绎，无人能出其右——肖斯塔科维奇本人曾亲自指导该团演奏自己的每部弦乐四重奏作品。过去几十年来，这个杰出的乐团已经成为了弦乐四重奏的代名词，其世界一流的音乐水平深受乐评人的推崇。《澳洲人报》写下如下评论：“没有哪个室内乐团的演奏能超越鲍罗丁弦乐四重奏对肖斯塔科维奇作品的诠释。”而《法兰克福汇报》则对鲍罗丁弦乐四重奏评论道：“在这里我们看到的并不是四位独立的音乐家，而是一把精妙的16弦乐器在以高超精湛的技巧进行演奏。”
此次70周年世界巡演，鲍罗丁弦乐四重奏组所到城市包括莫斯科、圣彼得堡、鹿特丹、东京、伊斯坦布尔、蒙特利尔、温哥华、阿姆斯特丹、华沙、伦敦、法兰克福、香港、迈阿密、费城、柏林、苏黎士以及维也纳，并参加多个国际音乐节包括石荷州音乐节、莱茵高音乐节、东京之春音乐节、奥尔德堡音乐节、伊斯坦布尔音乐节以及德沃夏克布拉格音乐节。演出曲目包含了莫扎特、贝多芬、舒伯特、柴可夫斯基、米亚斯科夫斯基、肖斯塔科维奇、当然还包括鲍罗丁的弦乐四重奏作品。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-3 07:56 PM
格劳普纳交响曲序曲
克里斯托弗.格劳普涅尔（Christoph Graupner）（1683年1月13日——1760年3月10日）
全名是约翰.克里斯托弗.格劳普涅尔，不过他不怎么用他的全名。巴洛克全盛时期德意志作曲家、大键琴演奏家。和J.S.巴赫、泰勒曼、亨德尔等生活在同一个时期。
出生在萨克森的哈特曼德福。他的第一个音乐教师是他担任管风琴师的叔叔。之后，前往莱比锡大学学习法律（不过似乎他当时不是很“专心”，因为他还创作了不少音乐）。他后来师从圣托马斯教堂（Thomaskirche）的合唱指挥（后来J.S.巴赫也担任过这个职位）库赫纳姆完成了音乐学的学习。
1705年，格劳普涅尔开始在凯瑟尔担任指挥的汉堡歌剧院弦乐团担任大键琴演奏师，而他的同事之一就是年轻的小提琴手亨德尔。在演奏大键琴的同时，他还与凯瑟尔合作创作了三部歌剧。
　　1709 年，他接受了一份哈瑟-达姆斯塔德特伯爵宫廷中的职位。1711年，成为那里的宫廷礼拜堂指挥（Hofkapellmeister）。在之后的43年里，他主要在那里从事音乐活动，他的主要职责是为礼拜堂创作音乐作品。1754年，72岁的老格劳普涅尔逐渐丧失了视力（这一点和J.S.巴赫、亨德尔等众多音乐家很像）。6年之后，他在居住了长达半个世纪之久的达姆斯塔德特去世了。他是一位谦逊的作曲家。
也许格劳普涅尔本人都没有注意到，他不经意地在音乐史上扮演过至关重要的角色。18世纪第二个十年，因为财政方面的困难，达姆斯塔德特进行过一系列的裁员。在这个时期，当地的歌剧院也被关闭。当然，很多音乐家的薪水也被“打了白条”。因为要养家糊口，格劳普涅尔也曾试图申请过莱比锡的教堂合唱指挥职位。当时，泰勒曼是众多候选人里的一号种子选手；不过，因为汉堡方面给泰勒曼涨了工资，他退出了。在之后的听力考试中，考官是格劳普涅尔的老师库赫纳姆，这更加确保了二号种子选手格劳普涅尔能够从众多参加面试者中胜出。然而，达姆斯塔德特伯爵似乎并不打算放格劳普涅尔走；伯爵一下子付清了他所有的工资，并保证即使礼拜堂乐团被解散，他也能得到合适的报酬。因为这个原因，格劳普涅尔也退出了竞争，留在了达姆斯塔德特。因为一号、二号种子选手的退出，三号种子选手J.S.巴赫成功地获得这个职位，并开创了后来在音乐历史上占据重要地位的莱比锡时期。
当1723年5月4日，格劳普涅尔听说J.S.巴赫获得了这个职位之后，他立刻给莱比锡市议会写了一封信，盛赞了巴赫的音乐才能，并高度赞扬道：“他（巴赫）一定能够正直、出色地完成托付给他的任务”。
格劳普涅尔是一位勤奋、多产的音乐家。今天，大约有2000部他的作品流传了下来。包括113部交响曲、85部序曲（组曲）、84部协奏曲、8部歌剧、 1418部教堂康塔塔、24部世俗康塔塔、66部奏鸣曲、40部大键琴变奏曲等。几乎所有的格劳普涅尔的作品都被保存在达姆斯塔德特的大学图书馆。
格劳普涅尔去世之后，他似乎从人们的视线中“消失了”。导致这个状况的原因主要有两个。首先，他的继承人和保护人之间因为他的创作手稿而展开了一场“惊心动魄”的诉讼大战。最后，他的保护人达姆斯塔德特伯爵赢得了这场大战。因此，格劳普涅尔的后人无法刊印、出版他的作品，因为这些作品被留在了达姆斯塔德特伯爵的城堡里。不过，换一个角度看，达姆斯塔德特伯爵的城堡使得格劳普涅尔的作品得到了更好的保护，并使它们能够流传到今天。和J.S.巴赫去世后作品没能得到很好的保护而丢失了不少相比，格劳普涅尔也许是幸运的。另外一个原因则是因为格劳普涅尔不像J.S.巴赫那样有数量众多的学生，他只有很少的几个学生。因此，他去世后，继承他风格的人非常少。
后来的学者大卫.维尔尼尔在自己的书中写到：“他（格劳普涅尔）是命运和时势的不幸受害者，作为一位和J.S.巴赫、泰勒曼、亨德尔等众多大师生活在同一个时代的优秀音乐家，他去世后受到了巨大的、不公正的对待！”
值得庆幸的是，今天，在众多音乐学者、演员、指挥的共同努力下，格劳普涅尔的作品正在经历一场复兴。
20 世纪初，这场复兴由纳格尔格劳普涅尔的交响曲研究拉开帷幕。20世纪20年代，诺阿克出版了他对格劳普涅尔康塔塔的研究成果。50年代，巴恩瑞特尔出版了很多关于格劳普涅尔康塔塔、序曲的研究成果。80年代早期，罗森布鲁姆为巴瑞.布鲁克百科全书式的庞大工程《1720年——1840年的交响曲全集：所有流派的综合集锦》中贡献了关于格劳普涅尔的部分（第60卷）。1988年，奥斯瓦尔德.比尔的格劳普涅尔研究作品集出版，当中包含了众多关于格劳普涅尔作品研究的论文等（比如彼得的交响曲研究、俾尔曼的达姆斯塔德特音乐家研究、以及从达姆斯塔德特宫廷中获得的一手资料）。还有三篇对格劳普涅尔研究至关重要的论文：H.C.法尔的受难康塔塔研究论文、R.舒密特关于圣诞康塔塔的研究论文、V.威克尔关于低音独奏康塔塔的研究论文。1994年，格洛斯佩特舒赫出版了关于格劳普涅尔序曲的深入研究论文。
然而，尽管有这么多的努力，在普通的大众市场上，却不怎么能看到格劳普涅尔作品的唱片、CD。1998年，这种状况似乎有所好转，因为赫尔曼指挥、出版了一张格劳普涅尔的CD。
蒙特利尔的大键琴演奏家G .索利在2000年从耶鲁大学得到了格劳普涅尔的作品手稿，并开始演奏、录制他的作品。索利认为，“他（格劳普涅尔）总是能站在时代的前沿，引领着各项技术、概念的创新。”索利还认为：“因为众多纷繁的创作形式，你必须认真考虑他（格劳普涅尔）所处的时代，以及他真正致力于的音乐创作。关于他的作品目录给我们的工作带增加了一些难度，因为和格劳普涅尔不同（这里指他创作时间跨度漫长、且作品形式多种多样），有些作曲家虽然创作时期很长，但是创作形式单一。在这方面，莫扎特是个例子，他的创作时间不长，而且作品的形式总能得到很好的区分。”
2006年，由奥斯瓦尔德.比尔和格洛斯佩特舒赫共同编订的格劳普涅尔器乐作品大目录由卡鲁斯音乐公司出版发行。现在，人们正在计划出版格劳普涅尔的声乐作品大目录。

来源：http://club.sohu.com/read_elite.php?b=classical_music&a=1762978

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-5 04:25 PM
巴赫布兰登堡协奏曲
科隆古乐团
莱因哈德.戈贝尔

德国小提琴家莱茵哈特•戈贝尔（Reinhard Goebel）已经超过三十个年头浸淫于古乐领域了，他也被认为是这个方面的积极倡导者和宣传者。不过现在，戈贝尔已经暂时放弃了他的小提琴职业——这同样是出于他对18世纪音乐的热爱，因为他认为献身于指挥有着更大的意义。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-5 04:26 PM
维瓦尔第、莫扎特、勒克莱尔小提琴协奏曲大卫.奥伊斯特拉赫

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作者: 芍药 时间: 2015-7-6 10:22 AM
鲍罗丁真可称为室内乐的“教科书”。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-6 10:42 AM

原帖由芍药于 2015-7-6 10 AM 发表
鲍罗丁真可称为室内乐的“教科书”。

多谢芍药版主点评！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-6 08:18 PM
卡巴列夫斯基《大提琴协奏曲》《交响诗”春天“》
大提琴∕亚历山大.鲁丁（俄）
伊戈尔.戈罗夫辛指挥莫斯科交响乐团
卡巴列夫斯基（Dmitry Kabalevsky，1904—1987年），前苏联作曲家、音乐教育家、音乐活动家。1904年12月30日生于圣彼得堡。 1929和1930年先后毕业于莫斯科音乐学院作曲班及钢琴班，1932年起任教于莫斯科音乐学院。1940—1946年任《苏联音乐》杂志主编。1949—1952年任苏联科学院艺术史研究所音乐部副主任。1952年起任苏联作曲家协会书记。1962年起领导少年儿童音乐美育委员会。1969年起任苏联教育科学院主席团所属美育委员会主席。卡巴列夫斯基的创作大多以苏联现实生活为题材，音乐具有明朗的色彩，抒情性较为突出。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-10 02:43 PM
布索尼《钢琴协奏曲》
意大利钢琴家、作曲家法鲁西奥·班温努特·布索尼，于1866年4月1日生于意大利佛罗伦萨附近的恩波利（Empoli），父亲是单簧管演奏家，母亲是钢琴家。

布索尼不仅是一位卓越的钢琴演奏家，同时也是一位富于理智的作品解释者他演奏的音乐丰富多彩,踏板的掌握有独到之处。他的创作中最动人的作品是1890～1905年间作的《小提琴奏鸣曲》、《喜剧序曲》等。为钢琴和乐队而写的《钢琴协奏曲》和《印第安幻想曲》很有气魄。未完成的歌剧《浮士德博士》（最后由他的弟子完成）是他一生经验的总结。他音乐创作的最佳领域是钢琴作品。他的晚期作品《小奏鸣曲》[1] 特色。他写的一些反对浪漫主义、印象主义、表现主义的文章，为新古典主义打下理论基础，其代表性著作是《新音乐美学概要》(1907)。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-12 07:45 PM
德沃夏克大提琴协奏曲第八交响曲 阿什肯纳奇指挥爱乐乐团
梅塔指挥洛杉矶爱乐乐团
大提琴∕林恩·哈瑞尔
林恩·哈瑞尔（LynnHarrell）是美国大提琴家、指挥家。1944年1月30日出生于纽约一个音乐家庭。父亲马克是大都会歌剧院的男中音，母亲是小提琴家。曾就学于朱利亚德音乐学院和柯蒂斯音乐学院高级班，师从皮亚蒂戈尔斯基和卡萨尔斯。1963年在纽约首次举办个人演奏音乐会，不久应指挥家塞尔之邀，进入克利夫兰乐团，并在1965-1971年任首席大提琴。1971年获埃弗里菲舍尔比赛一等奖。后作为大提琴演奏家，与世界各地的知名的乐团合作演出，并在 EMI、Decca 等唱片公司录制了30余张唱片，两次荣获格莱美奖。此外他还获得过皮亚蒂戈尔斯基奖、福特基金会音乐会艺术家奖等许多奖项。在室内乐方面，他也常与阿什凯纳齐、帕尔曼等人合作。他阿斯本音乐节有着密切联系，每年夏季在音乐节演奏并授课，持续近50年之久。1994年4月，在梵蒂冈举行的纪念大屠杀中遇难的600万犹太人专题音乐会上，他曾与吉尔伯特莱文指挥的皇家爱乐爱团合作演出。　Harrell的演奏以温暖、抒情见长，追求完美的音准，反对夸饰与造作。他使用的是一把1673年制作的杜普蕾使用过的斯特拉迪瓦里琴，和一把1720年蒙塔尼亚纳琴。　近年，Harrell也经常作为指挥家出现在音乐会上，曾指挥过芝加哥交响乐团、国家交响乐团、新世界交响乐团、圣迭戈交响乐团、科罗拉多交响乐团等。　在音乐教育方面，1985-1993年在英国皇家音乐学院担任了大提琴研究项目的主管。1988-1992年还担任洛杉矶爱乐学院的乐团、室内乐、指挥项目的总监。1993-1995年担任英国皇家音乐学院院长。此外还在朱利亚德等许多音乐学院任课。2002年起任教于谢泼德音乐学校。

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作者: 万川古城 时间: 2015-7-14 09:52 AM
厦门标旗引进NAXOS的肖邦大提琴，两个德国的演奏家在德国的录音，拉大提琴的曾师从史塔克。可惜找不到原版NAXOS版的。个人感觉这张非常不错。

[ 本帖最后由万川古城于 2015-7-14 09:50 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-14 10:02 AM

原帖由 万川古城 于 2015-7-14 09:52 AM 发表
厦门标旗引进NAXOS的肖邦大提琴，两个德国的演奏家在德国的录音，拉大提琴的曾师从史塔克。可惜找不到原版NAXOS版的。个人感觉这张非常不错。

这个原版NAXOS录音在广州应该找得到。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-14 10:04 AM
贝多芬克鲁采奏鸣曲
福雷小提琴奏鸣曲帕尔曼阿格利治
在贝多芬10首钢琴与小提琴奏鸣曲中，最著名、也最被经常演奏的是第五号“春天”和第九号“克莱采”这两首。

第九号小提琴奏鸣曲（《克鲁采》），Op.47，A大调，作于1803年，这部作品原为当时英国的著名小提琴家勃立奇托威而作。勃立奇托威在维也纳首演此曲时，由贝多芬演奏钢琴。后因两人发生摩擦导致关系破裂，贝多芬就把这部作品转赠给当时法国的小提琴家克鲁采，这部作品因此而命名。但克鲁采一生中却从未演奏过这部作品。这部作品以协奏格式写成，把精湛的技艺与表现力融为一体，突出其技巧。它共有三个乐章：1.庄严的慢板—急板，2.行板和变奏。3.急板。两位巨星的演绎当然不容置疑的。
弗雷小提琴奏鸣曲的另一个著名版本是葛罗米欧与克罗利斯演绎的，唱片编号;PHILIPS 426 384-2。

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自1402 贝多芬克鲁采奏鸣曲福雷小提琴奏鸣曲帕尔曼阿格利治 (2).JPG (60.7 KB, 下载次数: 382)

作者: 万川古城 时间: 2015-7-14 10:06 AM
王国潼老师的二胡，前三首是独奏，这张的亮点是三门峡畅想曲，第一次听时感觉钢琴伴奏的很漂亮，原来钢琴伴奏的是周广仁老师，这个周广仁老师同样厉害，1924年德国出生，据说是最早拿钢琴国际大奖的中国人，一直在中国国内从事钢琴教育工作。

[ 本帖最后由万川古城于 2015-7-14 09:53 PM 编辑 ]

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作者: 万川古城 时间: 2015-7-14 10:09 AM
标题: 回复 54# 的帖子
有原版的是最好不过。

作者: 万川古城 时间: 2015-7-14 10:15 AM
标题: 回复 55# 的帖子
帕尔曼好像和阿什肯那齐也录过10首贝多芬的小奏，DECCA版，非常不喜欢，个人感觉最难接受的两个艺术家。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-14 10:31 AM
[quote]原帖由 万川古城 于 2015-7-14 10:15 AM 发表

帕尔曼好像和阿什肯那齐也录过10首贝多芬的小奏，DECCA版，非常不喜欢，个人感觉最难接受的两个艺术家。 [/quot万川兄性情中人，爱恨分明。音乐这东西各有感受，萝卜青菜，各有所爱。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-14 10:33 AM

原帖由 万川古城 于 2015-7-14 10:06 AM 发表
王国潼老师的二胡，前三首是独奏，这张的亮点是三门峡畅想曲，第一次听时感觉钢琴伴奏的很漂亮，原来钢琴伴奏的是周广仁老师，这个周广仁老师同样厉害，1924年德国出生，据说是最早拿钢琴国际大奖的中国人，一直在中 ...

能把照片横着放，看起来就更好了

作者: 万川古城 时间: 2015-7-14 12:19 PM
标题: 回复 59# 的帖子
确实是萝卜青菜各有所爱，不喜欢的，不一定就是不好的。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-15 09:25 AM

原帖由 万川古城 于 2015-7-14 12:19 PM 发表
确实是萝卜青菜各有所爱，不喜欢的，不一定就是不好的。

，我个人不喜欢朗朗演奏时的身体语言和表情风格，但大公司御用他，证明有他存在的理由，他的演奏技术还是值得给掌声的。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-17 10:59 AM
两张来自Archiv公司，由莱因哈德.戈贝尔指挥克隆古乐团演奏录音的协奏曲。
一. 萨里、凡伦蒂尼、维瓦尔第长笛协奏曲

科隆古乐团∕莱因哈德.戈贝尔

凡伦蒂尼萨里维瓦尔第长笛协奏曲 (1).jpg (102.35 KB, 下载次数: 318)

凡伦蒂尼萨里维瓦尔第长笛协奏曲 (2).jpg (125.3 KB, 下载次数: 324)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-17 11:00 AM
泰勒曼长笛、双簧管、小号协奏曲
科隆古乐团∕莱因哈德.戈贝尔

泰勒曼长笛、双簧管、小号协奏曲 (1).jpg (115.56 KB, 下载次数: 309)

泰勒曼长笛、双簧管、小号协奏曲 (2).jpg (119.36 KB, 下载次数: 315)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-17 11:01 AM
科隆古乐团成立较早，1973年由雷因哈德·戈贝尔（Reinhard Goebel）创建。成员都是他在科隆音乐学院的学生。乐团创立之初，便把目标确定在巴罗克室内乐和宗教音乐上，乐团成立10年之后，戈贝尔决定扩大编制，以便演奏更多的管弦乐作品。虽然直到现在，整个乐团也不过8人，但他们却演奏并录制了大量的早期音乐作品，特别是在ARCHIV录制一系列巴赫作品，为他们带来了极高的声誉，如《音乐的奉献与赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》、《管弦乐组曲》、《小提琴奏鸣曲》，以及其他室内乐、康塔塔等。最近，他们刚与当红女歌唱家克里斯汀·夏弗合作完成一张巴赫《婚礼康塔塔》等作品的唱片，颇受好评。

在目前复古潮似乎已显得过时，动用大编制乐团、自觉不自觉地引入现代手法诠释古乐作品颇为时尚的时候，科隆古乐团更像一个孤独的古代传统守护者而存在于我们的音乐生活之中。

这个乐团编制很小，乐器配置也完全按照古代室内乐规矩而定，团长戈贝尔可以算做指挥，但不少时候，他也是以乐团成员的身份出现的。像在他们享有很高声誉的《音乐的奉献与赋格的艺术》唱片里，戈贝尔就经常出任小提琴手演奏，这是几百年前音乐家们的典型做法，而科隆古乐团在今天继续保留了这种传统。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-17 11:01 AM
ARCHIV PRODUKTION 唱片
1947年成立于德国,为DG公司的子公司.当时德国因战败而百业待兴,DG公司也同样在考虑其唱片事业的复兴.1945年的秋天,录音师艾利希·提恩浩斯博士建议进行风琴作品的录音.1946年夏,汉诺威教会音乐学校的教授哈默尔博士(Dr. Fred Hamel)建议DG公司设立一个"音乐学研究中心",以将音乐学研究的成果用来服务于公司唱片的生产("中心"下设理论部、科学部、制作部与图书馆等.制作部拥有室内合唱团、器乐合奏团与录音室."中心"除从事研究外,还从事乐器的收集工作).DG公司于1946年10月同意了哈默尔的建议,并聘请他出任"中心"的负责人.1947年8月,Archiv首次出版了由管风琴家瓦尔夏(Helmut Walcha)在圣雅各比教学录制的巴赫风琴作品.1948年10月,哈默尔辞掉原来的工作,正式加入DG公司,负责Archiv的工作.对古乐的录制,哈默尔认为:"演奏古乐必须遵循当时的演奏习惯,采用当时的乐器(或复制的乐器)才可能表现出古乐的韵味".他的这一制作理念为人们留下了不少宝贵的古乐唱片.1958年10月,汉堡大学的讲师汉斯·希克曼在哈默尔去世后任Archiv的第二任负责人.他上任后积极扩充曲目,发掘新人才.在大力推广德国巴罗克时期的器乐曲的同时,也推出了"西班牙音乐系列"的唱片.1969年1月,DG公司的原制作人汉斯·鲁茨继希克曼出任第三任负责人.他对意大利作曲家卡瓦利埃利的清唱剧《灵与肉之表现》作了首次全曲录音,尔后又于当年9月再度对巴赫的风琴音乐作品集进行录音,此项工作直到1971年5月才告完成.1970年10月,汉堡大学音乐学讲师安德列·霍尔施奈德博士出任Archiv的第四任负责人.他上任后,对公司进行了一系列的变革.最突出的便是废除了过去依音乐史作分类来进行唱片制作的传统,使Archiv的制作方向更加多元化.如1972年发行了《亚洲传统乐曲选》等唱片.1997年,在其50周年之际,Archiv推出了一个Codex系列(Codex为拉丁语,意为"圣经或古书的抄本"),以出版宗教音乐为主.与Archiv合作录制过唱片的艺术家与乐团有:加迪纳(J.E.Gardiner)的"蒙特威尔第合唱团"、"革命与浪漫管弦乐团"、"英国巴罗克音乐独奏独唱团";普雷斯顿(S.Preston)的"威斯敏斯特教堂合唱团与乐团";平诺克(T.Pinnock)的"英国音乐会乐团"等.Archiv Produktion意为"档案集".

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-20 11:11 AM
喜欢迪斯考演唱艺术的可以关注这个：汉斯.普菲茨纳的《德国民谣.抒情曲》迪特里希·菲舍尔 - 迪斯考
汉斯.普菲茨纳（Hans Pfitzner,1869 - 1949），德国浪漫主义作曲家，一生作有室内乐、管弦乐、协奏曲、歌剧等多部作品，著名的作品有：歌剧《帕莱斯特里那》《心》、交响康塔塔《德意志之魂》（也译作《德国人》）。普菲茨纳是位思想保守的老派知识分子，他的宗旨是“艺术应该独立于尘世，与人类的贪欲、血腥不相乾”。但同时普菲茨纳崇尚的“德意志精神高于一切”的信念使得作曲家被第三帝国的宣传工具加以利用，普菲茨纳在二战时期的德国声望不亚于理查德.斯特劳斯。二战结束后，普菲茨纳也没能幸免于盟军的“非纳粹化”调查运动中。而且他的晚年相当悲惨，一人独居于慕尼黑的老人院中惶惶度日。后来经朋友帮助才得以脱身寄居在萨尔斯堡，于1949年5月22日悄然离开了人世。
嗨！“德意志精神高于一切”的理念算是一种极端思想吧，或许纯粹被利用吧。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-23 09:43 AM
门德尔松《第4 & 5交响曲》萨瓦利什指挥新爱乐乐团

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门德尔松 4&5交响曲 A (2).jpg (91.88 KB, 下载次数: 301)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-23 09:43 AM
New Philharmonia Orchestra 新爱乐乐团是著名的爱乐乐团 Philharmonia Orchestra 在1964-1977年的曾用名。英国爱乐乐团是享誉全球的知名交响乐团，同时也被公认为英国音乐界的领军乐团。该团不但拥有着雄厚的录音积淀，更不断在演奏技巧、观众拓展、常驻演出、音乐教育和新科技应用等诸多方面推陈出新、引领世界之先。该团与全球最炙手可热的艺术家们保持密切合作，包括首席指挥克里斯多夫·冯·多赫纳依。英国爱乐乐团已成为英国音乐生活的中心。
爱乐乐团（Philharmonic Orchestra）是EMI公司组织的专用录音乐团，1964年独立成为新爱乐乐团1978年改回原名。
爱乐乐团成立于1945年，由EMI公司的录音经理沃达.雷格为演奏录音专用的乐团组织而成的，训练工作由当时因纳粹夺政，逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内，就培育成世界第一流的管弦乐团。乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。
Wolfgang·Sawallisch，译作沃尔夫冈·萨瓦利希，又译沃尔夫冈·萨瓦利什（1923年8月26日－2013年2月22日），德国指挥家、钢琴家；生于慕尼黑，1953年成为亚琛歌剧院音乐总监；1960年－1970年任维也纳交响乐团首席指挥，兼汉堡爱乐乐团音乐总监；1970年－1980年成为瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监；1971－1990年担任巴伐利亚国家歌剧院艺术总监；1993年执棒费城管弦乐团；他的演出目录很广，包括古典、浪漫、后浪漫主义均有涉及；作为钢琴家，他曾为费舍尔-迪斯考和施瓦兹科普夫伴奏；晚年建立促进年轻音乐家的教育基金会；2013年去世。
萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着的特点，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作为德国指挥家而非常善于指挥思想内涵深刻的作品的原故。其实他的指挥在给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得十分清楚和有说服力了。　
萨瓦利什和许多指挥大师一样，也是属于“全能型”指挥家范畴之内的，在他指挥下的作品中，包括着大量的歌剧和交响乐作品，当然其中最为突出的还是德奥体系的作品，他被认为是德奥音乐作品最为出色的现代解释者之一。　

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-23 09:46 AM
多尼采蒂室内乐 Vol. 3

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-23 09:50 AM
多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。他的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲等宗教音乐、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等，均以创作的快速、多产而著称。
尼采蒂出生於贝加莫（Bergamo）一个并非音乐世家的穷苦家庭。但在1806年他成为西门·迈尔(SimonMayr)在贝尔加莫的慈善学校的第一批学生中的一员。多尼采蒂以他的歌剧著名，不过他也写了不少其他格式的音乐，如教会礼乐，弦乐四重奏和一些管弦乐乐曲。他的弟弟朱塞佩·多尼采蒂在1828年成为奥斯曼帝国的宫廷音乐总监，为苏丹马哈茂德二世服务。
多尼采蒂作品的声乐风格，丰富了由罗西尼和贝利尼推至流行市场的美声歌剧基础。这三位作曲家的作品被视为19世纪初美声歌剧的典范之作。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-26 09:48 AM
军乐团伴奏的4首单簧管协奏曲，其中3首是2支单簧管的，无名氏那曲是莫扎特的“手拉手”改编曲。
克罗默尔《降E大调双单簧管协奏曲（op.35）》、ANONYMOUS
卡尔.戈特利布.赖西格尔（KARLGOTTLIEB REISSIGER）《单簧管协奏曲》op.63
伊万.穆勒《单簧管协奏曲》 op.23

克罗默尔出生于波西米亚的维也纳古典乐派作曲家：Franz Krommer(德语名：弗朗兹·克罗默尔；原名：František Vincenc Kramař；1759生于莫拉维亚—1831死于维也纳)
作为海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特同时代另一位维也纳颇具影响力的音乐家，克罗默尔（Franz Krommer，1759-1831）大量室内乐作品都十分精美，在传世的三百多件作品中，除了九首交响曲，其他作品如九首小提琴协奏曲、二首长笛协奏曲和二首双簧管协奏曲，还有二首单簧管协奏曲、二首双单簧管协奏曲，以及九首长笛与弦乐五重奏、十首长笛与弦乐四重奏、二首双簧管与弦乐四重奏、五首单簧管与弦乐四重奏、二首大管与弦乐四重奏，若干六重奏、八重奏，尤其是独一无二的八十余首弦乐四重奏，都为后世留下不朽的典范。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-30 07:12 PM
圣桑大提琴奏鸣曲天鹅里的斯特默大提琴福斯伯格钢琴

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作者: 只有情永在 时间: 2015-7-30 08:00 PM
好分享！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-31 05:10 PM

原帖由 只有情永在 于 2015-7-30 08:00 PM 发表
好分享！

这个帖子的内容显得广而杂，只是一些CD的大概而又没什么深度的介绍，多谢情永兄光临！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-1 09:48 PM
苏克、埃尔加、福赫斯小夜曲
作曲家罗伯特·富克斯（德语：Robert Fuchs，1847年2月15日－1927年2月19日），奥地利音乐教育家，作曲家。在维也纳音乐学院学习，后留校任教。其学生中有众多著名作曲家。其作品为浪漫主义风格，受勃拉姆斯影响较大。
罗伯特·富克斯之兄约翰·尼波默克·富克斯也是作曲家。
罗伯特·富克斯毕业于Vienna Conservatory，并留在母校从事教学。他的作品鲜为人知，但是提起他的学生们却如雷贯耳：乔治·埃内斯库、古斯塔夫·马勒、雨果·沃尔夫、弗朗兹·施密特、西贝柳斯、策姆林斯基、科恩古尔德等等。富克斯不是那么出名，并不是因为其作品不好，而是因他十分低调的生活。他隐居在维也纳，拒绝参与任何演出。罗伯特·富克斯的音乐在业内很受推崇，就连勃拉姆斯这种轻易不会称赞别人音乐的作曲家，对富克斯也丝毫不吝啬溢美之词。大指挥家们诸如：尼基什、魏因加特纳、汉斯·里赫特等也对他的室内乐十分赞赏。罗伯特·富克斯最有名的作品应算是五部小夜曲(serenade)，以至于人们送给他“serenaden-Fuchs”、甚至“serenader fox”这样的爱称。

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作者: 米其林 时间: 2015-8-2 04:50 PM
标题: 标题
情迷版主收藏真丰富

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-2 07:06 PM

原帖由 米其林 于 2015-8-2 04:50 PM 发表
情迷版主收藏真丰富

我的东西太杂了

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-11 07:53 PM
洛卡泰利《小提琴协奏曲》

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-15 09:08 PM
莫扎特 31、35、36交响曲克里普斯指挥皇家交响乐团
约瑟.克利普斯是奥地利指挥家，师事怀恩嘉特纳学习指挥，1921年就在维也纳国民歌剧院担任助理指挥。之后，他对维也纳与奥地利有许多贡献，但对他的评价很不适当，以致在他生涯之后期，主要指挥伦敦交响乐团、旧金山交响乐团等国外乐团，并到世界各地之歌剧院客串指挥。直到1964年以后，他才常在维也纳指挥国家歌剧院，并以较多时间指挥维也纳交响乐团。他最突出的个性是自然与确实的音乐架构。他不像一些指挥家要表现得与众不同，而且在器乐曲中也让音乐流畅如歌。
克里普斯晚年的演出基本在阿姆斯特丹音乐厅度过，他以指挥莫扎特后期的交响曲受人赞赏。克里普斯的诠释隐含叙事的特性，让莫交听起来像没有歌词的歌剧一般；速度很从容，而且节奏上有一种巧妙的弹性感，听起来不会索然无味且非常耐听。70年代飞利普公司著名的悬挂式三咪近距离拾音，感觉十分美好，乐团四周流泻着“实况转播”的气氛。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团优雅、美妙悦耳而抒情的演出，是继约胡姆(Jochum)以来最为醉人的COA音响。

莫扎特 31、35、36交响曲克里普斯指挥皇家交响乐团 (1).jpg (93.15 KB, 下载次数: 299)

莫扎特 31、35、36交响曲克里普斯指挥皇家交响乐团 (2).jpg (97.35 KB, 下载次数: 290)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-21 08:36 PM
莫扎特室内乐(8CD) 美艺三重奏团、葛罗米欧三重团、(单簧管、圆号、双簧管、巴松管、大提琴、长笛四重奏、钢琴四重奏、三重奏)

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莫扎特室内乐美艺三重奏 (2)_conew1.jpg (48.75 KB, 下载次数: 352)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-21 08:38 PM
来自网络对美艺三重奏的介绍：美艺三重奏： 1955年创立于美国的闻名世界的钢琴三重奏团。成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演。当年的创始团员是钢琴家普莱斯勒（M.Pressler），大提琴家格林豪斯（D.Guilet），以及小提琴家吉列特（B.Greenhouse）。吉列特于1968年退休，由小提琴家柯恩（I.Cohen）接替；1987年，大提琴家威利（P.Wiley）的加入形成了目前的组合，即普莱斯勒(钢琴)、卡维费恩(小提琴)、威利(大提琴)；1992年，小提琴手由女小提琴家卡娃芬（I.Kavafian）担任。虽历经变更，美艺三重奏却始终保持着自1955年创团以来的优秀传统。创立40多年至今，美艺三重奏团每年进行120场以上的演出，累计已达4000多场。他们的足迹几乎遍及世界各地，是世界各大音乐中心如纽约、波士顿、柏林、伦敦、东京、巴黎、维也纳和欧美重要音乐节的常客，所到之处均受到音乐爱好者的热烈欢迎和评论界的高度赞扬，被托斯卡尼尼誉为“自鲁宾斯坦、海菲兹和费尔曼之后最杰出的三重奏团”。《时代杂志》记者克里斯托弗·波特菲尔德曾如此评论道：“哥德将建筑比作凝固的音乐；而一场美艺三重奏的演出则可称为流动的建筑。”那么，究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出，超凡脱俗?“蒙特利尔之星”是这样回答的：“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性，但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”，并且认为：“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上，《纽约邮报》认为：“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡，有口皆碑。他们为Philips公司录制了贝多芬的全部钢琴三重奏以及勃拉姆斯、德沃夏克、莫扎特、门德尔松、舒伯特、紫科夫斯基的三重奏作品，并与Walter Trampler合作录制了勃拉姆斯钢四重奏全集。迄今为止，他们最成功的录音要首推海顿钢琴三重奏全集了，这是由著名的海顿专家H·罗宾斯·兰登编辑整理的新版本。全套作品共14张密纹唱片，推出当年即获英国首屈一指的唱片杂志《留声机》颁发的最高奖“年度唱片”奖，the Crand Prix de l'Academie Charles Cros1980和英国音乐同业公会评出的室内乐类一等奖。对此，乐评界的反应也是一片赞扬之声——“几乎找不到一个比美艺三重奏更适合的组合来演奏这样的音乐了。他们的演奏简直是精彩绝伦。”他们获得的其它奖项，还有许多，这里就不一一例举了。
美艺三重奏团的三位成员也不定期地举行独奏音乐会。“这对我们磨炼技巧很有好处，能使我们在技术上胜人一筹。”格林豪斯说。他又补充道，尽管如此，团体活动总是被放在第一位的。既要教课，又要演出。他们的日程安排得十分紧张，但他们总是设法使每次巡演的时间不超过三个星期，以免他们的学生太长时间没人指导。他们每一个人都对自己的学生倾注了极大的热诚。40多年后的今天，他们的活力与自信一如既往——“我们演奏得越多，我们对音乐本身的伟大与光荣就越深信不疑”。

作者: 王白石 时间: 2015-8-25 09:27 PM
学习园地！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-26 08:05 AM

原帖由 王白石 于 2015-8-25 09:27 PM 发表
学习园地！

分享快乐！

作者: 万川古城 时间: 2015-8-26 11:35 AM
这两天收到了NAXOS的原版（日版的直输盘，整张CD还是原版，只是加了日本的側标），迟早还是要淘到原版的来才好，引进版始终觉得少了点原汁原味的感觉。

[ 本帖最后由万川古城于 2015-8-26 04:36 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-26 04:30 PM

原帖由 万川古城 于 2015-8-26 11:35 AM 发表
这两天收到了NAXOS的原版（日版的直输盘，整张CD还是原版，只是加了日本的側标），迟早还是要原版的，引进版始终觉得不对胃口。

我喜欢NAXOS很多冷门作品录音。

作者: 音乐情迷 时间: 2015-8-26 08:45 PM
韦伯单簧管协奏曲等作品单簧管∕艾玛. 约翰森
英国著名的女单簧管演奏家艾玛·珍逊（Emma Johnson），是当今世界中最重要的女单簧管演奏家之一，1966年生于伦敦，1984年贏得BBC年轻音乐家大赛，名声鹊起，并跻身于世界著名单簧管演奏家的行列，活跃于乐坛。同年成为ASV的专属艺人，艾玛·珍逊在ASV留下许多頗受好评的協奏曲和室內乐录音，全球销售超过二十五万张，博得全球乐迷肯定，在以下20首乐曲中，让我们一起欣赏艾玛·珍逊的单簧管高超的吹奏技巧！

[ 本帖最后由音乐情迷于 2015-9-2 10:08 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-9-2 09:55 AM
莫扎特奏鸣曲格吕米欧瓦尔特克莱恩钢琴

莫扎特奏鸣曲格吕米欧瓦尔特克莱恩钢琴 (1).jpg (38.27 KB, 下载次数: 338)

莫扎特奏鸣曲格吕米欧瓦尔特克莱恩钢琴 (2).jpg (46.35 KB, 下载次数: 328)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-9-2 09:57 AM
瓦尔特·克莱因Walter Klien(1928-1991)奥地利钢琴家，在格拉茨音乐学院学钢琴，1951年在布索尼国际比赛中获奖，崭露头角，1952年到巴黎深造，1953年参加玛格丽特·隆—蒂博钢琴比赛获奖，从而奠定了演奏家地位。1953年后，与施奈德汉举行二重奏演奏会，其演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲全集，获《企鹅》三星带花好评。
另一张由克莱恩演绎的莫扎特钢奏：

莫扎特钢琴奏鸣曲瓦尔特?克莱因.jpg (51.9 KB, 下载次数: 343)

作者: 王白石 时间: 2015-9-2 10:25 AM
好介绍！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-9-2 10:55 AM

原帖由 王白石 于 2015-9-2 10:25 AM 发表
好介绍！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-9-5 10:07 AM
乔治斯.昂斯洛《第2&4交响曲》著名德籍大提琴教授约翰内斯.古里茨基指挥汉诺威电台爱乐乐团

来自网络的介绍：这位作曲家Georges Onslow，昂斯洛，法国作曲家昂斯洛，和贝多芬大致是同时代人（活得比贝多芬长），在法国混，而且混得很出名，属于贝多芬时代法国第一流的作曲家，有“法国贝多芬”的美誉。他的这部作品16号包括3首大提琴奏鸣曲，在当时传到德国后，被德国乐界认为可以和贝多芬的5首大提琴奏鸣曲相提并论。
Onslow不是一个革新家，比他晚一代的法国人柏辽兹要比他革新和创新得多，而Onslow本质上风格更接近门德尔松，是典型的早期浪漫派风格。也正因为他不是一个创新者，所以尽管身前名望和地位很高，但死后就逐渐被遗忘了。和我上次介绍过的普莱耶尔一样，他代表了身前名誉满身、死后几被遗忘的一类音乐家。音乐史显然更容易记住革新家，所以柏辽兹现在的名声要远远超过Onslow，但在当时，柏辽兹是很敬仰Onslow的，曾经说过“在贝多芬死后，器乐创作的王位属于Onslow”这样的话。能得到柏辽兹如此评语，可见昂斯洛在当时乐坛的地位。
他的作品16号的这3首大提琴奏鸣曲，真的能和贝多芬的5首大提琴奏鸣曲比吗？我觉得显然是比不上贝多芬的3、4、5，但可以和贝多芬的1、2两首比比，而且这3首作品里不乏优美动人的乐思，总体说还是值得一听的东西，属于不常演奏和录音的冷门作品中的可听之作。所以这里做个介绍和推荐，有心的可以留意。

乔治斯.昂斯洛交响曲 (1).JPG (96.94 KB, 下载次数: 315)

乔治斯.昂斯洛交响曲 (2).JPG (83.8 KB, 下载次数: 329)

作者: 音乐情迷 时间: 2015-9-7 09:23 AM
勒韦《民谣抒情曲伤感的情歌》
约翰·卡尔·戈特弗里德·勒韦（德语：Johann Carl Gottfried Loewe，1796年11月30日－1869年4月20日），德国作曲家，歌唱家.勒韦出生在萨克森的一个小镇，早年从父接受音乐教育。后来曾学习神学，但决定从事音乐事业。1820年到什切青任职，期间出版了著名的歌曲《魔王》。1827年他结识了门德尔松，并指挥了《仲夏夜之梦序曲》的首演。后来他经常以歌唱家的身份在欧洲各地巡回演出，演唱自己的歌曲。晚年移居基尔，在那里去世。

戈特弗里德·勒韦 (1).JPG (139.83 KB, 下载次数: 340)