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标题: 小提琴大师的早期珍贵录音展现——16张CD（11.18 更新） [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:37 AM
标题: 小提琴大师的早期珍贵录音展现——16张CD（11.18 更新）
手头上一个小提琴大师系列录音，没有详情，不知是否齐全。这里却是众多大名鼎鼎的小提琴家隆重登场，以精湛的演奏技术征服聆听者的耳朵，或许这是他们全盛时期的巅峰演绎。这是一个了解小提琴大师早期技艺的不可多得的系列，尽管详细资料不明，我还是企图把它与大家分享，还望坛上有高手可以解读这个小提琴大师系列。

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:41 AM
克莱斯勒 巴赫、贝多芬、格里格、克莱斯勒作品
弗里茨·克莱斯勒，美籍奥地利小提琴家、作曲家。1875年2月2日生于维也纳。童年时代便显示出音乐天才，早期受到良好的音乐教育，曾在维也纳音乐院、巴黎音乐学院学习。1896年真正开始音乐生涯，逐渐扬名于维也纳、柏林。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授于贝多芬金质奖。后参加过一次大战。1938年入法国籍，1943年又加入了美国籍。20世纪初多次在世界各地作旅行演奏。1962年1月29日逝世于纽约。
克莱斯勒四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授予他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。
这张CD里有克莱斯勒自己演奏自己的作品，因而显得尤为珍贵。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-8 10:43 AM 编辑 ]

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照片 4090 克莱斯勒巴赫、贝多芬、格里格、克莱斯勒作品 (2).jpg (69.03 KB, 下载次数: 277)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:42 AM
瓦季姆.列宾 ：普罗科菲夫、拉威尔、柴可夫斯基、维利亚夫斯基作品
瓦季姆.列宾(Vadim Repin)于1971年出生于西伯利亚，从5岁起练习小提琴，半年后就开始他的第一次登台演出。11岁就已获得维尼奥斯基大赛少年组和青少年组金奖，并在莫斯科和圣比得堡举办了首次个人独奏会。1985年，14岁的列宾在东京、慕尼黑、柏林和赫尔辛基进行了首演，并于一年后在卡内基音乐厅举行了独奏会。两年后列宾在国际知名的比利时伊丽莎白女王大赛中成为最年轻的首奖获得者。随后，他活跃在世界各大交响乐团中，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰交响乐团、卡拉剧院管弦乐团、洛杉机-纽约爱乐乐团、巴黎交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、旧金山交响乐团、瑞士罗曼德乐团和圣比得堡爱乐乐团.他与诸多著名指挥家合作演出，例如布莱兹、毕奇科夫、里卡尔多、夏伊、康伦、迪图瓦、艾森巴赫、杰基耶夫、杨松斯、尼米-雅尔维、帕沃雅露维、克里维、列文、路易沙达、马里纳、马祖尔、梅塔、肯特中野、拉图、罗斯特罗波维奇、罗日杰斯特文斯基、特米尔卡诺夫、津曼等。

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照片 4089 瓦吉姆.列宾普罗科菲夫、拉威尔、柴可夫斯基、维利亚夫斯基作品(2).jpg (80.41 KB, 下载次数: 286)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:44 AM
天才小提琴家列宾(Vadim Repin) 《华纳古典完整录音》

列宾 _conew1.jpg (61.56 KB, 下载次数: 288)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:46 AM
安德鲁.曼泽塔蒂尼比贝尔奏鸣曲维瓦尔第亨德尔科雷利小协
安德鲁·曼泽（Andrew Manze）是英国小提琴家和指挥家。1965年出生于英国的贝肯汉姆。在剑桥大学学习时就已经开始演奏巴洛克小提琴。1988年他成为由Ton Koopman指挥的Amsterdam Baroque Orchestra的首席小提琴，后来又成为John Toll（演奏大键琴）和Nigel North（演奏琉特琴）组建的 Romanesca 的成员。2003年他继Trevor Pinnock之后成为The English Concert的指挥。2006年他成为Helsingborg Symphony Orchestra的首席指挥。他的演奏录音并不多见，我们只能在这稀罕的录音里欣赏满则的艺术风采。

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照片 4088 安德鲁.曼泽塔蒂尼比贝尔奏鸣曲维瓦尔第亨德尔科雷利小协 (2).jpg (68.26 KB, 下载次数: 261)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:47 AM
安德鲁·曼泽 - 《亨德尔小提琴奏鸣曲全集》唱片公司：harmonia mund
上扬公司的一张由安德鲁．曼泽演奏小提琴的巴哈：小提琴协奏曲集.
曼泽对巴洛克协奏曲和奏鸣曲等小提琴音乐颇有建树，收到爱乐者的青睐和赞誉。

安德鲁·曼泽 - 《亨德尔小提琴奏鸣曲全集》_conew1.jpg (114.02 KB, 下载次数: 298)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:49 AM
伊达.亨德尔
阿尔贝尼兹、勃拉姆斯、布列顿作品
伊达.亨德尔;波兰小提琴家。1928年12月15日出生于波兰的海乌姆（Chelm）。5岁时即以小提琴演奏获胡伯曼（Hubermann）竞赛奖，随后得到弗莱什和埃内斯库的指导。7岁获维尼亚夫斯基竞赛奖。1937年由指挥家伍德爵士（Sir Henry Wood）指挥，在伦敦女王音乐厅举行首演，次年定居英国。二战期间积极赴前线，为反法西斯军队举行音乐会。1946-1947年至美国巡回公演。1848-1949年，与库贝利克（Rafael Kubelik）指挥的爱乐乐团合作，录制了贝多芬和布鲁赫的小提琴协奏曲。1952年移居加拿大蒙特利尔。1979年定居美国迈阿密。1982年获西贝柳斯奖。1991年获英王授予的 CBE 爵士。2000年获得英国查尔斯王子颁发的皇家学院荣誉博士称号。
伊达的演奏风格纯正，感情奔放。她演奏西贝柳斯的小提琴协奏曲，曾博得作者本人的称赞。她演奏的贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、格拉祖诺夫、维尼亚夫斯基等人的小提琴协奏曲唱片，均获好评。
1970年，她曾出版了自传《带着小提琴的女人》（Woman with violin）。
1928年12月15日，伊达·亨德尔诞生于华沙附近的一座小镇齐尔姆市（Chelm），双亲皆为家境清寒的犹太人，父亲在早年曾学过小提琴，原本还立志要当一位小提琴家，可惜受到父母的反对而壮志难伸，虽然后来改行当画家，但对小提琴依然念念不忘。艾达的诞生可说是上帝赐给这对贫穷夫妻最好的礼物，三岁时即展现过人的天赋，小小年纪的她已能拿起姐姐的“小小提琴”无师自通地演奏一些简单的歌谣，之后由父亲正式启蒙。四岁时入华沙肖邦音乐学院并免费由奥尔的弟子米夏诺维齐（M.Michailowicz）收为门徒，七岁时以最优异的成绩毕业并获“胡伯曼小提琴大赛”金牌奖（比赛曲目是贝多芬《小提琴协奏曲》）。之后她以神童的姿态到欧洲各国巡回演奏，并先后和郭尔德堡（S.Goldberg）及托登堡（R.Totenberg，两人也都是弗莱什的学生）学习。

1935年伊达·亨德尔的父亲原本打算带着女儿到巴黎和西格堤（J.Szigeti）继续学习，但后来因为西格堤本人的计划临时生变而无法成行，虽然艾达·亨德尔在往后的学习过程中并未再正式求教于西格堤，但她却认为自己的演奏风格仍受到西格堤极大的影响。虽然移居巴黎的愿望并未实现，但却很幸运透过友人的介绍而认识了伟大的小提琴教育家卡尔·弗莱什（C.Flesch），大师非常赏识艾达·亨德尔的演奏并愿意免费收她为弟子。同年她以不到十岁的年纪参加第一届“维尼亚夫斯基小提琴大赛”，以优异的表现获得主办国的波兰首奖。
在名师的指导之下伊达进步神速，一些困难的炫技曲如：萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》等都难不倒她，但由于她长期以神童的姿态出现，对于一些基本的乐理常识及认识乐谱并不完全清楚，这个问题终于在她和弗莱什学习贝多芬的《克罗采奏鸣曲》时全部显现出来，当时除了弗莱什极为光火之外，就连伊达·亨德尔的父亲都觉得不可思议并非常生气地责备她，这位无辜的小女孩并未默默承受这次的事件，相反地她为自己辩白说：“根本没有人告诉过我，我当然不懂呀！！！”原来长久以来，伊达·亨德尔全部靠着她超强的记忆力来学习小提琴，从未被质疑过她有这方面的问题，这种奇特的情况很快就获得解决，之后伊达不再凭直觉去演奏曲子，相反地她开始懂得如何去研究及分析每一首伟大的作品，这次的事情虽然对伊达·亨德尔多少有点委屈，但对于她往后的学习却有着非常重要的指标性意义。
1935年伊达·亨德尔到巴黎举行首演，获得不错的评价，之后她到在蒙地卡罗的一家赌场演奏，是她生平第一次和乐团演出协奏曲，没有多久她接受弗莱什的建议到英国定居，除了能够继续上课之外（当时弗莱什已移居伦敦），同时也可以发展演奏事业。伊达·亨德尔的父亲为了女儿的前途，便带着全家移民到英国伦敦，刚开始时生活得非常辛苦，只能靠他替人作画来维持生计，而女儿则是偶尔到有钱人家去演奏，赚取微薄的金钱来贴补家用，还好这样的日子并没有持续很久，在弗莱什的介绍之下，伊达·亨德尔认识了当时著名的音乐经纪人罗德·霍尔德（R.Holt），在这位先生的安排之下，伊达·亨德尔的演奏事业渐渐有了起色。1936年在伦敦首次登台，演奏曲目正是她在“胡伯曼小提琴大赛”获奖的曲目：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》。正当伊达·亨德尔在积极准备的同时，她的经纪人霍尔德先生才发现艾达因年纪太小而不能登台演奏，原因是按照当时英国政府的规定，是不准十四岁以下的少年公开演奏，而伊达·亨德尔当时的年纪却不到十岁，这样一来至少还得等好几年，还好霍尔德先生灵机一动把伊达·亨德尔出生年份跟媒体圆谎，这样一来只要过了12月15日（出生日），艾达便可以名正言顺地上台演奏。这一招果真奏效，1936年的12月18日在伦敦的皇后音乐厅（Queens Hall）由名指挥家比彻姆（T.Beecham）带领，一起成功地完成了这场“好事多磨”的音乐会。
紧接着她又在同一个音乐厅举行个人独奏会，而乐于帮助学生的弗莱什为了让他的爱徒能有更好的表现，便跟他的另外一位学生借了一把史特拉底瓦利名琴给伊达·亨德尔使用，可惜当天的演奏会因提琴大小的不适应而表现得并不理想，不过当地的乐评仍给予她比较正面的评价。在1937年的2月，在名指挥家亨利·伍德（H.Wood）的指挥下，伊达·亨德尔成功地完成勃拉姆斯小提琴协奏曲的演出，翌日报纸的乐评更是佳评如潮，伍德爵士对这位年仅九岁的女孩（实际年纪）有如此的称赞：“当她在演奏勃拉姆斯《小提琴协奏曲》时，整个世纪正守望着这位神童，虽然她年纪轻轻，但对乐曲的诠释能力却是非一般人所能达到！”这场成功的演奏会除了一扫上一场音乐会的阴霾之外，更让伊达·亨德尔知名度大增，同时也再次确立了她在英国乐坛的地位。
伊达·亨德尔被称为“音乐界的长青树”。1964年，伊达·亨德尔接受捷克 Supraphon 的邀请为该公司录制三张唱片。1970年，发表个人的著作《女性与小提琴（Woman and Violin）》，描述她学琴的心路历程，并记录和她同时期音乐家的点点滴滴，为小提琴演奏史上重要的文献。1975年起，她又再度为 EMI 公司录音，曲目包括西贝柳斯《小提琴协奏曲》及一些炫技小品，两年后（1977），获邀在芬兰赫尔辛基音乐节演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》。1979年，移居美国迈阿密市，1980年在瑞典首演瑞典作曲家彼德森（A.Petttersson，1911-1980）所题献给她的《第二小提琴协奏曲》。1982年，由于她在演奏西贝柳斯小提琴作品的卓越贡献，使得她荣获“西贝柳斯奖”，为一生中非常重要的成就，同年她更获以色列爱乐的邀请，参加胡伯曼小提琴大师百年诞辰纪念音乐会的演出，其它参加的小提琴大师还包括有：斯特恩（I.Stern）、帕尔曼（I.Perlman）、祖克曼（P.Zukerman）、明兹（S.Mintz）、吉特利斯（I.Gitlis）等，全都是当代非常优秀的犹太音乐家。九十年代伊达·亨德尔以超过六十岁的年纪出现于世界乐坛，同时在1995年为英国 Testment 公司录制小提琴圣经：巴赫的六首《小提琴无伴奏奏鸣曲》。第二年，她和著名苏联钢琴家阿什肯纳齐（V.Ashkenazy）携手合作、为英国Decca公司录制唱片。
除了在演奏上的成就外，在教学上她更是各大知名音乐学府争相邀请的大师班教授，进入二十一世纪后，伊达·亨德尔依旧宝刀未老，经常可见她的演奏及教学足迹，至今已纵横世界乐坛超过六十年，杰出的表现及卓越的贡献是世人有目共睹的，相信以她过人的意志力，必能再为小提琴的演奏史留下更辉煌灿烂的一页。

照片 4091伊达.亨德尔波兰阿尔贝尼兹、勃拉姆斯、布列顿作品 (1).jpg (77.08 KB, 下载次数: 259)

照片 4091伊达.亨德尔波兰阿尔贝尼兹、勃拉姆斯、布列顿作品 (2).jpg (56.61 KB, 下载次数: 270)

作者: YSJ 时间: 2013-11-8 10:49 AM
可否展示封面？手头上有一辑《小提琴大师之作》(Violin Masterworks)。或译为《小提琴极品》，一共是35CD。

小提琴大师之作(Violin Masterworks).jpg (42.86 KB, 下载次数: 304)

作者: YSJ 时间: 2013-11-8 10:50 AM
哦，与我那套完全不同。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:55 AM
亚莎.海飞兹

布鲁赫、拉罗、莫扎特、普罗科菲夫、圣桑、沃尔顿、维利亚夫斯基作品
亚莎·海菲兹（Jascha·Heifetz）， 1901年2月2日－1987年12月10日），犹太血统的美籍俄国（立陶宛）小提琴家,二十世纪最伟大的小提琴演奏家之一.
幼年时期跟父亲学小提琴，四岁进维也纳音乐学校，五岁即公开演奏，八岁在音乐学校毕业后进圣彼得堡音乐学校深造。9岁转入彼得堡音乐学院,成为奥尔的学生.1911年在彼得堡首次登台,并开始旅行演出.1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲,轰动一时,1925年入美国籍.
二战以后,他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学,1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授.1972年举办告别音乐会,1987年去世.
海菲茨的运弓,充满弹性和力度;他对弓子的压力很大,发出极宏亮的声音;与此对应的是左手有力揉弦带来的辉煌音色.他的演奏,表情深刻,强弱对比出神入化,速度相应都比较快.海菲茨的演奏曲目极广,1925-1948年,在他的艺术巅峰期,对各种类型的作曲家,他几乎都留有录音,其中最为出色者,还是民族乐派的作品,这类作品最能适合于他表现其激情的需要.海菲茨在音乐会上喜欢使用一把1742年的"瓜纳里",这把琴萨拉萨蒂生前用过,有极美的音色。
海飞兹演奏技巧准确而辉煌，音色纯净而优美、圆润而饱满，富有激情，具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富，那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝，他在事业上所取得的成就越来越大。
直到晚年，他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是：“海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉，火候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能做到的，他都能做到，并且做得出类拔萃、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体，人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大，发出宏亮的声音；左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美，忠于原作，从不炫耀技巧。
自16岁起，他先后录制唱片160多种，销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼（后为皮亚蒂戈尔斯基）组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外，他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家，一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。

照片 4086_海飞兹布鲁赫、拉罗、莫扎特、普罗科菲夫、圣桑、沃尔顿、维利亚夫斯基作品.jpg (62.17 KB, 下载次数: 289)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 10:58 AM

原帖由 YSJ 于 2013-11-8 10:49 AM 发表
可否展示封面？手头上有一辑《小提琴大师之作》(Violin Masterworks)。或译为《小提琴极品》，一共是35CD。

应该不是同一版本。我这里只是音频，封面资料支离破碎，还不知道是什么公司的出品，还望余兄帮忙。

作者: YSJ 时间: 2013-11-8 11:09 AM
从直译来说好象应该是“（德国）南德日报推荐的古典音乐名盘”吧？

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 11:11 AM
大卫.奥伊斯特拉赫 贝多芬、卡托瓦、弗朗克、肖斯塔科维奇、舒伯特、伊萨伊作品

大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴，1926年在敖德萨音乐学院毕业，1934年进莫斯科音乐学院高级班。先后获得全苏小提琴比赛一等奖、全乌克兰小提琴比赛首奖、全苏表演家比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国际小提琴比赛会优胜、维尼亚夫斯基国际小提琴比赛二等奖、依萨伊国孙小提琴比赛冠军等。演出节目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。具有惊人的表现力和精深的技巧，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”，获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。1939年起在莫斯科音乐学院任教，他的学生中，有现已闻名于世的小提琴家伊·奥依斯特拉赫（其子）、维·皮卡依曾、斯尼特科夫斯基等。
1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐
章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。"当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了…… "　　许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么
和蔼可亲的人啊。"
1928年，奥伊斯特拉赫移居莫斯科，得到莫斯特拉斯教授等音乐界著名人士的指点，艺业更上一层楼。30年代开始，他频繁到全苏各地巡回演出。1935年，他荣获全苏音乐演奏家比赛第一名。随后，他开始了向国际乐坛的进军。几个月后，他在华沙亨利维尼亚夫斯基国际小提琴比赛上荣获第二名；1937年，他在布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴比赛中击败来自21个国家的68名选手，荣登冠军宝座。评委之一的蒂博写道："奥伊斯特拉赫的名字从今天起开始传遍全世界。世界各国都在盼望能够听到他的表演。"这次比赛的胜利不仅为奥伊斯特拉赫登上国际舞台铺平了道路，而且为他艺术风格的确立定下了方向。这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道："克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！"大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现
作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。
奥伊斯特拉赫第一次到西方演出是1945年在维也纳。10年后，他来到卡内基音乐厅举行了美国首演。克莱斯勒、埃尔曼。弗朗塞斯卡蒂、米尔斯坦、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩、保罗·罗伯逊、施瓦茨科普夫、皮埃尔·蒙特这些音乐界的大人物都赶来听他的演奏。"克莱斯勒的在场使我特别激动。他聚精会神地听我拉琴，结束时，第一个站起来向我鼓掌……这一切好像在奇妙的梦中。后来，他又把他写的贝多芬协奏曲华彩乐段送给我。我从美国带回来的最珍贵的东西不是这把斯特拉迪瓦里小提琴，而是克莱斯勒送给我的乐谱。"
了解更多请连接：http://www.newsmth.net/nForum/#!article/ClassicalMusic/23938

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-8 11:12 AM 编辑 ]

照片 4077 贝多芬卡托瓦弗朗克肖斯塔科维奇舒伯特伊萨伊作品 .jpg (74.79 KB, 下载次数: 173)

作者: 王白石 时间: 2013-11-8 11:12 AM
亚莎.海飞兹好多发烧友都拥有他的名盘。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 11:13 AM

原帖由 YSJ 于 2013-11-8 11:09 AM 发表
从直译来说好象应该是“（德国）南德日报推荐的古典音乐名盘”吧？

，希望能提供更详细的相关资料。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 11:18 AM

原帖由 音乐情迷 于 2013-11-8 11:11 AM 发表
大卫.奥伊斯特拉赫贝多芬、卡托瓦、弗朗克、肖斯塔科维奇、舒伯特、伊萨伊作品

大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫（David Feodorovich Oistrakh，1908－1974)，前苏联著名的小提琴家。五岁开始学琴，1926年在敖 ...

在这张大卫的录音里，有一位比较陌生的作曲家的作品，他的名字叫“卡托瓦”；
乔治·利沃维奇.卡托瓦：20世纪浪漫主义作曲家。代表作：两首小提琴奏鸣曲，钢琴三重奏，弦乐四重奏，弦乐五重奏，数十首钢琴小品。师从里亚多夫。
乔治·利沃维奇.卡托瓦1861年4月27日－1926年5月21日），法国血统的俄罗斯作曲家，音乐教育家。年轻时曾在柏林学习，后来结识柴可夫斯基，决定从事音乐创作。后曾任莫斯科音乐学院教授。他是俄罗斯作曲家中少有的瓦格纳主义者，但却不以写作管弦乐和歌剧见长。其作品一般有复杂的形式和丰富的和声色彩。
乔治·利沃维奇.卡托瓦（Catoire又拼成Katuar），法裔俄国作曲家，1861年4月27日生于莫斯科。他年轻时在柏林师从瓦格纳的朋友卡尔·克林德沃斯(Karl Klindworth)学习钢琴。正是在这个钢琴老师这里，他学到了怎样去欣赏瓦格纳的作品。1879年进入瓦格纳的音乐圈之后，卡托瓦逐步成长为为数不多的瓦格纳风格的作曲家之一。卡托瓦的作品中对瓦格纳风格的固执的坚守也成为了他至今不甚为人所知的因素之一。很多里姆斯基•柯萨科夫派的作曲家非常不喜欢瓦格纳的音乐，他们解释为瓦格纳的音乐并不为俄国公众或者本国音乐家所知晓。柯萨科夫和他的音乐圈子对卡托瓦的创作并不支持，这也让他更加固守于瓦格纳风格。
卡托瓦1884年以异常优异的成绩毕业于莫斯科大学数学专业。在毕业之前，卡托瓦随父经商，但很快就成为了一个职业音乐家。正是在这个时期，他开始接受克林德沃斯的学生V·I·威尔伯格(V. I. Willborg)的音乐指导，课程包括钢琴和基本和声理论。通过这些学习卡托瓦写出第一部钢琴奏鸣曲、一些性格小品以及改编曲。这些改编曲中最著名的应当是根据哲根森(Jurgenson)在柴可夫斯基推荐曲目中出版的《第一管弦乐组曲》的《序曲和赋格》改编的钢琴独奏曲。
由于威尔伯格的课程已经不能满足他的需要，卡托瓦在1885年底回到柏林跟随克林德沃斯继续学习音乐。1886年，卡托瓦进行了一系列的莫斯科之旅，在其中的一次旅行中，他结识了柴可夫斯基。柴可夫斯基非常欣赏他的钢琴变奏曲，他告诉这位年轻的作曲家：“如果你不把自己投身于作曲事业，那简直是一种极大的罪过。”在莫斯科的旅行中，卡托瓦结识了出版商哲根森。1886年一年里，卡托瓦继续在柏林跟随克林德沃斯学习钢琴，同时跟随着奥托·特斯克(Otto Tirsch)学习作曲法及音乐理论。由于特斯克的课程并不能满足他的学习需要，卡托瓦又跟随菲利普·拉菲(Philip Rufer)学习。这些课程大都像以往一样短暂，但却促成了卡托瓦的一部弦乐四重奏。
卡托瓦在1887年回到了莫斯科。尽管克林德沃斯极力反对，他仍然谢绝以音乐会钢琴家的身份首次登台。卡托瓦在这里又一次见到了柴科夫斯基，并把自己在柏林为拉菲所创作的弦乐四重奏作品给他和加伯特(Gubert)和塞盖尔·塔涅耶夫(Sergei Taneyev)点评。三人一致认为这部作品充满了音乐趣味性，但却缺乏组织性。在柴科夫斯基的推荐下，卡托瓦去了圣彼得堡，请求跟随里姆斯基·柯萨科夫学习作曲和音乐理论。在后来寄送给里姆斯基·柯萨科夫的一封信里，柴科夫斯基这样描述这个学生：“他是极有天分的……但却需要严格的教育。”柯萨科夫给卡托瓦只上了一节课，就把他又推荐给了里亚多夫。这唯一的一堂课的影响是卡托瓦又创作了三首钢琴曲，这三首小品后来以op.2为编号出版。卡托瓦跟着里亚多夫学习了对位法，并且创作了一些乐曲，其中包括了迷人的《随想曲》Caprice Op.3。里亚多夫的课程包括了卡托瓦所接受的所有正式音乐教育。
在回到莫斯科之后，卡托瓦和安东·阿连斯基走得很近。在这段时期里，卡托瓦创作了他的第二部四重奏，这部作品后来又被他改写为五重奏。他还创作了一部男声独唱，女声合唱团及乐队伴奏的康塔塔《水泽仙女》Rusalka Op.5。
卡托瓦的家庭、朋友以及同事并不支持他所选择的作曲家生活。所以在1899年，在一系列的失意之后，卡托瓦回到了乡村并且几乎完全销声匿迹。在两年远离尘世的时间里，他同大部分音乐方面的朋友断绝了联系，但Op.7的交响曲却以一部六重奏的形式被创作出来，成为了这段隐居生活的写照。
从1919年起，他开始担任莫斯科音乐专科学校的作曲教授。这期间他写了一些音乐理论和作曲法理论的论文和专著。尼古拉·玛雅科夫斯基(Nikolai Myaskovsky)认为卡托瓦所教授的学生都具有很高的音乐素质。
卡托瓦的音乐同柴科夫斯基的作品风格上近似，早期肖邦式的钢琴作品则类似于斯克里亚宾及福雷。演奏及欣赏其作品时要求具有高度的音乐技巧和一双能敏锐捕捉乐器音色的耳朵。在今天，尽管他的部分作品被众多演奏家所录制，卡托瓦仍然并不为人们所熟识。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-8 11:41 AM

原帖由 YSJ 于 2013-11-8 11:09 AM 发表
从直译来说好象应该是“（德国）南德日报推荐的古典音乐名盘”吧？

多谢余兄给了个眉目。不知怎的，对德国有好感；源于认为德国人很理性，对产品讲究，精益求精。几大哲学家、音乐家都出自德国。德国人对战争敢于反省，认为祖辈对战争犯下的罪行应该向受害人请罪。这一点与日本完全不同，日本的政客们现在还忙于“拜鬼”，对战争给亚洲人民带来的伤痛一点也没有悔意。但日本的产品也不赖，这可能是“人格分离”吧。对德国《南德日报》推荐的古典音乐名盘，听过后，觉得推荐有理。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-8 02:16 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-9 07:51 PM
米尔斯坦 巴赫格拉祖诺夫高德马克小协
内森·米尔斯坦（19O4-1992）美籍俄国小提琴家。1904年12月31日生于俄国敖德萨。7岁从斯托利亚尔斯基(P.Stoliarski)学琴，1920年在敖德萨正式举办演奏会，1926年至布鲁塞尔从伊萨伊进修。二、三十年代，曾与霍罗威茨合作，在苏联举行一系列室内乐演奏。1929年定居美国。长期以来，米尔斯坦的光彩往往被海菲兹遮掩，而实际上，与海菲兹的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实，对具体作品的表达亦深于海菲兹。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致。米尔斯坦一生倾注心力最多的是巴赫的6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，曾先后3次录音。米尔斯坦于1992年12月21日逝世。
1921年开始，米尔斯坦·内森与霍罗维茨（Horowitz）合作，在苏联举行一系列室内演奏，长久以来,米尔斯坦的光彩往往被海菲茨（Heifetz）遮掩，但与海菲茨的炫技与明星风采相比，米尔斯坦更为扎实，他的修养高于海菲茨，对具体伤口的表达亦深于海菲茨，他的跳弓精确而精巧，震音充满韵味，音色变化精致，他一生着力最多的是巴赫的六首独奏奏鸣曲与帕蒂塔，这个曲目他先后录过三次，可谓一生艺术的结晶，与阿巴多、维也纳爱乐乐团合作演奏的柴科夫斯基，也比海菲茨更深的体会了柴科夫斯基的喜怒哀乐。
米尔斯坦的演奏有著一股韧性，使得他的音乐越发受到尊敬，也成为后世分析，模仿和学习的对象。在本片中，米尔斯坦展现了他最胜于海菲茨的曲目：莫扎特和巴赫。巴赫的夏空舞曲（Chaconne）是米尔斯坦的最爱，他在八十高龄时都还在将此曲列入演奏会中，而他多次演奏的此曲也都是唱片迷收藏的对像。影片最后加录另一位奥尔（Auer）高徒埃尔曼（Elman）的珍贵录影，这份录影捕捉了他难得的丰采，他那抒情精致有时甜得发腻的琴声勾起人们对十八、十九世纪田园牧歌生活般诗意浪漫的回忆和向往，让人们得以分析奥尔小提琴演奏学派特殊技巧的关键所在。
内森·米尔斯坦是20世纪最伟大的小提琴家之一，他的技巧无暇到完美，他的音乐演绎造诣深厚，但他羞于在公开场合露面。米尔斯坦73年的艺术生涯的回顾，为人们提供了一个罕见的、有价值的对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-9 07:54 PM
胡贝尔曼 贝多芬奏鸣曲小协萨拉萨第浪漫曲舒伯特
布罗尼斯拉夫·胡贝尔曼（BronislawHuberman，1882-1947），波兰小提琴家。幼年从华沙音乐学院教授米哈诺维奇学琴，十岁到柏林师从约阿希姆。十四岁时在维也纳演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲，受到作曲家本人最热烈的称赞。他的演奏，在当时以高度的音乐性与超级技巧熔于一炉而著称，德国纳粹当权后，他拒绝了继续在德国国内演出，并到维也纳音乐大学任教。他与许纳贝尔、卡萨尔斯合作的室内乐演奏也颇得好评。曾在以色列的特拉维夫创办管弦乐团。
布龙尼斯拉夫·胡贝尔曼（BronislawHuberman1882-1974）1882年12月19日，生于华沙附近的琴斯托霍瓦；6岁时，胡贝尔曼开始跟随米哈洛维奇学习小提琴，第二年他已经在华沙演奏斯波尔的第二协奏曲了。10岁的时候，他父亲带他来到柏林拉给约阿希姆听，约阿希姆欣赏他的演奏，就让他跟自己的助手马尔基斯学琴，因为约阿希姆自己是从来不教神童的。这段教学只持续了8个月。胡贝尔曼又来到巴黎跟马尔西克上过几堂课。之后，年仅11岁的胡贝尔曼结束了从师学艺的阶段，在其父的监护下开始了演奏生涯。他父亲本是华沙律师，这时放弃了律师事务而专门经管儿子的演出。在比利时和荷兰，胡贝尔曼取得了辉煌的成功。接着，在巴黎和伦敦也是高奏凯旋。《音乐时报》在评论他1894年5月在女王大厅演奏门德尔松小提琴协奏曲时说，“这么年轻，这么奇妙，不可思议。”著名女高音歌唱家帕蒂在现场听了演奏后，邀请他参加1895年她在维也纳举行的告别音乐会演出。这场演出极其成功，胡贝尔曼得以马上举行10场音乐会。汉斯利克这位严厉的评论家写道：“与其说胡贝尔曼的演奏天赋来自于早熟，不如说是来自对音乐灵感和本质的罕见的悟性。”随着在奥地利、德国、意大利、俄国、英国和美国等地广泛的旅行演出的结束，16岁的胡贝尔曼有4年之久闭门修练没有露面。
上世纪30年代初，胡贝尔曼到以色列的一次小提琴巡演，使他萌生出救助中欧犹太音乐家的念头。他制定了一个计划：“组建一家巴勒斯坦管弦乐团，为遭受希特勒纳粹迫害而失去工作的演奏家提供避风港”。尽管在胡贝尔曼的有生之年，未能见证以色列国家的建立和更名后的乐团(即以色列爱乐乐团)，但是，他的确却为这个出色的乐团的过去和将来打下基石。1936年12月26日举行了首场演出，由充满传奇色彩的阿尔图罗?托斯卡尼尼担任指挥，交响乐团的演出倍受赞扬，人们称之为"由独奏家组成的交响乐乐团"。1948年乐团更名为"以色列爱乐乐团"。此后不久，该团便享誉世界，并被认为是"当今世界最好的十大交响乐团之一"，是"以色列最宝贵的文化财富"。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-9 07:55 PM 编辑 ]

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作者: 只有情永在 时间: 2013-11-9 09:10 PM
详尽的音乐资料，学习中。。。。。。。。。。。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-9 11:29 PM

原帖由 只有情永在 于 2013-11-9 09:10 PM 发表
详尽的音乐资料，学习中。。。。。。。。。。。

共同学习，共同提高！

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-10 08:23 PM
梅纽恩 巴赫巴托克安东尼奥.巴兹尼（巴齐尼）Antonio Bazzini、欧文.伯林（IRVING BERLIN）、布鲁赫、埃内斯库、尼尔森、波特纳（Porter）、Raga Piloo的作品

耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916－1999），著名的美国小提琴家。犹太人，九岁在其师帕辛格指挥的旧金山交响乐队伴奏下演出拉罗《西班牙交响曲》，被誉为“神童”。曾在纽约交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴家的行列。与欧洲、美国的主要交响乐队伴奏下演出贝多芬小提琴协奏曲，此后在卡内基大厅举行独奏会，从而进入世界著名小提琴家的行列。战后访问过苏联、以色列、日本、印度，对东西方文化交流起过一定作用。七十年代出版了他的自传《未完的历程》。他的演奏具有辉煌的技巧、独特的气质和动人的魅力。
      1916年4月22日出生在纽约，父母均为俄国犹太移民。梅纽因三岁开始跟小提琴家SigmundAnker学小提琴。七岁第一次在旧金山交响乐乐队伴奏下登台独奏小提琴。随后往巴黎跟从罗马尼亚著名作曲家和小提琴家乔治?埃内斯库学习。1925年5月，八岁的梅纽因举行了他的第一次个人独奏音乐会，事后旧金山《观察家报》的音乐评论家宣称“这不是一般的天才，而是特殊的天才”。
      1929年4月12日晚年方13岁的梅纽因在柏林演奏厅在柏林交响乐团伴奏下一口气演奏了巴哈E大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲和贝多芬小提琴协奏曲；当晚爱因斯坦正在座，叹道：“我现在才知道，天上果然有上帝”。从此梅纽因名声大噪，周游世界演奏。
      1929年底，他已经征服了纽约、巴黎、柏林和伦敦，并建立起了自己国际性的声望。1931年，与“留声机唱片公司”（EMI的前身）签订了一项终生的专属录音合同。这一合同一直延续至他的逝世，长达68年之久，这是唱片工业史上一项无人能企及的成就。梅纽因深信音乐是超越一切种族、国和政治的艺术。
      1947年梅纽因到德国为指挥家威廉·富特文格勒（WilhelmFurtwangler）演奏，成为纳粹大屠杀后第一个回德国演奏的犹太裔音乐家梅纽因曾3次来华演出和讲学，他的艺术和道德风范给中国音乐家留下了难忘的印象。第一次是在改革开放后不久的1979年，梅纽因与中央乐团在民族宫剧场演出。作为那次演出的指挥，李德伦先生与梅纽因有过一段亲切的交往。“那次他演奏的曲目有勃拉姆斯小提琴协奏曲，由我指挥，他自己还边独奏边指挥了莫扎特A大调第5小提琴协奏曲，他还与盛中国共同演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。他在排练和演出时都十分认真，他尊重中国艺术家，和我们共同讨论如何达到最好的艺术表现。”李德伦记得，梅纽因对中国文化十分感兴趣并有相当研究，他的琴盒里总是放着一本德文版的《老子》。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-10 08:24 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-10 08:26 PM
斯特恩 伯恩斯坦、布洛克、勃拉姆斯、科普兰、亨德米特、门德尔松、莫扎特、斯特拉文斯基作品
艾萨克·斯特恩（Issac Stern 1920.7.21 - 2001.9.22),著名美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。他的演奏音色很美，表现力丰富，技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世，终年81岁。
艾萨克·斯特恩（1920.7.21 - 2001.9.22）是出生于俄国的犹太人后裔，未满一岁即随父母移居美国。10岁时举行首场独奏音乐会，15岁以后便开始了职业音乐家生涯，20世纪40年代起已成为美国最活跃的著名小提琴演奏家之一。斯特恩是一位技艺非凡的独奏家和室内乐演奏家，毕生未曾停止过音乐会演出活动直至去世。北京音乐界和广大听众应能记得1999年11月19日第二届北京国际音乐节闭幕式，后来被称为“世纪绝唱”的音乐会上，他应邀再度来京与李德伦合作，两老于20年后又一次联袂演出莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的动人情景，此时他已年届八旬，距病故仅只一年多。他的演奏活动持续了近70年，如果按他自己所说，婚后也依然每年几乎大半时光都在巡演中度过，一直到年老体衰才稍减音乐会密度，则认真计算起来他绝对应被列入演奏家演出频率最高档次。“献身”之说，仅此便已无可质疑。
这里当然不能不提及1979年6月斯特恩的首次访华和后来获得奥斯卡最佳记录片奖的影片《从毛泽东到莫扎特》的拍摄。这应该说是中美两国刚刚正式建交后的带有外交内涵、规模不小的一次大型“社会活动”。斯特恩虽只是以小提琴大师身份访华，却除了合作的钢琴家、随行的全家之外，同来还有一个包括导演在内的电影摄制小组，著名的美国华裔作曲家周文中教授也应邀来参与协助工作，浩浩荡荡二十多人。这次访问，尤其是音乐会和公开教学真个是盛况空前，就20世纪80年代之前的中国音乐界而言，一位外国音乐家来华如此的规模和影响，确实从未有过，对此，回忆录中有相当篇幅的记述。斯特恩在这项外交“社会活动”中大大显示出了他的“人民外交”才能。《从毛泽东到莫扎特》这部纪录影片留下了这次活动的不少镜头，影片于次年获奖后在许多国家公映，产生了很大国际反响。

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-12 10:26 AM
帕尔曼 乔普林、帕格尼尼、普罗科菲夫作品
伊扎克·帕尔曼（ItzakPerlman，1945－），以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。自幼表现出酷爱音乐的天性，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德。沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。
1963年,帕尔曼首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
帕尔曼是当今世界上最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，13岁的帕尔曼被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，并且手指十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲合乎逻辑的处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
帕尔曼的瓜尔乃里GESU是1743年出产的，后来，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦里GENERALKYD提琴，但在1980年代中卖掉了，1986年，帕尔曼接受了伟大的耶胡迪-梅纽因曾经使用过的1714年出品的斯特拉迪瓦里SOIL琴。
1714的斯特拉迪瓦里SOIL的名字取自他原来的拥有者SOIL先生，SOIL是这把斯特拉迪瓦里1902年时的拥有者，后来，这把琴被维也纳收藏家奥斯卡-邦迪收藏，奥斯卡同时还收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦里\"HLIER\"，1950年，耶胡迪-梅纽因购得了这把琴，1986年，帕尔曼从梅纽因手里获得了这把琴。许多专家都认为，这把1714德斯特拉迪瓦里是现存的斯特拉迪瓦里琴中声音最好的一把，同时，也是最漂亮的一把。背板上两片云杉的纹理组成的图案，从琴体的边缘向中间沉降，火红色的琴身闪耀着光泽。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-14 07:53 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-12 10:27 AM
穆特勃拉姆斯德彪西杜蒂耶、科恩戈尔德、莫扎特
索菲娅.穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，7岁就参加了德国的青少年音乐比赛并获得特别头等奖。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特·冯·卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《c大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。自此，穆特的演奏遍及世界各地，她在著名的音乐殿堂受到人们的欢呼。20余年来穆特演奏录制的唱片先后获得过国际迪斯科唱片大奖和日本东京录音学院大奖。1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。
穆特在1970年、1974年两次参加在德国境内的小提琴比赛并获得重要奖项。1976年是穆特被指定次年萨尔茨堡音乐节的主要演出者。1977年，穆特与柏林爱乐一起合作演，出从那以后，穆特经常在世界各地的著名音乐厅演出，她的专集总能盘踞古典音乐排行榜。。她与年长27岁的DG唱片公司法律顾问温德里希于1990年结为夫妻。但仅仅过了5年，温德里希因癌症离她远去，这让当时年仅33岁又是两个孩子母亲的她跌入情感重创的深渊。 2001年8月，39岁的穆特又与比自己年长34岁，有过3次婚姻的指挥大师普列文结为夫妇。
在这张CD里，有一位大家并不熟悉的作曲家亨利.杜蒂耶。
亨利.杜蒂耶是一位在圈内名望极高的法国作曲家，今年即将97岁高龄了。他还会有新作品吗？“这有什么不可以，埃利奥特.卡特不是九十多岁还在写歌剧吗？”杜蒂耶如是说。
杜蒂耶1916年1月22日生于法国北部的昂热市，年轻时在法国的杜埃音乐学院随维克多.加洛伊斯（Victor Gallois）学习过和声，对位法和钢琴。之后，杜蒂耶去了巴黎，从1933年至1938年在巴黎音乐学院深造作曲和音乐史。
1938年，杜蒂耶凭借一部康塔塔获得了重量级的罗马奖学金，不过在罗马的学业因二战爆发而被打断。他之后在部队中担任了一年医疗护理员，1940年重回巴黎，找到一份钢琴家，编曲者和音乐教师的工作。两年之后，杜蒂耶成为了巴黎歌剧院的合唱团指挥。1945年开始，他担任了十多年法国广播电台的负责人，从六十年代起成为了巴黎高等音乐师范学院和巴黎音乐学院的教授。九十年代，杜蒂耶移居美国，在坦格尔伍德安享晚年。他培养出的各国学生都已成为了当今作曲界的顶梁柱，“法国当代作曲宗师”的称呼真是名至实归。
杜蒂耶在一定程度上继承了德彪西和拉威尔的法国传统，同时也受到了很多来自巴托克和斯特拉文斯基的影响，但他一向拒绝被归类到任何流派之中。杜蒂耶对于序列音乐的态度比较中庸，有时会吸取一部分技法到自己的作品，但有时也会指责部分序列主义者中的极端与偏执。事实上，杜蒂耶更多地是将早期作曲家的传统和二战后的那些新颖的作曲技术融会贯通，形成了一套他自己的东西。比如，他发明了一种“反向变奏曲”，其中主题不被直接呈示出来，而会在几次试探性的变奏后才被完整，缓慢地呈示。又比如，他从来不抗拒掺杂入一些爵士音乐的元素——除了常常使用切分音，我们还可以在他的第一交响曲中听到低音贝斯的沉重拨弦，他甚至表示过自己异常钟爱如莎拉·沃恩那样的爵士女伶和其他一些法国香颂歌手。
如果要评选杜蒂耶“最美的”的一部作品，很可能是他的那部大提琴协奏曲了。这部作品中他保持了一贯精纯透明的声音质地，却抛开了标志性的繁复节奏，纤细高贵的大提琴声游走于调性和无调性之间，迅速时好似林间云雀，舒缓时一如冥想着的僧侣。这种“再通俗不过”的美感让对当代音乐一般心怀抗拒的聆乐者也会大呼过瘾。
杜蒂耶本人也承认，他的音乐受到过文学和艺术的诸多影响，比如梵高的画作，波德莱尔的诗篇和普鲁斯特的小说等等，特别是其中涉及到“记忆和时间“的段落。他的曾祖父康斯坦德就曾经是一名画家，和伟大的德拉克洛瓦及柯罗都是朋友，而他的外公尤利安.科斯祖尔是一名管风琴家，与作曲家福雷交往密切。杜蒂耶至今保留着家族的传统——与许许多多艺术家交朋友。
在对待自己的音乐时，杜蒂耶是一个不折不扣的完美主义者，至今只允许自己的一小部分作品出版，即便是那些已经出版了的乐谱，他都会修订和调整多次，以达到心目的理想境界。因此，至今可以购得的录音——两首交响曲，大提琴，小提琴协奏曲，弦乐四重奏≪星夜≫和《变化重复》（Metaboles）等更是一再淬炼后的典范之作，经得起时间的挑剔。
埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（德语：Erich Wolfgang Korngold，1897年5月29日－1957年11月29日），犹太血统的美籍奥地利作曲家。
科恩戈尔德1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现在属于捷克），其父是音乐评论家，4岁时随父搬到维也纳，在那里跟随有成就的音乐家学习音乐。1906年经马勒介绍从策姆林斯基学习，17岁时就写出两部歌剧。1920年他因谱写歌剧《死城》一举成名。1934年流亡美国，为好莱坞写作大量电影配乐。他为影片《侠盗罗宾汉》谱写的配乐被列入《AFI百年百大电影配乐》。其作品为后浪漫主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，唯风格略嫌保守。后世的电影音乐作曲家约翰·威廉斯深受其影响。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-14 07 AM 编辑 ]

照片 4078 穆特勃拉姆斯德彪西杜蒂耶、科恩戈尔德、莫扎特.jpg (83.71 KB, 下载次数: 220)

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作者: luhui 时间: 2013-11-12 01:45 PM

很精彩

作者: 只有情永在 时间: 2013-11-12 07:21 PM
文章高潮迭起，越看越有味了！

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-14 07:43 AM
朱莉娅·费舍尔。西贝柳斯、巴赫、亨德米特、莫扎特作品
朱莉娅·费舍尔（Julia Fischer），德国小提琴家、法兰克福音乐学院教授，1983年生于德国慕尼黑。母亲维埃拉·费舍尔出生于斯洛伐克，1972年移居联邦德国，是钢琴家。父亲弗朗克-迈克尔·费舍尔是数学家，出生于东德，同年移居西德。四岁生日之前，费舍尔就开始跟随Helge Thelen学习小提琴，几个月后又同时跟他妈妈学钢琴。她说：“本来妈妈是钢琴家，我也想学钢琴。但是我的哥哥已经在学钢琴了，所以妈妈想让我学别的乐器，于是我就去学小提琴，并且一直坚持下来。”费舍尔最初在利奥波德·莫扎特音乐学院（Leopold Mozart Conservatory）学习小提琴。九岁的时候被慕尼黑音乐学院（Munich Academy of Music）录取，并在Ana Chumachenco门下求学。　　
青少年时代，她认为自己的音乐灵感大部分来自于格伦·古尔德，叶甫格尼·基辛和马克西姆·文格洛夫。她甚至觉得没有机会嫁给古尔德这样的音乐天才而遗憾。
费舍尔曾在林肯中心、卡耐基音乐厅等知名场所演奏。曾与众多国际知名的指挥家合作，诸如洛林·马泽尔、克里斯托夫·艾森巴赫、雅科夫·克莱兹伯格、尤里·捷米尔卡诺夫、内维尔·马里纳、大卫·津曼、丹内克·马卡尔、君·麦克尔、鲁本·加扎里安、马雷克·扬诺夫斯基、赫伯特·布隆斯泰特、迈克尔·蒂尔森·托马斯等等。足迹遍布美国，巴西和日本以及绝大多数欧洲国家。
2004年推出第一张专辑，勃拉姆斯及苏联管弦乐小提琴协奏曲，获得高度评价，并迅速爬升至德国古典唱片销售排行榜前五。其它备受赞誉的专辑主要包括巴赫小提琴独奏，莫扎特小提琴协奏曲，柴可夫斯基小提琴协奏曲等。　　
费舍尔的演奏曲目非常广泛，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇，从巴赫到潘德列茨基，她甚至还在2008年1月1日以钢琴家的身份弹奏了爱德华·格里格a小调钢琴协奏曲。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-14 07:44 AM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-14 07:48 AM
吉顿•克莱默。普罗科非夫奏鸣曲施尼特凯小协
吉顿•克莱默：Gidon Kremer（1947——）苏联小提琴家。很小的时候在家乡随祖父及父亲学习小提琴，7岁时进入里加音乐学校，接受正式的音乐教育。后来离开老家赴莫斯科音乐学院，跟随小提琴大师大卫•奥伊斯特拉赫习琴。1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁。次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。1980年克莱默移居西方。90年代后，克莱默积极为自己寻根，不仅促使他写了第一本书《片段的童年》，还有计划地灌录东欧音乐。
克雷默的指法轻松灵敏，善于表现深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克等都显示出极高深的技巧。1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三名，从此开始扬名。1969年参加蒙特利尔国际比赛获第二名，同年在帕格尼国际比赛中夺魁，次年在柴科夫斯基国际比赛中再夺魁，轰动世界。克雷默的舞台演出因卡拉扬与之合作布拉姆斯协奏曲而达到高潮，1980年移居西方。克雷默的指法轻松灵敏，善于表现艰深的乐段，他演奏的巴托克、普罗科菲耶夫、雅纳切克，都显示出极高深的技巧。他与阿格里奇合作的贝多芬奏鸣曲和与梅赛伯格合作的舒伯特奏鸣曲等，也获佳评。
在这张CD里，施尼特凯的小协并不多见。作曲家施尼特凯1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯(Engels)。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈鲁别夫(Golubev)学习对位，随拉科夫(Rakov)学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《第一号大协奏曲》Concerto Grosso No. 1，为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特(Yury Bashmet)、古特曼(Natalia Gutman)、罗日杰斯特文斯基(Cennady Rochdestvensky)、罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich)等。
阿尔弗雷德·哈里耶维奇·施尼特凯是俄罗斯当代伟大的作曲家，被誉为俄罗斯当代音乐三杰之一，被喻为当代的肖斯塔科维奇。他的一生绝大部分时间是在前苏联时期渡过的，经历了二战以后的斯大林时代，直至前苏联解体的全过程。他的命运和前苏联不少优秀作曲家一样，在事业上经历了遭受迫害、恐吓、受到人身限制，到获得成功，直至赢得世界声誉。他用心灵体验人生，以不屈的意志进行音乐创作，孜孜以求对社会与人生、艺术与命运进行深刻的思索与探求，正如《格罗夫音乐与音乐家辞典》中“施尼特凯条目”中所写：“他能在音乐中描写当代人的道德与精神之间的挣扎，以如此的深度和广度，真是难以置信。”
施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。他的作品舒缓渐进，揉合一种无所谓的情感，在不经意中逐渐体现其简朴的艺术真实。一共创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-14 07:49 AM 编辑 ]

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作者: YSJ 时间: 2013-11-14 11:21 AM
难得一见的好文章、好资料

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-14 12:26 PM

原帖由 YSJ 于 2013-11-14 11:21 AM 发表
难得一见的好文章、好资料

作者: 王白石 时间: 2013-11-14 10:13 PM

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-16 06:15 PM
齐默尔曼 莫扎特萨蒂贝尔格伊萨伊作品

弗兰克彼得.齐默尔曼德国小提琴家，在鲁尔音乐学校、柏林高等音乐学校学习，10岁就登台与乐队合作协奏曲。他有高水平的技巧，演奏的帕格尼尼24首随想曲力求莫扎特音乐的透明性。他已为EMI公司录制了从莫扎特到贝多芬到布拉姆斯的多首协奏曲，并致力于室内乐，录有莫扎特全部奏鸣曲，给予了全新的诠释。近年录制的伊萨伊的奏鸣曲等，则体现了技巧与音乐的高度结合。
弗兰克.彼得.齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）1965年2月27日生于杜伊斯堡。成为继穆特后在德国又一位受人瞩目的“神童”。齐默尔曼被称作“上世纪最后一位德奥音乐传统的小提琴大师”。5岁开始学习小提琴，10岁举办个人第一场音乐会。
在1983年结束与赫曼.克雷伯斯的学习后，齐尔默曼与世界所有主要乐团以及世界最知名的指挥家合作过。他与乐团合作的音乐会以及独奏音乐会已经遍布欧洲、美国、日本、南美和澳大利亚的所有主要音乐场馆和国际音乐节。
他对古典、浪漫以及20世纪的音乐作品的诠释得到了媒体和公众的好评。齐默尔曼于2002年10月获得杜伊斯堡城市音乐奖。
弗兰克.彼得.齐默尔曼在过去20年中录制了几乎全部协奏曲作品，从巴赫到拉威尔，同时也录制了大量的独奏曲作品，这些录音作品为他在全世界赢得了诸多赞赏和奖项。齐默尔曼一直使用一把1711年制造的原属于弗里茨.克莱斯勒的小提琴，这件乐器是由西德银行特别赞助的。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-11-16 06:19 PM 编辑 ]

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作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-18 10:01 PM
哈恩巴伯小协巴赫奏鸣曲
希拉里·哈恩1979年11月27日出生在美国维吉尼亚的列克星敦市，受到过“格莱美”奖的肯定，并被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家，频繁亮相于欧洲、亚洲、北美各大音乐会，以她成熟的深具知性美的演奏艺术征服了无数观众。
希拉里·哈恩(Hilary Hahn)，国际著名小提琴家。出生在美国的哈恩有一头东方人般的乌黑亮发，碧蓝的大眼睛又如浅海般清澈，因此外表靓丽的希拉里·哈恩还经常是欧美高端主流杂志《Vogue》、《Elle》等的封面人物。其实这位21岁便问鼎格莱美奖的“天之骄女”哈恩私底下是个非常特别的女生。
对于许多古典乐迷来说，看惯了唱片封面与舞台上的老头们，却猛然冒出一个褐发蓝眼的漂亮姑娘，不论琴声还是相貌都让人为之一振，这在当时是很吸引眼球的事；而今天，年过三十的希拉里·哈恩愈发迷人，她的琴声也愈发带有个人标签式的独特风格
想不到就这样见到了曾经的偶像。身着淡黄色长裙的希拉里·哈恩从台侧走出来的时候，还是愣了一下。舞台上的哈恩带着职业的笑容，优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她与英国室内乐团联手奉献的是莫扎特的第五号小提琴协奏曲，这是莫扎特的小提琴作品中结构最复杂且最具深度的一部。几年前哈恩与多年的校友兼搭档娜塔莉·朱一起录制了莫扎特小提琴奏鸣曲的专辑，这也是我对哈恩演奏莫扎特第一印象的来源。哈恩的演奏风格，与我对莫扎特作品的理解大相径庭。在我看来，莫扎特的小提琴作品应该最能代表维也纳古典乐派的风格：细腻的软重音、灵动跳跃的节奏、精准的弓段运用、变化丰富的揉弦与力度控制。哈恩的表现方式则更多是直来直去，大开大阖。这并不是说她的音乐里缺乏细腻的情感，只是她表达乐句的方式过于直接，难免令维也纳式的华贵与优雅气韵大打折扣。当然，抛开风格上的喜好不谈，哈恩技术精湛，音色完美，呼吸自如，这确实是在音乐会舞台上难得听到的莫扎特。
如果说哈恩对莫扎特的诠释仅仅能自圆其说，那么她加演的巴赫小提琴无伴奏第一组曲（b小调，BWV1002）中的阿勒芒德舞曲（Allemanda），则完全令我为她的琴声倾倒。“阿勒芒德”在法语中意为“德国的”，阿勒芒德舞曲也正是起源于德国的一种民间舞曲，相比于巴赫无伴奏中很多以复调织体为主的乐章，这首以单声部旋律为主的舞曲在技术上并不复杂，但众多提纲挈领式的乐句却对独奏家的音乐素养提出了更高的要求。年轻的哈恩在音乐上难以与大师比肩，却以她独特的音色弥补了积淀上的不足。听这场音乐会之前，一直对她唱片里的音色惊异不已，那种浑厚精致而富有张力的声音，在其他人的录音里从未有过，我甚至怀疑这种音色是无所不能的录音师“量身打造”出来的。而在现场听到这样的声音，只能为之叹服。她的右手不仅独特，简直是神乎其技：爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，于是巴赫无伴奏中的线条听起来从未这样清晰，这是我第一次在现场如此接近巴赫的音乐里最本质的东西。一曲结束，竟然许久没有醒过来，直到她最后一次出来谢幕时，我才将掌声献给这位带给我巨大震撼的艺术家。

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作者: 只有情永在 时间: 2013-11-19 07:37 PM

原帖由 音乐情迷 于 2013-11-18 10:01 PM 发表
哈恩巴伯小协巴赫奏鸣曲
希拉里·哈恩1979年11月27日出生在美国维吉尼亚的列克星敦市，受到过“格莱美”奖的肯定，并被《时代》誉为“全美最佳”年轻古典音乐家，频繁亮相于欧洲、亚洲、北美各大音乐会，以她成 ...

爱上她，不知不觉。。。。。。。。。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-11-19 08:21 PM

原帖由 只有情永在 于 2013-11-19 07:37 PM 发表
爱上她，不知不觉。。。。。。。。。

哈恩在协奏曲方面录音不少。

作者: 米其林 时间: 2016-8-3 10:33 PM
标题: 标题
上一张瓦季姆.列宾(Vadim Repin) ERATO公司 1998年录音的唱片图片非常精彩

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作者: 米其林 时间: 2016-8-3 10:36 PM
标题: 标题
再来一张克莱斯勒1938年录音的唱片图片演绎自己的作品

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作者: 米其林 时间: 2016-8-3 10:37 PM
标题: 标题
克莱默和哈农库特合作的贝小协录音和演绎也是不错的版本

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作者: 音乐情迷 时间: 2016-8-5 04:18 PM

原帖由 米其林 于 2016-8-3 10:33 PM 发表
上一张瓦季姆.列宾(Vadim Repin) ERATO公司 1998年录音的唱片图片非常精彩

我所接触的ERATO公司录音觉得很一般，但这张20Bt的录音制作一定与众不同

作者: 音乐情迷 时间: 2016-8-5 04:19 PM

原帖由 米其林 于 2016-8-3 10:37 PM 发表
克莱默和哈农库特合作的贝小协录音和演绎也是不错的版本

克莱默的技巧没说的。

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