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标题: 谁能没有里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》？ [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 08:57 PM
标题: 谁能没有里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》？
里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》（或《一千零一夜》）的故事想必大家都听过，但你知道每晚对苏丹王讲故事的那位智慧的阿拉伯女子的名字叫什么吗？她的名字有些拗口，叫做Scheherazade，中文翻译成“舍赫拉查德”。《天方夜谭》的故事影响深远，1888年，俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫创作了一部叫做《舍赫拉查德》的交响组曲——当然，这部交响组曲取材于民间故事《一千零一夜》。里姆斯基·科萨科夫的《舍赫拉查德》也被称为《天方夜谭》交响组曲，这是俄国为世界音乐宝库贡献的一卷宝贵财富。
《天方夜谭》全曲分为4个乐章，每个乐章均附有标题，标题内容取自《天方夜谭》里的4个故事。这部以小提琴作为主奏乐器的管弦组曲，每个乐章中都有柔美的小提琴独奏来代表舍赫拉查德王后作主题的“叙述”。整部作品充满华丽的管弦乐法，是现今最受欢迎的俄罗斯管弦乐代表作。第3乐章《小王子与小公主》以小提琴奏出的优美旋律，高雅而动人。（网络评述）

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-6-10 08:32 AM 编辑 ]

伦敦交响乐团普列文版_conew1.jpg (44.41 KB, 下载次数: 345)

比切姆皇家爱乐版_conew1.jpg (67.41 KB, 下载次数: 360)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 09:08 PM
《天方夜谭》是发烧友摧之若谷、孜孜追求的音乐作品，相信没有哪位发烧友手头上没有一两个《天方夜谭》的录音版本。《天方夜谭》的版本多如牛毛，但对这部作品，各大“发烧天书”几乎都一致认定RCA“LIVING STEREO”版的匈牙利著名指挥家莱纳和芝加哥交响乐团为首选版本。除了《天方夜谭》，这张CD还收录了同样东方风格的斯特拉文斯基的《夜莺之歌》
该CD是莱纳的一项指挥传奇。在LP时代便被评为超级发烧录音，两个录音全部被美国TAS榜收入。“这张碟是一个应该人手一片的发烧名盘，「天方夜譚」名列TAS发烧天碟。厚实的弦乐群质感，彷彿触着上千万的绫罗绸缎般，感觉充满贵气，令人不敢看轻，最后沉船场面气势惊人，如果你要找一张“世纪伟大录音”的话，这张莱纳的唱片是必选。作曲家里姆斯基·柯萨科夫曾经在沙皇海军中担任军官，因此漂泊四海，在中年之时已有丰富的游历。而交响组曲《舍赫拉查德》又名《天方夜谭》的灵感，即是来自于他心中对于东方神话般的印象。这部音乐作品由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情，有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香……

[ 本帖最后由音乐情迷于 2013-6-10 08:35 AM 编辑 ]

天方夜谭莱纳版 _conew1.jpg (55.92 KB, 下载次数: 362)

莱纳.芝加哥交响乐团 jpg_conew1.jpg (47.8 KB, 下载次数: 331)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 09:16 PM
《舍赫拉查德》中的四个音乐故事
　　交响组曲《舍赫拉查德》又名《天方夜谭》从山鲁佐德王后对国王讲的《一千零一夜》的故事中挑出四个故事来作四个乐章的标题，每个乐章中都有柔美的小提琴独奏来代表山鲁佐德王后作主题的“叙述”。音响绚丽而精致，每一段曲子都引人入胜。
　　第一乐章《大海与辛巴达的船》描绘的意象十分明确，读过《一千零一夜》故事集的人想必都认识辛巴达这个勇敢的航海旅行家，他曾七次出海远航，为期数十年，历尽千辛万苦和惊心动魄的艰难险阻，到过钻石山、猿人岛，同吃人的巨人、骑在他身上的海老人以及种种怪物打过交道，他的船几次触礁沉没，只是幸运和他的机智使他摆脱这种种危险。作曲家在这首乐曲中所描绘的，只限于辛巴达的船航过的那个大海的画面，至于辛巴达所经历的那么许多惊险的奇迹，则留给听者自由地去领会。不过在所有的描绘大海的音画中，这段乐曲也是相当出色的一曲！其动人之处显然也不仅在于对海上风光刻画得栩栩如生，而且也在于其同瑰丽的文学故事巧妙地融合为一。作曲家卓越的配器技巧也使这一巨幅航海壁画更加显得灿烂夺目……

第二乐章《卡伦德王子的故事》则是借用了《一千零一夜》故事集的“脚夫和巴格达三个女人的故事”中曾经套进的三个僧人的故事，这三个僧人原先都是王子，由于不同的奇妙遭遇他们全都瞎了一只左眼，剃了头发和胡须，穿上僧服。他们在巴格达那三姐妹的家里叙述各自经历的事件……乐曲以急驰的节奏、战争似的号鼓与如偃月刀闪现的铜钹，诉说着沙漠上的冒险故事，充满着形象和色彩的急剧转换，其所展示的各种绚烂神奇的幻想性场面格外引人入胜……
　　第三乐章《年轻的王子和公主》略带温柔的阿拉伯曲风，可谓是一篇音乐抒唱的爱情诗——这也是四个乐章中最为优美耐听的一个乐章。在《一千零一夜》故事集中有着很多“像满圆的月儿一般”天生的一对对美人儿，像夏梅禄和白都伦、白迪伦丁和赛玉妲、阿里和张丽丝等都是。作曲家只是借音乐中强调表明太子和公主的美貌就像从一个模子铸出来似的，甚至连那些女仙和恶魔都无法赌出个输赢来；至于这一对对王子和公主的缠绵悱恻的爱情奇遇，作曲家依然留给听者以充分发挥想象的余地……
　　第四乐章《巴格达节庆、辛巴德的船撞上立有骑士铜像的峭壁》则像是一场五光十色的狂欢宴，混合着东方生活中的画面、色彩、音响和香味：姿态妩媚的少女、骆驼驮着达官贵人、嘈杂的叫卖声、玩蛇人吹奏的有魔力的曲调、托钵僧表演的幻术、以及贵重的香料沁出的香味——这就是巴格达的节日！而在乐曲的最后，夹带着紧迫的暗流，辛巴达的船在暴风雨的袭击下撞上巨石而沉没，木管、弦乐、打击乐淋漓尽致地展现出惊涛骇浪翻滚气势……

昂塞尔梅版_conew1.jpg (46.05 KB, 下载次数: 331)

斯托克夫斯基版_conew1.jpg (37.58 KB, 下载次数: 335)

天方夜谭泰米卡诺夫版_conew1.jpg (82.66 KB, 下载次数: 340)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 09:17 PM
1871年，里姆斯基-科萨科夫到圣彼得堡音乐院担任作曲教授。1873年，他成为海军军乐队的指导，在职十一年之久。他利用这段时间潜心研究乐器的性能及编配的效果，不久，他就在这方面成了无人能及的专家。同时他也刻苦研究和声及对位法，并将他过去的一些乐曲重新改写。1886年至1900年，他担任圣彼得堡交响乐团的指挥，虽然他不是位杰出的指挥，但他对俄国青年作曲家们的作品却不遗余力的介绍、发表，他这点是他任职四年乐队指挥最重要的贡献。
1908年，里姆斯基-科沙柯夫因心脏病而去世。在他的学生中有不少日后成为俄国著名作曲家，其中包括伊万诺夫 (Lppolitov-Ivanov ) 和苏联近代三大作曲家中的普罗柯菲耶夫，斯特拉汶斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971)，以及意大利作曲家雷斯毕吉等人均曾是他的得意学生。。
里姆斯基-科萨科夫的作品风格包含了四项特质：旋律是古老的俄罗斯风格，而节奏是独创；和声华美而大胆；他对乐器的编配极具才能，音色的混合自然而华丽；另外，他的作品也散发着旧俄作曲家罕见的开朗与温馨。里姆斯基-科萨科夫是军人出身，由于俄国国民乐派先趋葛令卡等前辈的启发，加上五人乐派同僚的策动，因而放弃军旅生涯转而投入音乐创作。本身较专长于理论作曲，尤其是管弦乐编曲和色彩运用方面对后世影响颇大。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 09:27 PM
上榜的：DG 419 063-2 卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

另一个卡拉扬版的《天方夜谭》

卡拉扬柏林爱乐版_conew1.jpg (82.59 KB, 下载次数: 304)

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2013-6-9 09:27 PM 上传

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 09:29 PM
上榜的：TELARC 80208 麦克拉斯指挥伦敦交响乐团

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-9 09:32 PM

上榜的：EMI CDC 47717-2 比切姆指挥皇家爱乐乐团

作者: jp 时间: 2013-6-10 12:18 PM
请问上面的莱纳版本第一张和第二张有什么区别？哪张更好？

作者: YSJ 时间: 2013-6-10 02:14 PM

原帖由 jp 于 2013-6-10 12:18 PM 发表
请问上面的莱纳版本第一张和第二张有什么区别？哪张更好？

这两张碟的不同点与相同点：
相同点：两张唱片的音乐都是由萊纳指挥芝加哥管弦乐团演绎，
不同点：
1、第一张的曲目是里姆斯基-柯萨科夫的天方夜谭组曲和德彪西的交响音画-大海，下面那张是里姆斯基-柯萨科夫的天方夜谭组曲和斯特拉文斯基的夜鶯之歌。
2、上面一张的发行年份与公司是1991年DECCA，下面那张是1996年RCA VICTOR 。
3、就音效而言。RCA版本显得厚实壮丽一些，而DECCA则活泼些但又略显单薄。我个人会稍偏向喜欢RCA版一点。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 02:16 PM

原帖由 jp 于 2013-6-10 12:18 PM 发表
请问上面的莱纳版本第一张和第二张有什么区别？哪张更好？

抱歉，没有对比过，可能是同一录音不同包装吧。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 02:18 PM

原帖由 YSJ 于 2013-6-10 02:14 PM 发表

这两张碟的不同点与相同点：
相同点：两张唱片的音乐都是由萊纳指挥芝加哥管弦乐团演绎，
不同点：
1、第一张的曲目是里姆斯基-柯萨科夫的天方夜谭组曲和德彪西的交响音画-大海，下面那张是里姆斯基-柯萨科夫的 ...

谢谢YSJ兄点评

学习了！

作者: YSJ 时间: 2013-6-10 02:32 PM

原帖由 音乐情迷 于 2013-6-10 02:16 PM 发表

抱歉，没有对比过，可能是同一录音不同包装吧。

实际上康德拉辛指挥阿姆斯特丹皇家管弦乐团演绎的《天方夜谭》也很值得一听，而且，风格宏伟堂皇的演奏使得声音丰沛且洋溢着东方色彩，整体感觉五彩缤纷。特别是弦乐部分，非常漂亮。
这个就真的是同一录音不同包装了。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2013-6-10 02:35 PM 编辑 ]

天方夜谭[康德拉辛] 24位红标.jpg (55.57 KB, 下载次数: 214)

天方夜谭[康德拉辛].jpg (44.43 KB, 下载次数: 210)

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 03:10 PM

原帖由 YSJ 于 2013-6-10 02:32 PM 发表
实际上康德拉辛指挥阿姆斯特丹皇家管弦乐团演绎的《天方夜谭》也很值得一听，而且，风格宏伟堂皇的演奏使得声音丰沛且洋溢着东方色彩，整体感觉五彩缤纷。特别是弦乐部分，非常漂亮。
这个就真的是同一录音不同 ...

PHILIPS的康德拉申演绎得《天方夜谭》是上榜版本呢

作者: 芍药 时间: 2013-6-10 08:26 PM
加上LP,我一共有4个版本,普遍认可的是RCA莱纳与飞记康德拉辛的版本多些.前者丰润,动态很大,后者内敛浪漫.比前者斯文.
如果让我仅选一个版本的话,我选择莱纳版本,特别是海上沉船一段,更符合音乐描叙的场景庞大惊险紧张;在大型系统上试听会更有感受;喜欢小编制室内音乐及飞记风格录音的就可能喜欢康德拉辛版本多些.那就两个版本都收一张吧.

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 08:33 PM
哈哈！收芍药推荐的两个版本，没错！

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 08:35 PM

双钢琴天方夜谭_conew1.jpg (39.04 KB, 下载次数: 212)

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2013-6-10 08:35 PM 上传

出版公司：Linn
出版编号：CKD293
里姆斯基-科萨科夫 - 天方夜谭, 萨特阔, 西班牙随想曲 (双钢琴版)《天方夜谭》作于1888年，是里姆斯基-科萨科夫的代表作。描述了阿拉伯民间故事《一千零一夜》中的情景。里姆斯基-科萨科夫以两个主题串联全曲：苏丹王夏里尔威严的主题和雪拉莎温柔的主题。全曲共分为四个乐章：
1. 海洋和辛巴德的船。庄严的广板。
2. 卡伦德王子的故事。缓板序奏转小行板。
3. 年轻的王子与公主。如小快板的小行板。
4. 巴格达的节日。很快的快板。
2006年，葡萄牙钢琴家皮萨罗与他的学生Panomariovaite共同录制了以上三首作品的双钢琴版。对于听惯了管弦乐版的朋友来说，这样的演绎似乎缺少了管弦乐的恢宏气势，尤其是《天方夜谭》里那些绚烂音色和生动意象确实损失不少，但也正因为如此，其中的主题旋律显得更为突出，作品结构也更为清晰。所以这张唱片可以作为手边的管弦乐版的一个补充版本。当然，作为一张单纯的钢琴音乐唱片来听，也是别有一番风味。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 08:38 PM
卡拉扬指挥的另一个版本：

作者: 芍药 时间: 2013-6-10 08:55 PM
转一版本的评论,可做一些选择参考.

这个曲目最著名的一个录音当然要数莱纳指挥芝加哥交响乐团在1960年的录音，唱片编号为LSC-2446，录制于1960年，这张唱片入选TAS唱片榜。

无论是LP或者CD玩家，这是发烧友们最多人选择的一个版本，如果第一次买这个曲目，这个版本无疑是首选。这个版本以凌厉的动态，宽广的音场，坚实的低频，高度整齐划一的乐团著称，尤其是铜管部的表现可以说是“天下无敌”，绝对是莱纳时代芝加哥交响乐团的最高水准的示范级演出。

最精彩的要数第四乐章，莱纳带领芝加哥全力以赴，掀起阵阵滔天巨浪，芝加哥独步天下的“招牌菜”－－铜管部，技巧辉煌灿烂，连极难演奏好的十六分音符粒粒清楚。因为效果实在出色，尤其是撞船这段全曲最高潮处更是惊天动地，所以这个乐章也自然成为很多发烧友专门用来试机的片段。这张唱片的录音是RCA“阴影狗”的典型风格，音色厚重温暖，低频能量充沛，场面宽广；而更为难得的是这张唱片乐器质感好得惊人，由RCA公司在美国本土录制的“阴影狗”有好多好录音，但能出这种弦乐质感的唱片却不常有。

莱纳的演绎方式强悍有力，激情澎湃，但笔者觉得整体线条稍“粗”了些，作品中丰富的管弦乐色彩表现不够突出，而最明显的不足是这个版本小提琴首席Sidney Harth的表现太一般，和乐团的高水准表现不太相称。录音师是Lewis Layton，录音上可以说是无懈可击。

需指出的是RCA“阴影狗”的电平比其它几个版本要高一些，大家在作版本对比时应该要留意一下音量的控制，这是常被忽略又对效果有很大影响的细节。

这个版本因为实在太受欢迎，曾经再版过多次，市面上常见的LP版本有60年代的“阴影狗”头版和“白狗”二版，80年代初的0.5速版，90年代中期的Classic Records 180克版和现在仍在发行的200克版。众多版本中，效果和价格都以头版最高，目前国内大约在1000元人民币左右，但很难找到状态满意的，所以见到价钱很有吸引力的头版先不必惊喜，还需仔细确认状态，能先听后买较保险。如果找不到满意的头版，180克版效果也很好，现在价格大约在600元上下；不过200克版的品质和180克版相比差距就大了些，不但声音发蒙，而且杂音较明显，不过胜在价格只需两百多。坊间曾经有传闻说二版“白狗”效果比头版“阴影狗”更好，但笔者曾经听过两者的对比，不能接受这个说法。

很多“阴影狗”的0.5速版口碑不俗，但这个录音的0.5速版就实在一般，音色质感尚可以接受，但低频量感和下潜明显不足。第二张要介绍的版本是比彻姆指挥皇家爱乐，唱片编号为ASD251，这张唱片录制于1958年，R2D4、企鹅三星带花双料名盘，我们都知道R2D4是发烧录音的权威代表，而企鹅三星带花则是均衡诠释见长，因此一张唱片能够同时获得R2D4与企鹅三星带花两种截然不同美学系统的青睐，自是十分难得。苏丹王一开始的威严恫吓极具震撼力，接着比彻姆爵士以偏缓的步调，优雅浪漫而有点吊人胃口地铺陈出来，弦乐群的质感密度极高，尤其小提琴主奏Steven Staryk表现可圈可点，带着该声部紧密地与比彻姆充满舞蹈感的节奏行进。

第二乐章开头各木管部的solo表现得自由度高而自信的挥洒，令人印象深刻，是这个版本的亮点所在。一、二、三乐章的步调都相当同步属于中板偏缓的感觉，第四乐章低音弦乐部展现稳重的推动力，小号领奏的紧密度略差，毕勤版整体来说并非“能量充沛型”，而是充满人文味道的潇洒表现。

比彻姆的操控乐团的风格不像莱纳这么严谨，反映在演奏中可以感到乐手们较轻松和随意，除了第一小提琴手外，皇家爱乐的表现尚未达到芝加哥的水准，这个版本以第二乐章表现最佳。当然Christopher Parker在Kingsway Wall的录音当然也说明了本片荣膺发烧名盘的道理。就收藏角度来说，此版当然是首选之一。这张头版“白金狗”国内市场价应该在500元之内，在本期介绍的各个版本的头版中应该是最便宜的一款了，一张大师演绎名，有多项获奖头衔，名贵“白金狗”标志的头版唱片可以用这样的价钱购得，很难有拒绝的借口。市面上还有200多元一张新版可买，不过价格和头版差距不大，但效果相差较多，除了一些坚持一定要听全新唱片的爱好者外，新版吸引力一般。

第三张要介绍的是近期二手市场上较为红火的PHILLIP孔德拉申指挥皇家阿姆斯特丹管弦乐团版，这张唱片录制发行于1980年，编号为：9500 681。

这张唱片几年前价格大约在200元之内，然后大约在2005年前后的短短一年间暴涨到800元左右才稳定下来。对于这张唱片的演绎和录音的评价一直有些争议，喜欢这个版本的发烧友对它的评价很高，认为这个版本全面而且均衡，声音有阿姆斯特丹音乐厅的特有效果，总体和RCA莱纳不相上下；不喜欢这个版本的爱乐者则批评这个版本个性不足，乐器质感不够真实，声音不够通透。我们不妨从演绎，乐团和乐手水准，录音效果几个方面来和RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团的版本来比较一下。

孔德拉申作为前苏联的指挥家，演绎俄罗斯作品本来就给人一种“正宗”的感觉，和莱纳的演绎相比，“爆棚”乐段阳刚之气稍输给莱纳，但比起本文中介绍的其它名版还是更凌厉一些；不过对于那些温柔抒情的章节，康德拉辛的演绎就无疑更多出很多一些细腻。康德拉辛首次为西方世界认识时，他的指挥手法就以大胆的弹性速度，强调对比而令西方古典音乐评论感到惊诧，在指挥《天方夜谭》时他同样表现出这样的特点，这样的演绎方式使这张唱片做到细腻与粗犷，阴柔与阳刚兼顾。在乐团表现方面，芝加哥的铜管部遥遥领先，两者的弦乐群表现就各有千秋，芝加哥表现出的是斩钉切铁式的整齐，凌厉而且鲜明；阿姆斯特丹则不同弦乐组整体音色的高度融合，尤其是在第三乐章，弦乐群的效果让人流连忘返。在首席小提琴手上比较，皇家阿姆斯特丹的首席是鼎鼎有名的Herman Kerbbers，他的表现就比芝加哥的Sidney Harth好太多。在录音方面，两个版本的音场表现都非常出色，莱纳版更广阔，不同乐器组之间分隔清晰一些，而康德拉辛版则有较佳的自然空间混响，乐器交织较为绵密。两者的音色和音质差异更明显一些，莱纳版细节突出一些，较为清晰有力，而康德拉辛版更强调甜美和密度感，很有“胆味”。相比之下觉得，如果系统分析力一般，康德拉辛版的效果会大打折扣，或者说孔德拉申版不太适合用低档系统去评价录音的得失。这张LP唱片在重播时有两点需要留意，一是因为碟基较薄，对于一些对VTA变化较为敏感的LP系统，在播放时需要稍降低一些唱臂高度，尤其是以180克甚至200克唱片为基准调整的LP系统，否则平衡度会有所改变；第二是这张唱片的电平略低于RCA莱纳版，两者对比时音量需稍加大一些，如果用重播RCA莱纳版的电平来听，PHILLIP康德拉辛这张的弱音细节会有损失。

在市面众多《天方夜谭》的LP唱片版本中，如果以价格来衡量，无疑以DECCA公司出品安赛美指挥巴黎管弦乐团这张最具收藏价值，编号为SXL 2086。很多发烧友都知道DECCA有录制安赛美指挥瑞士罗曼德交响乐团的《天方夜谭》，封面是一幅拼图面具，所以见到本文介绍这张唱片时可能会觉得为什么封面有所不同。

其实安赛美在DECCA录制过两次立体声的《天方夜谭》，第一次在1958年，当时指挥的是巴黎管弦乐团，本文介绍的正是这一版。因为现在市面上的CD只有后来指挥瑞士罗曼德的版本，很多发烧友都不知道有指挥巴黎管弦乐团的版本存在。先不论个人的喜好问题，这张LP可以肯定是目前市面上最昂贵的《天方夜谭》，两年前国内价格就超过2000元，而且价格高还算了，这张唱片还很难找得到。后来指挥瑞士罗曼德的版本价格就便宜一些，目前应该在1000元之内。前文在介绍作品背景时曾经提到，这部作品并非“叙事”，而是通过音乐展示场景，作曲家通过高超的配器手法使作品表现出极其丰富的音色变化。对于这部作品这个最重要的特点，有指挥家中的“色彩大师”美誉的安赛美对这部作品的音色把握可以说是无人能及，他把这部作品千变万化的音色充分表现出来，在市面上多如牛毛的《天方夜谭》的录音中，这张唱片最符合作者创作这部作品的目的－－“向听众展示一个富于东方色彩的万花筒般的神奇世界”。《天方夜谭》是否越“爆棚”越好？因为安赛美的两次立体声录音都不“爆棚”，所以他的《天方夜谭》常受到忽视。虽然对音乐作品各人喜好和理解各不相同，但笔者觉得《天方夜谭》并不是一部电影的配乐，玩得“爆棚”当然会让人觉得过瘾，但对于表现原作的意图方面，音色的变化才是成败所在。笔者也曾听过一些现代新录音的《天方夜谭》，通常这些版本都会强调惊天动地的强烈动态，充分发挥现代数字录音技术的优势，但“爆棚”之余却没有一个版本能表现出安赛美棒下的音色变化来。演绎这部作品时，如果过于追求火爆的效果，很容易就出现铜管乐器掩盖了木管和弦乐的现象，这时这些乐器一些微妙的变化就不太容易被发现了，安赛美无疑非常清楚这一点，所以即使在乐曲最高潮时，他都要求保持乐团整体的清晰感。而且为了保证这种音色变化的效果，安赛美显然刻意压制了低音乐器而避免声音产生浑浊感。当时巴黎管弦乐团的首席Pierre Nerini技艺不凡，他在独奏时琴声表现出一种女性的诱惑效果，更大大增加了这个版本的可听性。而且这个版本还有DECCA的高质素录音作保证，空间感十分自然，细节清晰，安赛指挥乐团营造出来的丰富音色变化能准确表现出来。在重播时大家需要注意的是巴黎管弦乐团当时所使用的摆位是旧时的摆位，和现在传统的摆位有所不同，不必怀疑是否自己的系统左右反相了。

安赛美后来指挥他自己的“亲兵”瑞士罗曼德又录制了一次这个曲目，不过可能是和当时的巴黎管弦乐团相比，瑞士罗曼德乐团实力上还是有一定的差距，所以同样的指挥，基本相同的指挥手法，同样的唱片公司录音，后来这一次虽然已经非常出色，但还是没能达到第一次的水平。印象中巴黎管弦乐团在60年前后的所有录音都非常出色，尤其是铜管，表现比70年代后的好得多。

最后想向读者推荐的是一个演绎方式较为特殊的版本，是DECCA公司1964年的出品，由斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，编号为PFS4062，属于DECCA的四相位系列。这张唱片可能是斯托科夫斯基最贵的一张唱片了，目前市场价格超过1000元。

这是一个被评价为“著名而又声名狼藉的版本”，因为大家DECCA四相位录音的效果褒贬不一。所谓四相位录音源自这个系列的英文“phase 4 steoro”即四相位立体声，实际上与相位没什么关系，也不是四声道。这个系列由1962年开始推出，所使用的录音技术和DECCA公司常用的使用DECCA树的单点录音方式不同，它使用多点录音，使用多达20路的录音台，并使用了DECCA开发的“声像分配器”，这样录音后录音师可以根据需要调整各声轨在音场中的位置，然后再加入人工的混响以得到空间感。这项技术如今早已普及，但在60年代初期，这是一项非常先进的技术，这种技术和传统的三话筒录音相比，可以捕捉到更多哪些本来距离话筒较远距离乐器的细节，使录音过程可以克服很多环境等的不利因素。斯托科夫斯基对新的录音技术一向非常支持而且积极参与，在四相位系列的唱片录制过程中，他亲自指出录音中要强调和突出的声部，指导录音师按照他的构想去完成录音的制作。至于声音效果，这个系列得到的评价差别很大，在美国和日本对这个系列评价较高，而英国本土则反而较为抗拒。简单来说，这种录音技术的好处是细节较为清晰，不足之处是声音不够自然。

DECCA公司虽然率先开发出多点录音技术，但一直坚持使用原来的DECCA树录音方式，反而是其它唱片公司在后来很多都逐渐放弃原来的双话筒和三话筒录音，转而采用多点录音。在演绎方面，斯托科夫斯基当然为作品注入了强烈的个人风格，尤其是木管乐器的表现自由而生动，弦乐的非常结实，小号也热力四射，独奏小提琴艾里克•古恩博格的音色华丽。但非常令人意外的是，斯托科夫斯基在第四乐章并不算火爆，虽然演绎得热力很足，但绝对没有莱纳和康德拉辛版宏厚坚实的低频，这点倒是不太符合斯托科夫斯基一贯的风格。看来对这部作品，斯托科夫斯基的解读还是比较接近安赛美的观点。

作者: 音乐情迷 时间: 2013-6-10 09:05 PM
辛苦芍药版主了！

作者: ANDRE 时间: 2013-7-22 11:28 AM

原帖由 音乐情迷 于 2013-6-9 08:57 PM 发表
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作者: 音乐情迷 时间: 2013-7-22 12:13 PM

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本尊版傳奇經典版本；史氏指揮藝術代表力作
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正統俄羅斯 ...

经典的前苏联管弦乐团演绎，多谢分享！

作者: 芍药 时间: 2013-7-22 01:09 PM
旋律近年得以重生了吧，再版了很多片

作者: ANDRE 时间: 2013-7-22 02:39 PM
截至目前(2013/7) 累計約有500亇品种發行, 尚有二萬卷母帶整理中.....

作者: 在路上 时间: 2013-7-23 12:28 AM
没听过《天方夜譚》& 三首交響詩版，不知怎样？

作者: ANDRE 时间: 2013-7-24 04:40 PM
标题: 回复 24# 的帖子
俄羅斯原味

作者: 只有情永在 时间: 2013-7-24 08:13 PM
俄罗斯风味其实也很不错！

作者: 音乐情迷 时间: 2013-7-24 09:17 PM
旋律公司近年来翻录了不少经典之作，现在由上扬古典代理。

作者: 发烧37度8 时间: 2015-5-3 11:17 AM
飞记再版

作者: 音乐情迷 时间: 2015-5-3 11:21 AM

原帖由 发烧37度8 于 2015-5-3 11:17 AM 发表
飞记再版
73672

榜上有名！

作者: 王白石 时间: 2015-5-3 03:20 PM
学习好资料！

作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-13 09:56 PM
里姆斯基.科萨科夫《谢赫拉莎德》（《天方夜谭》中的苏丹新娘）
迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团
迪图瓦生于瑞士洛桑，先后就读于洛桑音乐学院，日内瓦音乐学院，年轻时学过钢琴，小提琴，中提琴，打击乐，并加入洛桑室内音乐团，1959年指挥该团演出。1964-1967年任苏黎世广播交响乐团指挥，此后10年任伯尔交响乐团音乐监督，长期以来将这个原先名不经传的加拿大乐团调理得大放光彩，并借助Decca的优异录音，使得他们的大量唱片为爱乐者所珍视
蒙特利尔交响乐团是一支位于加拿大蒙特利尔的交响乐团。乐团由1934年创建，1935年1月14日首次演出。首位艺术指导是蒙特利尔的音乐家维尔福雷德·帕勒蒂。1940年比利时指挥家德福接任，在他的带领下，乐队水平逐步提升，诸多音乐大师，包括布鲁诺·瓦尔特，伊戈尔·斯特拉文斯基，伦纳德·伯恩斯坦等，都曾来访指挥。1961年到1967年，祖宾·梅塔执掌乐队，在这期间乐队到欧洲进行了巡回演出，这是第一支加拿大乐队访问欧洲。1977年到2002年瑞士指挥家查尔斯·迪图瓦担任艺术总监，乐队真正成为一支世界级的交响乐团。

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作者: 音乐情迷 时间: 2015-7-16 09:27 PM
里姆斯基-科萨科夫《天荒夜谭》
斯威特兰诺夫指挥苏联交响乐团
海因里希.弗里德海姆∕小提琴
叶甫根尼·斯威特兰诺夫（Evgeny Svetlanov1928—2002），前苏联著名指挥大师，一位始终坚持在前苏联从事指挥事业的著名音乐家，因此实际上他是最能代表前苏联指挥艺术水平和特色的指挥家，而且在以上所提到的新一代指挥家中，他又可以说是民族性最强的一位。曾任前苏联国家交响乐团（现为俄联邦国家交响乐团）音乐总监一职长达35年之久。
从1965 年起，斯威特兰诺夫担任了前苏联国家交响乐团的音乐指导与常任指挥，以后，他便一直在这个岗位上辛苦地工作着，随着他那天才的艺术才华的展开，这个代表着前苏联交响音乐演奏最高成就的乐团，也就一天天地得到了艺术上的壮大与飞跃，多年来，这个乐团一直以其雄厚的实力和整齐的风貌出现在人们面前，这里面，斯威特兰诺夫作为音乐指导与常任指挥所做出的贡献是绝对功不可没的。

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