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标题: 当代最伟大的中提琴演奏家尤里•巴什梅特（12月20日更新） [打印本页]

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-25 11:19 AM
标题: 当代最伟大的中提琴演奏家尤里•巴什梅特（12月20日更新）

尤里·巴什梅特（YuriBashmet），生于1953年1月24日，是世界上最伟大的中提琴演奏家，中提琴独奏家，“莫斯科独奏家乐团”的指挥，被誉为“中提琴界的帕格尼尼”。他常与古典音乐界的顶级人物一同演奏，同时自己也是个非常有特点的艺术家。
尤里·巴什梅特，1953年1月24 日出生于前苏联南部城市罗斯托夫，是世界上最伟大的中提琴演奏家，中提琴独奏家，“莫斯科独奏家乐团”的指挥，被誉为“中提琴界的帕格尼尼”。有一些音乐家是由上帝和命运选择的不仅是让人忘掉痛苦，但他们更是光辉的艺术家，是完全把自己贡献给音乐艺术的人。所以，给下一代拓宽了一个新的地平线。今天的巴什梅特，让中提琴成为了现代音乐会的领先乐器，他无疑是这样的一个音乐人。
　　尤里·巴什梅特是莫斯科国际小提琴大赛的创始人和主席，是俄罗斯从来没有的。他是英国国际小提琴比赛的主席，慕尼黑小提琴比赛的裁判以及巴黎的“Maurice Vie”比赛。
　　尤里是当今世界古典音乐一个杰出和特殊的人物，这要归功于上帝赋予他的才华，渊博的学识，丰富的艺术涵养和不知疲倦的精神，他所簇及的一切都是大师级。国际媒体对他的高度评价再一次肯定了国际上对他的认可：“尤里·巴什梅特世界第一个中提琴家”“对他最好的解释和他完美的音乐只能与David Oistrakh媲美”。-德国煤体报道。他现在是20世纪演出艺术介的知名人事。
不同国家（英国，法国，俄罗斯）的电影和电视播放了他的音乐。他的CD多次获得了欧洲的大奖包括 “Diapason d‘和 ”Choc“;其中与俄罗斯室内交响乐团的合作被格莱美奖提名。
尤里·巴什梅特的艺术表演在俄罗斯和世界受到瞩目。他的作品在俄罗斯和世界各地获得了不同的奖项。1983年他被誉为最高的头衔-俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国荣誉艺术家，1991年苏联荣誉艺术家，1986年苏联国家奖，苏维埃联盟政府嘉奖（1994-1996），1993年获”年度最佳乐器表演者“（名称可以和”奥斯卡“媲美）。尤里1巴什梅特是伦敦艺术研究院的荣誉院士。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2012-12-20 09:13 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-25 11:21 AM
1971年，尤里·巴什梅特毕业于里沃夫中级特殊音乐学院。1971年到1976年他在莫斯科公立音乐学院学习。他的第一个中提琴老师是Vadim Borisovsky 教授，直到他1972年死去，尤里从师于Feodor Druzhinin弗莱多·德鲁金教授。Feodor Druzhinin 也是尤里在莫斯科国立音乐学院研究生实习的导师。
　　1972年尤里购买了由Paolo Testore（米兰，1758）制作的中提琴，他现在的演出还一直用着的。当他还是学生的时候，他就在布达佩斯的中提琴国际比赛（1975）和1976年在慕尼黑的国际汽车大赛的中提琴比赛中获得了2等奖。逐渐的他以他的演奏天分而出名。
　　70年代末和80年代初开始了尤里的独奏生涯。他到达了音乐的巅峰。1976尤里开始了他的巡回音乐会，与R. Barshay创办的莫斯科室内交响乐团合作并在德国巡演。到目前为之他在世界著名的音乐厅都演奏过，包括：欧洲，美国，加拿大，拉丁美洲，澳大利亚，新西兰和日本。他还史无前例的在世界顶级的音乐厅表演过中提琴独奏：纽约纽约卡耐基音乐厅，阿姆斯特丹音乐厅，伦敦巴贝肯音乐厅，柏林爱乐音乐厅，米兰音乐厅，莫斯科国立音乐厅和列宁格勒爱乐音乐大厅。
　　尤里·巴什丁梅特是当代仅有的几个获得国际权威和认可的音乐家。他和很多杰出的指挥家合作过：库贝利克、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、小泽征尔、瓦列里·杰基耶夫、罗日杰斯特文斯基、科林·戴维斯、加德纳、梅纽因、Ch·爱德华·迪图瓦、N·马里纳、保罗·扎赫、MTT托马斯、库特·马祖尔、海汀克、 Kent Nagano、西蒙·拉特、尤里捷米尔卡诺夫、Nikolaus Arnonkur.阿格里希、麦斯基、敏茨、科岗、G. Gutman,Tretyakov, M.-J. Piresh

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-25 11:23 AM

自从1985年开始了他的指挥活动，尤里一直保持着真我的自己，鉴于他是一个敢于冒险，声誉极高的当代艺术家.1986年尤里创办了俄罗斯室内“独奏家乐团”。1991年在法国巡演的时候，尤里作为乐团的艺术指导，与蒙特利尔市的行政管理部门签订了临时合同。后来乐团的音乐家们决定留在法国，尤里坚决不同意这一决定，因为签订协议时他是不想离开俄罗斯的，那个他的故乡。尤里决定辞职并向音乐家们提出了跟他一起回俄罗斯的提议。很快乐团就解散了，现在乐团的音乐家们分别工作于世界不同的艺术团体。
　　1992年尤里·巴什梅特组织了一个新的乐团，他集中了俄罗斯最年轻有为的音乐家，都是莫斯科国立音乐学院毕业的本科生和研究生。
　　疲乏但是快乐的马拉松时间开始了，集体排演，乐团第一次在莫斯科国立音乐厅的演出就获得了成功。今天乐团的每个人都很难想象在俄罗斯的和许多国家和大陆的多彩的艺术生活。他们的演出曾经被世界最权威的广播公司广播过，比如：英国广播公司，巴伐利亚电台，法国广播电台和卢森堡广播。
　　乐团发行了一系列的CD，这其中最特殊的一张是Alfred Schnittke 的三部协奏曲，是为EMI录制的，由克莱默、巴什梅特与罗斯特罗波维奇为独奏家合作。另外一个CD是由索尼唱片发行的第十三协奏曲由肖斯塔科维奇演奏和勃拉姆斯的五重奏（尤里·巴什梅特独奏），被最权威的STRAD音乐杂志评为“1998年最佳录制”并被格莱美奖提名。
　　作为一个独奏和指挥家尤里曾与最好的交响乐团合作过：柏林市民爱乐乐团，柏林交响乐团，纽约爱乐乐团，巴伐利亚广播交响乐团，
旧金山交响乐团，芝加哥交响乐团，波士顿交响乐团，法兰克弗交响乐团，法国无线电交响乐团，巴黎交响乐团等。与这些乐团合作尤里成功的演奏了海顿，苏伯特，莫扎特，柴科夫斯基和贝多芬的作品。肖斯塔科维奇的13交响乐，尤里在莫斯科BOLSHOI剧院演奏的，是俄罗斯文化生活中的亮点。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-25 11:25 AM

他的独奏，包括他与很多杰出的音乐家的合奏，比如：里赫特，罗斯特罗波维奇， I. Stern, 安妮·索菲·穆特， G·克莱默，阿格里希、麦斯基、敏茨、科岗、G. Gutman, V. Tretyakov, M.-J. Piresh永远是最卖座和最受欢迎的。
　　尤里·巴什梅特和李赫特他们的组合虽然是属于不同的年代，但他们有着共同的艺术追求和眼光。他们合作的著名的“12月的夜晚”的音乐节在莫斯科普希金博物馆和世界塔的表演在这两个杰出的音乐家间创造了难忘的气氛和艺术协作美。
　　另一个长期艺术合作的伙伴是：与天才音乐家M. Rostropovich 的合作，无论是在舞台上还是生活中都是尤里莫大的荣幸。
　　他演出的作品包括不同的时代和风格。当代的作曲家刻意的为他作曲和创作了50多场中提琴音乐会包括：A. Schnittke - “Concert”， “Monologue”； S. Gubaidullina - “Concert”， E. Denisov -“Concert”， D. Tavener - “The Myth Bearer”； M. Pletnev – “Concert”， A. Golovin - “Sonata-breve”。 A. Raskatov - “Sonata”； G. Kancheli - “Liturgy ” and “Styx”； A. Tchaikovsky – two “Concerts”； Barkauskas - “Concert”， A. Eshpay - “Concert”； P. Ruders - “Concert”。 A. Schnittke - “Concert for three” （dedicated to M. Rostropovich, Yu. Bashmet, G. Kremer）以及更多。尤里从新制定了“衔乐三重奏”的官衔乐队，由A. Schnittke制作命名为“三重奏鸣曲。”
　　尤里最庞大的保留曲目和作品及翻译在演出艺术界的历史上是杰出的和公认的。这些作品包括巴赫的Chakona，苏伯特的Sonata “Arpegioni”，和莫扎特小提琴交响音乐会，的D. Schostakovich中提琴鸣奏曲，A. Schnittke的中提琴协奏曲和交响乐。
　　尤里参加了世界各地很多的音乐节：Tagnlewood （美国） Bordeaux, Biarritz, Menton （法国）， Brussels （比利时）， Kainuu, Mikkeli （芬兰）， Kroyt （德国）， Siena, Sorrento, Camerino, Streza （意大利）， “March Music Lias” （保加利亚），他是德国Rolandsek 音乐节的艺术指导和组织者， Tur （法国） and Elba Island （意大利）。他是伦敦艾伯特音乐大厅漫步音乐会的常客。对尤里的才华的最高评价是他作为莫斯科音乐节“十二月的夜晚”的艺术指导，这个位置17年来一直由天才人物李赫特占据的。

作者: 树上的男爵 时间: 2012-9-25 09:19 PM
他前几年来过广州表演，可惜没有去听。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-26 08:33 AM
早在2007年尤里·巴什梅特就率莫斯科独奏家乐团访华，在北京保利剧院演出。2012年5月24日晚,中提琴演奏家尤里.巴什梅特率领格莱美奖得主——莫斯科独奏家室内乐团在北京国家大剧院音乐厅内上演,钢琴家陈萨也加盟到这场音乐会之中。乐团艺术总监尤里.巴什梅特表示:"非常高兴可以在莫斯科独奏家室内乐团成立20周年之际来。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-26 08:35 AM
如今是享誉世界的中提琴巨匠的巴什梅特，谁又曾想，青年时代的巴什梅特确是一个热血沸腾的摇滚迷。70年代，当英美摇滚热潮风靡全球的时候，尤里曾是甲壳虫乐队最忠实的崇拜者。本来进入音乐学院学习小提琴的他，为了多抽出一些时间来练习吉他，在误认为“中提琴要比小提琴好学”的情况下，毅然改行学起中提琴演奏。他所组建的摇滚乐队一经出现，便受到青年人的追捧，而他自己也立刻成为了乐队关注的“领袖”人物。年轻的尤里因为那个冲动的时代，机缘巧合地选择的中提琴，确因为中提琴那迷人而优雅的银色，从此“沉迷其中”、“一醉不醒”。当他发现中提琴才是他钟爱的艺术时，他毅然放弃了摇滚乐，从此专心钻研中提琴与室内乐的演奏艺术。他的中提琴演奏进而也得到了整个古典音乐界的高度评价。

作者: 在路上 时间: 2012-9-26 11:30 AM
有没有唱片推荐？

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-26 12:17 PM

原帖由 在路上 于 2012-9-26 11:30 AM 发表
有没有唱片推荐？

路上兄您好，稍后会有推荐。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-27 11:14 AM

唱片号：09026 61273 2

格林卡、尼古拉·罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇《中提琴奏鸣曲》
中提琴∕尤里.巴什梅特钢琴∕米哈尔·蒙蒂安
唱片乐评：
这是一张由RCA公司出品的尤里·巴什梅特演奏的中提琴奏鸣曲专辑。
　　俄罗斯中提琴尤利·巴什梅特曾谓伦敦时代杂志誉为“当今乐坛最伟大的音乐家”，1953年生于乌克兰的巴什梅特，早年追随名师，进入莫斯科音乐学院接受正统的磨练，并成为该院有史以来最年轻的教授。在多年诚意正新的自我要求和大环境的熏陶调养之下，在加入RCA唱片公司时已俨然具有一代大师的风范气度，他的演奏风格完全是以曲目为依归，将任何自我的意兴都收敛到支微细节的末端，因而能演绎出气宇恢宏、格局端正的名演奏。乐器在他的手中马上即成为中提琴的代言人。本专辑收录了格林卡、罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇的中提琴奏鸣曲，让爱乐者能完全了解中提琴和钢琴的搭配之美，而钢琴家Mikhail Muntian的伴奏也达到了尽在不言中的境界。
　　唱片中收录的第一首作品是格林卡的《中提琴奏鸣曲》。作为“俄罗斯民族音乐之父”，格林卡的名字可谓人人皆知，他的歌剧《伊凡·苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》，管弦乐曲《卡玛琳斯卡亚幻想曲》、《马德里之夜》、《幻想圆舞曲》和《阿拉贡霍塔》等作品，都是俄罗斯音乐的灿烂瑰宝。然而若提起他的《中提琴奏鸣曲》，大概除了搞中提琴专业的人之外便鲜为人知了。其实，这首只有两个乐章的奏鸣曲是格林卡一生中最为优美的作品之一，它是作曲家的早期作品。第一乐章完成于1825年，第二乐章完成于1828年，然而不知何故，格林卡却没有完成第三乐章。时隔二十四年后的1852年，格林卡重又捡起了这部作品，他校订了前两个乐章，并打算重新续完第三乐章，但由于时间相隔久远，创作上的风格距离相差甚远，格林卡几经努力之后，还是没能完成这部作品，致使它最终成为一首未完成的奏鸣曲。
　　这首奏鸣曲充分体现出格林卡创作中的浪漫主义抒情性，它自始至终充满着亲切自然的青春美感。第一乐章的主部主题优美如歌，不断摸进向上的舒展旋律，在中提琴浓厚而响亮的音色中显得非常浪漫，激情和从容不迫，乐章的副部主题同样是抒情性的，但与主部主题相比较，有更多平静、沉着的幻想，如果人们熟悉格林卡的艺术歌曲的话，就不难感觉到它们之间存在着千丝万缕的联系。奏鸣曲的第二乐章是一个带有古典风格的慢板乐章。在这里，俄罗斯民歌的因素占有很大的比重，但即便如此，人们也仍然能够感觉到些许维也纳风格的影响，这是一个三段体的乐章，第一部分的主题纯朴、宁静而又悠闲，第二部分的音乐则显得激动、活跃和富于变化。第三部分则走上两个部分音乐的基本重复。格林卡的这首奏鸣曲从头至尾贯穿着歌唱性的特点，可以说是典型的格林卡式的浪漫曲。
　　然而，这样一部沁人肺腑的作品，竟然被埋没了一百多年，所幸的是，它最后终于被人们所知晓，并逐步认清了它的存在价值，而这个不朽的功绩，则应该归功于对它进行整理、修订和首次演奏的前苏联中提琴大师瓦吉姆·鲍里索夫斯基。
　　唱片中收录的第二首作品是俄国作曲家罗斯拉维兹的单乐章的《中提琴奏鸣曲》。提起罗斯拉维兹的名字，大部分的人都会感到十分陌生。其实，他是20世纪早期前苏联非常有影响的先锋派作曲家，只是由于政治上的某种原因，是他很早便在前苏联乐坛上消失，并且至死都没有获得应有的名声。
　　尼古拉·安德烈耶维奇·罗斯拉维兹生于1881年，1944年逝世于莫斯科。他是莫斯科音乐学院作曲系的高材生，一生创作有交响曲、交响诗、协奏曲、大合唱、奏鸣曲、歌曲等多种体裁的作品，罗斯拉维兹是一位极其叛逆性格的作曲家，他的创作思想尖刻，创作风格激进。早在十月革命以前，他就与斯克里亚宾和卢里埃这两位具有创作新思维的作曲家一道，进行了许多前卫性音乐的创作实验。罗斯拉维兹是最早采用无调性技法进行创作的前苏联作曲家，早在1913年，他就以此种技法写出他的《小提琴奏鸣曲》，而这部作品后来被公认为俄国的第一首无调性作品，1920年，他又在他的《第三弦乐四重奏》中采用了音列的手法，有意思的是他所作的这一切，都是在勋伯格于1921年发明“十二音体系”之前。
　　由于罗斯拉维兹思想激进，创作离奇，他的名字很快便在音乐词典中消失了。紧接着，他的作品也被逐步禁演。沮丧之极的作曲家最后来到了塔什干，在那里他转向了乌兹别克民族音乐的写作，尽管他取得了创作出第一部乌兹别克民族歌剧的成就，但仍然没有摆脱被当局抛弃的命运。1944年8月23日，罗斯拉维兹在莫斯科逝世。他死后，当时的前苏联音乐界并没有及时为他恢复名誉。然而在西方，他的名声却在不断地升高，时至今日，他已经被公认为无调性序列音乐的重要先驱者之一。
　　这首单乐章的《中提琴奏鸣曲》创作于20年代末30年代初，听得出来，罗斯拉维兹此时已经具有了相当高的现代音乐写作技巧，而对弦乐器演奏性能的掌握也达到了相当娴熟的程度。作品中似乎隐约流露出斯克里亚宾的影响痕迹。
　　唱片中收录的第三首作品是前苏联作曲家肖斯塔科维奇的《中提琴奏鸣曲》。这首奏鸣曲完成于1975年的6月底，而到了8月份，肖斯塔科维奇便与世长辞了，这首乐曲成为了他一生中的最后一部作品。这是一首内容深刻、风格鲜明、技巧艰难的作品，它是世界中提琴文献中不可多得的艺术珍品。中提琴那忧郁、暗淡的音色和深刻、内在的表现力，是揭示肖斯塔科维奇晚年心境再好不过的选择了。
　　这首奏鸣曲共三个乐章，作品完成之后，肖斯塔科维奇将它题献给前苏联杰出的中提琴演奏家菲多尔·谢拉菲莫维奇·德鲁日宁。奏鸣曲的第一乐章具有深刻的意境。音乐一开始，独奏中提琴的五度拨奏配以钢琴冷峻的伴奏，呈现出了一种凄凉的感觉，它好似一位饱经风霜的老人踏着冰雪的大地，正在孤独地走向死亡一般。
　　乐章的第一主题显得苍老、深邃而又冷漠，它表现出了作曲家在同世界告别之际而对人生所做的冷静思考。乐章的第二主题激动而又热情，中提琴与钢琴以明亮的音色揭示出了戏剧性的高潮，最后，音乐重又回开始时的拨弦乐段，并在一种期待般的意境中结束。奏鸣曲的第二乐章是一个谐谑曲风格的乐章，它像形形色色的风景画一般艳丽动人，巧妙而富有活力的乐句与中提琴流畅的技巧相结合，构成了独特的肖斯塔科维奇式的诙谐。在这个乐章中，隐约包含着作曲家的歌剧《赌徒》中的动机因素。奏鸣曲的第三乐章是一个深沉的柔板。乐章一开始的四度进行，曾被作曲家基兴柯称为“温柔的四度”。而之后出现的音乐则呈现出了与贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章极为相像的迹象，它凝练、静谧、洋溢着贝多芬式的庄严和优雅 …… 肖斯塔科维奇一生中最崇敬的作曲家就是贝多芬，正如前苏联作曲家莫伊谢·瓦茵伯格所说的：“在这部奏鸣曲的终曲中，闪烁着贝多芬《月光奏鸣曲》的奇妙缩影，它体现出了肖斯塔科维奇心中的一种伟大信念。”
　　关于巴什梅特和他的演奏尤里·巴什梅特是当今世界上最活跃和最杰出的中提琴演奏家，他于1953年出生在乌克兰，早年就学于莫斯科音乐学院，是前苏联著名中提琴大师瓦吉姆·鲍里索夫斯基和菲多尔·德鲁日宁的学生。巴什梅特拥有辉煌的演奏生涯和艺术业绩，他曾多次在国际比赛上获奖，频繁地在世界各地举行独奏音乐会，并为RCA公司录制了一批精美的唱片。（包括由他指挥莫斯科独奏家乐团演奏的室内乐作品）他是俄罗斯联邦的功勋演员，同时又是莫斯科爱乐协会的职业中提琴独奏家，更为重要的是，作为新一代卓越的中提琴大师，他是前苏联中提琴演奏学派的重要继承人。
　　巴什梅特的演奏具有出神入化般的境界，关于这一点，前苏联音乐学派波利亚托夫斯基评论道：“他把中提琴所固有的美妙音响、自如的技巧及令人信服的音乐诠释绝妙地结合在一起，真正体现出了一种完美和谐的音乐素质。”作为一名专业上的同行，我个人对巴什梅特的演奏赞叹不已，我认为，他是一位能够使听众的内心为之激动而不能自拔的演奏家。他的演奏技巧极为精湛，浑厚宏亮的发音尤为动人心魄。在一般人的眼光中，总认为中提琴的演奏较为笨拙呆板，然而巴什梅特的演奏却给人们带来了全新的印象，他的演奏既具有小提琴般的灵巧，又具有大提琴般的宽厚；而其中最重要的，则是尽现了中提琴所特有的温柔、内在的特性。
　　他的这种超群的演奏特征，在本片所收录的三首奏鸣曲中得到了充分的体现。如果人们稍加留意便会感觉到，在演奏格林卡的奏鸣曲时，巴什梅特以春风般温暖的音色和甜美的歌唱性，将作品中的青春气质和浪漫风格表现得淋漓尽致；在演奏罗斯拉维兹的奏鸣曲时，他又以大刀阔斧的精神和艰深辉煌的技巧，赋予作品以新鲜的现代意识和丰富的抽象感；而在演奏肖斯塔科维奇的奏鸣曲时，他则以超群的功力赋予作品以丰富的音色变化和细微的情感体现，从而充分揭示了这首作品中的深刻内涵。尤里·巴什梅特是现代中提琴演奏艺术中的丰碑式人物，他所具有的天才技艺和艺术震撼力，足以使现代中提琴演奏艺术上升到与小提琴和大提琴同等的高度，这样不朽的贡献是多么的难能可贵呀！我想，当人们在聆听这张唱片时，在被三位音乐大师的不朽作品所感染的同时，也一定会对巴什梅特那无与伦比的演奏所惊叹、激动和折服。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-27 11:17 AM
俄罗斯作曲家尼古拉·罗斯拉维兹（Nikolai Roslavets，1881-1944）
　　19至20世纪的俄罗斯传奇作曲家罗斯拉维兹，出生于乌克兰Dushatino近郊的村庄。1912年以小提琴演奏与作曲毕业于莫斯科音乐院，之后便以现代音乐改革者身份建立其名声。刚开始虽受史克里亚宾(Alexander Scriabin)晚期作品影响颇深，其后逐渐采用更为激进的无调性，音乐规模宏大壮丽，曲中架构极端复杂，别树一派。从1913年起投入一种新和声的研究，这种由六个或更多音所组成的和弦，罗斯拉维兹称之为“综合和弦Synthetic Chords”，自此即主导他在上世纪20年代的作曲方向。1917年十月革命后曾经积极参与左派音乐运动,
　　除了作曲和教学，罗斯拉维兹也热衷于政治和其他音乐性活动，他曾是“当代音乐协会”的创始会员，担任过一本名为《音乐文化》杂志的总编辑，也曾担任不同艺术机构和政府单位的行政主管。他的作品多年来受到无產阶级作曲家协会的攻击，1929年被打入“人民公敌”行列，1930年受到批判，最后则必须为他之前的艺术罪行公开忏悔。在流放到塔什干和乌兹别克等地方几年后，1933年返回莫斯科后在学校演讲，之后则允许他在军乐队中任职。1940年因中风造成半身不遂，1944年再度中风而过世，晚年可谓相当凄凉。实际上晚年已被官方封杀，完全丧失自由。
　　罗斯拉维兹的作品很多都遗失或损毁，所留下的室内乐作品包括四首钢琴三重奏，其中只有第三号钢琴三重奏在他生前发表。三首中提琴奏鸣曲中，第一号中提琴奏鸣曲是由音乐学者Marina Lobanova将之重建完成。而他所作的六首钢琴奏鸣曲，第三、四号遗失，第六号则未完成。此外尚有简短的大提琴奏鸣曲，以及三首小提琴奏鸣曲等。其作品在近年来逐渐得以复兴，被誉为“俄罗斯的勋伯格”。

作者: 只有情永在 时间: 2012-9-27 08:26 PM
中提琴的音乐韵味真的很好，记得我是欣赏了德国【TACET 21 胆咪之发烧中提琴 Beau Soir 美丽的夜】之后才恍然大悟的！

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-28 12:36 PM
中提琴作品不多，最深印象的是泰勒慢的《中提琴协奏曲》和柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》（中提琴协奏曲），这些都是不可多得的弦乐协奏曲精品

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-28 07:56 PM
中提琴演奏家尤里·巴什梅特演奏《布鲁赫、沃尔顿中提琴协奏曲作品》（缺封面）
RCA 6632922
布鲁赫《小提琴与中提琴双协奏曲》、沃尔顿《中提琴协奏曲》中提琴演奏：尤里·巴什梅特
小提琴演奏：特列基亚可夫安德烈·普列文、尼姆·贾维指挥伦敦交响乐团
专辑介绍：英国二十世纪作曲家的作品一般都被认为是保守的创作，然而沃尔顿的中提琴协奏曲却是个例外，这首协奏曲被视为以来百年间最重要的中提琴曲目，这首作品的成形影响了日后肖斯塔科维奇、布里顿、贝里奥和舒尼特克等人在中提琴写作上的观念。布鲁赫的双协奏曲完成于一九一一年，原来是为单簧管和中提琴所作，本专辑以小提琴与中提琴的型式呈现。这首曲子以他著名的第一号小提琴协奏曲浪漫风格写成，如今听来更为动人。
本片的中提琴家尤里·巴什梅特，这位俄国近代乐坛极具影响力的重要人物，被称为是中提琴的帕格尼尼，拥有一身不可替代的中提琴绝艺，他的音色淳厚质朴、含蓄甜美，音符颗粒饱满，揉弦变化丰富。巴什梅特不仅把小提琴的曲目移植到中提琴上，还力推当代作曲家的作品，如罗斯特罗波维奇、克莱默创作的《弦乐三重协奏曲》，EMI为后者灌录的唱片也是唱片史上的黄金版本。他也是唯一获得格莱美提名的中提琴家。
相关活动
中提琴独奏家尤里·巴什梅特曾亮相星海音乐厅。这位被称为“中提琴界的帕格尼尼”，百年来第一位登上斯卡拉歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅演出的中提琴独奏家。作为传统的俄罗斯学派继续者及发扬者，巴什梅特的演奏热情狂野，一把中提琴在倾诉与呐喊之间游吟。2007年的圣诞夜，星海音乐厅首次迎来这位中提琴大师和他的莫斯科独奏家室内乐团，乐迷们体验到正统的俄罗斯音乐，其中斯特拉文斯基为中提琴与弦乐队而做的《俄罗斯民歌》值得乐迷体验。
　　中提琴家巴什梅特于圣诞前夜在上海东方艺术中心举行音乐会。他在结束肯尼迪艺术中心的演出，记者拨通巴什梅特的电话，他疲惫的嗓音夹杂着咳嗽，但依旧难掩对首次上海之行的好奇与兴奋。
中提琴这件乐器一般是在大型交响乐团或者室内乐中出现，惯有的“伴奏”身份令人很容易将之忽略。对此，巴什梅特也深感“遗憾”。不过他也算幸运，有许多当代著名的作曲家如坎切利、古拜杜丽娜等都曾专门为其创作新曲。“如果你把小提琴比作少女，大提琴比作男人的深沉的话，那中提琴可以说是处于这两股力量的旋涡之中，我更愿意把它比作温柔的男人。事实上已经有越来越多的音乐家投入到中提琴的创作和演奏之中。”
　　巴什梅特所创办的莫斯科独奏家乐团至今举办过巡演音乐会1000多场，他说：“虽然很累，但却感觉和孩子们再次一起成长，新的灵感接连而来。”据乐团成员说，巴什梅特每次上台前都要小酌几口伏特加酒，这样发挥起来就会更加激情洋溢。巴什梅特闻听此言大笑起来：“那一定是我的乐团在拿我取笑！你知道俄罗斯很冷，为了在演出开始前提一下气，我经常在后台备上一小杯———只是一小杯，我可不能醉酒演出。”（来自网络）

[ 本帖最后由音乐情迷于 2012-9-28 07:59 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-28 08:33 PM
虽然中提琴和小提琴演奏技法相似，但是由于它硕大的体积与重量，令很多人望而却步，难以驾驭。这一瓶颈，令中提琴在乐器中的地位一直无法超越小提琴。而因演奏中提琴而名垂青史的音乐更是少之又少! 虽然中提琴没有小提琴那样撕心裂肺的激情，但就其缠绵悱恻的矜持和内敛，余音绕梁的低回，增加了一份令人寻味的神秘，是任何乐器无法比拟的。

作者: 只有情永在 时间: 2012-9-28 09:30 PM

原帖由 音乐情迷 于 2012-9-28 08:33 PM 发表
虽然中提琴和小提琴演奏技法相似，但是由于它硕大的体积与重量，令很多人望而却步，难以驾驭。这一瓶颈，令中提琴在乐器中的地位一直无法超越小提琴。而因演奏中提琴而名垂青史的音乐更是少之又少! 虽然中提琴没有小 ...

说得好，顶！

作者: 在路上 时间: 2012-9-30 07:34 PM
感谢永情版主推荐，确定收下德国【TACET 21 胆咪之发烧中提琴 Beau Soir 美丽的夜】

作者: 只有情永在 时间: 2012-9-30 08:35 PM

原帖由 在路上 于 2012-9-30 07:34 PM 发表
感谢永情版主推荐，确定收下德国【TACET 21 胆咪之发烧中提琴 Beau Soir 美丽的夜】

在路上兄出手真快。。。。。我发现我越来越喜欢德国的TACET了！

作者: 音乐情迷 时间: 2012-9-30 08:57 PM

原帖由 在路上 于 2012-9-30 07:34 PM 发表
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路上兄受到宝贝，方便分享一下吧！

作者: 王白石 时间: 2012-10-1 06:34 AM
分享一下.

作者: 音乐情迷 时间: 2012-10-7 11:03 PM

舒伯特、舒曼、布鲁赫、埃内斯库中提琴作品
中提琴∕尤里.巴什梅特钢琴∕米哈尔·蒙蒂安

作者: 音乐情迷 时间: 2012-10-7 11:04 PM
尤里·巴什梅特的艺术表演在俄罗斯和世界受到瞩目。他的作品在俄罗斯和世界各地获得了不同的奖项。1983年他被誉为最高的头衔-俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国荣誉艺术家，1991年苏联荣誉艺术家，1986年苏联国家奖，苏维埃联盟政府嘉奖（1994-1996），1993年获“年度最佳乐器表演者”（名称可以和“奥斯卡”媲美）。尤里1巴什梅特是伦敦艺术研究院的荣誉院士。　1995年他被授予世界最高的奖相-“Sonnings Musikfond”在哥本哈根这个奖相曾经授予过：I. 斯特拉文斯基， L. 波恩斯坦，本杰明·布里顿， I. Menukhin, I. 斯坦恩， A. 鲁宾斯坦， D. 肖斯塔科维奇， M. 罗斯特洛维奇， S. 里赫特， G. 克莱默。
1999年法国共和国文化部颁发给尤里艺术文学官员奖。同年，立陶碗首相对尤里在艺术上的贡献给予高度肯定-授予立陶碗最高荣誉。2000年意大利的总统颁发给他一个荣誉：“为祖国贡献”2002年俄罗斯总统普金颁发给尤里同样的奖“为祖国贡献”三等功。2003年尤里被授予法国军团荣誉指挥官的衔位。
2000年俄罗斯传记社会煤体授予尤里“年度人物”的荣誉称谓。2001年，被授予“启迪的狂热者”。2003年尤里被授予奥林匹斯国家桂冠奖。

作者: 在路上 时间: 2012-10-8 08:49 AM
手上仅有的一张RCA红标系列：中提琴奏鸣曲。京东打折买的，比较有听感。

yl.jpg (33.17 KB, 下载次数: 175)

作者: 西电 时间: 2012-10-8 02:44 PM

帮顶！

作者: 音乐情迷 时间: 2012-10-10 08:05 PM
有关评价

尤里·巴什梅特在国际音乐评论界享有很高的声誉。“德国新闻”：“世界上第一个中提琴家——尤里·巴什梅特”……“他完美的演绎和清亮的音质只有大卫·奥伊斯特拉赫能与之媲美……”1977年就读莫斯科音乐学院时，已与小提琴家基顿·克莱默合作录制阿尔弗雷德·施尼特凯的《钢琴五重奏》。录制过的作品还有：俄国作曲家中提琴作品集：格林卡、罗斯拉维兹、萧斯塔科维奇创作的为中提琴与钢琴而作的奏鸣曲；舒伯特、舒曼、布鲁赫、安尼斯克的中提琴作品。2005年与女小提琴家安妮－索菲·穆特为纪念莫扎特诞辰250年合作录制了莫扎特作品《交响协奏曲》。穆特说：对我来说他是最伟大的中提琴演奏家，30年来，他致力于扩大中提琴演奏的保留曲目，为未来的中提琴演奏者推动出大量的作品。
尤里·巴什梅特被喻为“中提琴界的帕格尼尼”，国际当红小提琴家安妮·索菲·穆特尊敬的称之为是“世界上最伟大的中提琴演奏家！”，克雷默说“他是当今国际上中提琴演奏巨匠！”他是第一位登上斯卡拉歌剧院、阿姆斯特丹音乐厅演出的中提琴独奏家。许多当代音乐家专门为他创作中提琴作品并首演，他曾与很多世界知名管弦乐团合作，与SONY、BMG、JVC等唱片公司录制10余张唱片。1992年5月尤里·巴什梅特组建了莫斯科独奏家室内乐团并首演。在尤里·巴什梅特的率领下，这只乐团先后赴美国、波多黎各、澳大利亚、新西兰、日本、中国台湾、希腊、以色列等地演出。英国财经报曾盛赞这支乐团是“所见过的最精湛的弦乐合奏演出团”，《每日电信报》曾评价“这支乐队在尤里·巴什梅特的指挥下，呈现出高尚精美的演奏风格与精确完美的技巧”。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-10-10 08:09 PM

格林卡、尼古拉·罗斯拉维兹、肖斯塔科维奇《中提琴奏鸣曲》
中提琴∕尤里.巴什梅特钢琴∕米哈尔·蒙蒂安

作者: 马生 时间: 2012-10-10 09:58 PM
中提琴独奏听得很少，以后补一下，请LZ多多指导

作者: 在路上 时间: 2012-10-10 10:23 PM
再听中提琴奏鸣曲，慢慢地感受其中韵味，厚实的质感。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-10-11 07:30 AM

原帖由马生于 2012-10-10 09:58 PM 发表
中提琴独奏听得很少，以后补一下，请LZ多多指导

不敢当

专门的中提琴作品非常少，一般要由小提琴、大提琴的作品改编，因此不容易听到中提琴的演绎作品，也建议聆听莫扎特的小提琴与中提琴交响协奏曲，好像“高峰对话”精妙之极

。

作者: 马生 时间: 2012-10-11 11:41 AM

原帖由 音乐情迷 于 2012-10-11 07:30 AM 发表

不敢当专门的中提琴作品非常少，一般要由小提琴、大提琴的作品改编，因此不容易听到中提琴的演绎作品，也建议聆听莫扎特的小提琴与中提琴交响协奏曲，好像“高峰对话”精妙之极。

好的

作者: 音乐情迷 时间: 2012-12-12 07:54 PM

勃拉姆斯、肖斯塔科维奇作品
巴什梅特与莫斯科独奏家乐团
该唱片被《Strad》杂志的批评家命名为“年度最佳唱片；获格莱美奖提名
2012年5月，莫斯科独奏家乐团将迎来建团20周年。乐团在尤里?巴什梅特的带领下，首演于1992年5月19日。他们先后在五大洲超过40个国家的著名音乐厅举办多达1300场余场的演出。如今，国际媒体评论这个团体是“世界上此类乐团中最出色的团体之一”。1994年，乐团制作了首张专辑，由EMI唱片公司发行的与克莱默和罗斯特洛波维奇合作的。1998年莫斯科独奏家乐团乐团为索尼唱片录制了肖斯塔科维奇和勃拉姆斯的作品，后来被Strad杂志的批评家命名为“年度最佳唱片”。2008年，他们的唱片获得了格莱美奖。还曾多次获得提名。

关于对莫斯科独奏团的评论

“极度精确和高雅的表演，巴什米特的新乐团把观众震惊了。”（独立杂志）

“他们做的很好，表演出了给人印象深刻的统一，和谐的美，在巨大的原动力和音色的驱动下展示了对乐章的完美的控制力。柴可夫斯基的小夜曲在这些音乐家的手中描绘的栩栩如生。（伦敦。时报）

第一次的合奏表演是1992年5月19日在莫斯科艺术学校的音乐厅举行的，接着是5月21日在巴黎的演出。随后尤里·巴什梅特把莫斯科国立音乐学院毕业的顶尖学生组织到了一起。　　
当今的世界媒体称该团为“世界上这一流派中最杰出的之一”（以色DAVAR）。

这一组合被“IL TEMPO”誉为“国家之声”（意大利）。
来自世界各地（欧洲，美国，日本，澳大利亚和新西兰）的观众给了他们很高的评价。　　
乐团先后在很多著名的音乐厅表演过：纽约卡耐基音乐厅，Musikverein in Wien，阿姆斯特丹音乐厅，东京SANTORY音乐厅，柏林爱乐音乐厅，伦敦城堡音乐厅，哥本哈根的TIVOLI，巴黎城市音乐厅，罗马圣塞西莉亚学术厅以及其他很多地方。
近15年来独奏家乐团表演了近1000多场音乐会，差不多是2000多个小时的音乐表演，他们花费了接近4350个小时在火车和飞机上的旅行时间，相当于环球34圈的距离。
莫斯科独奏家乐团受到了来自40多个国家和5个大洲的热烈欢迎。他们的保留曲目包括世界200多个国家的经典曲目和很少演奏的现代和当代的作曲家的作品。莫斯科独奏家乐团的曲目以优雅，多彩和生动著称。
乐团的演奏家包括S. Richter(钢琴), G. Kremer(小提琴), M, Rostropovich(大提琴), S.Chang(小提琴)V. Tretyaikov(小提琴), M. Vengerov(小提琴), V.Repin(小提琴), S.Mintz(小提琴美国), B. Hendrix(女高音美国), J. Galoway(长笛英国), L. Harrel(大提琴美国), M. Brunello(大提琴意大利), S.Isserlis(大提琴英国), B.Berezovsky(钢琴), O.Borodina(女高音)。
1994年乐团与G. Kremer 和M Rostropovich合作为百代唱片公司发行了一张CD。1998年乐团为索尼古典唱片录制了肖斯塔科维奇和勃拉姆斯的作品，被提名为格莱美奖并被STRAD杂志誉为“年度最佳录制”。2006年乐团的CD单曲Shostakovich, Sviridov and Vainberg再一次被格莱美奖提名。
乐团曾在法国著名的Rostropovich's 音乐节参加演出，瑞士的Montreus 和 Verbier 音乐节。悉尼音乐节，英国巴斯勋章音乐节，伦敦艾伯特大厅的“散步音乐会”巴黎的音乐盛典，爱丽舍宫剧院的索尼古典音乐会，“法国的音乐巡演”，和“十二月的夜晚”（莫斯科，俄罗斯）等。
乐团在俄罗斯国内和国外都参加不同的演出。他们的音乐会在世界著名的广播站都广播过，如；英国广播公司，巴伐利亚广播，法国广播和日本广播协会。
他们的保留曲目是丰富和多样化的，他包括世界著名的曲目和当今杰出的作曲家的保留曲目。

[ 本帖最后由音乐情迷于 2012-12-12 07:56 PM 编辑 ]

作者: 音乐情迷 时间: 2012-12-12 07:58 PM

巴赫协奏曲∕巴什梅特
莫扎特第25钢琴协奏曲∕里赫特

作者: 音乐情迷 时间: 2012-12-20 08:29 PM

勃拉姆斯钢琴四重奏
舒曼钢琴、小提琴、大提琴三重奏
阿儿希利姬钢琴、克莱默小提琴、巴什梅特中提琴、梅斯基大提琴

（图片来自网络）
勃拉姆斯的中提琴奏鸣曲∕巴什梅特

肖斯塔科维奇、欣德米特奏鸣曲

布列顿《含泪》根据约翰·道兰德的歌曲而写的沉思曲

巴什梅特中提琴
里赫特钢琴

资料：世界第一的中提琴演奏家，莫斯科独奏家乐团团长巴什梅特与里奇特上演的现代派经典之作。肖斯塔科维奇中提琴奏鸣曲，欣德米特奏鸣曲，布里顿中提琴奏鸣曲都有一大共性，音乐中都流淌着作曲家这一生的悲鸣。

　　每每演奏肖斯塔科维奇的作品，都能设身处地的感受那流淌在心中的悲哀与恐惧，却在恐惧过后给人不屈的力量。而欣德米特的旋律如同交织在一起的泥土，在撕裂中构筑梦想。我想这也是现代派音乐深入人心的缘故吧。

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