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标题: 刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要） [打印本页]

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 01:47 PM
标题: 刘汉盛榜单100碟简介（附刘汉盛音响二十要）
刘汉盛先生是当代台湾音响界的教父级人物，由其主编的杂志《音响论坛》不但在宝岛还是在大陆都有着不可估量的影响力。
   他号称听过上万cd，榜单是他听过觉得好的唱片推荐在杂志上，大部分还是不错的，不过音乐这东西每个人口味都不一样，可以作为挑cd的参考。
   当然，比如古典音乐：企鹅、留声机、日本唱片艺术等等榜单也很有参考价值，林逸聪的音乐圣经也很不错，流行的就更多了。
   尽信书不如无书，关键靠自己。

刘汉盛榜单100碟分三大部分：

1-18碟：音响二十要 (目录：第1页2#)

19-70碟：古典音乐部分（目录：第1页2#、第8页75#）

71-100碟：非古典音乐部分（目录：第14页139#）

               附刘汉盛音响二十要（第19页）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-8-2 10:52 AM 编辑 ]

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 01:48 PM
目录

第一部分（1－18）：音响二十要
音响二十要是指看、写、评论音响器材的二十大要素。它包括“音质”、“音色”、“高中低各频段量感的分布与控制力”、“音场表现”、“声音的密度与重量感”、“透明感”、“层次感”、“定位感”、“活生感”、“结像力与形体感”、“解析力”、“速度感与暂态反应”、“强弱对比与动态对比”、“乐器与人声的大小比例”、“乐器与人声的质感、空气感”、“细节再生”、“空间感”、“整体平衡性”、“器材个性”、“搭配上的推荐”等二十项。除了最后二项无法为它们找出测试的CD之外，其余每一项都选一张CD来测试。
NO.1 超时空大提琴
－音响二十要之“音质”
NO.2  斯托科夫斯基：狂想曲集
－音响二十要之“音色”
NO.3  宇宙河马
音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”
NO.4_  布里顿：诺亚方舟
－音响二十要之“音场表现”
NO.5_  Metallica
－音响二十要之“声音的密度与重量感”
NO.6_  伊莎贝尔•安蒂娜  巴黎的忧郁
－音响二十要之“透明感”
NO.7_  Hovhaness：Celestial_Gate(天国之门)
－音响二十要之“层次感”
NO.8_ Chico_Freeman__爵士使者（The_Emissary）
－音响二十要之“定位感”
NO.9_  For Duke献给公爵
－音响二十要之“活生感”
NO.10_ La fabuleuse histoire de Mister Swing-Michel Jonasz
－音响二十要之“结像力与形体感”
NO.11_ 竖琴世界-Marisa Rolbles
－音响二十要之“解析力”
NO.12  云南回忆-刘星
－音响二十要之“速度感与暂态反应”
NO.13  马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌”
－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
NO.14  Duets
－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”
NO.15  唐璜_电影原声带
－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”
NO.16_ The Fred Hersch Trio Plays
－音响二十要之“细节再生”
NO.17 当铺爵士Jazz at the Pawnshop
－音响二十要之“空间感”
NO.18  远古回声Ancient Echoes
－音响二十要之“整体平衡性”

第二部分（19－41）：古典音乐部分(一)

(42-70)古典音乐部分(二)的更新目录见第八页

从第19到第70碟是刘汉盛榜单100碟中的古典音乐部分。主要测试各种音乐体裁（歌剧、交响曲、管弦乐、打击乐、小型合奏、人声与乐器。。。）、各种人声（男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音、各种形式的合唱。。。），各种乐器（管风琴、小提琴、钢琴、大提琴、中提琴、低音提琴、管乐、弦乐群。。。）等等，共52张碟。
NO.19_戎根︰管风琴协奏曲圣桑︰第三号交响曲「管风琴」
-专测管风琴
NO.20 卡门精选
－专测歌剧之一
NO.21 雷哈尔：微笑的大地
－专测歌剧之二
NO.22_葛贝洛娃25周年纪念演唱会
－专测女高音
No.23_伟大的女高音Great Sopranos of Our Time
－专测男、女高音
NO.24：Brindis《歌剧饮酒歌精选》
－专测男高音之一
NO.25 Ariel_Ramirez：Misa_Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒）
－专测男高音之二
NO.26 德沃夏克在布拉格Dvorak in Prague
－专测女中音
NO.27 沃尔夫-意大利歌曲集
－专测男中音之一
NO.28 漂泊者The Vagabond
－专测男中音之二
NO.29 勃拉姆斯：女低音狂想曲
－专测女低音
NO.30 伊凡·里波夫精选之一The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1
－专测男低音
NO.31 伊凡·里波夫精选之二The Very Best of Ivan Rebroff Volume II
－专测男低音之二
NO.32海誓山盟-龟溪合唱团Testament－Turtle Creek Chorale
专测各种形式的合唱之一
NO.33 Standing in the Safety Zone- fairfield Four合唱团
专测各种形式的合唱之二
NO.34 卡门幻想曲穆特小提琴  Carmen Fantasie
－专测小提琴之一
NO.35_七把名琴 What about this, Mr. paganini ？
－专测小提琴之二
NO.36 妈妈教我的歌 Songs My Mother Taught Me
－专测小提琴之三
NO.37 希伯莱的遗产 Hebraic Legacies
－专测小提琴之四
NO.38 魔鬼的声音 Diabolus in Musica
－专测小提琴之五
NO.39 海飞兹小提琴 Heifetz Le Violon du Siecle
－专测小提琴之六
NO.40 中提琴肖像  A Portrait of the Viola
－专测中提琴之一
No.41 维厄当：精致优美的中提琴曲
－专测中提琴之二
(系统不允许再增加字数)

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-13 06:34 PM 编辑 ]

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 01:51 PM
刘汉盛榜单NO.1_超时空大提琴
  音响二十要之“音质”

入选原因：
   音质美的CD不在少数，为什么我偏选这一张、何况，它只有大提琴、打击乐器以及一点钢琴、爵士套鼓以及贝司而已。没错，它并不是整个乐团，但是，我认为它的音质美极了，包括打击乐器都美。而且，我认为您只要认明大提琴，将它整治得音质非常美，其他的乐器自然也就没问题。您知道这张的音质有多甜美吗?简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。

   这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，
   本專輯由「鐵達尼號」金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮,

曲目

01 Sweet Sounds
02 Schubert Song
03 Up A Lazy River
04 Summertime
05 The Last Rose Of Summer
06 When Will You Come Again
07 The Water Is Wide
08 The Swan
09 Lover's Tear
10 Farewell
11 Intermezzo
12 Shenandoah
13 Fantasia On Greensleeves

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-5 01:54 PM 编辑 ]

超时空大提琴.jpg (33.13 KB, 下载次数: 450)

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-5 02:20 PM
板凳了！虚心听楼主娓娓道来！

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 02:25 PM
多谢音版棒场

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 02:29 PM
刘汉盛榜单NO.2_斯托科夫斯基：狂想曲集
   －音响二十要之“音色”

入选原因:
   斯托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事;也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好像为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考虑到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美(当然，其他的美处也多得说不完)，可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测“音色”。

难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。
            第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。
            第三轨「沃尔塔瓦河」如果您听了会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。
            第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。
            第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！

   斯托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》（俗称白头翁）是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
   该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
曲目
01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor匈牙利狂想曲第二号
02 Roumanian Rhapsody No.1 in A    罗马尼亚狂想曲第一号，A大调
03 The Moldau沃尔塔瓦河
04 The Bartered Bride: Overture被出卖的新嫁娘：序曲
05 Tannhuser: Overture and Venusberg Music唐豪塞：序曲和维纳斯之歌
06 Tristan und Isolde: Prelude to Act Ⅲ特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏

史托科夫斯基[狂想曲集（白头翁）].jpg (42.15 KB, 下载次数: 428)

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 02:35 PM
刘汉盛榜单NO.3_宇宙河马Flight of the Cosmic Hippo

   音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”

入选原因:
   钹的量感可以代表高频段，斑鸿琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飘得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这三种表现就是控制力。从各方面来看，“宇宙河马”都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。

   难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段控制力不佳。

曲目
01. Blu-bop
02. Flying Saucer Dudes
03. Turtle Rock
04. Flight Of The Cosmic Hippo
05. The Star Spangled Banner
06. Star Of The County Down
07. Jekyll And Hyde (And Ted And Alice)
08. Michelle
09. Hole In The Wall
10. Flight Of The Cosmic Hippo (Reprise)

宇宙河马.jpg (29.22 KB, 下载次数: 451)

作者: sunwz5057 时间: 2012-7-5 02:57 PM
有用，希望能看到1 - 100的全部内容。

作者: jp 时间: 2012-7-5 03:00 PM
欢迎YSJ兄的好帖！上面那张大提琴的我有一张，不过是原版的，非FIM出品。而《宇宙河马》听闻已久，看来是有必要买一张了。

作者: 只有情永在 时间: 2012-7-5 04:05 PM
辛苦YSJ兄了。。。。

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 04:51 PM
多谢各位支持，计划是全部介绍完；毕竟这不用太花脑子谈个人感受。

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 04:55 PM
刘汉盛榜单NO.4_布里顿：诺亚方舟
－音响二十要之“音场表现”
入选原因:
   本来我不想选这张CD人榜，因为这张CD已经介绍过许多次了，而且大家都知道它好。可是，选了再选，我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已，还是将它选人榜中。当然，它的好是全部都好，不是只好在音场而已，只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大，假若您的喇叭越大，就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢？雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢？上帝高高在上，舞台上还有几种不同层次的高度。

   本CD由两部分组成，1-11首为《Noye's Fludde诺亚方舟》，11-15为《The Golden Vanity金色梳妆台》，由布里顿亲自指挥。
   《诺亚方舟》是布里顿(Britten)所作的独幕歌剧，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂(参加奥尔德堡音乐节)。用成人合唱和儿童合唱，室内乐队和儿童交响乐队，刚开始用于教堂演出，观众一起唱传统的赞美诗，后用于独立的演出，这部神剧，在儿童的演唱下清新动人，
   这张唱片也是录音的佳作；音场同样有深度与宽广度，仔细分辨，可分辨出舞台上上帝、诺亚和孩子们的不同位置，及舞台上细微的动作声响，被美国TAS评为最佳名片。
   这张唱片是著名录音师Kenneth Wilkinson的杰作。它是舞台感最动人的61年录音，结像和定位可称一绝，就连人物的高度也有幻真的表现，深度又是一绝。一群群的孩子由后台操到台前（第五段），那种由远至近，又由近至远的舞台立体感表现得淋漓尽致，是为历史之最。最后群童飞奔台前那种台动地摇的动态表现又是一绝。故称三绝，世间少见。
专辑曲目:
01. Noye's Fludde - Lord Jesus, think on me
02. Noye's Fludde - I God, that all this worlde hath wroughte
03. Noye's Fludde - Have done, you men and wemen all
04. Noye's Fludde - Now in the name of God I will begyne
05. Noye's Fludde - Noye, Noye, take thou thy company
06. Noye's Fludde - Wiffe, come in! why standes thou their?
07. Noye's Fludde - Ha! children, me thinkes my botte removes
08. Noye's Fludde - Now forty dayes are fullie gone
09. Noye's Fludde - Noye, take thy wife anone
10. Noye's Fludde - Noye, heare I behette thee a heste
11. Noye's Fludde - The spacious firmament on high
12. The Golden Vanity - 1 There was a ship came from the North Country
13. The Golden Vanity - 2 Then up spark the Cabin-boy
14. Golden Vanity - 3 Casting his clothes off he dived into the sea
15. The Golden Vanity - 4 They laid him on the deck

诺亚方舟.jpg (39.29 KB, 下载次数: 252)

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 05:16 PM
刘汉盛榜单NO.5_ Metallica
－音响二十要之“声音的密度与重量感”

入选原因:
   我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美！您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美！当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。

   金属制品合唱团Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，1991年，金属制品合唱团创作出Thrash Metal的最畅销专辑，全黑封面使之被称为“Black Album”黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。
　　第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。
　　Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。
　　Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。”
   直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。

难关:
第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。

专辑曲目：
01.Enter Sandman
02.Sad But True
03.Holier Than Thou
04.The Unforgiven
05.Wherever I May Roam
06.Don't Tread On Me
07.Through

Metallica.jpg (13.66 KB, 下载次数: 264)

作者: YSJ 时间: 2012-7-5 05:27 PM
刘汉盛榜单NO.6_伊莎贝尔•安蒂娜  巴黎的忧郁
－音响二十要之“透明感”
入选原因：
   透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。

   难关：如果您听到的是颜色太白、会刺耳的透明感，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果浑浑闷闷吗？如果是这样那也糟糕。钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果您听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。

专辑曲目：
1.Penelope
2.Syracuse
3.Nous dormirons ensemble
4.Le cinema
5.Ce mortel ennui

巴黎的忧郁.jpg (46.58 KB, 下载次数: 259)

作者: 在路上 时间: 2012-7-5 07:31 PM
在刚开始买唱片的时候，基本是按图索骥，以刘汉盛榜单和三星带花为参考。

作者: zmalan 时间: 2012-7-5 08:57 PM
好帖好介绍。。。。。。。。。。。

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 08:47 AM
刘汉盛榜单NO.7_Hovhaness：Celestial_Gate(天国之门)
－音响二十要之“层次感”
入选原因:
这是一张非常难过关的CD，同时也是一张非常感人的CD。先说感人的地方，先看第一首“天国之门”这个标题，您就可以想像音乐的型态。绵绵密密细细致致的弦乐就好像天国飘来的音乐般，是那么的轻飘，是那么的柔美，是那么的纯洁，是那么的无邪。而接下来的曲子也都是那么美的弦乐，比利时这个乐团的水准真是惊人。再来说到难过关，这也与弦乐群有关。想想看，那么绵密细致的弦乐群，其层层叠叠的层次感该有多难表现。可恨的是录音师把整个层次录得非常好，您一定要表现得出来才能过关。附带告诉您：听这张CD时不要心急，请放松心情躺在椅子上慢慢欣赏，您一定会被那么优美的音乐所感动的。
专辑曲目：
1.  Symphony No. 6, Op. 173, 'Celestial Gate'
2.  Prelude and Quadruple Fugue, Op. 128 for Orch.
3.  Tzaikerk, 'Evening Song' for Flute, Violin, Timpani, and String Orch.
4.  Prayer of Saint Gregory
5.  Alleluia and Fugue, Op. 40b
6.  Concerto No. 7, Op. 116 for Orch.- I. Allegretto
7.  Concerto No. 7, Op. 116 for Orch.- II. Jhala: Allegro
8.  Concerto No. 7, Op. 116 for Orch.- III. Double Fugue: Allegretto

天国之门.jpg (25.88 KB, 下载次数: 235)

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 08:57 AM
刘汉盛榜单NO.8_Chico_Freeman__爵士使者（The_Emissary）
－音响二十要之“定位感”
入选原因:
   要测定位感，一定要找二支麦克风所录下的音乐才行。为什么？因为多支麦克风的录音在收音时就会有很复杂的相位问题。再加上多支麦克风一定要进人混音台去混音，相位问题又再多一层，因此其定位就会受影响。如果只以二支麦克风悬挂在演奏者前面上方，让音乐直接经过麦克风就进人录音座，这样所录出来的声音必然是最无音染、最无相位问题的，不过，这种录音方式最大的困难就在于找到最适当的麦克风位置。如果位置找错了，录音也就泡汤了。Clarity的录音就是用二支麦克风直接进入录音座的，而且我相信这张CD的麦克风位置一定是正确的，因为录音效果非常好，乐器的质感非常清楚直接。当然，定位也非常好。

   这张“使者”（The_Emissary）是美国小公司Clarity的一张发烧爵士乐录音。主要演奏者奇科.弗里曼（Chico_Freeman ）20多年的演奏生涯里一直就在尝试和研究不同种类的跨界音乐。他常常联合一些民族，土风，摇滚等各界音乐演奏家来联合演奏。他出生于芝加哥，父亲就是一个萨克斯手，而他的叔叔也是一个著名的爵士乐手。因此在CHICO还是学生的时候就常常演奏爵士和蓝调，不过别以为他只是个街头或酒巴乐手，CHICO可是科班出身的音乐硕士。这张“使者”专集也是CHICO和一个著名的爵士组合的合作，这个组合叫“杰士.琼斯拉丁爵士组”看了名字就知道，演奏里一定有浓浓的拉丁风格。音乐动听性不容怀疑。
      这张CD在CD圣经里上榜至少5年。

专辑曲目
01. The Spirit Catcher 02:48
算是一段序曲，在电吉它和贝司的伴奏下，CHICO给我们SHOW了一下。
02. Mandela 03:57
快节奏的打击乐，加上人声的合音，南美“森巴”味十足。
03. The Emissary 06:30
标题曲，开始时风铃清脆，结束前用乐器模拟出类似大象的叫声音，仿佛进入热带雨林。
04. Murcia 05
西班牙吉它配上萨克斯，给人以忧郁伤感的情绪。
05. La La Means I Love You 03:28
轻快的旋律和拉丁味十足的手鼓，产生诱人的魅力，让人欲罢不能。
06. Come On With It 04:27
电贝司和萨克斯的二重奏，音色丰富多变。
07. The Streets Got Me Weeping 04:26
08. Guitar 03:09
09. I‘‘ll Write A Song For You 04:58
是一首人声从头唱到尾的抒情曲，深情的前奏、间奏与女主唱慵懒的嗓音，好似一杯醇美的鸡尾酒，醉人！
10. Seven Steps To Heaven 05:15
爵士名曲，只“见”鼓手狂挥鼓棒，CHICO鼓足劲地吹，引得人脚底发庠。
11. Jikele Maweni 02:48
完全的土著音乐，土语的呐喊，有力的鼓击，过瘾。
12. Dun Dum Ba 01:50
完全的鼓乐，除了鼓声，没有其它乐器，时间虽不长，但足以让你爽到最高点

The_Emissary.jpg (27.97 KB, 下载次数: 243)

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 09:07 AM
刘汉盛榜单NO.9_For Duke献给公爵
－音响二十要之“活生感”
入选原因:
Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是暂态反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。

这是TAS榜单中HP's Golden Baker's Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐。现经20比特数码重制，音效更佳，并以限量版的形式重新发行。

难关：这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满；会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。

“本片得到中外三本最著名的音响杂志同时推荐（美国TAS发烧唱片榜单、刘汉盛榜单100张、香港CD圣经）实在不容易，传统爵士演奏音乐多如过江之鲫，但要找一张录音极佳、音乐性丰富、活生感一流，甚至于可以让您印象深刻的唱片却很困难。而“For Duke”专辑正是其中的代表之作。
音乐一开始热血就在心中逐渐沸腾，第一首Take the "A" train，一开始温厚的小号就已经足够让人瞪大了眼睛，纯熟的技术只是爵士乐手的基本功夫而已。随着而来的爵士套鼓既富冲击性又有弹性。总之这是一张经典的爵士乐名盘，录音及演奏精彩非常。”
——《音响论坛102期》赖英智
“REALTIME唱片公司就是制造M&K喇叭的公司，他们的直刻唱片在美国占有一席之地。本片是颇为光辉灿烂的片子，透明感极佳，乐器质感亦然，而低频属丰润型，在某些系统上有偏软的倾向，但是音质极美、极真实。”
——《美国TAS发烧唱片榜单》刘汉盛（对原版LP的简评）

   比尔贝瑞（Bill Berry）从1961到68年都在艾灵顿公爵、塞德琼斯等大乐团吹奏小号，70年代前后，融合爵士乐、电子放克、灵魂爵士已经玩得变化万千，在这样的环境下，贝瑞开始带领自己的大乐团，也参与较小型的乐手组合，但是演奏的都还是摇摆乐。
   「献给公爵」录音的时间是78年，专辑里面都是艾灵顿乐团当年的著名曲目，贝瑞带领乐团的调调很有几分公爵的风采，总是给独奏者留下表现空间，次中音萨克斯风手史考特汉弥尔顿（Scott Hamilton）那一年才二十四岁，棉花糖般的音色与旋律处理的细致微妙酷似大他四十五岁的老前辈班韦伯斯特，《Take The A Train》、《Cottontail》等曲演奏的非常美，既摇摆又优雅，相信公爵和韦伯斯特如果在天上听到他们的演出，一定也会相顾灿然而笑。
   唱片的录音好得出奇，即使在我家破烂的音响播放这张专辑，也可感觉到其中不可置信的温暖，《I Got It Bad》曲子里Marshall Royal吹奏的萨克斯风颤音，简直就让房间里的月历也飘了起来，翻了翻年鉴，知道这张唱片当年是realtime直刻，曾获得录音大奖，也是传诵多年的超级发烧名盘，状况良好的ＬＰ早已飙到天价，依然有行无市，幸好ＣＤ重新发行，可以让我这类不太懂得欣赏录音的人，也体会一下发烧天碟的滋味。
   或许我们该趁现在好好欣赏一下「献给公爵」，毕竟这是二十多年前一群杰出的爵士乐手，在那无人关心摇摆乐的时代录制的。唱片里，除了他们的才华技艺之外，还有他们对音乐理想的坚持，更何况，这还是张如假包换的发烧录音。

专辑曲目：

01.Take The "A" Train
02.Mood Indigo
03.Things Ain't What They Used To Be
04.Perdido
05.Satin Doll
06.I Got It Bad (And That Ain't Good)
07.I Let A Song Go Out Of My Heart
08.Cotton Tail

For Duke.jpg (37.73 KB, 下载次数: 227)

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 09:18 AM
刘汉盛榜单NO.10_ La fabuleuse histoire de Mister Swing-Michel Jonasz
－音响二十要之“结像力与形体感”
入选原因:
这是现场演唱会的实况录音。本来，它已经杰出得可以放在任何一项来测试。但是，您总不能只选这一张CD吧，考虑再三，我把它安排在结像力与形体感这项。为什么，如果您听了就知道，所有的乐器与歌手的声音结像得都太实体了，实体得简直就有立体感。而且，其形体都结实饱满而大，绝对是活生生的形体感。如果您听了第二张CD的前三首而不感动，打死我都不相信。

Michel Jonasz
1947年1月27日出生在巴黎郊区的Drancy的Michel Jonasz是法国香颂的代表人物之一。他家是匈牙利裔的犹太人家庭，父亲是个推销经纪人，母亲没有工作。尽管如此，他和姐姐Evelyne仍旧得在一个宁静的环境下成长。每到周日，一家四口都回到祖父母家团聚，在那里，他接触到吉普塞音乐和来自祖国的一些怀旧音乐。当Michel长到10岁，一家人搬到巴黎郊区的另一处—Porte de Vanves。但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。
Michel青少年时期被绘画艺术感染，他选修了油画课程，此外，由于受姐姐的影响，他也成为了青年艺术俱乐部的会员，得以选修了戏剧课程。1962年，他从学校毕业后无所事事，他对于自己的未来还没有明确的想法，而他的父母和姐姐都深谙强迫无用的道理，对Michel采取了开明的态度，所以他可以自由地沉浸在音乐中。这期间，他听了很多人的音乐，Brel， Brassens, les Chats Sauvages，但是最让他触动的是Ray Charles的节奏布鲁斯。
Michel Jonasz 成名于七十年代，他既作曲，作词，演奏，演唱，还参加戏剧表演，电影演出，可以说是非常多才多艺的。1967年与童年好友Alain Goldstein组成一队摇滚和R&B风格的乐队Le King Set，成为歌手。乐队解散后， Michel Jonasz以Michel King Set的艺名于1968年出版了第一张个人单曲唱片。 1969年， Michel Jonasz以自己的名字出版唱片， 1974年，他出版了第一张个人大碟。 1975年， Michel Jonasz 出版第二张个人专集《Changez tout》，以一首《Les vacances au bord de la mer》引起人们注意。直到1977年，他出版第三张个人大碟《Michel Jonasz》，才以其爵士和布鲁斯风格奠定了他在法国乐坛的地位，从这张唱片开始，Michel Jonasz包办了自己所有歌曲的词和曲的创作。 1985年出版的个人大碟《Unis vers l'uni》为Michel Jonasz的第九张个人专集，风格集爵士乐， R&B 和 Bossa。该专集里的《La bote de Jazz》成为当年的热门歌曲。在1985年第一届Les Victoires音乐奖上， Michel Jonasz获最佳男歌手奖和最佳编曲或制作人奖，《La bote de Jazz》获最佳歌曲奖。大碟《Unis vers l'uni》于1993年销量达40万张。
Michel Jonasz，一个怀旧的人。迷恋节奏布鲁斯的法国人。他以香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏。尽管摇摆，尽管自由，还是浪漫。这种感觉非常特别。像酒馆里的调剂鸡尾酒。任意调和的味道。有人说：60年代前，爵士是美国的，而70年代以后，爵士，却是欧洲。真是不靠谱。只能说融合下的爵士乐更流行一些，更为大众所接受。但真正喜欢老爵士的人不会。爵士的味道决非一般可比拟。终觉得现代大众音乐的发展不该成为娱人耳目的牺牲品，无关痛痒。都知道爵士精神是自由的，如热爱中的男女欢愉般的，很放肆。法国香颂+爵士其实从理论上讲是有冲突的。一个传统优雅，一个自在放松。法国香颂浪漫优雅的味道，这在美国特别是老爵士中是没有的。相对，即兴的成分要少一些，流行的元素更多一些。

专辑曲目：
Disc 1
01. In The Morning
02. Mister Swing
03. La Chanson Des Musiciens
04. La Chanson Du Producteur
05. La Chanson Du Compositeur
06. Je T'Aime
07. Poussy
08. Fifty-Fifty

Disc 2
01. Ne Garde Rien
02. Le Temps Passe
03. Une Prière
04. Si Si Si Le Ciel
05. à Chaque Saison Qui Passe
06. La Fabuleuse Histoire De Mister Swing
07. Om Les Hommes

La fabuleuse histoire de Mister Swing.jpg (23.49 KB, 下载次数: 215)

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 09:23 AM
刘汉盛榜单NO.11_竖琴世界-Marisa Rolbles
－音响二十要之“解析力”
入选原因:
Marisa Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是入选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松地躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。

难关：您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗？请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗？还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您已经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗？恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗？此时您大功告成矣。

专辑曲目：
01. De Falla, Manuel - Danza Del Corregidor [0:03:13.46]
02. Albeniz, Isaac - Rumores De La Caleta [0:04:00.82]
03. Albeniz, Isaac - Torre Bermeja [0:04:48.48]
04. Guridi Bidaola - Viejo Zortzico [0:05:44.92]
05. Mozart - Theme, Variations And Rondo Pastorale [0:11:02.93]
06. Beethoven, Ludwig Van - Variations On A Swiss Song [0:05:17.84]
07. Britten, Benjamin - Ceremony Of Carols, Op.28 : Interlude [0:04:06.86]
08. Faure, Gabriel - Impromptu, Op.86 [0:09:01.13]
09. Faure, Gabriel - Impromptu-Caprice, Op.9 [0:05:52.13]
10. Salzedo, Carlos - Chanson De La Nuit [0:03.86]
11. Brahms,Johannes - Lullaby [0:02:42.02]
12. Bach, Johann Sebastian - Prelude No.1 [0:03:23.73]
13. Chopin, Frederic - Mazurka, Op.7 No.1 [0:03:03.10]
14. Chopin, Frederic - 24 Préludes, Op. 28 : Prélude No.15 In D Flat, Op.28, No.15 - "Raindrop" [0:06:01.22]
15. Hasselmans, Alphonse - Concert Study 'La Source' [0:03:15.53]

竖琴世界.jpg (44.64 KB, 下载次数: 242)

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 09:29 AM
刘汉盛榜单NO.12云南回忆-刘星
－音响二十要之“速度感与暂态反应”
入选原因:
“速度感与暂态反应”并不是要测它有多大声、有多强烈，而是要测它说动就动、说停就停的能力有多强。在这个项目，您一定很意外我竟然选国乐演奏曲。请恕我孤陋寡闻，因为，我必须说“云南回忆”是我所听过中国民族乐团合奏唱片中录得最有西方乐团和谐融合之美的。而且，它的速度感与暂态反应非常好。还有，这是一首非常杰出的中阮协奏曲。超绝的中阮弹奏技巧加上动静快慢对比幅度极大的指挥诊释，保证让您提着一口气忘了喘的听完全曲。听这首曲子时，请将音量开得比平常还大才会精彩。

雨果以录制中国民间音乐起家，又以录音效果超卓而著称，其中以古琴的录音尤为脍炙人口，而《云南回忆》则是雨果录制大型曲目中之佼佼者。
首先必须一提的是音乐，虽然《云南回忆》不是新得离奇的现代民乐，但在时下芸芸民乐创作中，却有一番独特迷人的作风。趣味在于它除了是一首（可能是目前唯一的一首）中阮协奏曲之外，素材方面运用了云南少数民族的一些曲调来发展，加上了精湛的配器，色彩之丰富，令人耳不暇给，而独奏者也是作曲者的刘星，琴艺高超，和乐队合作无间，自己演奏本身写的音乐，并不是时常都是天作之合的，但刘星在此却如鱼得水，实乃听者之幸。
其他曲目在演奏和录音方面都是上上之作，其中我最喜欢的是Track 4 的薮西调，这和我很久以前所听过的另一个录音（中国唱片版）在演奏上一样出神入化，但新录音的效果更好，单单为了这首曲，我也会买下这张CD，你相信吗？

专辑曲目：

01 云南回忆 - 1. 中庸的快板
02 云南回忆 - 2. 呆滞的慢板
03 云南回忆 - 3. 机械的快板
04 薮西调
05 丝路驼铃
06 彝族舞曲
07 送我一枝玫瑰花
08 边塞之夜
09 节日的天山
10 欢乐的新疆

云南回忆.jpg (42.83 KB, 下载次数: 240)

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-6 10:41 AM

原帖由 YSJ 于 2012-7-5 01:48 PM 发表
目录

第一部分（1－18）：音响二十要
音响二十要是指看、写、评论音响器材的二十大要素。它包括“音质”、“音色”、“高中低各频段量感的分布与控制力”、“音场表现”、“声音的密度与重量感”、“透明感”、“ ...

要好好学习这音响二十要！

作者: 只有情永在 时间: 2012-7-6 11:56 AM
尽管刘汉盛先生已经移居加拿大。。。。。他创造的音响二十要，的确有用！

作者: YSJ 时间: 2012-7-6 04:16 PM
最近对照着“刘汉盛音响二十要”聆听这些音乐，在音响方面的认识上受益匪浅，不过，Metallica的“Black Album”黑色专辑却始终喜欢不起来。尽管音响效果不错，但那种音乐类型不是我的菜。

倒是刘星的中阮予人以很清新的感觉，让我领略到中阮那美妙的音色。喜爱民乐的朋友不妨找找这张《云南回忆》听听。

作者: YSJ 时间: 2012-7-7 08:37 AM
刘汉盛榜单NO.13 马勒:第六交响曲，悼亡儿之歌”
－音响二十要之“强弱对比与动态对比”
入选原因:
   气势磅礴，动态惊人，演奏时强而有力的表现震慑人心。各种乐器都在它们表现极致的边缘演奏，极强音的管弦乐总奏下乐器各部门都不会混成一团，无论是弦乐群、独奏的木管、铜管以及使劲全力的打击乐都能表现出本身自然的音质音色。这是现场实况录音的最佳典范之一，如果听起来觉得难听就表示音响系统缺点仍多。

本碟音乐由伯恩斯坦指挥维也纳爱乐演奏，托马斯.汉普森男中音

专辑曲目
1.  Mahler_Symphony No. 6 - 4. Finale. Allegro moderato - Allegro energico
2.  Mahler_Kindertotenliede - 1. Nun will die Sonn' so hell aufgehn
3.  Mahler_Kindertotenliede - 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen
4.  Mahler_Kindertotenliede - 3. Wenn dein Mutterlein
5.  Mahler_Kindertotenliede - 4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen
6.  Mahler_Kindertotenliede - 5. In diesem Wetter, in diesem Brous

马勒第六交响曲悼亡儿之歌.jpg (23.19 KB, 下载次数: 226)

作者: YSJ 时间: 2012-7-7 08:39 AM
刘汉盛榜单NO.14 Duets
－音响二十要之“乐器与人声的大小比例”
入选原因:
入选原因直接而明确：第一、这里面找来八位在音乐界、音响界都很出名的男女歌手演唱，这符合了人声的要求。第二、这些人都选择一种乐器作主要伴奏，而RobWasserman弹的贝司当然一直长相左右。第三、有了人声与各种乐器，乐器与人声的大小比例就出来了。第四、这张CD里的乐器与人声比例是很真实的。第五、它的乐器与人声质感非常的真实鲜明，这是奉送，可以并入下一个项目去测。最后，如果您没买这张CD，您就是傻瓜，因为它太棒了！

这张低音大提琴加上各种著名人声的唱片当年是发烧友SHOW器材的必播之碟，低频能量惊人，弹性更是无与伦比，故众发烧友称之为“牛筋猛碟”。用它来测试乐器与人声的质感及大小比例是最恰当不过了。

难关:
人声的形体一定是最饱满最大的，其次是贝司，再来才是其他的伴奏乐器。这种比例您一定要弄清楚。即使是有乐团伴奏的独唱，人声也是要最大的，您不能把人声与整个乐团的大小去合起来算比例，因为没有录音师会这样录;也没有指挥会这样指挥。第四轨Rob Wasserman自己表演同时弹二把贝司的绝技，您感受到那非常有弹性又柔和的贝司吗?我感动极了，认为这首“Duets”是绝顶之作。其他每一首也都是杰作，有任何一首您听了觉得音质不美，乐器与人声的质感不够鲜明，那就有问题了。

专辑曲目
1. STARDUST–DUET WITH AARON NEVILLE
2. THE MOON IS MADE OF GOLD–DUET WITH RICKIE LEE JONES
3. BROTHERS – DUET WITH BOBBY McFERRIN
4. DUET – FEATURING ROB WASSERMAN
5. ONE FOR MY BABY (AND ONE MORE FOR THE ROAD)– DUET WITH LOU REED
6. BALLAD OF THE RUNAWAY HORSE – DUET WITH JENNIFER WARNES
7. GONE WITH THE WIND – DUET WITH DAN HICKS
8. ANGEL EYES – DUET WITH CHERYL BENTYNE
9. OVER THE RAINBOW – DUET WITH STEPHANE GRAPPELLI
10. AUTUMN LEAVES – DUET WITH RICKIE LEE JONES

Duets.jpg (33.18 KB, 下载次数: 226)

作者: YSJ 时间: 2012-7-7 08:41 AM
刘汉盛榜单NO.15唐璜_电影原声带
－音响二十要之“乐器与人声的质感、空气感”
入选原因:
   好的录音有那么多，为什么偏偏选这张CD来测乐器与人声的质感空气感呢？顾名思义，被选中的CD中要有人声以及各种乐器，除此之外，还要能凸显质感与空气感。因此，选来选去，就是选中这张CD。可不要误会它是流行音乐，除了人声以外，整张CD不折不扣是古典音乐人声、低音弦乐群、小提琴群、古典吉他、各种木管、铜管、拔、打击乐器等的质感与空气感实在都太好了。加上它的音乐非常好听，您说，我不选这张CD行吗?

专辑曲目

01.  Have You Ever Really Loved A Woman? (Performed By Bryan Adams)
02.  Habanera
03.  Don Juan
04.  I Was Born In Mexico
05.  Love At First Sight (Mother and Father)
06.  Dona Julia
07.  Don Alfonso
08.  Arabia
09.  Don Octavio Del Flores
10.  Dona Ana

唐璜电影原声带.jpg (21.59 KB, 下载次数: 250)

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-7 09:31 AM
刘汉盛的音响二十要对于我们来说就好像是“盲公竹”，引导我们在听音乐是寻找基本感觉，是学习聆听的技巧。有时也可以结合自己的状态联想、联觉，所谓“境由心生”嘛。

作者: YSJ 时间: 2012-7-7 05:28 PM
刘汉盛榜单NO.16_The Fred Hersch Trio Plays
－音响二十要之“细节再生”
入选原因:
要测细节再生的能力倒不必去听很复杂的乐器编制，反倒是越简单的编制越能够听出它细节再生多不多。奇怪，这个道理何在？其实道理很简单，因为乐器越少时，您就越容易听到乐器的泛音、堂音或各种细节。再者，乐器少时，如果细节不多您马上就会觉得声音很单调。因此，我特别选了这张只有钢琴、爵士、套鼓以及一支贝司的演奏。这三种乐器本身的细节就已经够多了，合在一起之后更够您听。当然，这张CD的曲子动听以及演奏水准高也是入选原因。

专辑曲目

01.  Milestones
02.  Iris
03.  Played Twice
04.  Con Alma
05.  Mood Indigo
06.  Speak Like A Child
07.  Evanessence
08.  Think Of One
09.  Daydream
10.  Forerunner
11.  Moment's Notice
12.  Doxy

The Fred Hersch Trio Plays.jpg (41.95 KB, 下载次数: 249)

作者: YSJ 时间: 2012-7-7 05:39 PM
刘汉盛榜单NO.17  当铺爵士Jazz at the Pawnshop
－音响二十要之“空间感”
入选原因:
   爵士乐唱片中有很多是在小酒馆内录制的，在这种场所录音充满了亲和力与现场感。更重要的是现场有观众的互动会让演奏者情绪高昂，演出更为生动。既然有那么多的现场爵士乐录音，我为什么偏选这一张呢？当然，活生生的现场感所塑造出的绝佳空间感是原因之一。第二个原因就是这张CD的乐器形体比较大，质感比较真实。由于经过极少的录音器材，因此现场所有的声音都清楚地被捕捉起来，也因此显出非常自然的小酒馆空间感。您可以从所感受到的空间感中描绘出该空间的大小。

这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的，爵士经典那么多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD，这在爵士音乐销售史上实在是一异数。

本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢？(在马浚的「音响天书」中所访问全世界最著名的音响设计师中，有近一半的人都推荐这一张「当铺爵士])? 因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。「Take Five」是爵士乐里的特有名词，在属于大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，藉以引起大家注意，那最简单的方法是什么呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！

「当铺爵士」所收录的曲目是爵士乐一定会演奏的名曲，如果您想买爵士乐的CD，这一张好听、录音又好的爵士乐经典之作是您最好的入门选择！

专辑曲目

1. Various -  Limehouse Blues
2. Various -  I'm Confessin'
3. Various -  Hign Life
4. Various -  Jeep's Blues
5. Various -  Lady Be Good
6. Various -  Take Five
7. Various -  Everything Happens To Me
8. Various -  Barbados
9. Various -  Stuffy

Jazz at the Pawnshop.jpg (49.42 KB, 下载次数: 215)

作者: YSJ 时间: 2012-7-7 05:45 PM
刘汉盛榜单NO.18  远古回声Ancient Echoes
－音响二十要之“整体平衡性”

入选原因:

当您第一首听完之后，您绝对无法相信这个男声合唱团只有十六个人。因为，您所听到的合唱实在太庞大了，庞大到好像有一、二百人。当您听完整张CD之后，您绝对无法相信这个十六人合唱团中的男低音只有少数几个人。因为，您所听到的男低音效果简直就像几十个人所唱出来的。当您听到最后，您只有摇头感叹的份，因为，这个1989年才创立的俄罗斯合唱团，其指挥是那么的年轻。他生于1961年，但是所指挥出来的合唱整体平衡性可说是无懈可击。基于这些无上的完美，我选它来测音响系统中最重要的整体平衡性。

难关:
您听到男低音所发出来的低频震波吗?您感受到男高音像天籁般在音场上方盘旋吗?您享受到男中音饱满的声音之美吗?您赞叹这个合唱团的演唱平衡、圆润、紧密、和谐到无法再加人任何东西，也无法解析分离出任何东西吗?如果您的感受与我一样，那您就过关了。反之，如果您感受不到这庞大和谐圆融紧密平衡的感觉，那就表示您的高、中、低频段的平衡性有问题。

专辑曲目
01.  Nine sili nebesniye / Rejoice now heavenly powers
02.  Vo iskhode israileve / As Israel departed Egypt
03.  Slava. Edinorodnii sine / Glory. The only begotten son
04.  Maloie slavosloviye / Small Hymn of Praise
05.  Retche Gospod Gospodevi moyemu / The Lord speaketh
06.  Slava vo vishnikh Bogu / Glory be to God in the highest
07.  Voskliknite gospodevil / Praise the Lord
08.  Velikoye Slavosloviye / The Great Doxology
09.  Khvalite imya Gospodne / Praise the Name of the Lord
10.  Gospod prosveshcheniye moyo / The Lord Is my Light
11.  Dava dnes / The Virgin Today
12.  Veriu / I Believe
13.  Slava vo vishnikh Bogu / Glory Be to God in Heaven
14.  S nami Bog / God is With Us

Ancient Echoes.jpg (28.06 KB, 下载次数: 216)

作者: YSJ 时间: 2012-7-8 09:34 AM
刘汉盛音响二十要里的最后两要“器材个性”、“搭配上的推荐”无法为它们找出测试的CD，故关于20要的测试碟只有上面介绍的18张碟。
从第19到第70碟是刘汉盛榜单100碟中的古典音乐部分。主要测试各种音乐体裁（歌剧、交响曲、管弦乐、打击乐、小型合奏、人声与乐器。。。）、各种人声（男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音、各种形式的合唱。。。），各种乐器（管风琴、小提琴、钢琴、大提琴、中提琴、低音提琴、管乐、弦乐群。。。）等等，共52张碟。

作者: 只有情永在 时间: 2012-7-8 10:05 AM
更加期待YSJ 兄的详尽介绍了。。。。每天心思思！

作者: YSJ 时间: 2012-7-8 10:31 AM
刘汉盛榜单100第二部分:古典音乐部分

刘汉盛榜单NO.19_戎根︰管风琴协奏曲  圣桑︰第三号交响曲「管风琴」

-专测管风琴

•管风琴演奏：Jean Guillou吉恩．古洛
•指挥/乐团：Eduardo Mata艾图阿多．马塔 / Dallas Symphony Orchestra
  版本：[DORIAN]

入选原因：
   自然乐器中音域最低的就属管风琴，钢琴的音域虽然也够低，但是其量感的震撼力无法满足音响迷。许多人对低频与极低频有误解，认为会捶心肝的那种重击就是够低的低频，其实错了。真正的低频（40-80Hz）与极低频（20-40Hz）并不会捶心肝，而是会卷裤脚或震皮肤、或让头皮发麻。如果单听管风琴一定很无聊，所以我选了这二首与管弦乐合奏的管风琴音乐。无论是管风琴或管弦乐团，其音色与音质都非常美，演奏也让人满意，所以选它入榜。

难关：在第一轨与第二轨里您听到多低的管风琴？在第六轨里您有没有被管风琴像从地底幽幽升起般的低沈柔美与弦乐的优美所感动？这轨中管风琴的量您觉得够吗？当然，第八轨如果没有波涛壮阔、惊滔拍岸的那种感觉那就太可惜了。整张的管弦乐音质非常美，您感受到吗？如果您觉得不美，那也不对。
警告: Dorian保证在录音过程中的任何一个步骤都不会造成低频的损耗。这张录音所產生的强烈低频準确地反映了乐器的32呎风管所產生的实际频率范围（可產生16Hz赫兹的基音）。可以对任何音响系统提供毫不妥协的测试，请特别注意，以避免对您的设备与聆听造成危险。

戎根（JOSEPH JONGEN 1873-1953）

在作曲和管风琴上的天赋使他得以环游欧洲。在柏林他发现了布拉姆斯和史特劳斯的音乐，在幕尼黑他剖析了华根纳的歌剧，在巴黎他遇见了圣桑、和佛瑞，众多的学习，使他多达240多部的作品，几乎包含了所有的曲式。

圣桑︰第三号交响曲「管风琴」

圣桑于1886年受伦敦爱乐协会的公关秘书聘请专為管风琴独奏者创作的一首交响曲.

专辑曲目
1. Allegro, molto moderato (In the Dorian Mode)
2. Divertimento:Molto vivo
3. Molto Lentoento misterioso
4. Toccata(Moto Perpetuo):Allegro moderato
5. Adagio
6. Poco adagio
7. Allegro moderato
8. Maestoso

戎根︰管风琴协奏曲圣桑︰第三号交响曲「管风琴」.jpg (45.54 KB, 下载次数: 236)

作者: YSJ 时间: 2012-7-8 10:48 AM
刘汉盛榜单NO.20 卡门精选

索尔蒂指挥伦敦爱乐  Bizet Carmen  Solti LPO
Decca 421 300一2

－专测歌剧之一

入选原因：

   要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选「卡门」。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给「杜兰多公主」或「阿依达」。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。

难关：一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。

专辑曲目
(01) Act I- Prelude Georges Bizet
(02) Act I- Mais nous ne voyons pas la Carmencita! Georges Bizet
(03) Act I- Parle-moi de ma mere! Georges Bizet
(04) Act I- Pres des remparts de Seville Georges Bizet
(05) Act II- Les tringles des sistres tintaient Georges Bizet
(06) Act II- Vivat, vivat le torero! Georges Bizet
(07) Act II- Nous avons en tete une affaire Georges Bizet
(08) Act II- La fleur que tu m'avais jetee Georges Bizet
(09) Act II- Non! tu ne m'aimes pas! Georges Bizet
(10) Act III- Melons! Coupons! Georges Bizet
(11) Act III- Je dis que rien ne m'eouvante Georges Bizet
(12) Act IV- Les voici, les voici Georges Bizet
(13) Act IV- C'est toi! Georges Bizet

（找不到该精选版的唱片封面，用索尔蒂指挥伦敦爱乐的卡门全集封面代替）

卡门[索尔蒂与伦敦爱乐].jpg (41.89 KB, 下载次数: 201)

作者: YSJ 时间: 2012-7-8 11:20 AM
刘汉盛榜单NO.21 雷哈尔：微笑的大地

－专测歌剧之二

入选原因：
   雷哈尔这位作曲家生于前匈牙利（现今斯洛伐克共和国），大家都知道他有一首很有名的圆舞曲「金与银」；也知道他的轻歌剧「风流寡妇」很好听。可是，大部分的人却不知道他还有很多好听的轻歌剧。这些轻歌剧在今天听起来就像是音乐剧般，「The Land of Smiles」就是其中一出。Decca以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥Richard Bonynge竟然替Telarc录音了，而且是在伦敦Abbey Road录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W 801Ⅲ，而扩大机是Chord SPA-100。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高。管弦乐柔软细致、气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，保证比「孤星泪」还精彩。

难关：
当大鼓在轻敲时，是否够低沈够凝聚？当钹在轻敲时，是否够细够质感？当小鼓与大鼓以及许多乐器合奏时，低频还清楚吗？这些要求无论是在第一轨或第九轨都要有很好的表现才行。第十轨的小提琴与大提琴够甜吗？男歌手与女歌手的嗓音唱得再高再大声应该都不会有撕裂的难听感觉，还要保持甜美圆润才对。

    弗朗兹•莱哈尔（Franz Lehar,1870-1948）年生于前匈牙利，大家都知道他有一首很有名的圆舞曲“金与银”；也知道他的轻歌剧“风流寡妇”很好听。可是大部分的人却不知道他还有很多好听的歌剧。这些轻歌剧听起来就像是音乐剧般，“微笑的大地”就是其中一出。
      DECCA以前的当家歌剧、芭蕾舞曲指挥理查.博宁吉((Richard Bonynge)竟然替TELARC录音了，而且是在伦敦ABBEY ROAD 录音室中录的。有趣的是，该录音室所用的鉴听喇叭是B&W801  3, 而扩大机是CHORD SPA-100。这样的组合汇集了指挥演奏与录音的专家，自然造就了这张示范级的歌剧录音。男女演员嗓音清亮圆润，纯度很高管弦乐柔软细致，气势庞大。更妙的是音乐本身非常好听，比孤星泪还精彩。

《微笑的大地》是以中国为背景的三幕轻歌剧

第一幕，维也纳李希登费斯伯爵府沙龙。
第二幕，中国北京苏城丞相宫殿大厅。
第三幕，苏城宫殿的后宫

故事概要

   李希登费斯伯爵千金丽莎迷恋中国大使苏城；而其青梅竹马的朋友波登斯坦伯爵葛斯达夫中尉却要向其求婚。这时，公使馆送来中国的电文，通知苏城已被任命为丞相，需立即回国；丽莎听到这消息，马上恳求苏城把她一起带走。苏城很矛盾，因为他想到丽莎踏上陌生的国土后，生活习惯的不同可能会给丽莎带来生活困难和不幸，他不得不委惋地劝她打消此意。但见丽莎含泪倾诉爱情，自己对她也有深厚的感情，最终还是答应把丽莎带回自己的祖国。

   回到中国后，苏城他那保守的伯父指责丽莎破坏了中国的妇道。并以严厉的口吻催促苏城必须遵从中国习惯，再迎娶四位妻妾。这时，波登斯坦伯爵葛斯达夫被任命为奥国大使来到中国，并对苏城的妹妹美(Mi)产生爱情感。他告诉了丽莎苏城又要举行婚礼的清息，丽莎怎么也无法接受这样的做法，她非常生气地叫喊自己被出卖了，苏城也激动地说，在中国，如果主人不中意自己的妻子，就可以让她人头落地。

受到沉重打击的丽莎，马上由爱转恨，强烈地道出了思乡之情，盼望着能再看一看故乡的家和老树。苏城担心她会逃亡，把丽莎软禁在后宫里。

在美(Mi)的引导下，葛斯达夫打算把丽莎救出送回维也纳。由于太监的告密，事先已知道这一计划的苏城，在他们逃亡的刹那间，把三个人全部逮捕。丽莎哀求着苏城让她回国，这又唤醒苏城对她的爱。苏城终于解开捆绑丽莎的绳子，委托葛斯达夫把她送回奥地利，这样，丽莎和苏城以及葛斯达夫与美(Mi)这两对恋人就不得不分手了，苏城和妹妹目送着离去的丽莎和葛斯达夫，抑住内心的伤痛再度唱起《总是面露微笑》。这个悲恋的故事到此结束。

专辑曲目:

01. Act 1: Introduction and Entrance: "Three cheers for Lisa!"
02. Act 1: "This isn't the only time"
03. Act 1: "I tremble whenever I enter this room"
04. Act 1: "Now will you join me in a little cup of tea?"
05. Act 2: Prelude
06. Act 2: Entrance of Sou Chong "
07. Act 2: Chinese Wedding Procession
08. Act 2: Finale: "I forbid you to go!"
09. Act 3: "Love cannot fail"
10. Act 3: "Zig, zig, zig!"
11. Act 3: "It's strange how happiness so quickly fades"

微笑的大地C.jpg (38.86 KB, 下载次数: 232)

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 08:33 AM
刘汉盛榜单NO.22 葛贝洛娃25周年纪念演唱会
－专测女高音

入选原因：
   像夜莺一般美的花腔女高音，像夜莺一般擅歌的Gruberova，观众屏息聆听，只闻空间中空气流动的空间感以及全场热烈鼓掌的气氛。无疑，这是一张杰出的CD。在日本东京Suntory Hall举办的Gruberova登台演唱25周年音乐会，不仅为乐迷带来一场印象深刻的音乐会；也为音响迷留下女高音录音与演唱的典范。光是第一首无词歌的「夜莺与玫瑰」与第二首「夜莺」就已绕梁三日、荡气回肠，令人回味不已。这绝对是一张值得珍藏的CD。

难关：
您可以从大家屏息聆听的寂静中感受到空间感吗？您可以从观众鼓掌中体会出音乐厅有多大吗？您可以从Gruberova的歌声中听出音乐厅的残响是长是短？Gruberova的歌声圆润光泽吗？您听出她细若游丝与直冲云霄的二极嗓音之美吗？伴奏乐团的弦乐部声音非常的绵细迷人，您感受到吗？第一首管风琴柔柔软软的铺在底部，您享受到这种美感吗？

爱狄塔•格鲁贝罗娃（Edita Gruberova，1946－），捷克花腔女高音歌唱家。1967年毕业于布拉格音乐学院，1970年起在维也纳国家歌剧院任主要演员。参演作品有《纳索克斯岛的阿里安德涅》《拉美莫尔的露契亚》等。
格鲁贝洛娃是20世纪最杰出的莫扎特女高音之一，她以自己的方式诠释过许多经典的莫扎特歌剧角色。有人说过：“假如能具备格鲁贝洛娃那样完美的技巧，你就能随心所欲地处理音乐，表达细腻的情感变化，反之，像许多歌唱家的做法，你只能用某一种方式来唱，因为那是惟一能把所有音符都唱出来的办法。”在格鲁贝洛娃的保留角色名单上，《后宫诱逃》中的康斯坦采和《唐璜》中的安娜始终占据重要地位。
生活中的格鲁贝洛娃的脾气不好，但性格中却有无比坚毅的一面。从音乐学院毕业之后，她经历了漫长的等待，虽然进了维也纳国家歌剧院却始终遭受冷遇，直到被伯姆发现而成名，在此期间她一直耐心等待机会，同时苦练技巧，最终才能获得今日的成就。1986年，因其在演唱施特劳斯歌剧方面的不懈努力和丰富经验，格鲁贝洛娃被推选为理查。施特劳斯学会名誉主席，以一位声乐艺术家的身份出任这样的荣誉职位，可见格鲁贝洛娃在当时音乐界的地位。

专辑曲目
01.  Saint-Saens, Camille - The Nightingale and the Rose
02.  Alabieff, Alexander - The Nightingale
03.  Instrumental
04.  Instrumental
05.  Gounod, Charles - Mireille-Act I Walz Aria
06.  Auber, D.F.E. - Manon Lescaut-Act I Laughing Song
07.  Meyerbeer, Giacomo - Le Pardon de Ploermel-Act II 'Shadow Song'
08.  Instrumental
09.  Instrumental
10.  Delibes, Leo - Larme-Act II 'Bell-Song' from the Paria's daughter
11.  Instrumental
12.  Eva Dell'Aqua - Villanelle
13.  Benedict, Julius - 'The Gipsy and the Bird'
14.  Instrumental
15.  Bernstein, Leonard - Candide-Act I 'Glitter and be Gay'

Gruberova25周年纪念演唱会.jpg (39.3 KB, 下载次数: 207)

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 08:39 AM
刘汉盛榜单No.23 伟大的女高音Great Sopranos of Our Time
－专测男、女高音

入选原因：
为了找测试男、女高音的CD，我特别设定要找同时有几个人演唱的精选集，为的就是要让您比较出不同歌手的声音特质，以及他们不同的美妙之处。幸好，女高音与男高音我都找到一张这样的CD。在这张「伟大的女高音」CD中，总共收录了九位最有名的女高音，每人唱一首拿手好歌。您可以充分听出每位歌手不同的嗓音以及她们的表情、技巧。听熟了之后也就不会认不出那是谁的歌声（大部分音响迷觉得女高音的声音都差不多）。每位女高音的特质虽然不同，但都同样有圆润、甜美、音域高亢的特点，听来很迷人。否则，她们的歌声就不会有那么多人着迷了。

1.Puccini/Madama Butterfly, Act 2: Un Bel Di Vedremo - Renata Scotto
2.Mozart/Cosi Fan Tutte, Act 1: Come Scoglio -Elisabeth Schwarzkopf
3.Mozart/Don Giovanni,Act 2: Troppo Mi Spiace.Non Mi Dir-Joan Sutherland
4.Delibes/Lakme, Act 2: Ou Va La Jeune Indoue? (Bell Song)-Edith Gruberova
5.Rossini/Il Barbiere Di Siviglia, Act 1: Una Voce Poco Fa - Victoria De Los Angeles
6.Puccini/La Boheme, Act 1: Si, Mi Chiamano Mimi - Mirella Frena
7.Donizetti/Lucia Di Lammermoor, Act 2: Sparsa E Di Rose (Mad Scene) - Maria Callas
8.Bizet/Les Pecheurs De Perles, Act 2: Me Voila Seule Dans La Nuit - Ileana Cotrubas
9.Verdi/Aida, Act 3: Qui Radames Verra...O Patria Mia - Montserrat Caballe

Great Sopranos of Our Time.jpg (57.69 KB, 下载次数: 206)

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 08:48 AM
刘汉盛榜单NO.24：Brindis《歌剧饮酒歌精选》
－专测男高音之一

入选原因：
要在别的唱片中找到这么多本世纪的男女名歌唱家共聚一堂并不容易；要有那么多著名歌剧中的饮酒歌收录在一起也非常不容易；全部二十首曲子都要录得很好更不容易。当然，更不要说这些歌唱大师们精彩的歌艺。还有，您一下子就听到许多男高音了。所以，不让它入选才怪！这张CD可以当作众歌手的竞技台，您可以慢慢体会他们之间的不同；这张CD也可以当作人声的试金石，它各种音域的人声都有，真可说是一网打尽。

难关：如果您听到哪位男高音或女高音的声音会刺耳，不用说，肯定不对。如果您觉得这些歌手的声音并不迷人，想不通他们为什麽会这麽出名，那也绝对不对。假若您觉得这些歌手的声音乾乾扁扁瘦瘦的，那更离谱。当钹与大鼓一齐出现时，声音一定要很饱满才对。总之，由于他们的嗓音都是人间绝美的自然乐器，只要您觉得不好听那就全错了。

Brindisi歌剧饮酒歌A.jpg (62.37 KB, 下载次数: 225)

Brindisi歌剧饮酒歌B.jpg (49.39 KB, 下载次数: 236)

作者: 芍药 时间: 2012-7-9 11:54 AM
华人榜单里，这个是比较有影响力的了，谢谢楼主帮忙转来分享！

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 01:52 PM

原帖由芍药于 2012-7-9 11:54 AM 发表
华人榜单里，这个是比较有影响力的了，谢谢楼主帮忙转来分享！

我也是想乘此机会学习一下有关音响方面的知识，

值得一提的是，网上有些介绍的个别版本与实际是不吻合的，如：《NO.19_戎根︰管风琴协奏曲圣桑︰第三号交响曲「管风琴」》，原网上介绍用的唱片却是《戎根︰管风琴协奏曲和弗朗克的两部大管风琴作品（Trois Pieces(1) Fantasy in A 和Six Pieces (5) Pastorale》。虽然，作为圣让-圣弗朗索瓦教堂管风琴师出身的弗朗克(Cesar Franck)，他创作的管风琴音乐作品极具影响力，他的《为大管风琴所写的六部作品》（Six Pieces），同巴赫的管风琴音乐一样，气象宏大，意境深邃，被认为是巴赫之后一个多世纪以来法国出现的最杰出的管风琴音乐，是每一位管风琴演奏家的必备曲目。但由于与刘汉盛榜单100碟的原意不是很一致，所以，我也就据自己已掌握的资料进行了修正，以使其更吻合些；另外，对一些唱片在音乐方面的内容，我也有选择的进行了一些补充，如莱哈尔：微笑的大地。。。等等。希望各位喜欢。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-9 02:48 PM 编辑 ]

戎根和弗朗克的管风琴音乐.jpg (44.71 KB, 下载次数: 242)

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 06:33 PM
刘汉盛榜单 NO.25 Ariel Ramirez：Misa Criolla（拉丁（中南）美洲弥撒）
－专测男高音之二

入选原因：
这张CD音响迷几乎人手一张，至于音乐迷，我就不敢肯定。为什么我会肯定音响迷人手一张呢？因为录音效果实在太自然了，此外，卡列拉斯演唱的情感感人至深，以至于每位音响迷都把「拉丁美洲弥撒」视为一张有水平的测试片，拿出来不会被人笑。老实说，不管卡列拉斯录了多少张唱片，唱了多少出歌剧，我认为这张CD是他顶峰之作。因此，如果您到现在还没有这张CD，那实在也太「那个」了，赶快托人偷偷去买吧。

难关
第一轨开始，音场如果没有既深又宽，而且又提供不到空间中流动的席位噪音，那就不对了。接着轻敲的鼓声要有凝聚的形体，而且要又轻又清楚。如果鼓声模糊就不对了。当然，主角卡列拉斯的声音如果您听起来不够结实不够大，而变成瘦瘦尖尖的，那就全完了。当卡列拉斯唱到又高又强时，如果喇叭会有撕裂的感觉，声音也会刺耳时那也不对。大键琴的声音要又脆又有弹性又有肉声，如果没有这些感觉就必须再努力。

这一张弥撒引用了大量的中南美音乐素材，由世界三大男高音歌唱家之一的卡列拉斯（Jose Carreras）和合唱团以及敲击乐共同演绎，卡列拉斯本来就以情感诠释能力在三大男高音中有名，他在本片之中实在唱得温柔多情而且显得神圣光辉，全世界很多音乐、音响杂志都曾推荐过此张CD，是一代经典名盘，虽然是弥撒曲，但是非常动听感人，绝对是一张值得拥有的人声合唱曲集。有一点请您注意一下，如果您的聆听空间要使用冷气，那么在播放本片时不妨选在午夜或者把冷气关掉，那么您听到一些极弱的微音表现，这时您会更感动的。

专辑目录

01 Misa Criolla - 1. Kyrie (vidala - babuala)-03:53
02 Misa Criolla - 2. Gloria (carnavalito - yaravi)-07:00
03 Misa Criolla - 3. Credo (chacarera trunca)-03:26
04 Misa Criolla - 4. Sanctus (carnaval cochabambino)-02:17
05 Misa Criolla - 5. Agnus Dei (estilo pampeano)-04:21
06 Navidad en Verano
07 Navidad Nuestra - 1. La Anunciacion (chamame)-02:08
08 Navidad Nuestra - 2. La Peregrinacion (huella pampeana)-02:50
09 Navidad Nuestra - 3. El Nacimiento (vidala catamarquena)-03:56
10 Navidad Nuestra - 4. Los Pastores (chaya riojana)-02:32
11 Navidad Nuestra - 5. Los Reyes Magos (takirari)-02:17
12 Navidad Nuestra - 6. La Huida (vidala tucumana)-03:53

拉丁（中南）美洲弥撒.jpg (33.62 KB, 下载次数: 238)

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 06:38 PM
刘汉盛榜单NO.26 德沃夏克在布拉格Dvorak in Prague
－专测女中音

入选原因：
在这张CD里，女中音Frederica von State只唱了二首歌，其中一首是「妈妈教我的歌」。但是，就这二首歌就足以让她入选。短短的二首歌，但是她表现出圆润甜美与厚实的嗓音却让人赞赏再三。除了女主角之外，这张CD的其它节目也是所有女中音演唱CD所没有的。您同时还可以听到帕尔曼、马友友、Rudolf Firkusny（菲尔库斯尼）以及小泽征尔指挥波士顿交响乐团的精彩演出。这张是1993年12月16日在布拉格史麦塔纳厅所录下的，全部都是德沃夏克的作品。没想到在这个厅里所录下的音质会这么的优美，我建议所有古典乐迷都要买一张。

难关：
Frederica von State的歌声您听了会感动吗？老实说，她那既饱满又圆润甜美的嗓音让我感动极了，尤其是在现场录音还能表现得那么好更属不易。假若您听了无动于衷，那绝对不是您无情，而是音响系统出了问题。此外，第一轨的管弦乐是否澎湃汹涌、气势庞大？如果没有那就错了。第二轨一开始的弦乐有没有像不食人间烟火那般飘逸？帕尔曼的小提琴甜不甜？如果不甜也不对。第三轨马友友的大提琴声音听起来有没有很美的鼻音感觉？他那把琴的音色美极了，如果您听了不会感动，那就表示您的音响系统没有把美丽的音色表现出来。

著名捷克剧作家泰尔曾经写过这样的一句话：“每个捷克人，一生中总要去看看布拉格，一旦他到了布拉格，就像一个难以置信的穆斯林看到了先知的遗骨。”对于捷克作曲家德沃夏克来说，布拉格亦具有非凡的意义：他16岁来到布拉格学习，其后大部分人生也都是在布拉格度过的。1993年12月16日，一批包括东方指挥大师小泽征尔、小提琴王子帕尔曼、捷克钢琴大师菲尔库斯尼、多次荣获格莱美奖的大提琴家马友友和世界著名女中音歌唱家斯塔德在内的当今最活跃的音乐大师们也来到此地，不仅为庆祝德沃夏克最后一部交响曲《“自新大陆”交响曲》于1893年12月16日在纽约的首演成功100周年，更为纪念这位伟大的作曲家以及他留给人类的丰富精神瑰宝，他们在此举行了一场德沃夏克的作品音乐会——这是布拉格自1918年捷克独立之后的首件盛事。整场音乐会选曲广泛，基本展现了德沃夏克的音乐特点，而且通俗来说就是“容易听懂”。碟本身做得也很用心，值得一再聆听。本专辑即记录了这场世纪音乐会的实况！。

专辑曲目：

1.Carnival Overture, Op. 92 狂欢节序曲
2.Romance in F minor for Violin & Orchestra, Op. 11F小调小提琴与乐队浪漫曲
3.Klid (Silent Woods) for Cello & Orchestra, Op. 68,为大提琴与乐队所作的“寂静的森林
4.Humoresque in G-flat Major, Op. 101, 降G大调幽默曲
5.O Moon High up in the Deep Sky 月亮颂
6.Psalm 149 for Chorus & Orchestra, Op. 79为合唱团与乐队所作的诗篇149
7.Humoresque in E-flat minor, Op. 101, 降E小调幽默曲
8.Gypsy Melodies for Voice & Piano, Op. 55 为人声与钢琴所作的吉普赛旋律，作品55：妈妈教我的歌
9.'Dumky' Trio, Op. 90: Allegro 悲歌三重奏，作品90：快板（杜姆卡第5号）
10.Slavonic Dance in E minor, Op. 72, E小调斯拉夫舞曲
11. Slavonic Dance in C major, Op. 72, C大调斯拉夫舞曲

Dvorak in Prague.jpg (43.46 KB, 下载次数: 256)

作者: YSJ 时间: 2012-7-9 06:47 PM
刘汉盛榜单NO.27  沃尔夫-意大利歌曲集
－专测男中音之一

入选原因：
奇怪，怎么选他们二位唱意大利歌曲的版本呢？不是应该要选唱德国艺术歌曲的版本会比较正宗吗？不要紧张，意大利歌集只是说沃尔夫作曲的原素材来自一本德译意大利诗集。他们二人唱的正是非常有名的德国艺术歌曲。截至目前为止，无论是演奏或者录音，要胜过这个版本的可说少之又少。至少在我的心目中这是首选的版本。要知道，能够找到这么好的女高音、男中音以及本世纪最杰出的钢琴伴奏合作演出，那真是太宝贵的机会了。或许您目前无法体会这个版本的美妙之处，不过我建议您一定要去买一张放起来，有一天您会懂得欣赏的。

难关；
男中音费雪迪斯考的嗓音是不是中气饱满、厚实、柔和温暖。假若您听到的男中音是尖薄、粗硬的声音，那么您的音响系统就生病了。生什么病？生中频不够饱满的病。可不要以为「只有中频」没关系，要知道中频就像人的腰，如果腰出了问题，人是一点力量都使不出来的。只要中频不对，所有的频段都不对了。请注意，不论是男中音或者钢琴，一律都要音像结实、形体饱满才行，只要是瘦瘦的就不对。当然，女高音的圆润凝聚更不在话下。总之，一副好的嗓音不可能是尖尖薄薄硬硬涩涩的，这个道理放诸四海皆准。

奥地利作曲家沃尔夫（Hugo Wolf）是舒伯特、舒曼之后最伟大的歌曲作家，他的作品的美感不同于前者，拥有其独特的魅力。沃尔夫一生创作歌曲300多首，他著名的歌曲集是《意大利歌曲集》、《西班牙歌曲集》。主要歌曲作品有：《死后之歌》(青年时代作品，1939年发表)；《十二首青年时代的歌》(1877-1878)；《不同作者的歌》(1877-1897)；《默里克的歌》(1888)；《埃兴多夫的歌》(1888)；《歌德的歌》(1889)；《西班牙歌曲集》(1890)；《意大利歌曲集》(两册 1891，1896)；《凯勒诗歌曲集》(1891)和《米开朗基罗诗歌曲集》(1898)。

沃尔夫的理念：“音乐的形式取决于诗歌的形式”，让他处理诗歌与音乐的结合上犹胜舒伯特，只他狂狷的个性与天生的痼疾，使他的歌曲一样让人无法轻易体会，连他自己也说：“我所写的作品，是为后世所写的，全部都是震古烁今的大作”。

德国歌唱家施瓦兹科普夫从1953年在萨尔斯堡音乐节举办沃尔夫逝世50周年纪念开始（当年福特文格勒担任钢琴伴奏），之后都与钢琴伴奏家摩尔搭档举办沃尔夫歌曲演唱会直到1964年。
这部《意大利歌曲集》的歌词采用由海涅翻译成德文的一部《意大利歌曲集》，总共46首歌曲，分为22首和24首的上下两册。
是施瓦兹科普夫和迪斯考1969年演唱版，摩尔伴奏、李格监制，片长79多分钟。

本碟有西德版、UK版、荷兰版，入选刘汉盛榜单的是日本东芝版，

专辑曲目
01.  Auch Kleine Dinge
02.  Mir Ward Gesagt
03.  Ihr Seid Die Allerschonste
04.  Gesegnet Sei
05.  Selig Ihr Blinden
06.  Wer Rief Dich Denn?
07.  Der Mond Hat Eine Schwere Klag Erhoben
08.  Nun Lass Uns Frieden Schliessen
09.  Dass Doch Gemalt
10.  Du Denkst Mit Einem Fadchen
11.  Wie Lange Schon
12.  Nein, Junger Herr
13.  Hoffartig Seid Ihr
14.  Geselle, Woll'n Wir
15.  Mein Liebster Ist So Klein
16.  Ihr Jungen Leute
17.  Und Willst Du Deinen Liebsten
18.  Heb' Auf Dein Blondes Haupt
19.  Wir Haben Beide
20.  Mein Liebster Singt
21.  Man Sagt Mir
22.  Ein Standchen Euch Zu Bringen
23.  Was Fur Ein Lied
24.  Ich Esse Nun Mein Brot
25.  Mein Liebster Hat Zu Tische
26.  Ich Liess Mir Sagen
27.  Schon Streckt' Ich Aus
28.  Du Sagst Mir
29.  Wohl Kenn' Ich Euren Stand
30.  Lass Sie Nur Geh'n
31.  Wie Soll Ich Frohlich Sein
32.  Was Soll Der Zorn
33.  Sterb' Ich, So Hullt In Blumen
34.  Und Steht Ihr Fruh
35.  Benedeit Die Sel'ge Mutter
36.  Wenn Du, Mein Liebster
37.  Wie Viele Zeit Verlor' Ich
38.  Wenn Du Mich Mit Den Augen Streifst
39.  Gesegnet Sei Das Grun
40.  O War' Dein Haus Durchsichtig
41.  Heut' Nacht Erhob Ich Mich
42.  Nicht Langer Kann Ich Singen
43.  Schweig' Einmal Still
44.  O Wusstest Du
45.  Verschling' Der Abgrund
46.  Ich Hab' In Penna

Wolf The Italian Song Book.jpg (36.3 KB, 下载次数: 225)

作者: YSJ 时间: 2012-7-10 08:55 AM
刘汉盛榜单 NO.28 漂泊者The Vagabond
DG 445 946-2
－专测男中音之二

入选原因：
Bryn Terfel的歌唱表现入情入境，情感非常的投入，他所唱的每一首曲子都酝含着感人至深的深情。纯就听男中音演唱而言，这张CD就已经值得买。而钢琴的伴奏情感表现与他的歌声非常一致，发挥出红花绿叶的衬托效果。而在录音效果方面，无论是男中音或钢琴都非常自然优美。想要找爆棚效果此处绝对没有，但是想对自然的男中音与钢琴有正确的认识，听这张CD就对了。
难关：
第八轨第一声钢琴猛弹下去，您的喇叭是否表现得既强烈又清楚稳重？如果这一猛击就散形不清楚那当然不行。第九轨男中音唱到很轻声时嗓音的质感是否还在？声线是否还凝聚？第十轨钢琴轻轻自然向下延伸的低音键震波是否很清楚很自然很轻松？男中音是否也和钢琴一样既清楚又轻松，还有向下延伸震波的嗓音？男中音的嗓音一直带有非常饱满的震撼力，即使轻声唱亦然，您感受得到吗？无论唱得多强烈，请注意男中音都不会刺耳撕裂才对。钢琴的音色则应该很甜美才对。

布莱恩•特菲尔 (Bryn Terfel) 是现今最出色、歌声最具感染力的声乐家之一，纽约大都会歌剧院的低中音台柱，歌剧、艺术歌曲、民谣及百老汇音乐剧样样出色，是位全能声乐家。Terfel歌声圆润雄浑，音色优美多彩操控自如能配合乐曲的需要而作变化，声量强弱对比极富戏剧性效果，表情动作自然，演绎艺术歌曲亦具生活感能轻易引起观众共鸣，实为罕有的歌唱奇才。

专辑曲目：
1. Songs Of Travel: The Vagabond
2. Songs Of Travel: Let Beauty Awake
3. Songs Of Travel: The Roadside Fire
4. Songs Of Travel: Youth And Love
5. Songs Of Travel: In Dreams
6. Songs Of Travel: The Infiinite Shining Heavens
7. Songs Of Travel: Whither Must I Wander?
8. Songs Of Travel: Bright Is The Ring Of Words
9. Songs Of Travel: I Have Trod The Upward And The Downward Slope
10. Let Us Garlands Bring, Op. 18: Come Away, Come Away, Death
11. Let Us Garlands Bring, Op. 18: Who Is Silvia?
12. Let Us Garlands Bring, Op. 18: Fear No More The Heat O' The Sun
13. Let Us Garlands Bring, Op. 18: O Mistress Mine
14. Let Us Garlands Bring, Op. 18: It Was A Lover And His Lass
15. Bredon Hill And Other Songs: Bredon Hill
16. Bredon Hill And Other Songs: Oh Fair Enough Are Sky And Plain
17. Bredon Hill And Other Songs: When The Lad For Longing Sighs
18. Bredon Hill And Other Songs: On The Idle Hill Of Summer
19. Bredon Hill And Other Songs: With Rue My Heart Is Laden
20. Sea Fever
21. The Vagabond
22. The Bells Of San Marie
23. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Loveliest Of Trees
24. Six Songs From 'A Shroshire Lad': When I Was One-And-Twenty
25. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Look Not In My Eyes
26. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Think No More, Lad
27. Six Songs From 'A Shropshire Lad': The Lads In Their Hundreds
28. Six Songs From 'A Shropshire Lad': Is My Team Ploughing

漂泊者The Vagabond.jpg (33.98 KB, 下载次数: 258)

作者: YSJ 时间: 2012-7-10 09:01 AM
刘汉盛榜单NO.29勃拉姆斯：女低音狂想曲
Sony SMK 64 469
－专测女低音

入选原因：
这张的入选原因有必要特别解释一下。许多人一定会感到困惑，曲名是「女低音狂想曲」，不过歌手却是女中音，这到底怎么回事？其实，女中音与女低音的界定相当模糊，如果她们的音域宽一点，就可以互相唱来唱去，就是这么一回事。在这里，我们认定她唱的是女低音。再者，以录音的角度而言，第一曲「德意志安魂曲」是没有入选的，我只选第二曲「女低音狂想曲」。不过您也不要以为只买到一半，能够听到华尔特诠释「德意志安魂曲」也是您的福气。女低音的音色不用说，低沈饱满圆润，听了之后您就会了解什么是女低音。更棒的是奉送了绝顶的管弦乐录音效果。

难关：
如果女低音的声音不够饱满（请注意我说的饱满是真的饱满），不够圆润那就一定不对。您应该经常要听到她压低嗓音发声时所特有的声音质感，即使唱到高音域，她的声音依然是圆的，而不是扁的尖的。至于管弦乐部份，一开始如果您没有感受到低音弦乐群的拉弦震波质感以及高音弦乐群的细微波动，那就一切都错了。这首曲子的录音绝对是标准示范级中的示范级，如果您听来无动于衷，那保证就是错了。

这首《女低音狂想曲》，是勃拉姆斯于1869年为女低音独唱、男中音合唱团和管弦乐队而作，歌词是用歌德的诗《冬天的哈尔茨之旅》。《女低音狂想曲》乃英语曲名，德语曲名为《歌德的冬天的哈尔茨之旅狂想曲》。
《冬天的哈尔茨之旅》按冯至的译文，大意为：“像苍鹰在早晨浓厚的云端，展平柔软的翅膀寻索捕获物，翱翔吧我的歌，因为一个神给每个人注定了他的道路，幸福的人迅速奔向快乐的目的。但是谁的心若被不幸消耗，谁就挣脱不开铁丝编制的栅栏，直到无情的剪刀最后把铁丝剪断。粗暴的野兽挤入阴森的丛莽，富人们久已跟芦雀一起沉入他们的渊薮。幸福女神驾驶的车容易跟随，像从容不迫的随从，在修整的路上尾随公侯的队伍。但是谁在偏僻处，他的狭路消失在丛林，灌木在他身后，紧接着又合在一起，荒凉把他吞没。啊，谁医治这人的痛苦，他把香膏当成毒药，从丰富的爱里，吸吮人的憎恨：先被蔑视，如今是个蔑视者，在不满足的个人欲望中，他暗自耗尽自己的价值。爱的主宰，从你的诗篇若有一个声音灌入他的耳里，你就使他开怀，打开云雾迷蒙的目光，看见千股清泉，涌在沙漠中焦渴者的身边。你带来许多快乐，对每个人都超过限度，你赐福给狩猎的弟兄，踏着野兽的踪迹，以乐于屠杀的年轻人的高昂气概，他们是迟来的除害者。农民多年来用棍棒，无祛抵御这些灾害。但是你把这个独行人裹入你的彩云里。爱啊，你用冬青围绕你的诗人的湿润的头发，直到玫瑰又成长开花。你用朦胧的火炬照耀着他，在夜里涉过浅水，在荒凉地带，走过泥泞的道路。你用千红万紫的晨曦愉悦他的心，你用凛冽的狂风把他吹向高处。冬日的河流从岩石倾注他的赞美歌。你可怕的山峰上，白雪皑皑的峰顶，成为最亲切的感谢的祭坛，过去百姓似曾想象巫婆和妖魔在那里狂舞。你以尚未探索过的胸怀，秘密而公开地矗立在惊奇的世界之上。你从云端眺望，在你身旁，从你弟兄们的血林里，灌溉世上的丰饶和壮丽。”

本碟曲目包括勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（作品45）和《女低音狂想曲》（作品53）

《德意志安魂曲》由布鲁诺•瓦尔特（Bruno Walter）指挥纽约爱乐乐团演奏，乔治•伦敦（George London）担任男中音，合唱：威斯敏斯特合唱团，合唱领队：约翰•芬利•威廉姆森（John Finley Williamson）
《女低音狂想曲》由布鲁诺•瓦尔特（Bruno Walter）指挥哥伦比亚交响乐团演奏，米尔德雷•米勒（Mildred_Miller）担任女中音，合唱：西方学院音乐会合唱团，合唱领队：荷沃德•斯万（Howard Swan）

专辑曲目
一、Ein deutsches Requiem, op.45德意志安魂曲，作品45
1.  Requiem - I - Selig sind, die da Lied Tragen哀恸的人有福了，因为他们必得安慰
2.  Requiem - II - Denn alles Fleisch, es ist wie Gras凡有血气的，尽都如草
3.  Requiem - III - Herr, lehre doch mich主啊，求你叫我知道我身之终
4.  Requiem - IV - Wie lieblich sind deine Wohnungen万军之耶和华啊，你的居所何等可爱
5.  Requiem - V - Ihr habt nun Traurigkeit你们现在也是忧愁
6.  Requiem - VI - Denn wir haben hie keine bleibende Statt我们在这里本没有常存的城
7.  Requiem - VII - Selig sind die Toten在主里面而死的人有福了
二、女低音狂想曲，作品53
8.  Alto Rhapsodie

女低音狂想曲.jpg (38.15 KB, 下载次数: 243)

作者: YSJ 时间: 2012-7-10 09:05 AM
刘汉盛榜单NO.30 伊凡•里波夫精选之一（The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1）
Music MDMCD 001
－专测男低音

入选原因：
这是罕见杰出的男低音演唱。Ivan Rebroff今年65岁（1931年生），他是俄裔犹太人，但是出生在德国，拿的是德国国籍。他会以六国语言唱歌，俄语与德语只不过是其中之二。在巴黎看过「屋顶上提琴手」音乐剧的人一定都认识他，因为他在那里唱了二年。他的歌声不仅是卖弄低音域而已，而是真正唱得非常好。纯以录音成就而言，这张CD还未达到我的录取标准。然而它在音乐方面的表现足可弥补录音分数的不足。所以，我认为这是一定要买的男低音CD。

难关
Ivan Rebroff的声音够不够雄壮饱满，最好是听到他的歌声就想到熊。Ivan Rebroff的低音域够不够粗糙？听到他的低音最好就想到砂纸。如果没有以上的感觉时，您的音响系统在中频以下一定偏瘦偏薄了。还有，听这张CD会觉得吵吗？如果会，那也表现您的中高频量感太多，或是房间的反射音太强太乱了。

伊凡•里波夫（Ivan Rebroff）：人称『大熊』，毕业于汉堡国际音乐学院，1958年获得德国学院院际音乐竞赛首奖，1960年获得第十六届慕尼黑ARD音乐大赛首奖。他精通六国语言并保持四个半八度完全音域的金氏世界记录。
伊凡•里波夫同时跨足庄严男低音与歌唱男低音两大领域，是当今公认继承俄罗斯男低音悠久歌唱传统的第一人。

专辑曲目

01. Evening Chimes [0:03:29.56]
02. Pojzyganka [0:03:48.24]
03. Song Of The Volga Boatmen [0:04:32.69]
04. Somewhere My Love [0:03:48.93]
05. Havah Nagila [0:02:54.06]
06. Ol'Man River [0:04:07.57]
07. Im Tiefen Keller [0:03:59.66]
08. Kalinka Malinka [0:04:06.56]
09. Two White Doves [0:03:12.97]
10. La Calunnia [0:04:36.40]
11. Perestroika [0:03:35.73]
12. Ach Natascha [0:02:21.46]
13. Grosser Alter [0:04:00.86]
14. On The Way From Petersburg To Nowgorod [0:03:11.62]
15. Dark Eyes [0:04:08.66]
16. Cossack Patrol [0:02:47.40]
17. Schto Nam Gorje [0:03:45.57]

The Very Best of Ivan Rebroff Volume 1.jpg (32.06 KB, 下载次数: 247)

作者: q13867 时间: 2012-7-10 11:22 AM
咨询一下各位老烧，我买到这本刘汉盛等主编的新版唱片圣经，但内里缺了一些CD的图片及介绍（写着：遍寻不着，报道从缺），且整书都是黑白的（除封底封面外）。

是正版吗？

作者: sx007 时间: 2012-7-10 11:00 PM

淘碟指南及参考…注意个人口味

不一定每张都你想要的“那碟莱”

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 08:32 AM
刘汉盛榜单NO.31 伊凡•里波夫精选之二The Very Best of Ivan Rebroff Volume II
MDMCD 002
－专测男低音之二

入选原因：
由于Ivan Rebroff实在唱得太好了，而且这第二集的曲子也非常好听，所以我破例连续选二张他的CD。虽然与第一集一样是精选集，但是第二集的音质却比第一集还好，我想可能是制母版时所产生的差异吧！听Ivan Rebroff的歌唱，不由得就从心底升起莽莽苍原的悲凉感。只要您听过前四首，我认为这张CD就值回票价了，而这张却总共有十六首曲子。

难关：
伴奏的乐器是否能听出细细甜甜的音质？Ivan Rebroff唱到低音域时是否会有往下钻的震波？他的高音域宽广雄壮无比，您的喇叭承受得住吗？整张CD的音场您觉得够开阔够深吗？第五首他用假音唱时，那假音够饱满吗？同样是第五首，当他从最高一直唱到最低、又唱到最高时，您是否一直觉得他的音质与音色都美极了。在这里，Ivan Rebroff的表现是没有折扣可以打的。

伊凡•里波夫（Ivan Rebroff）低沉浑厚的歌声，有别于欧陆精凋细琢的高贵风格，其饱满纯朴、毫无矫饰的嗓音，及独特胸腔共鸣的运用，伴随无懈可击的真假高低音转换，完整地诠释出俄罗斯歌曲特出的伤感及暗沉色泽。深刻华丽的低音部颤音、安定温厚的中音声部、自然完美的换声技巧，成为里波夫完整歌唱艺术的代表。

专辑曲目：

1.Mutterchen Russland - Mutterchen Russland
2.Hey Andrushka (Hei Andruschka) - Hey Andrushka (Hei Andruschka)
3.Wenn Ich Einmal Reich War (If I Were A Rich Man) - Wenn Ich Einmal Reich War (If I Were A Rich Man)
4.Mutters Hande (My Yiddishe Momme) - Mutters Hande (My Yiddishe Momme)
5.Das Einsame Glockhen (The Lonely Chimes) - Das Einsame Glockhen (The Lonely Chimes)
6.Barcarolle (From 'The Tales Of Hoffman') - Barcarolle (From 'The Tales Of Hoffman')
7.Sah Ein Knab Ein Roslein Steh'n - Sah Ein Knab Ein Roslein Steh'n
8.Flotenserenade (Elisabethan Seranade) - Flotenserenade (Elisabethan Seranade)
9.Moscow Nights (Moskauer Nachte) - Moscow Nights (Moskauer Nachte)
10.Ach Vaermeland - Ach Vaermeland
11.Mit Der Troika In Die Grosse Stadt - Mit Der Troika In Die Grosse Stadt
12.Ech Dorogi (Ach, Ihr Wege) - Ech Dorogi (Ach, Ihr Wege)
13.Ave Maria - Ave Maria
14.Plaisir D'Amour - Plaisir D'Amour
15.Cossacks Must Ride - Cossacks Must Ride
16.Freu Dich (Ode To Joy) - Freu Dich (Ode To Joy)

The Very Best of Ivan Rebroff Volume 2.jpg (36.06 KB, 下载次数: 257)

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 08:35 AM
刘汉盛榜单NO.32 海誓山盟-龟溪合唱团Testament－Turtle Creek Chorale
RR-49CD
专测各种形式的合唱之一

入选原因：
无论是Dorian或RR，自从达拉斯的Morton H. Meyerson Symphony Center落成之后，在那个Eugene McDermott音乐厅里录下很多杰出的录音。这张CD也是在那里录下的。TurtleCreek男声合唱团于1980年成立，目前有二百位团员。您可以想象二百位团员的合唱团有多难录音；您也可以想象如果音响器材表现得好，可以再生出多磅礡的气势。罕见的庞大人声能量、出奇和谐的合唱以及经常出现的排山倒海音压对于音响系统都是严格的考验。

难关：
合唱的声音是不是变成混浊不清的一团声音？二百个人的庞大气势听得出来吗？还是缩挤得一团？庞大的动态与音压之下声音会撕裂吗？合唱团的纵深排列层次感好吗？男低音在整个合唱团中垫底的厚实美感听得到吗？总之，如果没有感受到庞大慑人的气势就不对了。

《海誓山盟》是一张20世纪美国作曲家合唱歌曲的精选集，包括兰德尔.汤普森（Randall Thompson）的《自由盟誓》等作品，由龟溪合唱团（The Turtle Creek Chorale）演唱，达拉斯管乐团演奏，是男声合唱发烧大碟。

曲目：

01 - Turtle Creek Chorale - Ron Nelson - Behold Man
02 - Turtle Creek Chorale - Hanson - Song of Democracy (Text, Walt Whitman)
03 - Turtle Creek Chorale - Thompson - The Pasture (Frostiana)
04 - Turtle Creek Chorale - Thompson - Stopping by Woods on a Snowy Evening (Frostiana)
05 - Turtle Creek Chorale - Thompson - Allelujah
06 - Turtle Creek Chorale - Copland - The Promise of Living (The Tender Land)
07 - Turtle Creek Chorale - Copland - Simple Gifts
08 - Turtle Creek Chorale - Bernstein - Make Our Garden Grow (Candide)
09 - Turtle Creek Chorale - Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - The God who Gave Us Life
10 - Turtle Creek Chorale - Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - We Have Counted the Cost
11 - Turtle Creek Chorale - Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - We Fight Not for Glory
12 - Turtle Creek Chorale - Thompson - The Testament of Freedom (Text, Thomas Jefferson) - I Shall Not Die

Testament－Turtle Creek Chorale.jpg (47.72 KB, 下载次数: 232)

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 08:38 AM
刘汉盛榜单NO.33 Standing in the Safety Zone- fairfield Four合唱团
Warner Bros. 9 26945-2
专测各种形式的合唱之二

入选原因：
这是一张福音歌曲合唱。在这张CD中，您可以听到黑人特有美妙的嗓音。当然，其中也还有白人的嗓音。不论是黑人或白人，您一定会被那粗糙富磁性的男低音嗓音所迷住。再来，这个合唱团美妙的和声也充分显示了男声合唱之美。「人声是最美的乐器」这句话在这张CD中得到最高的验证。对了，请记住开始听时将第一轨跳过，因为第一首是从别张唱片并过来的纪念曲，录音效果很差。

难关：
第一首如果能够让您觉得很好听，那就表示您调得不错。如果不好听那是正常的。第二首开始人声的形体要非常浮凸，男高音清亮饱满，男低音非常低沈而且充满粗糙的磁性。如果觉得男高音太薄太尖太亮都不对；如果觉得男低音不会美得让您起鸡皮疙瘩，那也不对。他们的和声非常的富有音响效果，您感觉得到吗？

   被誉为福音界传奇的Fairfield Four合唱团是由五位黑人老歌手组成的福音合唱团体，他们的声音质感非常饱满且有很丰富的音色变化，每一个成员都有独当一面的演唱表现，虽然没有伴奏乐器，但这个团体有非常优秀的节奏感，只要用拍掌或是手指敲打拍子，就能以丰富优美的和声与极佳的默契营造出得谐美好的歌声。他们演绎的这张Standing in the Safety Zone被许多美国音响媒体拿来用作测试片。

专辑曲目
      01.Tree of Level
      02.My God Called Me This Morning
      03.Children_ Go Where I Send Thee
      04.Born Again
      05.Keep Me Near the Cross (Servan
      06.Roll_ Jordan_ Roll
      07.Standing in the Safety Zone
      08.Swing Low_ Sweet Chariot
      09.Last Month of the Year
      10.How I Got Over
      11.Dig a Little Deeper

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-11 08:41 AM 编辑 ]

Standing in the Safety Zone.jpg (33.59 KB, 下载次数: 242)

作者: 芍药 时间: 2012-7-11 10:43 AM

原帖由 q13867 于 2012-7-10 11 AM 发表
咨询一下各位老烧，我买到这本刘汉盛等主编的新版唱片圣经，但内里缺了一些CD的图片及介绍（写着：遍寻不着，报道从缺），且整书都是黑白的（除封底封面外）。

是正版吗？

是台湾出那版吧，还包括了TAS、日本唱片艺术，企鹅等榜单，里面的图片就是黑白的。

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 01:24 PM
刘汉盛榜单NO.34 Carmen Fantasie卡门幻想曲穆特小提琴
DG 437 544-2
－专测小提琴之一

入选原因：
在DG、Philips的唱片里，其实有许多非常自然真实的录音。可惜不知道什么原因，美国的发烧榜几乎都把它们略过，这也造成了台湾乐迷的误解。从我与德国人的聊天中，可以感受到美、英、法三个国家似乎都有意贬抑德国的音响器材，连带的使得德国或荷兰的录音也倒了楣。这张穆特的「卡门幻想曲」无论是演奏或者录音都是上乘中的上乘。小提琴的质感以及音质、音色都真实极了，而且美极了。至于穆特各种演奏技巧更是表现得淋漓尽致。我可以说，这张CD真是典范中的典范。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。

难关：
您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。

这张碟是DG在93年推出的一张名碟，收录了穆特（Anne-Sophie Mutter）92年第二次复出之后与列文（James Levine）领军的维也纳爱乐合作演奏的小提琴小品7首。它确实是张好唱片，录音很极品，DG的小提琴录音从未如此露脸过。演绎当然也不错啦，这是到现在为止穆特最优秀的一张唱片，虽然它不是穆特最好的唱片，甚至可以说穆特的MEDITATION没发挥好，如其中有些音准有点偏差，揉弦过重等等技术上的失误，但录音一定是穆特唱片中最好的。或许穆特觉得那一遍录音感觉最好，所以才让这些小小的瑕疵留在CD中的吧, 艺术毕竟不是技术。

这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的showpieces，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。其中《茨冈》和《摇篮曲》的演绎无疑是同类版本中最出色的，当然了，维也纳爱乐的伴奏非常得体。这么好的录音还应该归功于维也纳那座金色大厅,还有马斯奈的《沉思》，也特别棒。而那些炫技曲目能演奏得如此细腻的，恐怕也只有穆特吧。值得一提的是曲目的安排：炫技的《茨冈》后紧跟着的便是《沉思》，而《卡门》后又跟着《摇篮曲》，让人在激情过后又恢复宁静。特别是该碟的第一首音乐，《萨拉萨蒂：吉普赛之歌》。听这首曲子情绪难免大起大落。躁动不安的开头，如泣如诉的中间，狂放自负的结尾。这是我特别喜欢的。

穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧及穆特那冷峻而又不失女性柔情的性格，都表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。

专辑曲目
萨拉萨蒂：吉普赛之歌
01.Zigeunerweisen op.20 8'41
维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇
02.Légende in G minor op.17 7'41
塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音
03.Sonata in G minor "Devil's Trill" 16'32
拉威尔：茨冈
04.Tzigane 10'01
马斯奈：沉思
05.Méditation "Thais" 6'42
萨拉萨蒂：卡门幻想曲
06.Introduction.Allegro moderato 3'22
07.I.Moderato 2'27
08.II.Lento assai 2'11
09.III.Allegro moderato 2'07
10.IV.Moderato 2'31
弗莱：摇篮曲
11.Berceuse in D major op.16 4'28

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-11 01:29 PM 编辑 ]

卡门幻想曲穆特小提琴.jpg (33.52 KB, 下载次数: 246)

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 01:28 PM
刘汉盛榜单NO.35 七把名琴
Tacet 36
－专测小提琴之二

入选原因：
不知道是不是受了「十五把名琴」那张CD的影响，Tacet也去找来七把名琴，录下许多音乐，其中有七轨就是以这七把名琴拉同一首巴哈无伴奏小提琴组曲。以数量来论，十五把名琴比较多，以演奏者的名气而言，十五把名琴的黎奇名气较大，然而，如果以录音成就而言，这七把名琴却胜过十五把名琴。琴音饱满甜美亮丽，兼有木质的温暖；琴腔的共鸣丰润，擦弦质感清晰可辨。小提琴听起来像这样就对了。

难关：
您听得出这七把名琴的不同特色吗？您感受得到小提琴木质乐器的温暖特质吗？拉到高把位时声音会变尖而失去美感吗？钢琴的琴弦共鸣是不是很丰富？很轻很小声在拉琴时（第17、19轨），琴音是否像实体的东西浮在空间中，而且具有细微的擦弦振动？快速拉弦（第18轨）时琴弓在琴弦上的跳跃感真实吗？

TACET精心泡制的这张《这是什么，帕格尼尼先生》（俗称《7把名琴》）音色示范片，是用从世界各地所搜集到七把珍贵小提琴，包括一把阿玛悌、一把瓜达尼尼、两把瓜纳里、一把史特拉第瓦里以及其它现代名师的制作，在德国科隆的交响乐厅中演奏巴哈、帕格尼尼、德沃夏克等人的弦乐作品。
那么本专辑标题和帕格尼尼有什么关系呢？或许命名者觉得如果帕格尼尼有知，看到本片从世界各地所搜集到七把珍贵小提琴，只怕会从地底跳了出来。因为，帕格尼尼不但是旷世无双的小提琴奇才，他还收藏了廿多把意大利克里蒙纳的名琴，其中最深爱的瓜纳里名琴被昵称为「加农炮」，成为一段传奇。
在这一张专辑之中，除了正常的曲目之外，并有七把名琴示范同一首曲目的示范演奏，配合小提琴大师萨奇哥嘉瑞洛夫（SASCHKO GAWRILOFF）精湛演绎，1949年的Neumann M49真空管麦克风进行的录音。对您耳力的锻炼以及音响系统的测试都非常好。

专辑曲目
01. Amati (2:44)
02. Guadagnini (2:41)
03. A. Guarneri (2:38)
04. P. Guarneri (2:46)
05. Horvath (2:41)
06. Stradivari (2:50)
07. Vuillaume (2:47)
08. Ritornello. Largo (P.Guarneri) (3:49)
09. Allegro Con Fuoco (P.Guarneri) (3:42)
10. Giga. Presto (P.Guarneri) (2:37)
11. Variations On Tartini (A. Guarneri) (3:12)
12. Allegro Moderato (A. Guarneri) (2:43)
13. Allegro Maestoso (A. Guarneri) (2:37)
14. Allegro Appassionato (A. Guarneri) (1:56)
15. Larghetto (A. Guarneri) (5:06)
16. Cantabile For Violin And Piano (Amati) (3:17)
17. Very Slow (Horvath) (1:11)
18. Fast (Horvath) (1:15)
19. Very Slow (Horvath) (1:14)
20. With Movement (Horvath) (0:54)

七把名琴.jpg (33.7 KB, 下载次数: 236)

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 01:32 PM
刘汉盛榜单NO.36 Songs My Mother Taught Me妈妈教我的歌
JMR ONE（John Marks Records）
－专测小提琴之三

入选原因：
这张CD有普通版与24K金版，所谓1G那个G就是Gold的意思。无论是买普通版或24K金版，它们都能发出又香又浓又带有鼻音的优美小提琴琴音。名琴声音的美加上名家录音的卓越技术造就了这张历久不衰的好片。您很容易可以在别张CD中找到相同的曲目，但是恐怕很难找到相同的好录音。

难关：
您认为第一首录得不好吗？请小心！您认为第二首录得不好吗？您的问题更大了。认为第三首声音会尖锐吗？您请从头检讨音响系统的高、中、低音平衡性。您听不到低频噪音的呼呼声吗？您听得到录音场所外的汽车声吗？您感受不到琴腔与琴板振动的音色与质感吗？哎！请彻底检讨吧！

这张唱片的音乐是小提琴演奏浪漫乐派时期的经典小品，《Songs My Mother Taught Me（妈妈教我的歌）》这些作品突破既有的形式，追求更真实反应情感的乐章，加上迪尔莫尼（Delmoni）温暖柔美的音色，擅于表达情感的技巧，来演出浪漫乐派时期的作品是再适合不过了。

美籍意大利移民后裔迪尔莫尼是从著名的朱丽亚音乐学院迪蕾教授门下毕业，加拉米安、海菲兹、米尔斯坦等到大师均直接或间接指点过他，在现当今年青一辈的小提琴家中，迪尔莫尼的技艺当排在一流之列，然而他生性淡泊名利，甚少抛头露面，并且一直和小型唱片公司打交道，出唱片的频率不高，录制的内容大多数是别人较少注目的小品短曲。《妈妈教我的歌》中的15首通俗优美的古典小品，就寄托了迪尔莫尼童年时的温馨回忆，他把它们题献给父母，同时也给乐迷们留下一张示范录音精品。

迪尔莫尼是非炫技派演奏家，因此你不要指望在专辑里听到热情澎湃的华彩篇章，何况本片定位为浪漫的小品集，浪漫的气氛和温暖有加的琴音才是欣赏的重点，这些音乐美得让人忘了注意演奏者精湛的技艺和无可指责的录音品质。有位音响界的前辈的总结可以作为参考：“没听过JMR版的这张唱片，你永远不会想象到它可以靓声到如此地步。”

专辑曲目
01. Fritz Kreisler: Tempo di Menuetto (in the style of Pugnani)
02. Johannes Brahms: Hungarian Dance No.1
03. Charles Robert Valdez: Gypsy Serenade
04. Maria Theresia von Paradis: Sicilienne
05. Pablo de Sarasate: Romanza Andaluza
06. Jules Massenet: Meditation (from Thais)
07. Giuseppe Tartini: Variations on a Theme of Corelli (arranged by Fritz Kreisler)
08. Bedrich Smetana: From the Home Country
09. Christoph Gluck: Melodie (from Orfeo, arranged by Fritz Kreisler)
10. Henri Vieuxtemps: Romance "Desespoir"
11. Gabriel Faure: Apres un reve
12. Alfredo d'Ambrosio: Canzonetta
13. Felix Mendelssohn: Song Without Words "A May Breeze" (arranged by Fritz Kreisler)
14. Fritz Kreisler: Sicilienne et Rigaudon (in the style of Francoeur)
15. Antonin Dvorak: Songs My Mother Taught Me (arranged by Fritz Kreisler)”

Songs My Mother Taught Me.jpg (25.52 KB, 下载次数: 229)

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-11 02:15 PM
刘汉盛的榜单好就好在引导我们按音响特性聆听音乐，针对性和实用性都很强，尽管不是每一张榜单推荐的CD我都感兴趣，但也拥有一些。多谢楼主分享！

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 03:04 PM

原帖由 音乐情迷 于 2012-7-11 02:15 PM 发表
刘汉盛的榜单好就好在引导我们按音响特性聆听音乐，针对性和实用性都很强，尽管不是每一张榜单推荐的CD我都感兴趣，但也拥有一些。多谢楼主分享！

事实上在第一页上就已强调，尽信书不如没书。各种榜单也只是参考而已，它们可以使我们知道有这碟有那碟，但最终还是要靠自己决定喜爱哪些碟的。我与音版一样，本榜单有一些也是我很不喜欢的（当然，这只是指音乐性方面）。

作者: 中国爱乐人 时间: 2012-7-11 04:29 PM
多谢YSJ兄的分享,对刘汉盛的榜单闻名已久,直到这次才详细看完每张CD的介绍.

作者: YSJ 时间: 2012-7-11 04:59 PM
除“入选原因”与“难关”外，其它内容是我根据在网上收集的资料综合编辑而成，主要是想补充一些关于这些唱片的内容介绍，其中难免会出错，希望各位留意。不要认为这是刘汉盛的言论，毕竟刘汉盛的评论会权威和精准些的。

作者: myzcj 时间: 2012-7-11 11:49 PM
搬个凳子来学习了

作者: YSJ 时间: 2012-7-12 08:43 AM
刘汉盛榜单NO.37 希伯莱的遗产 Hebraic Legacies
Audiofon CD 72033
－专测小提琴之四

入选原因：
犹太人的音乐充满感伤与忧愁，即使欢乐的舞曲中也带有很浓的落寞之感。曲子本身非常动听是我选这张CD的主要原因，录音绝佳则是它入选的第二个原因。整张CD只有小提琴与钢琴二样乐器，然而这二样乐器特质却发挥得美之又美。小提琴在拉双弦时简直甜得快要滴出蜜来，钢琴轻柔向下扩散的低音键弦振音让人真正体会到好钢琴的迷人。无论是小提琴或钢琴的音质、音色、质感都自然无比。

难关：
您听得到它一直存在的原本类比录音低频呼呼噪音吗？如果听不到，那表示您的中低频与低频还不够饱满。也因为如此，您的小提琴与钢琴也会偏瘦偏尖，更不可能会有这二种乐器的木质上好音色出现。小提琴拉到高把位时应该既清丽又甜美；拉到中、低把位时“板仔声”应该要出来。第一轨如果听了不会感动那一切都完了；第十轨听不到温柔婉约的特质也完了。如果第十一轨能够感到既强烈又快速但仍然不会刺耳难听，那就真正过关了。

本辑收录古典作曲家依犹太主题而写的作品、以色列和中东地区的民谣，包括布鲁赫的「晚祷」及奏鸣曲，阿胥隆的小品等名家名曲，清一色的犹太曲风，忧郁感伤的旋律弥漫在整张CD中，沉吟的旋律道尽了犹太民族无以名状的哀愁，由于是出自犹太的曲调，所以曲子总是带着有点感伤及哀愁，这也是犹太旋律令人觉得迷人与神秘的地方。

小提琴演奏者亚伦.罗桑（Aaron Rosand）是近代著名的独奏家，出生于美国的他，父亲是波兰人，母亲是苏联人，十岁就展现其惊人的天赋，曾和雷纳、伯恩斯坦、孔德拉辛等多位大师合作过，他的琴技是天衣无缝的天学，在现阶段可说是顶尖的高手，他使用一瓜内里1741年的名琴，使用的弓是克莱斯勒曾使用过的包威尔名弓，钢琴伴奏约翰.柯凡力(John Covelli)也曾得过二项国际大赛金牌，

本片的妙处就在于旋律扣人心弦般的优美好听而且录音非常好，虽然只有二项乐器(小提琴与钢琴)的演奏，但是却把乐器之后小提琴及乐器之王钢琴的音色之美完美地表达出来，唱片所收录的曲子虽然不是一般乐友非常熟的曲目，但是非常值得用心去仔细去欣赏聆听。亚伦。罗桑(Aaron Rosand)的小提琴演奏音色甜美多汁，声音饱满有肉，松香味适中但不粘腻；难得的是亚伦.罗桑演奏至高把位时，琴音仍保有的名琴独特的高贵质感。处于伴奏地位的约翰.柯凡力(John Covelli)所演奏的钢琴也是测试时的重点，晶莹剔透又略带木质韵味的堂音，非常清晰动人，整体平衡度上表现得不愠不火，堪称为室内乐录音中之经典之作。

本张唱片更可说是弦乐与钢琴表现的试金石。别看本张唱片仅有两种乐器贯穿全场，但却是对于音响系统各环节上的一大考验。在严苛的音响测试中，最难表现的莫过于弦乐的质感和钢琴的触键与共鸣，而室内乐的气氛掌握，更是对于Hi-End音响最大的挑战。同时，在录音中不小心收录的极低频噪讯，可提供您检视该系统是否具备完整回放低频响应的能力。

出版这张唱片的Audiofon公司以钢琴录音闻名于世，他们录音的独特之处，在于该公司坚持一贯以最少的剪接次数，在堂音丰富的录音场地之中，以最为忠实且不减损临场气氛的方式，将音乐上的感动、细腻的演出纹理完整地纪录下来。在Audiofon这家厂牌之中，《希伯莱遗产》就是大家都要抢着买的一张CD。为了一张CD，唱片公司及唱片行会想代理引进这个品牌，从这就可以知道这一张CD的魅力多大了。还有一点忘了说，为什么这一家厂牌常常缺货？因为老板是律师，想压制CD的经费常常不够，所以全世界的唱片代理常常望穿秋水般的巴望他的「律师业绩」好一点，业绩好就有钱压片，有钱压片那么全世界的代理就不会老是常断货了。

专辑曲目

1. Kol Nidrei, Op. 47 (8:28)
2. Vidui (Contrition) (2:43)
3. Nigun (Improvisation) (6:15)
4. Simchas Torah (Rejoicing) (4:06)
5. Hakinoh, Op. 186 (3:39)
6. Hebrew Melody, Op. 33 (5:44)
7. Stimmungen, Op. 32, No. 1 (1:43)
8. Hebrew Lullaby, Op. 35, No. 2 (2:36)
9. Raisins and Almonds ("Rozhinkes mit Mandelen") (3:30)
10. Yiskor (Prayer) (2:43)
11. Agitato (10

)
12. Molto quieto (8:45)
13. Moderato (7:56)

希伯莱的遗产.jpg (37.51 KB, 下载次数: 187)

作者: YSJ 时间: 2012-7-12 09:08 AM
刘汉盛榜单NO.38
魔鬼的声音
Diabolus in Musica
DG 449 858-2
－专测小提琴之五

入选原因：
阿卡多是诠释帕格尼尼的不二人选，这已是举世公认的，而这张CD里面就是选录了十二首帕格尼尼的节录曲，举凡有名的作品都在其中。就演奏而言这无疑是一张杰出的CD，阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆。而在录音效果上呢？阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前。它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。

难关：
小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。

这张CD里面选录了12首帕格尼尼的节录曲，举凡有名的作品都在其中。被称为“活着的Paganini”的意大利小提琴手阿卡多，他那高超的技巧，疾风般的演奏，令人相信帕格尼尼这魔鬼琴手依然在世。他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲来录制这张"魔鬼的颤音"；而DG皇牌录音师Gunter Hermanns的录音更是将弓弦的摩擦质感，流水般贯穿全曲的急板，空间中自然的堂音，通透亮丽的琴声，甜美的音质和名琴的音色尽收其中。这一切无疑令此张CD为最多人激赏。碟中独奏部分音色通透，琴声细节分明、空气感强，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。

值得一提的是，这张碟我们常称之为《魔鬼的颤音》，由于意大利小提琴家塔蒂尼（Tartini）也有一首小提琴曲叫《魔鬼的颤音》（Devil’s Trill），估计怕各位与这张碟搞混了，这里把它称为《魔鬼的声音》，我个人一直觉得这张碟叫《魔音震颤》会更好些。即使是直译为《魔鬼之声》也好点，但约定俗成的事是很难更改的，大家不要搞混就好了。

专辑曲目
01 La Risata del Diavolo魔鬼的颤音 (0:34)
02 La campanella帝王之钟(9:02)
03 Capriccio per violino solo n.5第五小提琴独奏曲之狂想曲(2:21)
04 Adagio flebile con sentimento哀怨的、充满感情的柔板(6:50)
05 Rondo galante .Andautino gaio优雅的回旋曲，小行板(11:13)
06 Intrduzione e variazioni su 天佑吾王op.9 (6:48)
07 Capriccio per violino solo n.24第24小提琴独奏曲之狂想曲(4:30)
08 Polacca.Andantino vivace波拉卡（波兰舞），活泼的小行板(11:37)
09 Capriccio per violino solo n.1第1小提琴独奏曲之狂想曲(1)
10 Rondo.Allegro spirtuoso 回旋曲，精神抖擞的快板(9:47)
11 Capriccio per violino solo n.13第13小提琴独奏曲之狂想曲(2:04)
12 Sonata moto perpetuo无穷动，奏鸣曲(3:11)

魔鬼的颤音.jpg (25.63 KB, 下载次数: 188)

作者: YSJ 时间: 2012-7-12 09:11 AM
刘汉盛榜单NO.39 海飞兹小提琴  Heifetz Le Violon du Siecle
RCA 74321232702
－专测小提琴之六

入选原因：
这是一张最严苛的小提琴考验CD，所以我特别把它放在小提琴的最后一张。说它是严苛的考验并不是说这张CD录音效果非常好，反而，内中有些是单声道录音，而且，是一般水平听起来都不好的单声道录音。可是，如果您的系统高频段调整得够好时，海飞兹那把琴所表现出来的美丽音色会让您感动，否则，您就会误会这是一张很难听的小提琴录音。再者，这张法国版的CD收录了我遍寻不着的Vitali「夏康」。这首曲子在LP时代我就非常喜爱，可惜一直找不到CD，幸好现在终于出版了，而且摆在第一首。老实说，光听第一首海飞兹那外冷内热、充满张力的演奏就已值回票价。对了，第十四首好像是海飞兹亲自报了曲名。

难关：
第一首是最严苛的考验，它是小提琴与管风琴的合奏。如果您听到的管风琴够柔美，而且小提琴的琴音能够泛出光泽，有甜味，并且有琴板振动的质感时，您就是音响调整的大师了。至于一般人所听到的小提琴声音，可能会是偏硬偏涩偏干，而且没有光彩没有甜味的。第一首调完再调第十一首，也是同样的要求。假若您将第一首与十一首调出我说的味道，那么往后您的小提琴表现将打遍天下无敌手，更不要说您在听第七、八、十首时会有多感动了。

亚莎•海菲兹（JaschaHeifetz，1901－1987），当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。也是本世纪最伟大的小提琴家之一。提起他那精确、细致的演奏技巧和感人至深的音乐表现力，恐怕每一个爱乐者都会记忆犹新的。他演奏曲目很广，从古典到近现代著名作曲家的协奏曲及小品都演出过。他改编过一些古典和现代作曲家的作品，如将罗马尼亚作曲家迪尼库原作的一首非常流行的民族舞曲《霍拉舞曲》改编为小提琴曲。

本碟收录的都是动听的小品，在海菲兹华丽炫目的技巧、滑顺细致的音色下，显得典雅优美，沁人心肺，如第一首维塔利（Giovanni Battista Vitali）的《夏康舞曲》、第五首肖松（Ernest Chausson）的《小提琴、钢琴和弦乐四重奏》都是较罕见的精彩曲目。海菲兹独特的滑音和绝佳的断奏和跳弓，完美地展现出一代大师的风格和典范。

专辑曲目
01.  Vitali / Chaconne
02.  Sinding / Suite en la m. op10, Presto
03.  Rachmaninov / Vocalise ip 34 no 14
04.  Rimsky-Korsakov / Le Vol du Bourdon
05.  Chausson / Concerto pour violon, piano et quatuor op 21, Sicilienne
06.  Dinicu & Heifetz / Hora Staccato
07.  Saint-Saens / Introduction et Rondo Capriccioso op 283
08.  Prokofiev / Concerto no 2 op 63, Andante
09.  Tchaikovsky / Concerto pour violon op 35, Allegro
10.  Bruch / Fantasie Ecossaise op 46 1er mvt
11.  Mendelssohn / Octuor a cordes op 20, Scherzo
12.  Bach / Partita no 3 BWV 1006, Prelude
13.  Gershwin / Summertime
14.  J Gershwin / It ain't necessarily so
15.  Khatchaturian / Dance du sabre

海飞兹小提琴.jpg (20.28 KB, 下载次数: 206)

作者: 只有情永在 时间: 2012-7-12 12:29 PM

作者: YSJ 时间: 2012-7-12 02:53 PM
刘汉盛榜单  NO.40  中提琴肖像A Portrait of the Viola
MVCD 1072
－专测中提琴之一

入选原因：
请直接从第四轨开始听起。我的意思并不是前三轨不值得一听，而是第四轨一开始就可以测试钢琴低音键的表现能力，加上质感绝佳的中提琴，刚好一举二得，所以才会做此建议。听完第四轨后，请接着下去听第五轨与第六轨，这是无伴奏的中提琴「挽歌」，在这里，中提琴真实、自然又美丽的音质与音色表现得更是淋漓尽致。第五轨与第六轨听完之后，再继续听第七轨中提琴与钢琴的「浪漫曲」，这又是一首听了让人感动不已的美丽曲子，同样的，中提琴与钢琴的录音也是示范级的。其实，这张CD中每一曲都非常好听，您自己细细品尝吧！

难关：
在这张 CD中，几乎到处都可以听到琴弓慢慢拉过琴弦时所引起的箱板振动质感。再者，整张中提琴的“箱音”很重。您要知道，对于提琴族而言，“箱音很重”是最高赞词，而不是说它不好。还有，整张CD的中提琴声音很甜美。以上这些，如果您缺了任何一样，那都过不了关。最后，第十二轨您是否可以听到很细微的堂音反射？其实，应该说每一首都要听到很细微的堂音反射才对。

专辑曲目：
1.Rebecca Clarke - Sonata for viola and piano 1. Impetuoso       7:48
2.Rebecca Clarke - Sonata for viola and piano 2. Vivace       3:39
3.Rebecca Clarke - Sonata for viola and piano 3. Adagio-Allegro       11:31
4.Arnold Bax - Legend (1929)       9:55
5.Igor Stravinsky - Elegie for solo viola 1. Lento       1:17
6.Igor Stravinsky - Elegie for solo viola 2. L'istesso tempo       3:50
7.Ralph Vaughan Williams - Romance       6:35
8.Herman Reuter - Cinco caprichos sobre el Quijote 1. Don Quijote       2:09
9.Herman Reuter - Cinco caprichos sobre el Quijote 2. Sancho Panza       1:35
10.Herman Reuter - Cinco caprichos sobre el Quijote 3. Dulcinea       3
11.Herman Reuter - Cinco caprichos sobre el Quijote 4. La lucha con los molinos3:10
12.Herman Reuter - Cinco caprichos sobre el Quijote 5. La Muerte       4:28
13.Jean Coulthard - Sonata Rhapsody 1. Allegro       8:27
14.Jean Coulthard - Sonata Rhapsody 2. Interlude in May       6
15.Jean Coulthard - Sonata Rhapsody 3. Allegro con brio       4:12

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-12 02:56 PM 编辑 ]

中提琴肖像A Portrait of the Viola.jpg (44.39 KB, 下载次数: 174)

作者: YSJ 时间: 2012-7-12 02:59 PM
刘汉盛榜单No.41 维厄当：精致优美的中提琴曲
ADW 7340
－专测中提琴之二

入选原因：
中提琴的作品本就凤毛麟角，要在那么少的选择中再挑出曲子好听，演奏够水平，以及录音自然优美的CD，那就难上加难。幸好我还是找到了第二张。Vieuxtemps的曲子并不像德奥大师般经常被演奏，不过做为大菜之外的精致小点，他的成就却是超过多多。中提琴音域介于小提琴与大提琴之间，本就有些尴尬，听起来有时像大提琴高把位与小提琴低把位的综合体。也就因为如此，中提琴具有非常特殊的音色以及摩擦质感，值得您细细品味!

难关：
在粗糙的质感之余，琴音会不会变得嫌噪耳？在高把位强音演奏时，中提琴的摩擦质感会不会失去？这把中提琴味道很甜您听得出来吗？拉到低音域时很多段落应该听到很清楚的琴板振动特殊音色与质感，您也都完全听出来吗？伴奏的钢琴也录得很好您感受到吗？

中提琴在中典音乐之中的定位是有点尴尬，它的音域介于大小提琴的中间，音色听起来没有小提琴那么嘹高也没有大提琴那么厚实，有点暗哑有点鼻音的感觉，所以感觉上有点哀怨，在乐团之中的角色也很容易沦于配角的地位，也因此中提琴的CD并不是很多。

维厄当（Henri Vieuxtemps）是比利时的小提琴家及作曲家(1820-1881)，师事雷克洛斯、迪琼克、白理奥等三位，14岁在维也纳独奏贝多芬小提琴协奏曲一鸣惊人，成为举世闻名的大师，但是其作品并不是那么有名，并不常被一般提琴演奏家演奏。

本片是维厄当（Henri Vieuxtemps）的中提琴曲集，在这一张精致优美的中提琴曲集里，虽是一些罕见的曲目，可都是旋律好听、精致优美的曲子，其中第四首还加上小提琴及管弦乐的幻想曲，声势浩大而且是一首旋律感人的好曲子。值得喜欢古典音乐的乐友品赏。

本片的时间超长，为78分45秒，所以一些「老CD」唱盘在最后面的曲段可能播放不出来，发烧友也可以测试一下贵府CD唱盘能不能全部唱完

。

专辑曲目
01. Elie Opus 30 Pour Alto et Piano (8:33)
02. Sonate en si Bol Op. 36 - 1. - Maestoso et Allegro (13:14)
03. Sonate en si Bol Op. 36 - 2. - Barcarolle (Allegretto Tranquillo) (7:42)
04. Sonate en si Bol Op. 36 - 3. - Rondo Scherzando (4:33)
05. Sonate Inachev Op. 14 - 1 - Allegro (13:26)
06. Sonate Inachev Op. 14 - 2. - Scherzo (13:54)
07. Fantasia Appassionata Op. 35 - 1. - Allegro Moderato (8:14)
08. Fantasia Appassionata Op. 35 - 2. Largo (4:42)
09. Fantasia Appassionata Op. 35 - 3. Finale: Saltarella/Allegro Vivace (4:31)

维厄当精致优美的中提琴曲.jpg (32.02 KB, 下载次数: 189)

作者: 在路上 时间: 2012-7-12 04:15 PM
感谢楼主详细全面的介绍刘汉盛榜单，对了解榜单内容很是受益。

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-12 07:16 PM
这个帖子真的很好，要经常从头到尾好好学习！领会其精髓。

作者: YSJ 时间: 2012-7-13 08:09 AM
刘汉盛榜单No.42. 犹太大提琴 The Cantorial Voice of the Cello
DOR-90208
－专测大提琴之一

入选原因：
大家都知道美国Dorian唱片录音所在地Troy储蓄银行的音乐厅是绝佳的录音场所，Dorian唱片就因为占尽地利，加上有品味的录音师，因此录出许多杰出的录音。这张CD就是这么一张非常自然的大提琴录音。而它里面所选的曲子，我认为每一首都是听上百遍也不会厌倦的好曲。大提琴的温婉柔美特质在这里尽显无遗，如果您少了这张CD，那真是人生的一大遗憾。

难关：您的大提琴听起来是不是像在撒娇呢？听起来像是带有鼻音的女低音吗？听起来是不是有很明显的琴弓摩擦杂音？听起来能不能感受到琴弓压在琴弦上的颤动？听起来是不是充满了木质乐器温暖兼一点沙哑的特色？甚至，琴音听起来是不是香香的？

大提琴是最美也最人性的乐器。它天鹅绒般的音色，可低吟、可浅唱，七情六欲与悲欢离合，都从那细致的弦音缓缓流泻，琴韵感人至深。虽然数百年来作曲家为它谱下的作品数量并不多，但无一不是情致深邃，意境悠远的至性之作。

很少有一个民族像犹太一般，流浪千年，散居欧亚，却依然保有坚毅的性格与文化。独特的领唱赞美诗（Cantorial），是犹太音乐中最具特色的歌曲，它在中世纪发展成为半宗教半生活的民歌，并深深影响了欧洲音乐的风貌。十九世纪初，犹太音乐与音乐家如新星般在欧洲升起，从具犹太血脉的门德尔松、奥芬巴哈与波佩到非犹太裔的布鲁赫与拉威尔，他们化古犹太民歌为灵感，谱出阙阙隽永雅致的婉美乐章。这张专辑正撷选这些乐曲中最动人的部分，以大提琴为人声，或叙事、或独唱，吟咏这个古老民族千年来无悔的执着。

专辑中担任主奏的是曾获南堡国际音乐大赛首奖的大提琴家狄亚兹，于重奏曲与三重奏曲中协力演出的大提琴家则为布罗门达尔与安德鲁．马克。狄亚兹以名匠郭夫勒手制大提琴名器来演奏这些作品，琴音柔润丰厚、擦弦质感细腻深沉，与犹太音乐抒情中略带暗郁的性格不谋而合。

专辑录音极其可观，DORIAN以完美的手法，打造出完美无暇的效果。形体适中的大提琴，散发丰厚绵密的音质，琴音的所有细节巨细靡遗，连最细微的滑指擦弦都声息可闻。特洛伊储蓄银行音乐厅绵长的残响与优异的折射音，创造出宽阔的音场与极佳的定位，琴音的流动更是活生感十足。专辑典范级的音乐性与音响性自发行以来一直备受肯定，被列为Dorian十张顶级弦乐录音之一

专辑曲目:
1.门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
2.门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
3. 门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
4. 门德尔松:大提琴奏鸣曲第二号
Mendelssohn-'Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58
5.奥芬巴哈:行板选自大二重协奏曲第一号(双大提琴)
Offenbach-Andante from grand duo concertant Op. 43, No.1 (Two Cellos)
6.波佩:安魂曲作品66
Popper-Requiem, Op. 66 (Three 'Cellos and Piano)
7.波佩:快乐的回忆作品64
Popper-Wie einst in sch?ner'n Tagen, Op. 64
8.布鲁赫:晚祷作品47
Bruch- Kol Nidrei, Op. 47
9.李伯葛兰兹:清晨的露水(大提琴独奏)
Glantz--Tal ('Cello Solo) (Arr. by C. Bloemendal)
10.布劳克:祈祷者第一号选自犹太生活
Bloch--Prayer, No. 1 From Jewish Life
11.拉威尔:犹太颂祷词第一号
Ravel--Kaddisch, No. 1 from Deux mélodies hébra?ques
12.班海恩--如歌
Ben-Haim--Arioso
13.班海恩--歌谣
Ben-Haim--Ballad
14.班海恩--犹太旋律
Ben-Haim--Sephardic Melody
15.葛利克:祷告者与舞
Glick--Prayer and Dance

犹太大提琴.jpg (39.09 KB, 下载次数: 214)

作者: YSJ 时间: 2012-7-13 08:19 AM
刘汉盛榜单No.43  舒伯特阿贝鸠奈奏鸣曲舒曼幻想小品
Naxos  8.550654
－专测大提琴之二

入选原因：
Naxos？从来没听说它是发烧片！您说得一点都没错，它从来就不是发烧片。但是，它可以是录音很自然的「自然片」，这是我选它入榜的原因之一。另一个原因就是它所选的曲子，舒伯特的「ArpeggioneSonata 」当然是名曲，每一个人都喜爱；也都经常可以听到。不过，舒曼的「幻想小品」与「民歌小品」就不是经常可以看到的，因此制作人也刻意的将舒曼的曲子安排在前面。无论是大提琴或钢琴，声音都非常的自然，尤其是大提琴，绝对也是录音典范之一。不要看轻演奏者没有名气，他们的演出非常的感人，请用心听吧！

难关：您所听到的大提琴声音会干涩没有光泽吗？如果是，那就不妙了。您听得到大提琴琴板振动而产生的带鼻音音色吗？如果没有，那么大提琴也就不像了。当演奏者很轻很小声的拉着大提琴时，它的摩擦质感是否依然存在？如果听不到质感，那也糟糕了。钢琴从头到尾很朴素，没有什么震撼性演出，但是朴素之中见真情，您体会得出来吗？

吉他形大提琴(Arpeggione)（阿贝鸠奈琴），是1823年维也纳人施陶费尔(Georg Staufer)发明的弦乐器。琴上有张弦六根，调音也与吉他相同，但却用弓拉奏。也可说是吉他和大提琴的混合体。因为演奏这种乐器十分困难，故从发明至今都无法流行起来。现代演奏大多用大提琴或小提琴结合钢琴来取代。

1824年舒伯特特别为吉他形大提琴(Arpeggione)和钢琴共鸣而创作这首a小调吉他形大提琴奏鸣曲（Sonata for Arpeggione D.821阿贝鸠奈奏鸣曲》）。这也是唯一一部这件乐器作品。若无此曲，这一乐器可能已被世人遗忘。

现在的演奏家们大多用大提琴演奏舒伯特的这一奏鸣曲。虽然六根弦的Arpeggione换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。所以，舒伯特的这部奏鸣曲也成为大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。

《阿贝鸠奈奏鸣曲》分三个乐段，在开篇的第一乐章“中庸的快板”里令人感到愉悦又热情奔放的a小调第一主题，与欢快如涓涓细流的C大调第二主题形成鲜明对比。尽管在接下来的奏鸣曲形式的乐旨较为简单，但其富有想象力的特质依稀可辩认出自于舒伯特的灵感，以F大调优美的钢琴在轻触中开始发展到与吉他形大提琴的拨弦交相辉映。大调与小调间的对比，以及左手弹奏的十六分音符中，主旋律得到充分的体现。
第二乐章E调的“柔板”如同一首没有词的歌曲，在极为纯朴自然的变化无常的伴奏中呈现，然而却增强了舒伯特在转调时所作出的富有想象力的冒险，在更为神秘浪漫的第二部分尤为明显。
最后第三乐章“小快板”是一个如炫技般的独特设计的回旋曲。曲调优美迷人，反复出现的主旋律如艳阳高照，其光芒四射的格调是无法被那段突如其来的小调禀性所遮掩的。

这张专辑除了NAXOS的版本外，比较有名的还有飞利浦的专辑，是麦斯基（Mischa Maisky）和阿格里奇（Martha Argerich）的合作作品。该碟也包含《阿贝鸠奈奏鸣曲》和两组舒曼作品（分别是三首幻想曲(Fantasiestucke Op.73)和五首民谣小品(Stucke im Volkston Op.102)。比本碟少了一组舒曼作品（Adagio and Allegro, Op. 70）。唱片编号是Philips 412 230-2

我最喜欢的《阿贝鸠奈奏鸣曲》是另一个著名版本，它是大提琴巨匠罗斯托波维奇与英国指挥家、作曲家布列顿最完美的合作演绎；被称作“唱片史上最精采的器乐合奏专辑” 老罗改以四根弦的大提琴来演奏舒伯特这首为六根弦所作的独特作品，布列顿虽以作曲家出名，但其钢琴演奏同样有独到之秘，非常充分地展现绿叶红花互为衬托的效果。此碟除《阿贝鸠奈奏鸣曲》外，也包含一组舒曼民谣小品(Stucke im Volkston Op.102)，而且还加了一首德彪西的大提琴奏鸣曲（Sonata for Cello and Piano in D minor）。唱片编号是DECCA 460 974-2。

专辑曲目:

1. Fantasiestucke, Op. 73: No. 1 Zart und mit Ausdruck Kristin Merscher 3:52
2. Fantasiestucke, Op. 73: No. 2 Lebhaft, leicht Maria Kliegel 3:45
3. Fantasiestucke, Op. 73: No. 3 Rasch und mit Feuer Kristin Merscher 4:36
4. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 1 Mit Humor Maria Kliegel 3:26
5. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 2 Langsam Kristin Merscher 4:38
6. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 3 Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen Maria Kliegel 3:59
7. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 4 Nicht zu rasch Kristin Merscher 2:11
8. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 5 Stark und markiert Maria Kliegel 3:19
9. Adagio and Allegro, Op. 70: Adagio Kristin Merscher 4:16
10. Adagio and Allegro, Op. 70: Allegro Maria Kliegel 5:16
11. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": I. Allegro moderato Kristin Merscher 13:16
12. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": II. Adagio Maria Kliegel 4
13. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": III. Allegretto Kristin Merscher 10:07
我拥有这张拿索斯。不错！拿索斯精品之一

[ 本帖最后由音乐情迷于 2012-7-13 06:26 PM 编辑 ]

舒伯特阿贝鸠奈奏鸣曲舒曼幻想小品.jpg (32.51 KB, 下载次数: 202)

作者: 在路上 时间: 2012-7-13 08:42 AM
犹太大提琴初听不觉，但越听越有味，非常耐听。

作者: q13867 时间: 2012-7-13 05:01 PM

原帖由芍药于 2012-7-11 10:43 AM 发表

是台湾出那版吧，还包括了TAS、日本唱片艺术，企鹅等榜单，里面的图片就是黑白的。

是的，药版。

作者: YSJ 时间: 2012-7-13 06:31 PM
第二部分（42－70）：古典音乐部分(二)

No.42.  犹太大提琴 The Cantorial Voice of the Cello
－专测大提琴之一
No.43  舒伯特阿贝鸠奈奏鸣曲舒曼幻想小品
－专测大提琴之二
No.44.低音提琴协奏曲 Concerto for Double Bass
－专测低音提琴之一
NO.45 神奇的低音提琴 Miracle Contrabass
专测低音提琴之二
NO.46 维瓦尔第：四季（马卡拉合奏团古乐版）
－专测弦乐群
No.47 斯美塔纳：我的祖国钢琴四手联弹版
－专测钢琴之一
NO.48 I Remember Duke
-专测钢琴之二
No.49 维拉-罗伯斯弦乐四重奏第一集
－专测弦乐四重奏
NO.50 Serenata曼妙沙龙音乐(夜莺小夜曲)
－专测五重奏之一
No.51 舒伯特：鳟鱼五重奏 Schubert"Trout" Quintet & "Arpeggione" Sonata
－专测五重奏之二
No.52 斯特拉文斯基：士兵的故事 Histoire du soldat
－专测小型合奏之一
No.53  莫扎特：德国舞曲 MOZART German Dances
－专测小型合奏之二
No.54.圣桑：动物狂欢节 Carnival of the Animals
－专测小型合奏之三
No.55 彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉
－管弦乐团单弦乐器测试
NO.56 皇家芭蕾 The Royal Ballet（安塞美）
－专测管弦乐团之一
No.57 法雅：三角帽芭蕾全曲
－专测管弦乐团之二
No.58 柯达伊：哈利亚诺斯，孔雀等
－专测管弦乐团之三
No.59 在修道院庭园中凯特尔贝的不朽之作
－专测管弦乐团之四
No.60 柴可夫斯基：1812年序曲等 Tchaikovsky 1812 Overture etc
－专测管弦乐团之五
No.61. 马勒：少年的魔法号角Des Knaben Wunderhorn
－专测交响曲之一
No.62 贝多芬第六号交响曲瓦尔特指挥哥伦比亚管弦乐团
－专测交响曲之二
No.63 帕格尼尼第一号小提琴协奏曲；萨拉沙特卡门幻想曲帕尔曼小提琴
－专测协奏曲
No.64. 爆棚风琴Pomp & Pipes
－专测管乐合奏
No.65 帝国铜管五重奏 Braggin' in Brass
－专测铜管之一
No.66 辉煌壮丽的小号 Trumpet Spectacular
－专测铜管之二
No.67.乌木协奏曲（Ebony Concerto）
－专测木管之一
No.68 Stolen Gems （James Campbell & The Allegri String Quarter）
－专测木管之二
No.69 明星打击乐第一集（卡门打击乐）
－专测打击乐之一
No.70.《Unlikely Silhouettes》敲击卡门
－专测打击乐之二

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-24 07:58 PM 编辑 ]

作者: YSJ 时间: 2012-7-13 07:51 PM
刘汉盛榜单No.44. 低音提琴协奏曲 Concerto for Double Bass
Opus 3 CD 8502
－专测低音提琴之一

入选原因：
提到低音提琴，大家马上会联想到Gary Karr，他在台湾可说是知名度最高的，可是，我却宁可选这张低音提琴的协奏曲。为什么？并不是嫌他拉得不好，而是他在日本King的录音已经嫌太夸张了，会让人误解低音提琴的音质与音色。反而，这张CD的音乐更具欣赏价值，而且低音提琴没有一丝夸张的表现，可以让您了解低音提琴在各音域的音色。除此之外，协奏的管弦乐团音质音色也录得很好；整体录音场所的堂音也非常自然。

难关：
低音提琴的形体要够大而且结实，不可以软软没有适当的硬度。而且，它的琴声是在粗糙的喑哑音色中透出甜味，绝对不可以苦苦涩涩的。更重要的表现是整体的乐器质感都要有弹性，而不是硬梆梆的。当然，那么粗的琴弦与琴弓的摩擦波动感也要表现得出来才行。

[低音提琴协奏曲]（Opus 3 CD8502）：
这是由小弦乐团（连指挥共十二人）协奏低音提琴演出的精致曲作。四首音乐，包括瑞典当代作曲家拉松（Larsson）抒情如歌的「小协奏曲」、柯赫（Koch）精灵舞跃的「小夜曲」以及十九世纪意大利名作曲家、指挥兼低音提琴演奏家波替西尼（Bottesini）田园优雅的「小协奏曲」与愁帐感伤的「五月悲歌」。曲作虽短、曲思完整，如此珠玑、更考验演奏者的技艺。奥斯卡萨姆弦乐团无一弱手，个个展现名家（Virtuoso）风范，挥洒自如、藏锋若定、和谐共鸣、默契无间。主奏低音提琴的弗瑞定教授更是温雅细腻、炉火纯青、滑出弓辉琴韵、令人吟咏。从封套唱片可以看出这是一场在小教堂所作的单点立体麦克风录音，由音效评估，可以想见麦克风摆位之高明，不但涵盖独奏与乐团，并且乐器相对比例正确，也不刻意凸显低音提琴，整体听来一如演奏实况。乐手定位明确、堂韵丰润自然、低音提琴弓弦交错之间表达的透明质感，音阶上下游走透露的频率响应，都足以考验您再生系统中低音域的衔接与质量。此外，小提琴、中提琴在中高音域展现的自然无染、飘逸气韵，更将协奏主奏共同谱成相敬如宾、水乳交融之完美乐章。

专辑曲目:
01. Larsson: Double Bass Concerto No.11 (11:58)
02. Koch: Double Bass Serenade (11:14)
03. Bottesini: Double Bass Concerto No.2 (17:06)
04. Elegia In Re Maggiore (4:13)

低音提琴协奏曲 Concerto for Double Bass.jpg (43 KB, 下载次数: 184)

作者: YSJ 时间: 2012-7-13 07:54 PM
刘汉盛榜单NO.45 神奇的低音提琴Miracle Contrabass
32CM-63－
专测低音提琴之二

入选原因：
入选的第一个原因是这张CD里有一首很罕见的Franz Anton Hoffmeister「低音提琴四重奏」，小提琴、中提琴、大提琴与低音提琴的和谐演奏非常的迷人。第二个原因就是低音提琴的录音很自然，完全以曲子为重，而非刻意以低音提琴为工具去录音响效果。此外，无论是拉赫曼尼诺夫的「无词之歌」、Bloch的「祈祷者」，或「绿袖幻想曲」都非常的优美好听。听过这张之后相信您对低音提琴的自然音质与音色会有正确的认识。

难关：
在不强调“特技”的自然演奏中，您能不能听出低音提琴特有的拉弦质感？当它一路往下拉时，是否音像都一样大、不会有的音比较肥有的音比较瘦？拉到高把位时如果会变得干涩那就糟糕了。最后一首四重奏是否能听出四把乐器的不同位置？以及它们之间和谐而美丽的共鸣？我这样说好了：最后一首四重奏如果您听了不会感动于它的“好”，那就表示您的音响系统还没达到及格的程度。

低音提琴不只是提供管弦乐团的厚重量感以及节奏基架，其实它极近人声，音程宽达四个八度音程，声扬可及小提琴低域，下沉与管风琴十六呎音栓相当，加以泛音纯粹、声底厚实、能表达极为迷人的浓郁深情，因此低音提琴演奏曲唱片往往成为爱乐者或发烧友的宠儿。

对低音提琴感兴趣者，可移步到音版那篇《令人神往的低音大提琴协奏曲及作品》。那里更全面与细致地阐述了有关低音提琴的情况。

http://www.changye.com.cn/bbs/viewthread.php?tid=23941&extra=&page=1

专辑曲目
J．S．BACH:SONATA CEMBALO E VIOLA DA GAMBA
01.Ⅰ.Adagio
02.Ⅱ.Allegro
03.Ⅲ.Andante
04.Ⅳ.Allegro
SERGEI RACHMANINOFF
05.Vocalise
ENRIQUE GRANADOS
06.INTERMEZZO From Goyescas
ERNEST BLOCH
07.Prayer
SERGEI KOUSSEVITZKY
08.CHANSON TRISTE Op.2:Con tristezza
LONDON
09.ALMOST SPRING
KNUT ANTON HOFFMEISTER
10.VARIATIONS ON THE TUNE GREENSLEEVES
FRANZ ANTON HOFFMEISTER CONTRABASS QUARTET NO.2 IN D MAJOR
11.Allegro
12.Menuett
13.Andante
14.Rondo

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-14 08:37 AM 编辑 ]

神奇的低音提琴Miracle Contrabass.jpg (31.84 KB, 下载次数: 206)

作者: YSJ 时间: 2012-7-14 08:19 AM
刘汉盛榜单NO.46 维瓦尔第：四季（马卡拉合奏团古乐版）
CDX 79404
－专测弦乐群

入选原因：
古乐器演奏的「四季」不在少数，他们的录音皆以清丽见长。可是，很少听到如这张「四季」般具有那么丰润琴板振动木质音色的古乐演奏。它甜美、清亮、音色美、低频丰富、合奏饱满。更重要的是演奏水平极高，不管您已经有几张「四季」，这张一上架其余可能都将退位。

难关：
如果听起来清丽脱俗到没肉太瘦，仅有骨感那就不对了，这表示音响系统的中频与低频不够饱满。如果听起来太尖太硬没有弹性那也不对，这也表示高频太突出。要解决高频突出的问题不一定要衰减高频，增加中频与低频才是正确的作法。要如何增加呢？将喇叭重新摆位是最省钱有效的方法。

《四季》的录音版本多如牛毛，但这张却非常与众不同！由意大利小提琴演奏家朱利亚诺•卡米诺拉(Giuliano Carmignola)和马卡拉合奏团（Sonatori De La Gioiosa Marca）演绎的这套维瓦尔蒂作品，采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔蒂创作《四季》的最原始意图，其音质非常迷人，充满了古色古香的味道；甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样。

担任录音的DIVOX，是维也纳一家精致型的唱片公司，老板是一位瑞士医生。这家公司所出版的音乐可说张张精致有內涵，录音品质非常高，深得內行的古典爱乐者的喜爱。由于老板对本片的要求非常高，以至于本片在录制完成之后，母带处理了三年才让他感觉满意。本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》，刘汉盛100张榜单，（TAS），美国的音乐杂志“本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖。还被评选为“世纪十大最佳录音”之一。
香港著名的发烧唱片公司FIM（一听钟情）公司专为这个录音推出了SACD版本。

曲目:
1-3 op.8 n.1 en Mi majeur / in Mi magiore RV 269
4-6 op.8 n.2 en sol mineur / in sol minore RV 315
7-9 op.8 n.3 en Fa majeur / in Fa magiore RV 293
10-12 op.8 n.4 en Fa mineur / in Fa minore RV 297
13-15 Concerto pour trois violins, alto e basse continue en Fa majeur RV 551
16-18 Concerto pour cordes en re mineur / Concerto in re min.per archi e B.c RV 128

四季（马卡拉合奏团）.jpg (44.02 KB, 下载次数: 205)

四季（马卡拉合奏团）SACD版.jpg (33.13 KB, 下载次数: 205)

作者: 在路上 时间: 2012-7-14 11:37 AM
FIM（一听钟情）早期封面设计看上去舒服很多。

作者: YSJ 时间: 2012-7-14 04:28 PM
刘汉盛榜单No.47 斯美塔纳：我的祖国钢琴四手联弹版
MK 0021-2 131
－专测钢琴之一

入选原因：
这是由原作曲家斯美塔纳亲自改编的四手联弹，曲目本身已经罕见而珍贵。再者，二位演奏家四只手所弹出来的「我的祖国」充满管弦乐的色彩与气势。最后，它的钢琴录音非常的自然、非常的美，充分表现出钢琴正确的音质音色，以及触键的质感。它没有将头伸进钢琴里听演奏的夸张感觉，它也不会像在音乐厅最末排听钢琴的疏离。总之，它是那么的恰好。

难关：
如果听起来清丽脱俗到没肉太瘦，仅有骨感那就不对了，这表示音响系统的中频与低频不够饱满。如果听起来太尖太硬没有弹性那也不对，这也表示高频太突出。要解决高频突出的问题不一定要衰减高频，增加中频与低频才是正确的作法。要如何增加呢？将喇叭重新摆位是最省钱有效的方法。

斯美塔那 ( Bedrich Smetana) 是捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐的奠基者。斯美塔那在奠立捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为“捷克的格林卡”。
由六首交响诗组成的交响诗套曲《我的祖国》是斯美塔那的代表作，创作于1874－1879年间，在音乐史上有着很高的地位，历来被认为是捷克民族交响音乐的起点。作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
六首交响诗都以捷克的山川、河流、城堡和历史人物命名。
第一首《维舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。描写古代捷克的光荣历史，
第二首就是著名的《伏尔塔瓦河》（也叫摩尔道河），描写纵贯捷克的伏尔塔瓦河的风光，它细致而优美地描绘了源目波希米亚森林的一股清凉一股温暖的两股泉流，波动起伏着，潺潺而来，在晨光下汇合成宽阔的伏尔塔瓦河，时而汹涌，时而蜿蜒地继续流向下游，流经一处处山谷、村庄、牧场……乐曲中那个6/8节奏的极富涌动感的“伏尔塔瓦旋律”，欢爽而又安详，如今已是捷克曲调的象征了。
引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉（冷泉与热泉），潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为着名的河流奔腾的主题，展示了伏尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，村中传来捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼。乐声渐渐远去，河水向前奔流，月光下一群水仙女唱着歌，在水面嬉戏。穿过峡谷，伏尔塔瓦河的激流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声；伏尔塔瓦河流过捷克的首都布拉格，河面渐渐变得宽广，最终，伏尔塔瓦河波涛滚滚流向无尽的远方。这是一段激奋、欢乐的音乐，旋律抒情妩媚。音乐在史诗般的音响中结束，小提琴的波动旋律滚滚而去……
第三首是《莎尔卡》，这是一位捷克传说中的女英雄的名字。它描写的是这位民间传说中的女英雄。
第四首《波希米亚的平原与森林》，生动描写了祖国的自然风光，流行程度仅次于《伏尔塔瓦河》，也常被单独演奏。
第五首《塔博尔》，也是用了地名，是捷克历史上着名的胡斯战争的一处古战场。
最后的第六首《布兰尼克》，描述的也是与胡斯战争有关的一座山脉。
第五首与第六首均是描写了人民与异族压迫者的斗争。

斯美塔纳的《我的祖国》是初涉古典音乐者的必听曲目。尽管《我的祖国》的钢琴四手联弹版是由斯美塔纳亲自改编，而且吉里可夫斯基（Petr Jirikovsdy）和魏斯（Daniel Wiesner）这两位钢琴家的演奏也非常甜美、自然，充满着诗情画意，但想要全面地领略到《我的祖国》的意境之美，还是听听管弦乐版为宜，我个人比较喜欢由东欧音乐家来诠释这首作品，最推崇的是：瓦茨拉夫.塔利赫（Vaclav Talich）指挥捷克爱乐乐团）Czech Philharmonia Orchestra）和库贝利克（KUBELIK）指挥巴伐利亚广播交响乐团(SBR)所演绎的这部《我的祖国》。

专辑曲目：

01. Vysehrad(维谢赫拉德城堡)
02. Vltava(沃尔塔瓦河)
03. Sarka(萨尔卡)
04. Z ceskych luhu a haju(波希米亚的森林与草原)
05. Tabor (塔波尔)
06. Blanik(布拉尼克山)

我的祖国钢琴四手联弹版.jpg (47.69 KB, 下载次数: 195)

作者: YSJ 时间: 2012-7-14 04:40 PM
刘汉盛榜单NO.48 I Remember Duke,
Telarc CD-83339
专测钢琴之二

入选原因：
上一张是古典味的钢琴要求，而这一张则是爵士味的钢琴要求。由于表现手法不同，这二张钢琴的音效也就截然不同，上一张是坐在舞台下面欣赏，这一张则是坐在钢琴旁喝咖啡。先说曲子好了。全部十二首曲子都是爵士乐的珠玉，旋律非常的优美，曲调充满了浪漫与休闲。再来说到录音效果，钢琴的音粒饱满坚实，还带有光泽与甜味，弦震的质感与细节充塞在空气中，低音键的表现尤其迷人。晚上安静下来之后，砌一壶好茶或煮一壶好咖啡，在悠闲的将这张CD听完，保证是至高享受。

难关：
第一轨的钢琴低音弹下去琴弦振得够低吗？弦的余振够清楚吗？钢琴的反应够快吗？假若钢琴声音慢慢的软软的瘦瘦的就不对了。第二轨高音键的琴音够甜吗？如果没有甜味没有光泽也不对。第七轨贝司的音粒有弹性吗？有质感吗？爵士鼓刷刷在鼓面的质感像吗？第八轨的钢琴音粒高音键像大珠小珠落玉盘，低音键则像一颗颗保龄球接连着滚出来般，您有感受到这种美感吗？

这张唱片的钢琴弹奏者Ahmad Jamal原名Frederick Russell Jones。 1930年出生于匹兹堡；50年代开始进入爵士乐坛，他是很有特色的钢琴手。Ahmad Jamal擅长运用时间的空白来架构出音乐的创意，意思就是指他可运用较少的音符而能够表示最多的意义。 11岁开始有演出机会，40年代时他加入George Hudson的大乐队.1951年组织三重奏Ahmad Jamal TRIO，团员有吉他手Ray Crawford以及贝斯手Eddie Calhoun。1958年的专辑Ahmad Jamal at the Pershing，是很精彩的，其中的名曲 "Poinciana"至今仍很受欢迎。1970年的《The Awakening》专辑，是Ahmad Jamal最为革命性的West Coast Jazz风格专辑之一。他对于钢琴（键盘）的驾驭能力在这张专辑里表现的炉火纯青。
1962年，他的三重奏解散，不过她仍是持续在成长，70年代他开始使用电子钢琴来演奏。80年代以后，他主要活跃在各种爵士巡回演出上，通常是和贝司手James Cammack以及另外一位信奉伊斯兰教的鼓手Idris Muhammad一起合作。

专辑曲目：
01. My Flower
02. I Got It Bad
03. In A Sentimental Mood
04. Ruby
05. Don't You Know I Care
06. Prelude To A Kiss
07. Do Nothing 'Till You Hear From Me
08. Chelsea Bridge
09. I Remember Hoagy
10. Skylark
11. Never Let Me Go
12. Goodbye

I Remember Duke.jpg (30.4 KB, 下载次数: 218)

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-14 05:11 PM

原帖由 YSJ 于 2012-7-14 04:28 PM 发表
刘汉盛榜单No.47 斯美塔纳：我的祖国钢琴四手联弹版
MK 0021-2 131
－专测钢琴之一

入选原因：
这是由原作曲家斯美塔纳亲自改编的四手联弹，曲目本身已经罕见而珍贵。再者，二位演奏家四只手所弹出来的「 ...

YSJ兄辛劳耕耘，网友尽是收获。

作者: YSJ 时间: 2012-7-15 10:23 AM

原帖由 音乐情迷 于 2012-7-14 05:11 PM 发表

YSJ兄辛劳耕耘，网友尽是收获。

谢谢,

作者: YSJ 时间: 2012-7-15 10:25 AM
刘汉盛榜单No.49维拉-罗伯斯弦乐四重奏第一集
DOR-90205
－专测弦乐四重奏

入选原因：
巴西的古典音乐您听吗？魏拉-罗伯士的音乐您听吗？他的弦乐四重奏您会主动去买吗？如果连续三个答案都是否定的，那么，以上三个问题就是入选的原因。借着绝佳的弦乐四重奏录音的吸引力，您来尝试一下拉丁美洲风格的弦乐四重奏吧！这几首曲子虽然充满拉丁美洲风，但是形式端正、结构严谨，加上自然无比足堪典范的录音，足以担任校正音响平衡性的重任。

难关：
只要是听起来觉得整体声音太瘦就是不对的；只要是听起来没有感受到各把乐器的摩擦质感就是错的。二支小提琴、一支中提琴与一支大提琴如果无法分辨那也有问题；四把乐器如果没有和谐丰润的共鸣也是错的。弦乐四重奏最着重的就是和谐平衡之美，如果您听起来觉得录音并不怎么样那就有问题。

海特尔•维拉-罗伯斯（Heitor Villa-Lobos，1887-1959）是上世纪上半叶世界著名的巴西作曲家，拉美最负盛名的古典乐作曲家；也是著名的指挥家和大提琴家。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐影响。同时，巴赫也是维拉－罗伯斯的创作灵感和精神源泉。他自称：“巴赫的音乐精神成为他的创作精神的基础。。。”。

维拉罗伯斯一共写了17首弦乐四重奏，写作的时间跨越了42个年头，这些弦乐四重奏是南美音乐最丰美的宝藏之一。无论是乐器间之对话、音色构成、旋律、节奏、或现代与传统间以及所在地与异国音乐元素之间的颉颃，本碟的演绎者-拉美四重奏团（Cuarteto Latinoamericano）的演出都足以让人陷入激情与沉思之最。

专辑曲目：
01. Poco animato (7:01)稍活跃的
02. Allegretto (4:37)小快板
03. Andante, quasi adagio (6:43)行板，接近柔板的
04. Allegro vivace (6:32)活泼的快板
05. Cantilena (2:36)轻快的抒情曲
06. Brincadeira (A Joke) (1:25)波拉坎德拉舞曲
07. Canto Lirico (4:56)民俗长诗
08. Canconeta (2:01)
09. Melancolia (5:54)忧愁
10. Saltando Como Um Saci (3:02)跳弦
11. Allegro non troppo (5:24)快板，但不过分
12. Lento (6:24)慢板
13. Scherzo: Allegro vivace (2:55)诙谐曲：活跃的快板
14. Allegro vivace (con fuoco) (5:1 4)活跃的快板（雄伟的）

维拉.罗伯斯-弦乐四重奏第一集.jpg (53.39 KB, 下载次数: 188)

作者: YSJ 时间: 2012-7-15 03:09 PM
刘汉盛榜单NO.50 Serenata曼妙沙龙音乐
Philips 412 322-2
－专测五重奏之一

入选原因：
这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜莺啼声真是美极了，配合着背景里的水声，好像我们就置身在森林中。全部十一首曲子都是上个世纪末很受欢迎的沙龙音乐，听来既典雅又闲适。二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴，它们的乐器质感非常的好，音质也非常的美，除了小提琴在高把位时略嫌尖一点外，其余无懈可击。

难关：
第一首曲子中一开始没多久就有水声您听到了吗？当然，结束时的水声您一定听得到，因为很大声。小提琴在有些地方会有一点强而尖的感觉，不过仍在容许范围内。如果您听来觉得太尖锐刺耳，那就错了。大提琴与低音提琴的用力拉奏如果没有迷人的弹性也不对。小提琴的颤音质感听起来明显吗？大提琴与低音提琴要分得很清楚才行。四把弦乐器的位置是否也都很清楚？第三轨吹口哨时有几个人在吹？

   这张唱片通常被称为：《夜莺小夜曲》。是Philips最畅销CD之一，84年面世以来销路不衰，该专辑的音乐由玛斯特里赫特沙龙大乐队（Maastricht Salon Orchestra）演奏，玛斯特里赫特沙龙大乐队由二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴，还有一座钢琴组成，乐队的灵魂是现今音乐大师安德列瑞欧（Andre Rieu）。

   安德列瑞欧（Andre Rieu）走红于80年代末。他以古典跨界的演绎手法，将原本比较严肃的古典音乐变得更具亲和力，使得不少对古典了解不多的人，也开始接触和了解古典音乐。 1982年他组成了“玛斯特里赫特沙龙大乐队”，前后将近六年时间，留下了好多脍炙人口的录音。但是他不满足于这些成绩，接着又组成了编制更为庞大的“约翰斯特劳斯管弦乐团”，开始效法自己崇拜的老前辈，一边亲自担任第一小提琴演奏、一边指挥，立志重现那种十九世纪“大众音乐”精致而又休闲的精神与感觉，他也因此而获得了“新生代欧洲圆舞曲之王”的封号。

   玛斯特里赫特沙龙大乐队的演绎实力不容质疑。而音响效果之出色更受到发烧友的热烈追捧。各种乐器在深阔的音场中均有针点式的定位，分隔度甚为良好。24K纯金CD也为提琴与钢琴的音色增添了一份名贵感。雀鸟的鸣叫通透悦耳，音场中鸟声的高度与发声点皆有精确的位置，如幻如真。所以本碟也有“金雀”的美誉，《夜莺小夜曲》由此而来。

   该专辑的第一首《托赛利小夜曲作品第6号》是发烧友试音热播的选段。音乐出现之前，一段夜莺在树枝头欢快的鸣叫，录得颇为传神悦耳，音场刹那间满布夜莺的“歌声”已完全将人震慑，此时，小提琴琴音缓缓响起，旋律是异常的优美，风格抒情浪漫，配合着音乐背景中若隐若现里的水声，令人仿如置身于16世纪的欧陆田园中，悠然自得地倾听夜色。大提琴与低音提琴的奏鸣甘畅无比，与清晰的钢琴轻盈拍和。安德列拉奏的小提琴让我们享受到既甜美又有光泽的自然音质。雀鸟的鸣叫此起彼落、贯穿全曲，与乐队浑然一体，构成一段人工与大自然交鸣的华美乐章。欣赏此曲，简直就是身体与心灵的放松与滋润。

目录
01 SERENADE  OP.6
02 GOLE UND SILBER
03 BUMMELPETRUS
04 WIEN,DU STADT MEINER TRAUME
05 ADIEU TRISTESSE
06 PLAISR D`AMOUR
07 WIENER PRATERLEBEN
08 HEINZELMANNCHENS WACHTPARADE
09 VILJA`S DONG
10 KOMM ZIGANI
11 MEDITATION

Serenata小夜曲.jpg (36.18 KB, 下载次数: 206)

作者: 音乐情迷 时间: 2012-7-15 04:54 PM

原帖由 YSJ 于 2012-7-15 03:09 PM 发表
刘汉盛榜单NO.50 Serenata曼妙沙龙音乐
Philips 412 322-2
－专测五重奏之一

入选原因：
这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜 ...

这张CD在发烧友中早已成了挚爱，可以说是人手一张，真的非常美妙的音乐。

作者: 王白石 时间: 2012-7-15 09:44 PM
学习的好帖！

作者: YSJ 时间: 2012-7-16 08:34 AM
刘汉盛榜单No.51 舒伯特：鳟鱼五重奏Schubert"Trout" Quintet & "Arpeggione" Sonata
SK 61 964
－专测五重奏之二

入选原因：

「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版本实在太高兴了。这个版本入选的原因并不只是马友友，而是所有合奏的五个人杰出表现所致。他们的演奏个性鲜明，每个人都有突出的表现，却又能营造出合奏的和谐，一听就令人融入其中。而录音的表现更是五重奏中少有的高成就，每一样乐器的音质与音色都漂亮极了，质感更是突出。

难关：
假若听过十分钟后，还感受不到杰出录音的喜悦，那就有问题了，因为这五件乐器的声音都自然真实极了。无论是小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴都有很高的声音密度与黏滞感，木质的琴腔振动质感也很好，听不到这些都必须检讨。至于说会尖锐单薄，那就更离谱了。

舒伯特在他短短的一生中，曾经创作完成了许多室内乐作品。舒伯特的室内乐中，被认为艺术成就最高的是弦乐五重奏，而这首《鳟鱼》五重奏（OP．114号），则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。

《鳟鱼五重奏》的篇幅将近40分钟。这部作品有两个独特之处。
一、通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。
二、这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。

   另外，听这部作品要注意低音的效果，注意大提琴低音提琴与钢琴的对比，因为这是舒伯特为大提琴演奏家所作的的作品。

   初涉古典音乐者若能将这个五重奏的五个乐章想象成溪水、鱼、渔夫以及三者关系的表现，也是一件很有趣的事。

   该唱片曾获得：1996年度金音叉奖（Diapason d’or）、1996年度世界音乐奖（Choc du Monde de la Musique）、1996年度四强音奖（ffff, Télérama 4 forte），《纽约时报》称这一版《鳟鱼》是最卓越和令人高兴的录音之一......

   除《鳟鱼五重奏》外，这张唱片还包含了舒伯特的另一著名大提琴（吉他型）作品《阿贝鸠奈奏鸣曲》，此版《阿贝鸠奈奏鸣曲》也非常非常地好听。从而使其收藏价值更高，后来，唱片公司还整理了当时的录音母带，以“Great  Performances”名义出版了“报纸版”的马友友《鳟鱼五重奏》。

曲目：
01. (The Trout): Allegro vivace [0:13:14.48]
02. (The Trout): Andante [0:06:37.30]
03. (The Trout): Scherzo. Presto -- Tri [0:03.07]
04. (The Trout): Thema. Andantino mit V [0:07:46.25]
05. (The Trout): Finale. Allegro guisto [0:06:27.35]
06. Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D. 821: Allegro moderato [0:11:11.13]
07. Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D. 821: Adagio [0:04:21.65]
08. Sonata for Piano and Arpeggione in A minor, D. 821: Allegretto [0:09:03.67]
09. Die Forelle (The Trout) D. 550 (Barbara Bonney, soprano; Emanuel Ax, piano) [0:02:16.68]

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-16 09 AM 编辑 ]

鳟鱼五重奏[马友友].jpg (56.4 KB, 下载次数: 226)

鳟鱼五重奏[马友友报纸版].jpg (51.81 KB, 下载次数: 191)

作者: 芍药 时间: 2012-7-16 09:59 AM
鳟鱼五重奏也还有不少好版本，如飞利浦那版，我就特别钟爱。

作者: 芍药 时间: 2012-7-16 10:01 AM

原帖由 YSJ 于 2012-7-15 03:09 PM 发表
刘汉盛榜单NO.50 Serenata曼妙沙龙音乐
Philips 412 322-2
－专测五重奏之一

入选原因：
这张CD的内容保证可以适合所有的人，您可以将它当作清晨唤醒全家人的闹钟；也可以当作夏夜消暑的清凉音乐。第一首的夜 ...

《夜莺小夜曲》是不可多得又特别通俗的古典乐，觉得还通俗过四季。每个烧友应该都有了吧。

作者: YSJ 时间: 2012-7-16 10:31 AM

原帖由芍药于 2012-7-16 10:01 AM 发表

《夜莺小夜曲》是不可多得又特别通俗的古典乐，觉得还通俗过四季。每个烧友应该都有了吧。

确实如此。

作者: 在路上 时间: 2012-7-16 11:26 AM

原帖由 YSJ 于 2012-7-16 08:34 AM 发表
刘汉盛榜单No.51 舒伯特：鳟鱼五重奏Schubert"Trout" Quintet & "Arpeggione" Sonata
SK 61 964
－专测五重奏之二

入选原因：

「鳟鱼」五重奏的版本不少，真正演奏录音俱佳的版本却稀有，能听到马友友这个版 ...

感觉
DECCA4757574(大禾花）舒伯特：鳟鱼五重奏/布兰德尔，已经很上听感了。

作者: YSJ 时间: 2012-7-16 12:02 PM

原帖由 在路上 于 2012-7-16 11:26 AM 发表

感觉
DECCA4757574(大禾花）舒伯特：鳟鱼五重奏/布兰德尔，已经很上听感了。

正如药版所言，鳟鱼五重奏的名版非常多。

作者: 中国爱乐人 时间: 2012-7-16 04:04 PM
持续关注YSJ兄的更新，多谢分享。

作者: YSJ 时间: 2012-7-16 04:56 PM
刘汉盛榜单No.52 斯特拉文斯基：士兵的故事 Histoire du soldat
Chesky CD 122
－专测小型合奏之一

入选原因：
斯特拉文斯基这首作品当初（1918年）是因应方便巡回演出，因此编制很小，但是，却用尽巧思。演员只有士兵、魔鬼与旁白者三位，乐器编制则特别选一高音域与一低音域的对照，如小提琴与低音提琴；单簧管与巴松管；短号与伸缩号等，还有一些打击乐器。三位人声与简单的乐器结果却塑造出生动有趣的舞台效果。我认为旁白最贴切的是用法语讲的，此处为了要给美国人听，所以用英文，不过也很精彩。如果您想要听得懂旁白，这个版本也有中文旁白的，不过旁白的音韵就显得与音乐格格不入了。这张CD旁白录得很生动自然，所有乐器的质感与音色非常的美与自然，堪称小型合奏的典范录音。

难关：
每一样乐器的质感都会让您感动得一听再听吗？整个音场是否宽深无比，好像没有边界的限制？无论是人声或乐器，其堂音的自然延伸是否让您赞叹？所有乐器的音色是否都很透明？乐器的音质是否都非常甜美？如果您在听这张时感到有任何会刺耳噪耳或不好听的地方，那都不是这张CD的错，而是您自身系统的错。

斯特拉文斯基（lgor Feodro-ovich  Stravinsky）的舞剧《士兵的故事》（L'histoire du Soldat），作品无编号，作于1918年，取材于俄国士兵中流行的民间故事，由拉缪作脚本，表现的是士兵与夺取他灵魂的恶魔作斗争的故事，这部舞剧的剧情为：一名士兵利用半月休假回乡探亲，在河边坐下拉起小提琴，化妆成小老头的恶魔闻声而来，愿以魔法之书与士兵交换小提琴。士兵答应，并去老头家过了3天，这3天实为3年，士兵回家，未婚妻已与别人结婚生子。士兵绝望后，用魔法书而发财成了富翁，但他一点也不幸福，于是出门冒险。有一天来到一个国家，正逢公主患病而不吃不喝，士兵前去医治，想治好娶她为妻。在路上碰上为相同目的的恶魔，恶魔欲以小提琴医公主之疾，但在玩纸牌时把小提琴输给士兵。士兵以他的小提琴给公主演奏各种舞曲，治愈了公主的病，两人欣喜若狂。恶魔嫉妒而咒士兵不能离开这个国家，士兵因想念故乡而邀公主一起返乡，刚跨出国境就被恶魔俘获，最后以恶魔凯旋告终，表现出了对人类命运的讥讽。

斯特拉文斯基在瑞士创作这部《士兵的故事》时，正值第一次世界大战，虽然瑞士是中立国，但战争也意味着匮乏，包括能找得到的表演者的匮乏。加之他的音乐出版商多数都属于敌对国家，自己在俄国的庄园也不再能够为他带来收益，因而生活变得相当拮据。迫于生计，他组建了一个“袖珍剧院”公司，创作和演出需要人员极少的小型剧目在瑞士的乡村里作巡回演出，由此诞生了《士兵的故事》。

《士兵的故事》于1918年9月28日在瑞士洛桑由安塞美指挥首演。获得了巨大成功。尽管在为数众多、风格各异的舞剧音乐作品中，《士兵的故事》显得有些微不足道，然而自此呈现的新古典主义风格和在代替序曲的第一段进行曲《士兵进行曲》中发明的避免重音突出的“双重节奏”，都成为日后斯特拉文斯基延续多年的创作特征。

本专辑由Ransom Wilson指挥Solisti New York 演绎。Ransom Wilson 于1951年10月19日出生在美国，美国长笛演奏家和指挥家。早年就读于纽约市在朱丽亚音乐学院，他的长笛教师包括Alain Marion, Severino Gazzelloni, Julius Baker, Christian Larde, Philip Dunigan, and Arthur Lora。在上世纪80年代音乐界享有很高的声誉，被称为minimalist 作曲家，如今是耶鲁大学音乐学院教授。

专辑曲目

01、 The Soldier’s March
02、 On the Bank of a Stream
03、 Airs by Stream
04、 An Offer from the Devil
05、 The Soldier’s March Reprise
06、 Joseph Tries Go Home
07 、Pastoral
08 、Confronting the Devil
09 、Pastoral Conclusion
10、 Profitin fom
11 、Airs by a Stream
12 、Joseph Laments His Fate
13、 Ais by a Stream :Repise
14、 The Soldier’s March:rcprise
15、 Confronting to Another Land
16、 The Royal March
17 、An lnvitation fom  the King and a Game of Cards with the Devil
18、 The Little Concert
19、 I Tango
20、 II Valse
21、 III Ragtime
22、 The Devil Approaches, In Agony
23、 The Devil’s Dance
24、 Little Chorale
25、 The Devil’s Song
26、 Great Chorale
27、 A Forbidden Attempt  to Go Home Again
28、 Triumphal March of the Devil

士兵的故事 Histoire du soldat.jpg (40.17 KB, 下载次数: 215)

作者: 王白石 时间: 2012-7-16 10:55 PM

作者: YSJ 时间: 2012-7-17 08:20 AM
刘汉盛榜单No.53 莫扎特：德国舞曲 MOZART German Dances
Naxos 8.550412

－专测小型合奏之二

入选原因：
所谓舞曲当然就是跳舞用的曲子，听这种舞曲最重要的就是要有「舞起来」的感觉，而这张CD的演奏就有让人经验的感觉。我没有预期到这个室内乐团竟然把莫扎特的德国舞曲演奏得那么鲜活，我认为这是第一流的演奏。更巧的是，这么好的演奏竟然刚好配上了那么杰出的录音。请记住，它是在Bratislava的Moyzes非曲直 Hall录下的，可惜没写录音师的名字。以后您在买Naxos的CD时不妨特别留意这个乐团与这个录音场所，这个组合一定还有宝贝的。

难关：
低音部弦乐器所塑造出来的弹性一定要表现出来，如果没有弹性，整首曲子就会缺乏活力，听起来会死死的。那就是因为低频向下延伸能力不佳所致。高音部的弦乐群一定要有光泽发出来，如果没有光泽就等于没有甜味，那么整首曲子也会听来干涩无味。当然，木管也要有光泽。同样的，如果没有光泽，就代表着您的音响系统中、高频没有达到平衡的境界。如果听这张CD时低频没有弹性，中、高频没有光泽甜味，那就表现您的音响系统病了。

莫扎特为乐队而作的《德国舞曲》计有：
1.《6首德国舞曲》，K509，作于1787年；
2.《6首德国舞曲》，K536，作丁1788年；
3.《6首德国舞曲》，K567，作于1788年；
4.《6首德国舞曲》K571，作于1789年；
5.《12首德国舞曲》K586，作于1789年；
6.《6首德国舞曲》K600，作于1791年；
7.《4首德国舞曲》K602，作于1791年；
8.《3首德国舞曲》K605，作于1791年。
这些德国舞曲，是莫扎特在布拉格时，出席当时的舞会而作，有些是受当时布拉格的帕哈他伯爵委托而作的，据说当时伯爵委托莫扎特作曲的办法是，邀请莫扎特吃饭，让他早一小时到，然后引他到已准备好五线谱的桌前，逼莫扎特在进餐前一小时作成。

由约翰内斯•韦尔德纳（Johannes Wildner）指挥捷克斯洛伐克爱乐室内乐团演绎的本专辑所选取的德国舞曲包括：

K586《12首德国舞曲》：1.C大调，2.G大调，3.降B大调，4.F大调，5.A大调，6.D大调，7.G大调，8.降E大调，9.降B大调，10.F大调，11.A大调，12.C大调；
K600《6首德国舞曲》：1.C大调，2.F大调，3.降B大调，4.降E大调，5.G大调，6.D大调。其中第五曲中间都因模仿小鸟的啼啭，标题为《金丝雀》。
K602《4首德国舞曲》：1.降B大调，2.F大调，3.C大调，4.A大调；
K605《3首德国舞曲》：1.D大调，2.G大调，3.C大调，其中第三号中间部标题为《雪橇》。

维尔德纳出生于奥地利，自幼学习指挥、小提琴与音乐学，现在是奥地利的顶尖指挥家。维尔德纳目前已经录制了超过60张的CD，DVD和录像。维尔德纳担任多个著名歌剧院、音乐节及乐团的客席指挥，如东京新国家歌剧院、莱比锡歌剧院、维也纳国民剧院、布拉格与萨格勒布国家歌剧院、伦敦皇家爱乐乐团、圣彼德堡爱乐、日本东京爱乐、中德广播交响乐团、维也纳交响乐团、维也纳广播交响乐团、萨尔茨堡莫扎特交响乐团、伦敦BBC乐团、新西兰交响乐团、中国爱乐乐团。
维尔德纳与中国关系密切，09年曾在广州星海音乐厅交响乐厅指挥广州交响乐团演绎马勒E小调第七交响曲，去年他在上海东方艺术中心指挥了上海交响乐团演绎马勒的A小调第六交响曲“悲剧”；今年还要到上海指挥上海交响乐团演绎贝多芬等作曲家的作品。

专辑曲目

12 German Dances，K.586（1－12）
6 German Dances， K.600（13－18）
4 German Dances， K.602（19－22）
3 German Dances， K.605（23－25）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2012-7-17 12:27 PM 编辑 ]

莫扎特德国舞曲 MOZART German Dances.jpg (26.01 KB, 下载次数: 218)

作者: YSJ 时间: 2012-7-17 03:06 PM
刘汉盛榜单No.54.圣桑：动物狂欢节 Carnival of the Animals
Philips 416 841-2
－专测小型合奏之三

入选原因：
光是看那些演出名单，就可以知道这是很不容易出现的梦幻组合。当然，秀出来的名字只是其中大牌，其它中牌小牌的名字您就自己看封底吧。老实说，这是很斯文的「动物狂欢节」；而且与管弦乐版大异其趣。然而，就是因为它具有独特的演奏风格诠释，所以我才特别喜欢。当然，我不会忘了告诉您，这张Philips的录音简直就是典范中的典范，无论是乐器的质感、音质音色都正确极了，也美极了。在此我要说：「Philips录音万岁！」。

难关：
我要综合的说，如果您听不到小提琴既细又甜还有清楚的质感，那么请不要怪录音，要先检讨自己的系统。如果您听不到钢琴与低音提琴美得让您打颤的质感，也请不要怪别人。还有，第八轨请听听看，那琴声的美以及擦弦质感的清楚、箱板振动的细微质感都出来了，您有听到吗？简单的说，听这张CD不被它的录音之美感动就是一路错到底。

狂欢节最早起源于古罗马，是农民们为每年春季来临而举行的一个重要而有趣的节日。在狂欢节期间，家家户户都盛备美酒佳肴，宴饮狂欢。其中，最引人入胜的又当数别出心裁的化装舞会了，人们头戴假面具，化装成各种神仙鬼怪和动物小丑，到狂欢节舞会上纵情歌舞。即便是自己的至亲好友，在这种场合也使你完全认不出他的“庐山真面目”来。

因此，每年的狂欢节总要吸引成千上万的人共庆共乐，同时它也为艺术家们提供了丰富的创作源泉，单在音乐方面，就曾有不少作曲家以狂欢节为题写出一首首脍炙人口的世界名曲。其中最为人喜闻乐见而又通俗易懂的莫过于法国作曲家圣桑那部交响曲《动物狂欢节》了。

《动物狂欢节》共有14个乐段。各乐段的小标题依次是：(1)引子，狮子、(2)母鸡和公鸡、(3)骡子、(4)乌龟、(5)大象、(6)袋鼠、(7)水族馆、(8)长耳朵的家伙、(9)林中杜鹃、(10)鸟舍、(11)“钢琴家”、(12)化石、(13)天鹅、(14)终曲。

凡听过《动物狂欢节》的人，都无不为音乐中所塑造的那一幅幅栩栩如生的动物肖像画而拍案叫绝：发威的雄狮、稚拙的大灵巧的袋鼠、迟钝的乌龟、旷野中毛驴的长鸣和空谷幽林中杜鹃的低吟……都传神地刻画出了动物的独特个性和习性。长期以来，它一直都是一部生动的交响乐入门教材。但是也许很少有人在聆听这首乐曲时会把他与一幅幅讽刺辛辣的漫画联系起来吧。

圣桑生活在19世纪末20世纪初的法国。当时音乐界的一批守旧平庸之辈把持着乐坛，称王称霸。在他们的影响下，音乐创作和演奏中的追求奢华浮夸的风气随处可见，而真正富于新意的作品和有才华的年轻人则受到种种压制和排挤。作为一个立足于振兴法国民族音乐的作曲家，圣桑对这种现象深恶痛绝。他不仅以自己的创作表明了与顽固保守势力的对立，更想有机会用音乐来揭露那些大人物们的真实面目。

这样，《动物狂欢节》就成了实施他计划的最理想的工具。按照他的构想，他笔下的每种动物都有其特定的寓意。比如乐曲一开始奏出的那耀武扬威的狮子形象，其实是讽刺社会上那些有权有势的养尊处优的平庸之辈，他们惯于发号施令、颐指气使，显得不可一世。接下来的一段描写了公鸡与母鸡的争啼，鞭挞了那些爱出风头、自命不凡的“君子”和喋喋不休、搬弄是非的小人。此外，用骡子的飞奔模仿一味追求快速弹奏的“钢琴大师”的演技；用大象的步伐描绘那些技艺拙劣的“舞蹈明星”的舞姿态；用乌龟隐喻不学无术却拼命想往向上爬的“投机家”；用“化石”抨击头脑僵化、感情冷漠的“学霸”等等。

作曲家手中的那支笔犹如一把锋利的手术刀，把那个时代音乐界的众生相通过音符活灵活现地展示在人们面前。正由于这部作品的涵义独特，因此圣桑对它的处理也就格外谨慎。他不愿由此而遭受那些没完没了的人身攻击，从而干扰他的作曲，所以这部作品除在1886年的狂欢节音乐会上由他亲自指挥首演之后，不再允许别人在他生前出版和演奏这部作品。唯一的例外是这部组曲中的第13段《天鹅》，它不在作者自己颁发的这项禁令之内，因为在天鹅身上寄托着人类一切理想美好的东西。它那纯洁善良的品质，值得人们永久歌颂。多少年来，音乐家们通过各种演奏形式来表现这段诗意盎然、内涵丰富的篇章。它甚至还被舞蹈家改编成独舞《天鹅之死》展现在舞台上。

整部交响组曲得以重见天日是在作曲家逝世后的第二年（1892年），因为这时，他再也不会担心惧怕任何的谩骂和攻击了。(求风)

除《动物狂欢节》外，这张碟上还有一些为演讲者和小提琴独奏而作的作品。

专辑曲目：

01. Introduction et Marche royale du Lion [2:25] 引子与狮王进行曲
02. Poules et Coqs（Hens and Cocks） [0:42] 母鸡和公鸡
03. H miones （Wild Jackasses）(Animaux Veloces) [0:34] 野驴
04. Tortues（Tortoises） [2:56] 乌龟
05. L'El phant（The Elephant） [1:35] 大象
06. Kangourous（Kangaroos）[1:03] 袋鼠
07. Aquarium [2:35] 水族馆
08. Personnages longues oreilles [0:49] 长耳人
09. Le coucou au fond des bois（Cuckoo in the Depth of the Forest）[2:18] 林中杜鹃
10. Voli res（Aviary） [1:15] 笼中鸟
11. Pianistes [1:26] 钢琴家
12. Fossiles [1:17] 化石
13. Le Cygne（The Swan） [3:10] 天鹅
14. Finale [2:01] 终曲

艾伦•里都特 Alan Ridout 1934-
15. Ferdinand [10:45] 费迪南德——叙述者与小提琴

弗里德•米斯查维兹 Frieder Meschwitz 1936-1983：
叙述者与钢琴 Tier-Gebete
16. Gebet des Ochsen [2:01]
17. Gebet der Maus [0:29]
18. Gebet der Katze [1:26]
19. Gebet des Hundes [1:30]
20. Gebet der Ameise [1:12]
21. Gebet der Elefanten [2:12]
22. Gebet der Schildkr鰐e [1:30]
23. Gebet der Giraffe [1:14]
24. Gebet des Affen [0:48]
25. Gebet des Hahnes [0:32]
26. Gebet des alten Gaules [2:25]
27. Gebet des Schmetterlings [1:16]
艾伦•里都特 Alan Ridout 1934-
28. Little Sad Sound [11:32] 叙述者与低音提琴

动物狂欢节 Carnival of the Animals.jpg (51.18 KB, 下载次数: 237)

作者: YSJ 时间: 2012-7-17 09:16 PM
刘汉盛榜单No.55 彼得与狼/青少年管弦指南/基杰中尉
London 444  104-2
－管弦乐团单弦乐器测试

入选原因：
这三首曲子通俗得很，为什么偏偏要选这个版本？第一、「彼得与狼」与「青少年管弦指南」这二首合在一张CD，而且二首都有旁白说明，很清楚的说明现在演奏的是什么乐器。第二、它的录音无论是音质音色、或是各种乐器的质感都是第一流的。第三、它的旁白者是影星史恩康纳莱，大家对他的声音并不陌生。基于这三个原因，所以我们选这个版本来让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色。最后，「基杰中尉」就算奉送吧！

难关：
二首曲子一开始的乐团调音像现场吗？一定要像才行。小提琴群不甜吗？涩涩的吗？会刺耳吗？这些当然都不对。弦乐群厚吗？如果听起来是薄的就错了。木管是否声音圆润音像庞大？铜管有没有厚度？有没有光辉的破金之声？没有这二样都不行。竖琴是否一个个琴声都很清楚有颗粒感？铃鼓只听得出哗啦哗啦，而没有铃振的质感吗？这也不对。猛力击钹时钹的声音会不会变得刺耳而没有质感？假若是这样那就惨了。史恩康纳来的声音瘦瘦的吗？他虽然不是胖胖的声音，但绝对是壮壮健康的。

1936年初，普罗柯菲耶夫(Prokofiev 1891-1953)完成「彼得与狼」，它以各种乐器代表登场角色叙述故事，并有一人以旁白解说剧情；英国作曲家布烈顿于1946年受托写就的「青少年管弦乐入门」则以分类方式介绍了各种管弦乐器，同时也有解说，这两曲均为古典音乐入门基本曲目，

《彼得与狼》(Op.67) 是普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。

故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。

作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。

本杰明•布里顿（Benjamin Britten  1913-1976）是20世纪最重要的作曲家之一。在英国的音乐史上他的地位尤其突出。
布里顿非常高产，几乎涉及了所有的音乐领域，交响曲、协奏曲、室内乐、歌曲、大型声乐作品、歌剧、儿童剧、电影音乐，等等，几乎无所不有。当然。对于中国听众来说，布里顿最著名的作品，应该是《青年管弦乐队指南》。这是他受英国教育部委托，在1945年为音乐教育影片《管弦乐队的乐器》所作的配乐，
音乐开始前先是由指挥讲解的一段解说词。然后，乐队按照（A）整个乐队、（B）木管乐器、（C）铜管乐器、（D）弦乐器、（E）打击乐器、（F）整个乐队的次序呈示题。

变奏主题是一段活泼、轻快的舞曲曲调，选自十七世纪著名音乐家普塞尔（Henry Purcell）的戏剧音乐《摩尔人的复仇》。在主题由各组乐器反复陈述后，接着就是主题的十三段变奏，每段变奏前各配有一段解说词，逐一介绍演奏各段变奏的乐器：每首变奏分别表现了管弦乐队中的一种或一组乐器，由于此曲通俗易懂，而且几乎每一首变奏都有精彩的配器和音响效果，这部电影配乐很快又成为音乐会经常演奏的曲目了。

《青少年管弦乐队指南》，OP.34，从堂皇的快板开始进入解说，
第一变奏解说词：“现在让我们听一听每一种乐器演奏各自的一段变奏。木管乐器组音区的最高声部是声音明亮而甜美的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。”
第二变奏解说词：“双簧管的音质温和而忧郁，但在作曲家需要时，它也能表现得足够有力。”
第三变奏解说词：“单簧管非常灵活。它的声音美丽、平顺而圆润。”
第四变奏解说词：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉。”
第五变奏解说词：“弦乐器家族中的最高声部是小提琴。它们分成第一和第二两组演奏。”
第六变奏解说词：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低。”
第七变奏解说词：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱，请听这优美的歌声! ”
第八变奏解说词：“倍低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟嚷嚷的。”
第九变奏解说词：“竖琴有四十七根弦，还有七个踏瓣，用以变换弦的音高。”
第十变奏解说词：“铜管乐器家族从法国号（即圆号）开始。这些乐器是用铜管盘成圆形制成的。”
第十一变奏解说词：“我希望你们都熟悉小号的声音。”
第十二变奏解说词：“长号的声音沉重、洪亮。大号更加沉重。”
第十三变奏解说词：“打击乐器种类繁多，我们不可能一一介绍，这里只介绍一些最常用的打击乐器。首先是定音鼓，大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣，在这些乐器一一演奏之前，先听一听响鞭。”

令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。随着各种乐器的加入，气氛也愈发热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——“普塞尔主题”作为结束。

被刘汉盛称为奉送的「基杰中尉」是普罗柯菲耶夫为其第一部电影音乐作品「基杰中尉」改编的管弦乐组曲，这部管弦乐组曲后来取得了极大的成功。它可“让不听音乐会的音响迷了解正确的乐器音质音色”。

专辑曲目：

1. Peter and the Wolf, Op.67 - I. This is the story of Peter and the Wolf
2. Peter and the Wolf, Op.67 - II. It was early morning
3. Peter and the Wolf, Op.67 - III. Grandfather led him to the house
4. Peter and the Wolf, Op.67 - IV. Now this is how things stood
5. Peter and the Wolf, Op.67 - V. And now, victory parade
6. Lieutenant Kijé Suite - I. The birth of Kijé
7. Lieutenant Kijé Suite - II. Romance
8. Lieutenant Kijé Suite - III. Kijé's wedding
9. Lieutenant Kijé Suite - IV. Troika
10.Lieutenant Kijé Suite - V. The funeral of Kijé
11.Young Persons Guide to the Orchestra - I. Introduction
12.Young Persons Guide to the Orchestra - II. Let us hear each instrument play a variation
13. Young Persons Guide to the Orchestra - III. The highest instruments in the string family
14.Young Persons Guide to the Orchestra - IV. We now come to the brass family
15.Young Persons Guide to the Orchestra - V. The percussion family
16.Young Persons Guide to the Orchestra - VI. You have heard the whole orchestra in sections

彼得与狼等.jpg (29.34 KB, 下载次数: 193)

作者: YSJ 时间: 2012-7-18 09:20 AM
刘汉盛榜单NO.56 皇家芭蕾 The Royal Ballet（安塞美）
LDSCD 6065（2CD）
－专测管弦乐团之一

入选原因：
这是一套令人很难过的CD，为什么难过呢？因为安塞美指挥的芭蕾音乐实在太美了，绝对是经典之作。听经典之作有什么好难过的？我的话还未说完。它是经典之作没错，可是它二张24K金CD却要一千多元哪！什么！一千多，那要考虑。难过的关键就在这里，这二张CD实在录得太好了，它绝对是管弦乐录音典范中的典范。听过这套CD，什么是正确的管弦乐录音您已经了然于胸了。所以，我建议您即使把别张CD的钱省下来都要去买这套CD。

难关：
第一个难关就是原来录音时的母带噪音您听到了多少？请注意，如果听到很少那就不妙了，因为这代表着您的低频表现与空间感都会有问题。如果您听到的噪音越多，低频表现就会越好，空间感也会越大。再来，您必需要听到很好的弦乐质感与庞大厚实的弦乐群才行，尤其是右边的低音弦乐群，那种超级质感简直美得令人难以想像。我很少在其他CD上听到表现这么杰出的低音弦乐群。如果您听了觉得没有什么，那肯定是您错而不是我错。假若以上我所说这些您都过不了关，那真是太可惜了。

《皇家芭蕾》的音乐内容以古典芭蕾舞音乐为主，柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧《胡桃钳》、《天鹅湖》与《睡美人》都收录其中，它被认为是古曲音乐录音史上的一个奇迹，虽然CD版本带有模拟录音年代难以避免的噪声，但一点不影响欣赏这一出伟大演出，相反人们还可以此噪声来衡量重放器材的解晰力。

RCA曾出版过一个强调收藏性质的Soria系列，该Soria系列的原版CD张张具有不可思议的气氛，低频量感丰富且充满LP味，使用越高级的系统就越能享受大提琴部暗地翻滚而来的低频拉奏，和空间中残响回荡的感觉，那不是一支支乐曲传来的，而是一整片充满于聆听室中。而Soria系列的《皇家芭蕾》正是这些极品中的极品，

当然，两张一套加上镀金版的《皇家芭蕾》，价格确实令人倒抽一口气。这套Classic Records公司的200克LP重刻版绝世经典《皇家芭蕾》，更是使用了QUIEX SV-P最新刻片技术，如今也因绝版水涨船高，售价一发不可收拾，传闻有人2000大洋求购。曾看到这套《皇家芭蕾》人网上售价。由于我不玩唱片，所以，我真不明白他的实际价值所在。

专辑曲目：

DISK I
01. March, The Nutcracker Suite Op. 71a [0:02:32.62]
02. Dance of the Sugar Plum Fairy, The Nutcracker Suite Op. 71a [0:01:45.70]
03. Arabian Dance, The Nutcracker Suite Op. 71a [0:03:36.60]
04. Chinese Dance, The Nutcracker Suite Op. 71a [0:01:08.50]
05. Dance Of The Reed Flutes, The Nutcracker Suite Op. 71a [0:02.05]
06. Waltz of the Flowers, The Nutcracker Suite Op. 71a [0:06:38.43]
07. Tarantella, La Boutique Fantasque [0:02:08.05]
08. Andance mosso, La Boutique Fantasque [0:02:39.72]
09. Can-Can, La Boutique Fantasque [0:02:05.73]
10. Act 1: Introduction and Mazurka, Coppelia [0:04.00]
11. Introduction and Waltz, Coppelia [0:02:58.55]
12. Czardas, Coppelia [0:03:42.60]
13. Act 2: Valse de la Poupee, Coppelia [0:02:05.47]
14. Act 2: Pas de Act 1: Introduction and Waltz, Giselle [0:05:05.50]
15. Act 2: Pas de Deux and Variation, Giselle [0:04:42.20]

DISK II
01. Act 2: Scene; Dance of the Little Swans *Scene - Pas de Deux; Waltz Swan Lake[0:18:58.37]
02. Pierrot, Reconnnaissance, Aveu, Pantalon et Columbine Carnaval [0:05:02.53]
03. Introduction; Prologue; The Lilac Fairy The Sleeping Beautty, Op. 66a [0:04:43.60]
04. Act 1: Rose Adagio; Pas d'Action The Sleeping Beautty, Op. 66a [0:06:17.02]
05. Waltz The Sleeping Beautty, Op. 66a [0:04:30.20]
06. Overture: Prelude in A, Op. 28, No. 7 Les Sylpbides [0:01:47.55]
07. Mazurka in C, Op. 67, No. 3 Les Sylpbides [0:01:56.60]
08. Grande Valse Brillante in E-Flat, Op. 18 Les Sylpbides [0:05:35.20]

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