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标题: 伟大的弥撒——莫扎特的《安魂曲》 [打印本页]
作者: 音乐情迷 时间: 2012-4-1 09:13 PM
标题: 伟大的弥撒——莫扎特的《安魂曲》
4月4日——中国的清明节，是人们追思仙人的日子，人们以各种形式进行扫墓祭祖活动。然而，在古典音乐中，有一种曲式叫安魂曲，安魂曲又作安魂弥撒，追思曲，慰灵曲，是一种特殊弥撒（requiemmass），用于基督教悼念死者仪式中演唱的合唱套曲。安魂曲有很多音乐家都创作过，但以莫扎特的K626号作品《安魂曲》最为著名。此此，“安魂曲”被广泛用于各种作品的名称，有《安魂曲》同名游戏、同名电影等。
安魂曲又被称作“追思曲”、“慰灵曲”，它是一种特殊弥撒曲——安魂弥撒曲（requiem mass），是用于罗马天主教悼念死者的祭奠仪式中演唱的合唱套曲，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，只是删除了普通弥撒曲中情绪欢快的“荣耀经”和“信经”，代之以“愤怒之日”（dies irae，拉丁）、“永恒的光辉”（lux aeterna，拉丁）等曲。之所以称为安魂曲，是因为唱词首句以“Requiem aeternam”开头（第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”），安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了，莫扎特的K626号作品就是一部著名的安魂曲。近现代的安魂曲不论在题材内容、文字形式还是戏剧性手法方面，常常超越宗教的范围，并由大型管弦乐队伴奏，例如布里顿所作的《战争安魂曲》
我们不必生硬地把安魂曲与不吉利联系在一起而产生畏惧，我们可以从安魂曲宏伟庄严的唱段感受合唱的魅力，张力十足的莫扎特《安魂曲》就是一部震撼人心的伟大合唱作品。以至我在聆听这首《安魂曲》时会迷失自我。
EMI 唱片号：CDC 7 46940 2莫扎特《安魂曲》穆蒂指挥维也纳爱乐乐团，主场帕卡塞、洛帕蒂、莫利斯等
(序曲) "Introitus” 进堂咏
第一章“Kyrie”“垂怜经”
第二章“ Sequentia””进咏叹“
第三章“ Offertorium””奉献经“
第四章“Sanctus”“圣哉经”
第五章“ Benedictus”“赞美经”
第六章“ Agnus Dei”“羔羊经”
第七章(尾声)“Communion”“领主咏”
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-4-1 09:14 PM 编辑 ]
作者: 音乐情迷 时间: 2012-4-1 09:15 PM
如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。人们热衷于《安魂曲》的原因更多是出于猎奇。1826年一位名叫戈特弗里德·韦伯的多事的德国作曲家撰写了一本书，书中对30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真伪考据的疑问，于是重新钩起人们对陈年往事的无限兴趣，一时各种关于《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出笼，关于莫扎特的一切重又成为抢手货，从此，《安魂曲》研究竟然成为莫扎特学的一部分。 1791年莫扎特与妻子康斯坦采一起到布拉格参加自己的歌剧《狄托的仁慈》的演出，所有的神秘故事都是从这里开始的。动身到布拉格前的某一天夜晚有位使者造访了莫扎特家，他约莫扎特为匿名的委托人创作一部《安魂曲》，并先付了一半酬金，这位信使穿一件灰色的斗篷，使莫扎特顿生莫明的反感，而8月底莫扎特夫妇回到维也纳之后，信使再次出现催逼莫扎特交稿。
作者: 音乐情迷 时间: 2012-4-1 09:17 PM
其他一些作曲家较为著名的《安魂曲》；
[ 本帖最后由 音乐情迷 于 2012-4-2 12:46 PM 编辑 ]
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勃拉姆斯安魂曲_conew1.jpg
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勃拉姆斯德意志安魂曲 A_conew1.jpg
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布列顿战争安魂曲_conew1.jpg
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thumb[4]_conew1.jpg
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弗雷安魂曲_conew1.jpg
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韦伯安魂曲_conew1.jpg
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作者: 芍药 时间: 2012-4-1 11:56 PM
这个要顶，音版喜欢那个的？
作者: 音乐情迷 时间: 2012-4-2 08:29 AM
我的是莫扎特《安魂曲》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，我特别喜欢莫扎特的《安魂曲》，每一段都是和声的精品之作。
作者: 王白石 时间: 2012-4-2 02:48 PM
作者: 马生 时间: 2012-4-2 10:06 PM
只听过莫扎特、威尔第和布列顿的安魂曲。个人较喜欢EMI威尔第的，那合唱气势、音场表现，难忘矣。好像布列顿的“战争安魂曲”较为“阴森”。。。。。。追悼二战亡魂。。。。。。
[ 本帖最后由 马生 于 2012-4-2 10
PM 编辑 ]
作者: 音乐情迷 时间: 2012-4-3 08:46 AM
原帖由 马生 于 2012-4-2 10:06 PM 发表 
只听过莫扎特、威尔第和布列顿的安魂曲。个人较喜欢EMI威尔第的，那合唱气势、音场表现，难忘矣。好像布列顿的“战争安魂曲”较为“阴森”。。。。。。追悼二战亡魂。。。。。。
威尔第是歌剧大师，因此他的《安魂曲》更显得恢弘壮观，气势磅礴。
作者: 马生 时间: 2012-4-3 09:58 AM
原帖由 音乐情迷 于 2012-4-3 08:46 AM 发表
威尔第是歌剧大师，因此他的《安魂曲》更显得恢弘壮观，气势磅礴。
学习了
作者: 邁爾斯 时间: 2012-4-3 11:02 AM
原帖由 音乐情迷 于 2012-4-1 09:13 PM 发表
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4月4日——中国的清明节，是人们追思仙人的日子，人们以各种形式进行扫墓祭祖活动。然而，在古典音乐中，有一种曲式叫安魂曲，安魂曲又作安魂弥撒，追思曲，慰灵曲，是一种特殊弥撒（requiemmass），用 ...
明天是清明節，同時也臨近復活節，在這个節日可一些宗教的音乐例如海頓的’基督最后七言’
海頓的「十架最後七言」是為了一七八七年的耶穌受難日彌撒所寫的。這套彌撒典文早在一六六二年就已有德國作曲家海恩利希舒茲譜寫過，一開始委託海頓創作的卡迪茲主教就要求希望是一套管弦樂曲，整個儀式是在正午中教堂內舉行，一開始先由主教登上講道壇宣念耶穌七言的第一句，並發表他個人針對此最後七言的想法，緊接就是樂團的演出，然後依序將七言一一念完，每一段七言之句都跟隨一段音樂。
海頓在創作此曲期間遭遇了很大的困難，因為他不知道如何一方面創作出虔誠且悲傷的音樂、卻又另一方面能避免沉悶。但在完成後，他自認這是他畢生最出色的作品。在完成這個最初的管弦樂團版本後十年，海頓又在史威登的協助下，創作了神劇版的「十架七言」，並於一七九六年首演。
這十架七言分別是：父啊，赦免他們、今日你要同我在樂園裡了、母親，看你的兒子、我的神，為什麼離棄我、我渴了、成了、父啊，我將靈魂交你手中。而整套作品中海頓發揮他的想像力，描寫聖經中記載耶穌基督在十字架上的最後場景，將基督的悲傷、絕望、寬容、仁慈、哀求、忿怒、疑惑、乃至大地震怒等等內心、天地異變都用管弦樂團譜寫出來，讓這套作品成為西洋古典音樂中描寫音樂的經典。
這个合唱加絃乐的大編制版本分別由法國Accentus合唱團和德囯柏林古樂团擔當。
作者: 邁爾斯 时间: 2012-4-3 11:29 AM
我比較喜欢巴赫的宗教音樂例如馬太受難曲（Matthäuspassion） BWV 244。這个版本是來自比利時指揮家Philippe Herreweghe及其領導的Collegium Vocale & Collegium Vocale Orchestra演奏
Youtube片段
http://www.youtube.com/watch?v=n3b6EA5pSHA
馬太受難曲（Matthäuspassion） BWV 244，是一部清唱劇受難曲，由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作，內容是根據馬太福音里有關耶穌的受難。馬太受難曲和約翰受難曲是巴赫兩部完整的受難曲作品。整部作品演出時間長達3小時。這毫無疑問是巴赫創作生涯的頂峰之作，並且也是西方音樂上最重要的一部宗教音樂。
作品為兩個混聲合唱團而寫，(女高音，女中音，男高音，男低音)和樂器組(2支長笛或是 八孔長笛，2支巴洛克雙簧管，2把巴洛克小提琴，中提琴，低音提琴)負責演出。現在則稱為「雙合唱團和管弦樂隊」在第 1 和 35段還要有Soprano in ripieno（合奏女高音）。演出傳統上還會有兒童合唱團(作為兩個合唱團中女聲的對照)，這還和巴赫當時的情況有關，當時在教堂只能動用童聲女高音，(就是說男性假聲唱女高音和女中音)。在其中一個版本中，這部分的聲音甚至為管風琴所代替。受難曲描述耶穌被釘在十字架受難的宗教音樂，馬太受難曲則是以聖經「馬太福音」第26,27章為歌詞的大型作品，共有「最後的晚餐」、「耶穌之死」共 68 首曲子所組成，總共寫了三年之久。而演出時須有二個管弦樂團、數位演唱者與一個少年合唱團，加上管風琴伴奏，演奏全曲需要約三小時。
馬太受難曲有以下獨唱角色:
福音傳教士 – 男高音
耶穌 – 男低音
加略人猶大 – 男低音
聖彼得 – 男低音
祭司長該亞法 – 男低音
本丟彼拉多 – 男低音
2 侍女 – 女高音
2 教士 – 男低音
彼拉多之妻 – 女高音
兩位目擊者 – 女中音和男高音
唱詞一方面根據馬太福音26和27章，另一方面則是巴洛克時期詩人克里斯蒂安·菲特烈·亨里奇 (又曰彼康德)的詩歌。作品由相對較短的第一部分和長大的第二部分組成，在巴赫的時代，兩者之間還有長達一小時的佈道。
作品的特殊編制來自於首演地點聖托馬斯大教堂位於聖壇兩側的兩架管風琴與詩班席，兩個合唱團和管弦樂隊產生出非常特殊的音響效果，兩個合唱團會進行對話，扮演不同的角色，或是唱出作為省思的評論。值得一提的是開頭和結尾兩個大合唱。作品中有大量的長而深沉的詠嘆調，表現了耶穌的受難。全曲共分六段劇情，以五首聖詠（Chorale）分隔。其中採用哈斯勒（Hans Leo Hassler, 1564–1612）於 1604 年所寫的德國情歌旋律，由巴赫加上和聲的聖詠 O Haupt voll Blut und Wunden，被稱為「受難聖詠」（Passion Chorale），以不同的調性與歌詞一共出現五次，是全曲的核心。這五首聖詠分別是
No. 15：Erkenne mich, mein Hüter
No. 17：Ich will hier bei dir stehen
No. 44：Befiehl du deine Wege
No. 54：O Haupt voll Blut und Wunden
No. 62：Wenn ich einmal soll scheiden
受難聖詠不但出現在聖難曲中，巴赫亦在其他作品當中使用，包括「聖誕神劇」也有使用到受難聖詠。
在馬太受難曲中，巴赫使用了許多音樂象徵手法。例如耶穌的宣敘調有弦樂伴奏，被稱為「光環」。而其他人則只有低音提琴伴奏。在耶穌被釘上十字架之後的最後一句話 - 大喊「Eli, Eli, lama asabthani?」（我的神，我的神， 為什麼離棄我？）時，是全曲當中耶穌角色唯一沒有光環的段落（No. 61a）
有很多研究試圖找出曲中數字命理學意義，但現在認為，其中的一部分現象只是偶然巧合。
根據巴赫學者 Joshua Rifkin 於 1975 年發表於 The Musical Quarterly 的「The Chronology of Bach's Saint Matthew Passion」，馬太受難曲應首演於 1727 年的受難日（Good Friday，1727/4/11），地點在聖湯馬斯大教堂（St. Thomas Church），第二次演出是兩年後的 1729 年的受難日（1729/4/25）。巴赫曾對馬太受難曲做過幾次改版，目前可聽到的演出是以 1736 年的修訂版為主。
巴赫在生時，馬太受難曲並不受歡迎，甚至因為其中「歌劇般」的特質受到新教虔信主義的代表和萊比錫的市民敵視。當1829年3月11日孟德爾頌和柏林歌唱學院再度演出該作品時，巴赫也在德國復活了。20世紀誕生了很多偉大的馬太受難曲錄音，如富特文格勒，卡爾·李希特，卡拉揚，哈農考特，索爾蒂，湯·考普曼，赫爾穆特·李陵，加德納都有留下非常優秀的詮釋。
(資料來源: Wikipedia)
[ 本帖最后由 邁爾斯 于 2012-4-4 02:02 PM 编辑 ]
作者: 音乐情迷 时间: 2012-4-3 03:32 PM
谢谢迈尔斯分享！
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