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标题: 电影时代:可曾还记着这些佳片 [打印本页]

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:13 PM
标题: 电影时代:可曾还记着这些佳片
看到网络这篇帖子,很有感触,很多都是刻画得非常细腻的片子,看过后往往能激起内心的情绪,总有几个镜头是过目不忘,引人深思,没有看过的有机会找来看看.
转自家电论坛andreabocelli

Stephen佳片有约：019-东京爱情故事-永山耕三-1991

PS
芍药说: 70年代出生的, 还记得这个莉香吗?

看来在这发些文艺片大家都不感冒啊
得来部重量级的考虑了很久唯有东爱适合
欢迎各位烧友指点评价
谢谢

Movie List：

001-我的父亲母亲-张艺谋-1999
002-岁月神偷-罗启锐-2010
003-入殓师-泷田洋二郎-2008
004-天堂电影院-多纳托雷-1990
005-海上钢琴师-多纳托雷-1998
006-西西里的美丽传说-多纳托雷-2000
007-八月照相馆-许秦豪-1998
008-春逝-许秦豪-2001
009-外出-许秦豪-2005
010-真实的谎言-詹姆斯·卡梅隆-1994
011-傲慢与偏见-乔·怀特-2005
012-美国往事-赛尔乔·莱翁-1984
013-爱情故事-阿瑟.希勒-1970
015-狮子王-罗杰·艾勒斯-1995
016-为黛西小姐开车-布鲁斯.贝雷斯福德.1990
017-雨人-巴里·莱文森.1988
018-第凡内的早餐-布莱克·爱德华-1961
019-东京爱情故事-永山耕三-1991

[ 本帖最后由芍药于 2011-5-23 04:14 PM 编辑 ]

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:17 PM
001-我的父亲母亲-张艺谋-1999

PS
芍药说: 个人认为张导的片子还是早期的作品来得纯粹,我觉得他最好的作品是"活着",经典无比,那时候是禁片,大家可找来看看.

个人认为是张艺谋早期最好的一部电影，章子怡的处女作，三宝在这里面的配乐更是添加了影片的色彩，最喜欢的一个镜头就是招娣站在门口望着外面那段
朴实，纯真，执著
简介：
初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……
母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫明其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相儒以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。

三宝写的原声：
http://www.verycd.com/topics/133444/

post-273928-1103902497.jpg (24.97 KB)
2011-5-10 08:49

张艺谋在1990年代转型后的两部电影《我的父亲母亲》与《一个都不能少》中，也有着独到的想法。张艺谋把这两部电影的配乐都交给了国内着名的音乐人三宝操刀。作为学院派的音乐人，蒙古族出身的三宝有着深厚的作曲能力，同时也擅长写“京式”流行歌曲——冯小刚的电影《不见不散》配乐与同名主题曲正是三宝的杰作。但是在处理《我的父亲母亲》与《一个都不能少》这两部配乐时，三宝在张导的授意下采用了完全不同的创作方法。为了配合《我的父亲母亲》诗意、感人的温暖画面，三宝创作了优美动人的主旋律，并用多种乐器分别演奏予以加强。在影片最高潮时，插入无歌词的女声哼唱，让观众回味无穷。在《一个都不能少》的电影配乐创作中，三宝以陕北民乐作为基调，通过唢呐、二胡等民族乐器演奏，时而诙谐时而温婉，成功地营造了影片气氛。张艺谋的这两部电影大获成功，三宝功不可没。电影原声唱片甚至在北美隆重发行，可见影响之大。正所谓：“民族的才是世界的”。大打民族牌，是华语电影配乐走向世界的秘方之二。

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:19 PM
002-岁月神偷-罗启锐-2010

folder.jpg (51.28 KB)
2011-5-6 17:19

——我们曾经如此相爱，尽管岁月如此相欺
平淡中的感动，感动中的岁月
故事很简单，描述一对夫妇，在当时混乱的香港社会背景下的生存，通过忧伤的音乐承托出整个电影画面
的凄凉，该片的配乐相当到位，可以推荐大家听听其ost

简介：
60年代的香港，风云变幻。一面要忍受港英政府的压制，一面又受到内地运动的波及，更要面对不时登陆
的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。
鞋匠罗一家四口，在街尾以做鞋为生。罗先生（任达华饰）做得一手好鞋，在那个混乱的年代仅能养家糊
口；罗太太（吴君如饰）为人辛辣直率，人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一（李治廷饰）16岁，品学兼优，
是运动会的冠军，全家人的希望，也是永利街的骄傲；小儿子罗进二（钟绍图饰）8岁，在父母溺爱之下，
天性顽劣，出了名的顽皮整蛊……一家人艰难度日，也算其乐融融。
　　然而大儿子与富家小姐芳菲（蔡颖恩饰）之间一段纯美的初恋、一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有
一场潜伏已久的噩梦，让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“
神偷”，顽强不屈的人该如何去抵抗？
ost：
http://www.verycd.com/topics/2830570/

配乐挺难得的，喜欢音乐的朋友可以不看这部电影，配乐决不能错过，可惜电驴出的是mp3的

荣获第60届柏林电影节新生代最佳影片水晶熊大奖的《岁月神偷》，继在香港上映引发轰动效应、击败《爱丽丝漫游记》等好莱坞大片创造近2000万的票房奇迹之后，即将于本月16日登陆内地正式上映。在清明节期间，片方在北京、上海、广州、杭州、武汉等多个城市举办了试映活动，数百家媒体和千余名幸运影迷在笑泪中痛快地观赏了全片，共同见证了这部被誉为“近年来最美最感人的地道港片”的真情主演-任达华(20张)与魅力。

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:20 PM
003-入殓师-泷田洋二郎-2008

日本近几年值得一提的一部电影，人物细节刻画的非常细腻，再加上久石让的配乐，更加完美该片高清画面还是非常不错的，这部片子画面锐利度，通透感控制的很好，不会觉得太过友情提醒：由于高清画质，影片中有几个近景拍摄死人，胆小勿看哦。呵呵，不过影片还是非常好滴，值得大胆一看

简介
由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。 “年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知——“啊，那个是误导，我们要**给去那个世界的人当助理。”事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来……

幕后制作
《入殓师》折桂蒙特利尔日本生死故事感动世界今年九月，当人们都把注意力放在有三位国际级日本电影大师入围的威尼斯电影节时，不太起眼的《入殓师》倒在不太起眼的加拿大蒙特利尔国际电影节上出人意料地拿到了大奖。本片导演泷田洋二郎本是粉红电影出身，01年凭借票房黑马《阴阳师》名声大振，03年则风格一变拍出古装人情杰作《壬生义士传》，该片一举摘得了学院奖最佳影片的桂冠。泷田擅于处理瑰丽诡异的奇幻素材，同时也拥有打造平实正剧的高妙手腕。《入殓师》讲述了一位新手葬仪助手的成长历程。这一题材虽说视角奇特但平淡乏味，对导演来说颇难驾驭，而泷田将它拍得情感绵长、略带喜剧效果，轻快且感人至深。影片围绕日本式的葬礼场面展开，织入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们。在本届奥斯卡最佳外语片奖的角逐中，几乎没人看好的日本影片《入殓师》最终胜出，成为本届奥斯卡奖中最大的黑马，这也是日本电影继1950年代三度摘得奥斯卡最佳外语片奖之后的首度获奖。 “我想演入殓师” 缘起于一个执念的电影说来有趣，本片的诞生缘起自本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，在中泽敏明制片人的协助之下，有关入殓师的电影进入了筹备期。中泽找到了着名的综艺节目编排人小山薰堂，请他来撰写剧本。小山薰堂本不是专职编剧，他最出名的“作品”是广受电视观众喜爱的烹调对抗赛节目《料理铁人》，曾偶尔玩票为电视剧《东京奇妙酒店》写过剧本。最初，小山由于题材关系拒绝了。后来，本木打听到同事务所的竹中直人的经济人和小山是大学同学，便托了关系前来说情。小山被制作方的诚意所动，于是决定放手一试。小山走访了寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。实力演员会聚音乐大师助阵本片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外，片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演，大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演，老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前来加盟。他们以多彩的演技出色地诠释出这个深厚动人的故事。音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动。花絮本木雅弘为了演好自己的角色苦练大提琴，在山形县拍外景时，每天晚上都在自己的房间里练琴。最初制作方安排广末凉子出演主人公妻子的同学，后来为了增加她的戏份改成了演妻子美香，为了这个变动，编剧小山薰堂特地重写了剧本。小山薰堂写作时爱听音乐。在为本片写剧本时候他听的是《马友友演奏莫里康》这张CD，受此影响，他将主人公原来的职业设定成了大提琴手。
ost：
http://www.verycd.com/topics/2737178/

thumb.jpg (55.13 KB)
2011-5-10 09:01

久石让的岂能错过，不再评价，相信他没错的

日本电影的风格
但是不得不承认他拍的非常不错
中国还真拍不出这么好的电影音乐与故事的融合
里面那段大提琴非常不错
推荐大家听听其ost（http://www.verycd.com/topics/2737178/），久石让太厉害了。

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:23 PM
004-天堂电影院-多纳托雷-1990
多纳托雷三部曲之一：天堂电影院

当最后播放那段被和谐的片段时，我的眼前模糊了，只有真正热爱电影的人才懂
胶片时代，那段回忆，那场爱情，那些曾经在一起的人，那个曾经爱的人。那些不曾被播放的吻

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是托托的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
该影片有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。

　　在删减版里，穷小子托托爱上了银行家的女儿艾莱娜，两人恋爱的最高潮，就是在暴雨中的露天电影院里狂吻。此后两人就音书断绝，再也没能见面，难忘的青春恋曲戛然而止。而我觉得，恰恰是这种戛然而止，最能打动人心，最能唤起观众的同感。影片最后，功成名就的托托坐在影院里，看着自己童年收集的老胶片中的亲吻镜头，还有自己亲手偷拍的艾莱娜的一段影像，无限感伤。俱往矣，童年，朋友和恋人，曾经辉煌的天堂电影院已成废墟，没有消失的只有炽热的回忆。整部影片，就像一个人在含泪微笑地望着人生。

　　而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。
　　我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。

　　原因似乎很奇怪：悲剧、遗憾和损失，总是比喜剧和满足更令人难忘，更能持久地激动我们的感情。何也？“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此事古难全”，人们生命中更多遇到的是无奈和悲剧，而不是称心如意的喜剧。如庄子所云：“人上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘦死丧忧患，其中开口而笑者，一月之中不过四五日而已矣”。
　　别人的不幸和有缺憾的人生，对我们而言是一种真正的慰藉：原来在命运的枷锁下，挣扎的不仅仅是我一个人。

配乐：埃尼奥．莫里康（Ennio Morricone）意大利首屈一指的配乐大师
下载地址：http://www.verycd.com/topics/11713/

原声碟值得一提的是Josh Groban的主题歌曲演唱
同时Josh Groban也将该原声主题曲收入自己的专辑中
下载地址：http://www.verycd.com/topics/2740888/

thumb.jpg (27.78 KB)
2011-5-10 09:12

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:24 PM
005-海上钢琴师-多纳托雷-1998
多纳托雷三部曲之二：海上钢琴师

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

原声：
http://www.verycd.com/topics/142911/

本人比较注重电影原声，好电影，必定有好配乐

[ 本帖最后由芍药于 2011-5-23 03:35 PM 编辑 ]

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:28 PM
006-西西里的美丽传说-多纳托雷-2000
多纳托雷三部曲之三：西西里的美丽传说

PS:
芍药说:什么叫女人?什么叫曲线?艺术与色情有何区别?,也许可从这部片里找到答案.

艺术的色情真不是色情。。三部曲中最经典的一部

是一部以青少年的眼睛观察二战给意大利带来的种种社会问题，其中也涉及到青少年的青春期问题，是一部现实主义的精彩影片

意大利头号女星莫妮卡贝鲁奇

这段音乐非常有挑逗性，莫尼康内功底十足啊

安静的意大利小镇，因她的出现而显得热闹起来

中国有部电影就是翻拍它的，姜文的《阳光灿烂的日子》,宁静在里面演的还挺大胆的

电影原声：
http://www.verycd.com/topics/4319/

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:31 PM
007-八月照相馆-许秦豪-1998
韩国导演许秦豪爱情三部曲之一：八月照相馆

PS
芍药说: "文艺"得一塌糊涂

本人最喜欢的一部韩国爱情片（注：韩剧和韩国电影是不一样滴，很多人认为韩剧很垃圾，但是韩国电影并不垃圾，还是有好滴）
许秦豪的处女作

简介：
虽然只是象X-MAS一样的短暂，但那的确是个美丽的爱情故事在汉城的郊外，郑原(韩石奎)经营着一家小照相馆。这家照相馆是他从父亲手里接过来的，因为父亲上了岁数，视力跟不上，所以就把照相馆传给了郑原。走进这间照相馆，会发现墙上挂着许多照片，有全家福，有妹妹郑淑（吴芝惠）和初恋情人志原（全美善）的黑白照片，还有郑原父亲拍的照片。在郑原的照相馆里发生过许多有意思的故事：中学生小鬼们拿着女子学校的集体照片，吵嚷着要求把自己喜欢的女同学的照片放大，整个照相馆里鬼哭狼嚎，乱哄哄一片；大脑袋女子拍照片时闹出的笑话；还有一位中年妇女拿着年轻时照片要求复原；以及一位老奶奶独自来照死后预备在灵位前摆放的遗照。虽然郑原现在只有30多岁，但是以后到底能活到多大岁数连他自己都不知道。只知道死神正在向他走进，但是在经历了很多情感的变化后，他已经做好了接受一切的准备。郑原的母亲很早就去世了，和他相依为命的父亲(新究)及结了婚的妹妹郑淑对郑原都没有过份的要求。有一天，一位叫多琳（沈银河）的小姐出现了。这位小姐是负责在郑原的小照馆附近的道路上纠正违章停车工作的，每天都会在同一时间从郑原的小照相馆门前经过，因为冲洗违章车辆照片的缘故，她渐渐对郑原有了印象。刚刚20岁出头的多琳冒失无礼，想象力丰富。多琳没有找好焦点的照片，硬是说郑原的洗像技术不好。午后的阳光照进了小照相馆，多琳嘟嘟囔囔的嫌天热。看着这些，郑原从多琳的身上又感受到了生活的气息。多琳开始关心郑原。多琳关心郑原是因为郑原能给她带来一种安全感。多琳要郑原把胶卷装进相机，而郑原对于这样的无理要求都无二话，反而面带微笑的对待。多琳向郑原讲工作中取缔乱停车的不愉快的事情，郑原连这些牢骚话也认认真真的听。郑原的心像平静的水面起了涟漪。郑原决定在所剩的时间里，应该乾点什么。郑原每天都在等待多琳的到来。
突然间，郑原因为病情恶化住进了医院，因而害怕见到多琳。他非常想活下来，所以非常想知道治病的办法。多琳不知道郑原因病情恶化而住院的事，多次去照相馆找郑原，等待她的只是关闭的照相馆门，等待中的多琳给郑原写了封信，顺着照相馆的门缝投了进去。又回到家的郑原，看到多琳给他写的信和以前给他的照片不知不觉泪流满面。多琳再也没来郑原的小照相馆。郑原去多琳新的工作地点找多琳，但只是坐在咖啡厅里远远地看着忙碌的多琳，然后又回到家里。离圣诞节没有几天了，郑原自己拍了放在灵位前的照片。过些日子，郑原又回到了医院，自己觉得这次好象再也不能走出医院了。
圣诞节的前一天，多琳又来到小照相馆找郑原。门还是紧闭着，但多了一块儿“外出中”的牌子，她透过玻璃窗使劲向里看。看着，看着，多琳的脸上露出了吃惊的表情，接着转过身来用双手捂住脸幸福的笑了，因为在照相馆的橱窗里镶了一副多琳的照片，这是一副世界上最漂亮的少女照片，这时候响起了圣诞的歌声

这标题做的不错吧。

这里有模仿的痕迹（赫本的罗马假日）

这张剪了好久。镜头恰到好处

标准的韩国电影风格，细节的拿捏

一个无聊的鬼故事，得到的女主角主动的牵手

拍的不错吧，电影里剪滴

ending

smile

花絮即MV
http://www.verycd.com/entries/125145/
ost:
http://www.verycd.com/topics/237889/

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:34 PM
许秦豪1963年出生于韩国全州。韩国延世大学哲学系毕业，韩国电影学院研究生。1993年协助拍摄《我许秦豪出席活动照(16张)要去小岛》，并从此踏入影视圈；合作编写了韩国《美少年》(1995)和《孤独的火花》(2000)。许秦豪独立执导的第一部影片是《八月照相馆》(1998)，该片使他一举成为韩国九十年代最佳导演。其后执导的《春逝》和《外出》均以唯美伤感的情调奠定一线导演的实力。

导演作品
特点：
1、作品风格极其细腻、唯美，但伤感而不做作，情绪流露十分自然。　　
2、与许多韩国导演着眼于政治题材不同，许秦豪更加关注人的情感和生活的状态。　　
3、如何面对转瞬即逝的生命和爱情，这是学哲学的许秦豪追问不止的主题。　　

作品列表：　　
1998年　　《八月照相馆（Palwol ui Christmas）》（代表作） 　　
对于瞬间的留恋其实是对永恒的怀疑，许秦豪的作品所表达的态度一直是充满矛盾的。无奈的伤感，同许秦豪导演剧照(12张)时又对生活表现出满足的微笑，《八月照相馆》中韩石圭扮演的永元(暗示永远？)正是一个矛盾的集合体，早早预知生命的脆弱，却成为一个摄影师，记录下人生的某个片刻，但这片刻又能否成为永恒？正是这些无法解答的疑惑促使永元将他的爱情永远放在了内心。　　
《八月照相馆》以一种极端唯美的形式来表现人生中至为残酷的命运，从这一点上来说许秦豪和岩井俊二存在着一定相似之处，当然岩井俊二的某些作品具有更为凌厉的力量，而许秦豪在韩国也是一位独具自我风格的导演。《八月照相馆》将成为今后许秦豪作品的重要底色，浓缩着人生至纯至真的情感，同时承受着命运巨大的无奈。　　

2001年　　《春逝（Bomnaleun ganda ）》 　　

继《八月照相馆》之后，在《春逝》这部影片中，许秦豪再次以温柔的浪漫、淡淡的哀愁，述说着另一个令人感伤的爱情故事。这也许就是许秦豪的电影哲学——每个人的生命中总有最想留住的一刻，正如《八月照相馆》里的摄影师用影像保存生命终结前的美好时光，而《春逝》中的录音师，则试图通过录音来捕捉来去无踪的爱情。在《春逝》的淡淡忧伤氛围中，无论是努力忘爱的李尚优，甚或不相信真爱的韩恩素，他们那份曾经炽烈但最终被遗忘的爱情，终究可以在回忆中绵延一生一世。也许最美的爱情是很难长久留驻的，就像《春逝》的爱情，经历了偶然的相识、炽烈的交汇、艰苦的争取、挣扎的煎熬，最终还是不得不归之于淡淡的感伤与漫漫的回忆，只留下沙沙风声的叹息。　　

2003年　　《Separately and Together (Short)》　　
2004年　　《My New Boyfriend (Short)》　　
2005年　　《外出（Wichul）》　　
许秦豪描绘过《八月照相馆》那种淡淡然爱情萌芽的喜悦，又捕捉过《春逝》那爱情褪色的无奈。《外出》就让观众进入一个爱恨纠缠的情感世界。他说：“一个人爱上另一个人，那种感觉，总是纷乱难理。有时候，我们深爱对方，却仍难避过被背叛的一天-- 被爱人出卖的怨恨是怎样的？不伦之恋该被原谅吗？生气有用吗？我们又应否狠心了断这段关系？人非要到陷入同样处境那刻，才能明白当事人的感觉；但当我们也做错了，我们又应如何面对？这都是**的东西。" 　　
为了捕捉角色在故事里自然流露的感情，还有演员独有的内在风格，许秦豪在开拍之初没有完整的剧本，好让演员的投入感与情节一同发展。“如果事先决定了该怎样怎样演，一定很乏味和机械化。在实景拍摄，演员能有更自然的反应，也更容易有意想不到的发挥。"他也特别选择三陟这个远离男、女主角每天生活的地方为二人邂逅之地，去配合“外出"这主题。“去到一个陌生的地方，枕边人也由好端端的突然陷入昏迷。生活中的剧变，为他们带来心理和情绪上激烈的起伏。我认为这种内心激荡饶富趣味。" 　　许秦豪又说，选取“外出"为戏名，其实喻意今次独特的取材。“韩文里的‘外出’，意思是‘往外走’。与我的前作不同，此戏想反映一种更激烈的情感矛盾，就好像从我过去的作品中‘走出来’，‘脱离’平淡小品故事的框框那样。选择这个名字，是因为我想突破自己一贯的风格，将崭新的爱恨交织呈献观众眼前。" 　　

2007年　　《幸福（Happiness）》　　
2009年　　《好雨时节》　　
许秦豪这样阐述《好雨时节》：这是发生在2009年5月12日前一周内的故事，距离地震已经过去了一年。高圆圆是杜甫草堂的一名英文导游，在地震中失去了丈夫，而郑雨盛则是为了震后重建事业来到成都的韩国人。他们两人过去是美国同窗过的大学同学，曾互有好感，毕业后又各奔东西。这次意外重逢，逐渐修复的高圆圆内心的伤痛。　　这部影片不会像《八月照相馆》、《春逝》、《幸福》那样描绘一段悲伤的爱情，我希望这样一段爱情能带给人们温暖的感觉。在发生这么大灾难的情况下，人类永恒的主题爱情始终会延续下去，所以它会是一个很开朗温暖的故事。　　我读过很多中国的唐诗，有很多描述春天逝去的伤感，根据唐诗中的意境，把这种情绪表达出来。这部影片里用春天比喻年轻人，美满的爱情流逝了，所以也带着淡淡的伤感。

演员作品
　　1995年　　《学校霸王（School Days）》

编剧作品
　　1998年　　《八月照相馆（Palwol ui Christmas）》　　
2005年　　《外出（Wichul）》
编辑本段荣誉奖项
　　1998年《八月照相馆》　　
第34届百想艺术奖 - 最佳电影、最佳新导演　　
第18届韩国影评家奖 - 最佳电影、最佳导演　　
第19届青龙电影节 - 最佳电影、最佳新导演、最佳摄影　　
第36届大钟电影节 - 最佳剧本、最佳新导演　　
康城影评人一周-参展　　釜山国际电影节 (特别提名奖) 　　温哥华国际电影节 (特别提名奖) 　　
2001年《春逝》　　第2届釜山影评家奖 - 最佳电影、最佳导演　　
第21届韩国影评家奖 - 最佳电影　　
第22届青龙电影节 - 最佳电影　　
第38届百想艺术奖 - 最佳导演　　
东京国际电影节 - 艺术贡献奖　　釜山国际电影节 - 费比西奖　　
2002年　　荷兰鹿特丹影展-参展　　
2007年《幸福》　　
第28届青龙电影奖 - 最佳导演奖

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:39 PM
008-春逝-许秦豪-2001
韩国导演许秦豪爱情三部曲之二：春逝

一部讲述one night stand的电影，看下韩国人怎么描述一夜情

PS
芍药说: 片子要怎样才能在与细腻与平淡中见深度,如这部.

简介：
录音师李尚优和电台DJ 韩恩素在冬天走遍郊区，四处记录大自然的声音。内向敏感的录音师李尚优和漂亮的电台 D J韩恩素由于工作的关系而相识。在冬寒春未暖的日子里，两人相互配合记录着大自然的声音，一来二去两人产生了感情并且发展迅速。尚优深深地陷入了这段感情，而曾经经历过失败婚姻的恩素，却因为不愿承受爱情过后的淡漠，始终相信爱情也像声音一样稍纵即逝，于是把自己的心重新封闭了起来。春天即将过去的时候，恩素终于决定和尚优分手。尚优感到痛苦万分，他无法接受这个事实。爱情怎么会无声无息地溜走？爱情的声音可以捕捉到吗？尚优陷入了深深的茫然之中……

这可是分手的画面，多唯美

注意男主角的眼神，表情，功底很厉害啊。

很多烧友羡慕这台开盘机啊

竹林拍得不错

幕　后
《春逝》这部电影是韩国青年导演许秦豪，继他那部大获成功的银幕处女作《八月照相馆》之后，于2001年秋天推出的又一部爱情电影力作。许秦豪被认为是近年来韩国最有发展前途的新晋导演之一，他的电影以画面唯美、色彩柔和、情感细腻著称，深得亚洲电影观众的喜爱。当年的《八月照相馆》不但获得了众多大大小小的奖项，并且一举将韩国女星沈银河托举至红遍亚洲的巨星地位。当许秦豪决定拍摄《春逝》的时候，女主角也就当仁不让属意沈银河，却因沈银河突然宣布息影，才由现在的女主角李英爱顶替，不想李英爱的出色表现再次造成了轰动效应。毕业于汉阳大学德语系的李英爱，曾被评为“韩国最受欢迎的女演员”，她主演的电视剧《最爱是谁》，以及去年那部轰动一时的韩国电影《共同警备区》，都为中国观众所熟悉和喜爱。男主角李尚优的扮演者刘志太虽是一名歌手，却也因主演《加油反斗四条友》和《同感》等影片而广受影迷爱戴。最后值得一提的是，担任这部电影的监制的是曾导演过《甜蜜蜜》等优秀影片的中国香港

著名导演陈可辛。
捕捉爱情来去无踪的声音
3年多前一出《八月照相馆》，我们第一次认识韩国电影，体验到到另一种充满缱绻风情，抒怀言情的朴素光影观感。凭着这次愉快的经验，韩国电影顺利为大家所熟知，导演许秦豪，男女主角韩石圭和沈银河，更成为影迷新偶像。
等了又等，许秦豪的第二部作品终于姗姗而来。《春逝》以韩国炙手可热女星李英爱配纯情俊男刘智太，以纤巧的笔触，细语道来一个声情并茂的恋爱故事，祈求成就第二个高峰之余，也造就第二对银幕情侣。

许秦豪说故事构思乃从亲情的体验衍生出来：“10年前我父亲60岁大寿，庆祝时唱一首40年代在韩国甚为流行的歌，名为《Bomnalyun Ganda》(英文拼音)，这首歌予人温馨的感觉，令年长的人回味年少时的美好时光，而我觉得这首歌的内容很适合拍一出爱情电影，于是写了《春逝》这剧本。”
导演许秦豪相信，每个人的生命中总有最想留住的一刻，《八月照相馆》的摄影师则利用影像保存生命终结前的美好时光，《春逝》的录音师则透过录音尝试捕捉来去无踪的爱情。为配合主题，许秦豪特别挑选风光如画的江原为外景场地，以捕捉大自然最美丽的光影和气氛。
女主角李英爱出道10年，现年30岁，她的演技备受公认。在《春逝》中饰演电台DJ韩恩素，既热情纯真又略带忧郁，充满智慧、冷眼看世情却不失女性温柔。演技出色之外，李英爱的美貌更令她成为韩国某化妆品牌最长时间的代言人。
男主角刘智太现年只有25岁，广受韩国年轻观众欢迎。他那独特的忧郁、冷静和沉默气质，被导演许秦豪认定是演绎录音师李尚优的最佳人选

ost：
http://www.verycd.com/topics/2756894/

ost也是相当的经典，大力推荐

[ 本帖最后由芍药于 2011-5-23 03:41 PM 编辑 ]

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:45 PM
009-外出-许秦豪-2005
韩国导演许秦豪爱情三部曲之三：外出

一部讲述婚外恋的电影，看下韩国人怎么描述婚外恋

很多人冲着这部电影，是因为裴勇俊与孙艺珍有段激情戏，这也是整部影片值得一提的地方，拍的相当不错，画面与配乐的有机融合

简介：
他们比世上任何一对情人更深爱对方。但不该发生的事情偏要发生困惑和愤怒全盘推翻了他们宁静平和的生活。在这种充满恨的国度里，竟然有爱在悄悄萌芽……
一个男人和一个女人，他们各自外出，走进看似一如平日的世界，却不知道，这一转身，命运就此逆转……
交叉：音乐会正在进行，但灯光指导仁书(裴勇俊饰)把工作交给了助手后仓促离开。江原道三陟市，手术室外的走廊上，他遇到了舒英(孙艺珍饰)。他是得知妻子秀真(林尚孝饰)出了车祸赶到这里的。舒英的丈夫京浩(柳承洙饰)也在同一部车上。
背叛：秀真和京浩因重伤昏迷，而仁书和舒英也在处理事故的过程中意识到了两人之间的“非常关系”。这对仁书和舒英来说比致命车祸更难接受。爱变成了不解、愤怒、和背叛。他们谴责爱人的出轨，但也祈祷秀真和京浩可以平安康复。与此同时，两人渐渐地被对方的存在所吸引。
迷茫：两人在医院附近的汽车旅馆里住了下来并一次次地碰面。在共同渡过了一段日子后他们最终堕入情网。虽然爱人的背叛使他们困惑，但现在他们也处在了同样的情形下，感受到了同样的痛苦。就在此时，秀真苏醒了。仁书无法对哭泣流泪的妻子置之不理。看着仁书，舒英意识到该回到原来的生活了。于是，他们相约外出，只有他们两人，也许这是最后一次了。

点评：回头，还可以吗？
《外出》，一个由剧变衍生的不寻常爱情故事。已婚的仁秀和瑞英，因一场车祸揭发配偶不忠。在这个爱恨交缠的困局里，一段不可能发生的恋情竟然萌芽，在愤怒和慌张之中，在绝望里彷徨，被背叛者成为背叛者。设身处地，他们终于体会到放弃所爱的困难和煎熬。明白了意料之外的爱情突然而至的时候犹豫和心痛。最后，他们一起外出，走向不同的结局……
继《八月照相馆》和《春逝》大获好评后，韩国文艺片名导演许秦豪献上他的第三个爱情故事。跟前作相比，许秦豪今次捕捉了一段充满矛盾和无奈的爱情，并带出不伦之恋是否错爱的反思。男、女主角分别是影迷遍布亚洲各地区的裴勇俊及“文艺电影女王”孙艺珍，他们演活这对爱、恨、妒忌、渴望交缠的已婚男女，为观众带来崭新而与别不同的视觉与情感冲击。许秦豪一向细腻的触感为影片在缠绵中始终带着一丝忧伤和哀怨，一种辛酸的唯美质感能够蔓延到每一个观影者的内心身处，也是本片气质的一个绝佳注解。
演员方面，许秦豪在拍摄过程中不断与两位主角谈论角色，启发他们的演出模式，让他们切身地感受主角所承受的爱恨情欲。许秦豪深信观众会感受到两位演员由心底发出来的情感，因为“那不单是一场演出，更是由灵魂深处呼喊出来的笑与泪”。裴永俊此次在表演上应该可谓得心应手，角色和其本身的气质十分相似，即便用量身打造形容也不为过，而一向在文艺片领域摸爬滚打的孙艺珍也有机会凭借本片为自己在表演事业上画上醒目的一笔，唯一令人担心的可能是片中的几处亲昵镜头，会不会引起“万人迷”裴永俊Fans的众怒。

ost：
http://www.verycd.com/topics/60152/

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:47 PM
010-真实的谎言-詹姆斯·卡梅隆-1994
010-真实的谎言-詹姆斯·卡梅隆-1994

也来部动作片吧，搜索aming帖子，没这部片子，被我占得先机
很可惜这片子蓝光原盘下不到，
蓝光还是有的：http://www.blu-ray.com/movies/True-Lies-Blu-ray/20369/
目前在思路有个15g左右的remux版本（下不动了，本人下了74%，最终放弃）
verycd上有个8g的avi版本（随时下，都ok，还是电驴给力）
效果其实还ok(比起以前的dvd时代）
该片简介就不用多说了吧，想必大家都很熟

回想几个片段与大家分享下吧
1：厕所大战：阿诺与恐怖份子在厕所打斗的那段，音效也是相当滴不错。子弹落地声，水管爆裂，环绕很明显
2：飞机炸桥：据说卡梅隆当初拍这部片子，动用这几架轰炸机花了不少米啊，影片特地对这飞机音效处理的也是相当到位，飞机刚出场。穿越桥下那段，声音控制的不错，低频很爽，可以感觉飞机从脚下飞过
3：飞机起飞：飞机还有个片段值得一提的就是阿诺驾驶飞机起飞这里。对炮的要求不低，大家可以试试，可以感觉飞机在头上转来转去，声音定位好的话，可以很准确的判断飞机在那个位子
4：机枪扫射：还是这飞机，飞到楼层中间，机枪扫射那段，中低频非常强劲
5：钢管舞：这段不得不提，差点给露了，非常经典，小时候就是看了这部片子才知道什么叫钢管舞
看来卡梅隆花这钱弄飞机还是对滴

ost:
http://www.verycd.com/topics/51827/
附件

ost.jpg (34.35 KB) 2011-5-10 17:01

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:49 PM

011-傲慢与偏见-乔·怀特-2005

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2011-5-11 08:53

这部电影完全是冲着女主角和电影原声去的
（这女主角的英语发音很不错，学英语的，可以多看看她的电影，这里再附带介绍部她的另外一部经典《真爱至上》）
故事翻拍过太多次了，其内容就不再点评，其实这部拍的并不如从前，但是配乐全全胜出，尤其是上坡上的那段钢琴，非常唯美，已收入本人婚礼配乐中，呵呵。。

爱之傲慢与偏见
故事发生在18世纪末充满等级观念的英国，生活在英国乡村的班纳特家五姐妹，伊丽莎白(姬拉?耐特丽饰)、简、琳迪(吉娜?马龙饰)、玛莉、凯蒂都已经长大成人，母亲盘算着快点为她们找到理想老公，而备受父亲疼爱的二女儿伊丽莎白却只想保持现在的独立生活。
每个小镇上刚搬来的年轻单身汉都会被母亲看作是自己某个女儿应得的财产，富有的彬格莱(西蒙?伍茨饰)先生就是她最新的一个目标。在一次舞会上，班纳特夫人将自己的女儿介绍给彬格莱及他的朋友达西先生(马休?麦克菲迪恩饰)，但伊丽莎白无意中听到达西对当地社交界的蔑视，从而对他产生偏见。
此时伊丽莎白的远房表兄造访，并轻浮地向她求婚，被伊丽莎白断然拒绝，彬格莱的妹妹渐渐被达西吸引，于是开始不断挑拨和拨坏伊丽莎白与他的关系，而达西的一位朋友，虚伪狡诈的年轻军官韦翰也不断捏造达西的坏话，一段爱情逐渐开始遭受到傲慢与偏见的严峻挑战……
◎幕后故事：纯粹的英国班底
这部影片完全由英国投资制作，影片的主演和幕后工作人员也都来自当地的最优秀电影人。导演乔?怀特之前较多活跃在英国电视制作领域，他也曾凭借最新执导的一部电视剧集获得英国电影学院奖，他也曾拍摄过两部电影短片，本片是他的长片处女作。
本片的女编剧戴伯拉?莫盖茨是不仅是一名编剧，还是一名出色的小说家，这令她可以更准确地把握小说作者的创作意图，更准确地展现小说中的精妙之处。但导演并未对第一次改编的剧本满意，于是他又找来英国女演员艾玛?汤普森重新修改润色，虽然这位女演员坚持不在编剧一栏署名，导演将她的名字放在了特别感谢中。
影片的演员阵容汇集了现今英国最出色的演员，除了近年来在美国飞速上升的姬拉?耐特丽，曾出演《冷山》等影片的新秀吉娜?马龙，还包含两次获得金球奖的唐纳德?苏斯兰德，两次奥斯卡提名的布兰达?布莱辛，曾获得5次英国学院奖，并且凭借《恋爱中的莎士比亚》获得奥斯卡最佳女配角奖的朱迪?丹奇也在影片中客串演出。

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2011-5-11 08:53

bluray上弄了点剪图下来给大家看看

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2011-5-11 08:53

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2011-5-11 08:53

高清这段很唯美，光线，角度，色彩，控制的非常好
这段不好拍，一旦控制不清楚，整个画面就全部黄掉了
同样也很考验显示设备哦。本人pk过，普通电脑显示器阳光和人皮肤就完全柔在一起，区分不开，等离子上表现的就很清楚

2357_13.jpg (63.05 KB)
2011-5-11 08:53

很漂亮吧。

制作花絮：耐特丽的幕后故事
虽然本片最引人瞩目的明星要算是扮演伊丽莎白的姬拉?耐特丽，但在拍摄之前，导演并不想让她演伊丽莎白这个角色，因为众所周知她的最外型是所有女演员中最出众的，而这种突出的吸引力似乎与一位嫁不出去的老姑娘相矛盾，但乔?怀特和耐特丽第一次会面之后却改变了最初的看法，因为他认为后者身上的顽皮正是这一角色的重要特征。
姬拉?耐特丽在本片拍摄的过程中因为合约的关系不得不开始为另一部美国影片《多米诺》做准备工作，因为她不得不剪短头发，并且坚持大强度的体能训练，增强肌肉和体力。当她再次返回剧组的时候，化妆师不得不为她特制了一付假发，并且在剩下的几个镜头中都让她穿上长袖的服装，以掩盖在锻炼中获得的结实肌肉。
影片被特意安排了许多与原着有关联的情节，比如将故事发生时间确定在1797年，这也是为了纪念这部名着的作者，因为她在该年份完成了小说的初稿。在影片开始的部分，还有一场戏中姬拉?耐特丽扮演的伊丽莎白正在阅读一本小说，细心的读者可以发现这部书的名字是《First Impressions》，其实这个名字正是简?奥斯汀原来为《傲慢与偏见》拟订的名字。
影片有一个情节是伊丽莎白收到一封远方叔叔的来信，信上说她的姐姐妹妹失踪了。一名演员Neil James在这里搞了个恶作剧，他用一张相同大小的纸条代替了道具信，并在上面写上：“我是一封错误的来信，但你不要笑，我们在拍摄中。” 姬拉?耐特丽先是非常吃惊，但她很快就调整过来，表现出十分悲伤的神情，这和导演的要求十分契合，这个镜头也被保留在影片之中。

点评：智慧、浪漫与激情的闪光
简 ?奥斯汀的名着《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材，自小说诞生65年来，曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被改编为电视，其中 1995年版本由柯林?佛茨主演，曾给观众留下了比较深刻的印象，这部小说之前只有在1940年被改编为电影一次，而这一次这部带着智慧、激情与浪漫的故事将再次与观众见面。
相比较美国影片，英国影片具有更加清澈的情节起伏，而美国影片则一向是以功利性的巨大转折带给人心灵震撼，虽然前者看起来似乎有些平淡，但却更适合诠释这种经历时光洗刷的经典题材，也更适合在细腻温情中体现智慧与浪漫的《傲慢与偏见》。
班纳特家五姐妹的扮演者集合了当今英国最红的演技派明星，姬拉?耐特丽更是其中最有代表性的一位，和之前历次改编相比都毫不逊色。影片另外一个令人担心的导演，长达两个小时的影片包含众多出场人物，剧情的冲突及情节的展开都需要高超的调度手段，对一位第一次拍摄电影长片的导演来说，难度是理所当然的。

ost：
http://www.verycd.com/topics/62441/

这个ost是必须的。电影可以不看 ost不能错过呵呵

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:50 PM
012-美国往事-赛尔乔·莱翁-1984

这电影想必大家都听过，但是真正能静下来看的可能不多，
岁月友情爱情往事
一部反映美国二三十年代社会背景的电影
配乐，Morricone，就不用多介绍了，他的配乐的电影都可以看看
可能不是因为电影好，是因为他的配乐好哈。。

简介：二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克
斯。他们开始从事走私活动。不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标.有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯收手。警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。
金奖影帝罗伯特德尼罗Robert De Niro饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。
演技派演员詹姆斯伍兹James Woods也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情。

bluray弄点剧照

最喜欢影片中这个镜头，后面那桥，多漂亮

ost：
http://www.verycd.com/topics/2870906/

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:51 PM
013-爱情故事-阿瑟.希勒-1970

电影故事现在看起来可能觉得很老套
那个年代的爱情，单纯，简单，令人怀念
里面的配乐很熟悉
很多地方都在用，总之，一句话，电影可以不看，配乐不得不听。

简介：
影片讲述富家子弟奥利弗和一位普通面包师的女儿詹尼真诚相爱。奥利弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥利弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥利弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子詹尼却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥利弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……

弗兰西斯.莱的配乐

ost:
http://www.verycd.com/topics/67655/

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:52 PM
014-少女情怀总是诗-David Hamilton

电影可以错过，原声不能错过
Francis Lai 的配乐值得信任

简介：
「少女情懷總是詩」，是1977年坎城影展最受爭議的影片，以大膽而唯美的映像，描述一名情竇初開的女學生與她的初戀，而她的戀愛過程中，又牽扯到女同性戀的情節。標題的「碧麗提絲」，是古希臘一位生活在賽浦路斯的交際花，據說她曾經以跟她同一個時代的古希臘女詩人賽佛（Sappho）類似的風格，寫下不少描述女同志愛情生活的詩篇，因此後來成了西方女同志的象徵人物，而她和賽佛所居住的小島「蕾絲柏斯」（Lesbos），更是女同志「蕾絲邊」（Lesbian）這個名詞的來源。1955年，最早成立的女同志組織之一，就用「碧麗提絲的女兒」

（Daughters of Bilitis）當作名稱。
ost：
http://www.verycd.com/topics/102781/
这张原声还出lp了，同样也很强悍

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:54 PM
015-狮子王-罗杰·艾勒斯-1995

folder.jpg (68.67 KB)
2011-5-16 08:58

从小看到打的动画片
知道现在无聊还看看，主要听听音乐了

ost:
http://www.verycd.com/topics/127635/
《狮子王》应该是好莱坞历史上最成功的卡通片，它的故事情节由莎士比亚名着《王子复仇记》改编而来，但是没有保留那个悲剧的结尾，影片末尾狮子王带着小狮子感受生命的循环，主题曲响起，真是荡气回肠。
这部电影的配乐拿了奥斯卡，牛人Elton John的Can You Feel The Love Tonight有数不清的语言版本，中文版的是张信哲和李玟唱的，也还不错，别的就不多说了，总觉得评论这部超级大片的配乐是非常画蛇添足的事。

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:55 PM
016-为黛西小姐开车-布鲁斯.贝雷斯福德.1990

很温馨的一部电影，老东西了很少人会关注

荣获第62届奥斯卡最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳化妆四项大奖

简介：
《为戴茜小姐开车》的故事发生在美国东部佐治亚州的一个小镇上，跨时整整２５年。
美国亚特兰大市。犹太富孀戴茜驾着自己的汽车外出，不料滑入沟中。戴茜埋怨汽车出了毛病，而儿子布利却道破了天机：母亲错把油门当作了刹车。是啊，戴茜小姐毕竟上了年纪。车子坏了，保险公司赔给戴茜一辆新车，但要求必须有人来为戴茜小姐开车。一天，布利在所经营的棉纺公司大楼里遇见一位黑人老头，老头名叫霍克，此时正想找份工作，于是布利便雇佣他来为母亲开车。布利告诉霍克，老太太脾气不太好。霍克却不以为然，小时候在农场干活时，最烈性的马也被他治得服服贴贴。布利带着霍克来到母亲家，戴茜呆在楼上不愿理睬。布利问戴茜是不是嫌弃霍克是个黑人，戴茜说自己从来没有种族偏见，只是觉得根本没有必要要由别人来替她开车。
霍克来戴茜家好几天了，戴茜却像抗议似的一次也没出去过。霍克只能去找点事做做，可是，霍克做的事没有一件使戴茜满意的，尽管霍克做得并不坏。当然，戴茜也没法解雇霍克，因为霍克是儿子雇来的，工钱是由他付的。

一天，家里的咖啡和燕麦片吃完了，这下戴茜不得不去一次食品店了。不过，戴茜倒挺绝，她宁愿乘电车去，也不愿让霍克开车送她。霍克便把车开出来，跟在戴茜的旁边，戴茜就是不肯上去。霍克说她这样有钱，出门不坐汽车，别人是会笑话的。一听霍克说自己有钱，戴茜急了：“不许你说我有钱。”其实。戴茜确实很有钱。只是童年时家里很贫困，她是在贫民窟长大的，是姐姐节衣缩食才供她念完书并成为一名教师。后来，戴茜丈夫所经营的棉纺公司不断壮大，她才改变了境遇。但从小养成的习性却不是完全能抹去的。戴茜非常懂得该怎么过日子，所以当她听霍克说：“我不能拿了钱什么也不干”时，便犹豫了起来。既然儿子已经付了工钱，自己还要花一笔电车费，岂不太不合算了吗？这样，戴茜终于钻进了自己的汽车。就这样，霍克开始了为戴茜小姐开车的生涯。然而戴茜总是免不了挑剔。一次，戴茜从礼拜堂里出来看见霍克把车停在礼拜堂门前便大为不悦，认为霍克让自己出了丑。原来，她不愿让朋友们说她在炫耀自己的财富。

清晨，布利和妻子正在吃早餐。戴茜打来电话，要布利到她家去一次。布利以为母亲出了什么事，连饭也没吃完就赶了过去。戴茜给布利看一只从垃圾箱里捡到的空罐头。今早她发现自己买的马哈鱼罐头少了一罐。她认定这是霍克偷的。布利见母亲为一只33美分的罐头就这样兴师动众，不由十分恼火。他抛给母亲十美元，这足以买一整箱罐头了。戴茜辩解，自己并不是计较钱，而是她做事向来就是一丝不苟的，因而不能容忍这种行为。这时，霍克来上班了。他一进门就告诉戴茜，昨晚戴茜不在家时，他吃了一只马哈鱼罐头。刚才在路上，他特地买了一只还给戴茜。戴茜一时竟不知说什么才好。

光阴似箭，一年年过去了，戴茜与霍克的关系已有了很大的改善。一天，戴茜去墓地为丈夫扫墓。她让霍克代她把一束鲜花放到一位朋友的墓前。霍克捧着花，却迟迟不动。戴茜这才知道，霍克原来不识字。这触发了戴茜的教师天性，既然她曾经教会过最笨的学生，那她就一定能教会这位能干的老霍克。果然，霍克的接受能力很强，一经戴茜的点拨，他便找到了那块墓碑。
圣诞节到了。霍克驱车送戴茜去布利家过节。在布利家的门口，戴茜送给霍克一个纸包。霍克打开一看，立即就读出了上面的一行字：“怎样写钢笔字。”霍克的进步确实不小。戴茜鼓励霍克用这本字帖练好字，但她否认这是圣诞节的礼物，只说是碰巧发现的。她关照霍克不要把此事告诉布利夫妇，因为他们犹太人是不送圣诞礼物的。
转眼之间，戴茜在远方的哥哥华特要过90岁生日了。布利要陪妻子去度假，不能陪母亲去了。戴茜免不了嘀咕几句，但是有霍克一路上照顾她，她还是安心的。不过，她还是坚持要自己来看地图为霍克引路。结果搞错了方向，等到霍克再调转车头时，天已经暗了下来。戴茜急于要在晚饭前赶到哥哥家，连霍克想停车去方便一下，戴茜也不答应。霍克再也忍不住了，他对戴茜说道：“我都快72岁了，我知道什么时候该做什么。”戴茜也觉得理亏，便不再说什么。

戴茜的老女仆阿黛拉去世了。晚上，屋外风雪大作，偏偏电线又被刮断了。戴茜只得点上一支蜡烛。形影相吊中，老人不由得生出几分感伤。突然门被人打开了，霍克来了。霍克为戴茜小姐买来了咖啡，这样明天早晨戴茜就能喝上热咖啡了。戴茜让霍克这两天没事就过来陪陪她，还说如果霍克想吃东西就到冰箱里随便拿，反正放久了不吃也要坏。这时，布利打来电话向母亲解释，积雪把路封住了，等到通车了就过来看她。戴茜并不在乎，因为霍克把一切都想得很周到。布利颇感惊讶，他还是第一次听母亲说霍克可爱。戴茜在电话中纠正道：她没有说霍克可爱，而是说他很周到。不管怎样，戴茜确确实实是说了霍克好话。

戴茜已经八十多岁了，行动已不大方便。一天，布利告诉她他已收到午餐会的请柬，著名的黑人牧师马丁路德金将在那里进行演讲。戴茜兴致很高，表示愿意一同去参加。而布利对此似乎并不热心，声称自己的工作很忙。“听一次演讲就会使公司倒闭吗？”戴茜颇有些不满。布利只得说出实情，原来和公司有来往的人中很多是保守的白人，如果自己去听马丁路德金的演讲，很有可能会影响公司正蒸蒸日上的业务。尽管儿子的理由听上去很充分，戴茜还是坚持要去。反正戴茜也没有什么重要的社会身份，布利也并不阻拦，他建议可以让霍克陪母亲去。只是他不能理解，母亲为何这样地关心起黑人问题，而以前她对此事漠不关心。

就在那天晚上，马丁路德金的演说震撼了许许多多的人，包括坐在大厅里的戴茜和汽车里的霍克。

又是一个明媚的早晨，戴茜从楼上冲了下来，披头散发，衣服也有些凌乱。她嚷着找学生的卷子，说她还要赶到学校去上课。自从戴茜那次发病以后，她就在布利的安排之下住进了老年人疗养院。这一天，一辆小汽车驶进了戴茜家那寂静的院子中。汽车里坐着的正是久别的霍克。当然，霍克不是自己来的，而是孙女开着车送他来的。霍克也早已老态龙钟，握不准方向盘了。
霍克来到了戴茜家的大厅中。房子的布置还和戴茜住在这里时一样。霍克遇到了布利。布利问霍克是否常去看望他母亲。霍克说他并不是常去，因为去疗养院的交通不方便，他已经不能再驾驶自己的车了。不过，今天霍克倒是要去一次疗养院，陪伴戴茜度过感恩节。

疗养院中。霍克与布利步入病房。他们远远望见一位行动迟缓的老妇人，正扶着小车慢慢地向这边走过来。她就是已风烛残年的戴茜。布利和霍克走上前去和戴茜打招呼，戴茜却没有任何反应，自顾自地在一张桌子前面坐了下来。布利以为母亲已经认不出他们了，便和霍克瞎聊了起来。不料，戴茜却把头一抬，对布利说道：“霍克先生是来看我的，不是来看你的！”布利见母亲的神态还清楚，便又讲起了家里的事。戴茜对此毫不关心，她只想单独与霍克谈一会儿。布利自知没趣，便退到一边**聊天去了。桌子前，只留下戴茜与霍克两位老人。戴茜关切地向霍克询问，布利是否还像过去那样付给他工钱，或许她以为霍克还在开汽车吧。一件件往事又重新涌上了心头，两人都感慨万分……“你还没有吃感恩节蛋糕呢？”霍克提醒戴茜。戴茜吃力地去拿蛋糕，手不断地在发抖。霍克便拿起了一块蛋糕，慢慢送到戴茜嘴边，尽管他的手也有点抖了。就像二十多年以来，戴茜坐在汽车的后座上。而霍克总是坐在驾驶座上，为戴茜小姐开车……
评析

《为戴茜小姐开车》透过一个老年寡妇与忠实黑人之间的主仆关系，再现了美国南部25年来种族关系转变的时代特点。在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。

《为戴茜小姐开车》的原作问世之时命运不济，它是一位52岁的美国剧作家兼戏剧教师的处女作。3位剧中人在80分钟的时间里跨越了整整25年。1987年4月在百老汇公演时所得到的评论虽然友好但都很客气。然而后来它却为自己的编剧阿尔弗雷德尤里赢得了普利策奖，在全美国巡回演出达60周之久，而且还在伦敦、莫斯科、印度和南非等地上演。尤里原来以为这出戏“在百老汇上演最多 5个星期”就会寿终正寝。这出简简单单的戏剧到底有什么不同凡响之处，竟使得评论家们为之倾倒，并使全美的观众肃然起敬？对此尤里本人也百思不得其解。尽管如此，1989年12月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学，他还是对一群如痴如醉的观众说：“我早就知道我是在涉及一个自己真正感觉到的真理——如果你能有所理解，它就在台上闪烁。”
尤里抓到的真理是一种人的尊严感和对交往的需要，他具体描写的是自己记忆中在南方的一段生活。观众第一次见到的戴茜小姐是亚特兰大市一位颇有教养的72岁的老太太，其原型是尤里的祖

母和几位姑婆。她的司机霍克科尔伯恩则完完全全是跟随尤里祖母多年的司机威尔科尔曼的影子。

正如他自己在出版为《为戴茜小姐开车》剧本扉页上所概括的：“我的回答只有一个，我只写下了我所知道的事实，而且人们已经承认了它是事实。”

和贝尔斯福特1982年导演的《柔情怜意》一样，本片是一部最为质朴的影片，剧中没有惊人之举，没有轰轰烈烈的转折点，也没有宏大的令人伤感的场面。但正像《柔情怜意》那样，《为戴茜小姐开车》具有非凡的感染力。这是因为影片虽然进行得朴实无华，段落之间的转换也颇为平缓，但在尾声处却给人以意想不到的、十分神奇的一击。它是一本教科书，表明即使采用最司空见惯的夸张手法，浮浅仍可以转为深刻。它还表明，只要有真诚、富有人情味的构思巧妙的剧本，有一班演技娴熟、理解力强的演员，以及有一位细致入微、充满激情，并具有第一流的眼光以充分体现任何细节的导演，情节不足的影片就可以由令人信服的迷人丰满的人物而大大地得到充实。

《为戴茜小姐开车》是一个地地道道的“小”故事，虽然这种“小”故事往往会被大银幕所无情地吞没，但其力量最终证明它无时不充满着银幕。情节不依赖超级英雄和巨资特技的战争片和大空片的时代，我们能欣慰地说长期以来令人满意的影片却是一部描述人，以及人与人之间相互作用的平静、质朴的故事，一部呈现人生的短暂而又辉煌时刻的影片。

ost：
http://www.verycd.com/topics/195569/

ost.jpg (43.7 KB)
2011-5-17 09:43

培养同样很温馨

[ 本帖最后由芍药于 2011-5-23 03:56 PM 编辑 ]

作者: 王白石 时间: 2011-5-23 03:58 PM
美的感受

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 03:58 PM

017-雨人-巴里·莱文森.1988
有请提醒，这部片子还是有蓝光的，老胶片重新数码处理的
hdroad上有，感兴趣的可以去下

汤姆·克鲁斯 / 达斯丁·霍夫曼两大实力派演员，足够显出本片的实力了吧
尤其是达斯丁·霍夫曼的演技，实在一流

简介：
生活陷入困境的汽车商查理得知了父亲去世的噩耗。葬礼之后，律师宣布了遗嘱，查理只得到一部老式轿车，而他从未见过的哥哥却继承了300万美元的遗产，愤愤不平的查理立刻前去寻找哥哥。

雷蒙长期住在一所疗养院里。他自幼患严重的自闭症，终日沉浸在自我幻想世界之中，行为异常，被视为白痴。他特别怕下雨，还总把自己的名字念成雷曼——“雨人”。查理拐走了雷蒙，想要重新更改遗嘱。

次日，兄弟俩来到机场，但雷蒙怎么也不肯坐飞机，还历数近年来的各起空难事故。查理只好开着那辆老式轿车带雷蒙走高速公路。然而夜里的一场车祸和警车的灯光又刺激了雷蒙。他起身下车，执拗地离开了这不安全的高速公路。查理无可奈何，只好开车在乡村小路上慢慢行驶。

雷蒙每到一个固定时间就要看一个固定的电视节目，他只有以此来了解外部世界。到了那时，他就再也不肯赶路。查理只好带着他闯入私人住宅要求看电视。此外，雷蒙还有许多不能改变的习惯，令查理哭笑不得，无可奈何。有一次，雷蒙在过马路时，红灯亮了。他看到“禁止通行”的字样，立刻停在马路中央不动，造成了一次大塞车。只知道赚钱，从不知关心别人的查理开始了解和关心哥哥。有一次，他们在饭店里打翻了牙签盒。雷蒙立刻说出了牙签的数目。查理突然发现他的哥哥有着惊人的记忆力和心算能力。于是他们去了赌城，靠着雷蒙记牌，两人大大地赢了一笔钱。查理也由此摆脱了经济上的危机。

他们终于回到了洛杉矶。雷蒙在做早饭时弄得烟雾很大，以致警报器响了起来。受到刺激的雷蒙狂乱不已。从梦中惊醒的查理打掉了警报器，极力安慰哥哥。最后，雷蒙由医生陪同回疗养院，查理为他送行。

经过了现实之旅的雷蒙丝毫没有改变。然而对于查理来说，这次旅行却使得他发生了极大的变化。能否分享300万美元已经不再重要。他懂得了人生中还有更珍贵的东西：人的感情和手足之情。手足之情比金钱更值得珍惜。

幕后：
本片通过不正常人的角度嘲讽正常人的生活习惯和思想，两位主角有精彩的表演。影片获柏林金熊奖及第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角。

ost:
http://www.verycd.com/topics/136170/
这个ost得说两句，Hans Zimmer后期在给吴宇森的碟中谍2的时候，就引用了这张碟子的配乐

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 04:00 PM

018-第凡内的早餐-布莱克·爱德华-1961

什么叫美丽，气质，这片子可以好好看下奥黛丽赫本
在moon river的旋律里感受那个年代的浮华和爱情

这里唱月亮河很有感觉

介绍:
清晨时分，纽约第五大街上空无一人，穿着黑色晚礼服，颈上挂着假珠宝项链，打扮入时的霍莉·戈莱特丽独自伫立在第凡珠宝店前，脸颊紧贴着橱窗，手中拎着一个牛皮纸袋，边吃着袋里可颂面包、喝着热咖啡，边以艳羡的目光，观望着第凡内店中的一切……然而，霍莉心中真正想吃的，不是什么早餐，而是晋身第凡内所影射的上流社会。霍莉这位外貌清秀俏丽的年轻女子，为了金钱，也为了完成她十四岁以来的梦想——和最爱的哥哥佛雷德一起到墨西哥牧马。她整日追逐名利，周旋在众多英俊的富豪巨子、政界名流之间，成了红牌交际花。为了赚取一小时五十美元的交际费，她甚至不惜到监狱与黑手党老大“社交”，直到某日楼下搬来一位言谈举止温文儒雅的男士。他本名为保罗·瓦杰克，梦想有朝一日成为大作家，却仰赖有钱女人的“馈赠”维生。

　　两人同是拜金主义者，有趣的是，随着两人之间逐步的交往，彼此的距离就拉进了一点，而内心世界也多解放了一些，慢慢地，两个人萌生了一段相知相惜的情愫……坠入爱河的保罗·瓦杰克，洗心革面，不再做午夜牛郎，并向霍莉表露了爱意，霍莉却宣布巴西富豪追求她的消息。不久，霍莉邀请保罗共进早餐，并亲自下厨。从未做过料理的霍莉，边听着葡萄牙语，边在脸盆大的沙拉碗中，堆放了满满的莴苣，随兴地淋上橄榄油与红醋，接着，颇有韵律感地拌匀三者。

　　保罗向霍莉求婚，霍莉却顾左右而言他，自冰箱取出一瓶红酒，说她将和巴西人贺西结婚，虽然事实上，贺西尚未向她求婚。保罗再度向她求婚，她又说她准备了“墨雷”调味的鸡肉沙拉。压力锅这时扑扑作响，等到霍莉趋身向前想熄火时，只听到一声爆炸声，鸡肉与汤汁飞溅四处，霍莉情急之下紧抱保罗。即将远走巴西的霍莉，着手开始学习葡萄牙文，另一方面学习做拉丁美洲的菜肴。这道失败的“墨雷辣酱鸡肉沙拉”，似乎预言了她的美梦──建造一座巴西农场，当有钱的巴西家庭主妇──终将如泡沫般瞬间幻灭。然而，这顿高潮迭起的早餐，最终如何收场？

　　保罗·瓦杰克绝望之际，却有了意想不到的转机，使得两人之间的恋情因祸得福。警方以涉嫌贩毒之名逮捕了霍莉。最后，霍莉戴着保罗送给她刻着第凡内字样的戒指，怀抱着失而复得的小猫——或是她失去的浪漫天真，与保罗相拥于倾盆大雨中。毕竟！世间还有什么比和相爱的人，相拥一起吃顿“爱情早餐”，来得更甜蜜幸福的奢侈呢？

ost:
http://www.verycd.com/topics/85855/
月亮河，大家熟悉吧，就出至这部片子，其他不加以点评，实在经典中的经典，尤其是赫本在窗台上常那段月亮河

专辑介绍：
本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。
《第凡内的早餐》被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部,她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

作者: 芍药 时间: 2011-5-23 04:02 PM
019-东京爱情故事-永山耕三-1991

一直想要发的一部片子，考虑了很久，一直没发，因为帖子都没啥人回复啊
可能在发烧论坛发些文艺片，大家不太感冒吧，呵呵
所以现在发一部大家都很熟悉，并且容易想起初恋的片子--东京爱情故事
当初日本引进到中国的第一步连续剧，可谓是风靡一时啊，莉香和完治

截了几个评语，供大家看看：

无法超越的经典！影响我一生的日剧！唯爱东爱！！

看到莉香笑着喊：“丸子”，
我就知道，
我会一生的喜欢她。
这种想法，
现在屈指算来，已经近20年了吧。

十几年过去了，再没有出现过一部如此经典的东爱。

看了一半就不忍心再继续下去，因为知道结尾，因为知道丸子的选择，因为不喜欢里美，因为我心中完美的女神莉香，有太多的理由，我对它充满了纠结于喜欢！！！
青澀的織田大叔驚為天人的鈴木阿姨讓人懷念不已的組合當年看的哥是如癡如醉唯一沒看的就是最後一集一直到現在都沒勇氣把最後一集看完結局真是讓人唏噓啊
《东京爱情故事》没看过的人不会理解，那是唯一一部看让我这个当年的大男生哭的稀里哗啦的片子。还记得最后一集莉香站在大楼的顶层望向东京的远方...... 永远的凄美定格了... 教主级的日剧从此诞生！是《东爱》创立了青春偶像剧的标杆，高的不可攀登！剧中的人物那么真实，有血有肉，不像现下有些偶像剧的主角们那么不食人间烟火。11集的精干架构使其成为了日剧历史上至今无法超越的永恒经典... 《东爱》伴随着我得青春岁月，成为那个懵懂时代最亮眼一抹风景... 哼唱着“突如其来的爱情”我们一路走来！
......

很多人都认为完治的选择不对，但这恰恰是影片控制最好的地方
不知道大家有没有看东爱的完结篇
东爱拍完一年，导演又拍了一段大概15mins左右的完结篇，回头可以试试，优酷上都有
爱情的伟大真不在拥有

来几个截图吧：

这就叫微笑

多年后回到故地，成熟多了

完结篇中的截图

他说谎了，她生气了

莉香的微笑

stare

walking in memory

best wishing

ost还是不能错过，相当的经典
小田和正突如其来的爱情
http://www.verycd.com/topics/129589/

作者: WOOW 时间: 2011-5-23 04:22 PM
除了最新那部没看过。基本全部看过了。

作者: kkman2002 时间: 2011-5-23 05:32 PM
精彩，图文并茂，经典的影片，百看不厌。最近重看了《申肖克的救赎》，记忆中这部片，已经看了7、8遍了，但每次看，都有所感。

   一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅带给我们的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
   希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。
简洁地说，这部影片讲述的就是一个好看的越狱故事。要在漫长而黑暗的时间中创造神迹，必要的前提是一把有用的工具和的一张精心安排的海报，还要，并且是必须，充满希望——“希望是好事，它永不凋谢。”这一切肯定要暗暗发生，不然，那突然打开的洞穴也不会如此震悸心魄。这是令生命向上的精彩设计，一个使命运转折的意外环扣。剌激过后，你还可以更深入地探讨一下希望和自由等主题之间的意义潜设与关联。
当他不畏穷凶极恶的典狱长和残暴的狱警长官在狱中放起了《费加罗的婚礼》这一经典音乐，这一音乐虽然让他、狱中文盲占绝大多数的囚犯、屏幕前的我无法领略美妙的意境，但足够了，至少这是美丽的音乐，这一英勇行为唤起了我们的回忆和反思。
生活中我们也常常有失败，有失意，有低潮，我们缺乏乐观的精神，我们忽略了希望的启示和作用，我们常常抱怨和沮丧，彷徨和焦虑，可是我们很快地说服自己去适应，去习惯。片中安迪对着他不公正的遭遇进行智慧反击、面对强暴自信而从容地微笑。他凭借的是什么？希望！人一旦有了希望就拥有无穷的动力，最后他获得了成功。“
   申肖克的救赎与信念、自由和友谊有关。
   此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。Red 和 Andy 的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。

作者: 芍药 时间: 2011-5-24 09:24 AM
越狱基本是抄袭这个,也叫"刺激1999"

作者: 芍药 时间: 2011-5-24 09:27 AM

原帖由 WOOW 于 2011-5-23 04:22 PM 发表
除了最新那部没看过。基本全部看过了。

是"入殓师"吧,值得找来看看

作者: 芍药 时间: 2011-5-24 09:45 AM

我至尽为止子认为是张艺谋最好的电影,也是中国最好的电影之一.由于题材的敏感一直被列为禁片,感谢那个辉煌的DVD时代,让我看了很多国内外优秀的影片.
从看久葛优目前的喜剧形象,近墨者黑,再看看他以前的演技,可以说是无懈可击.影帝实至名归.

获得奖项

获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖
第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一
全美国影评人协会最佳外语片
洛杉矶影评人协会最佳外语片
美国电影“金球奖”最佳外语片提名
英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖

张艺谋称《活着》之后时代变了

主持人：我个人最喜欢的一部电影就是《活着》，那部电影我看的还能够感觉到这是一个大师级的作品，这个当年是禁片，没有机会和大家见面。您有没有推动，因为毕竟有时间的特点，当年是禁片现在来看的话可能就没有什么，您会推动这部影片有机会跟大家见面吗？

张艺谋：我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。中国的电影审查制度还会存在很多年，是我们的国情，是我们的体制，随着时代的进步，中国的开放，经济体制改革，政治体制改革，随着改革的深入吧，我希望这个制度，越来越宽松，这样子我们的空间能更大一点，但是不是一个希望，肯定是需要实现的。

主持人：我看过一篇评论，您拍《活着》之后说过这样一句话，说活着之后，张艺谋也面临自己如何活着的问题，这个是打引号的。
张艺谋：没有。只是这个电影被禁不能公演，只是一段，它没有在我的心中造成好像磨灭不了的痕迹，当年没有。

主持人：但是之后您的影片风格一下改变了。
张艺谋：不是说受了刺激了怎么样。其实这个当年我已经知道，要撞墙了，实际上这个电影坦率的说，你要从公立性的角度来说，它在海外的反响，海外的得奖满足了导演的功名利禄。实际上不是，不是那个事情的影响，我认为是我们渐渐的，其实可能恰恰从那时候开始，我们这个时代变了，我们渐渐步入了另外的十年，是所有的人渐渐的改变了，并不是我。

主持人：这个新时代开始之后，您觉得艺术片，文艺片，是不是这种生存的环境越来越差了？
张艺谋：也不完全是，主要是现在电影市场不是很规范，也不是很科学，我们没有专门的艺术院线。最重要的是我们也没有专门的艺术观影群，艺术电影的观影群。其实设立一个艺术院线中国早有尝试，一家两家的艺术院线，老板说了我是电影发烧友我赔钱把这个开下去，但是开不下去，你真有这样的院线不见得有人看。也不见得影片质量好点，你不能说我开这个院线，赔着钱能赚来吆喝，但是大家不进电影院，也不见得有好作品每个星期都有上映所以这个院线统统的都改，坚持不下去。

主持人：所以您还是很悲观？
张艺谋：我认为创作队伍没有形成那么有力量，类型也没有形成那么强大的吸引力，你不能跟观众说，我这是艺术电影，就必须看，必须来炒作，也不行吧，对吧。所以我觉得还是好作品，好的各种各样的作品，都有了观众的关注，恐怕才能形成这种规范的市场，因为建一个艺术院线是硬件，我认为很容易，花钱就行。

主持人：曾经有导演建议，我们各个电影院有多厅，说你把最小的厅拿出来做艺术电影厅，都很难。
张艺谋：我知道很多老板可以做这个事情，这是双方的。他可以做这个事情，就是没有人看，他过去就是一两部两三部没有办法，里面有时候只坐一个人，也没有办法。导演也不能要求你给我场地，给场地没有运动员，球打的不好，照样不行。这场地费改自由市场不行，这是一个明显的问题，我不认为因为没有院线。我认为这些院线的老板，因为没有人，没有片子，没有人看，那好，其实话又回来了，我们愿意终生拍艺术电影的导演，是否把你的电影拍到那么好，你不能光让人家朝圣，你拍到那么好，让大家都愿意去看，因为毕竟有小部分观众是很喜欢看这个电影，你让他们愿意看，也排着队，一个厅只有50个人也天天排队，没有问题，所以其实还是双方的。

[ 本帖最后由芍药于 2011-5-24 09:50 AM 编辑 ]

作者: 芍药 时间: 2011-5-24 09:59 AM

记得一个的中学老师说过：按照哲学的理论，如果这个人已经达到了巅峰，那么他就不可避免地走下坡路，无论是谁，哪怕是革命领袖。于是，十年动乱的时候，那个老师因为这句话被打成了反革命。

　　从某种程度上来讲，每个人都会有高峰的出现，而高峰过后的滑落也是在所难免的。张艺谋的高峰没想到来得这么快，刚刚结束第五部电影的拍摄，便迎来了公认的巅峰，那就是《活着》，一部尴尬的精品。余华的这篇《活着》是中国当代文学的精品之作，对于时代与人性的揭露，刻骨铭心，痛彻心腑。甚至让我们不得不反思：我们的生活为了什么？或者说，我们的生活，除了为了“活着”，还为什么？谈到《活着》的创作时，张艺谋不无感慨地说：“鸡变羊，羊变牛，以后就好了，对未来有一种憧憬，这是一种典型的小人物心态。福贵在大的时代变迁和大的政治动荡中无能为力，当苦难屡屡降临到他的头上，他无以应对。但是他活了下来，唯一的信念就是让自己活得更好。我觉得几十年以前在中国的人，所有的家庭中只有‘活着’两个字，包括我。我们这个时代的人都有过这样的经历，就是活着。没有任何想法，连想法的影子都没有，就是它不存在你的脑子里。究其原因，是你根本不知道明天是什么样子，你完全不知道，而且非常单纯，单纯得像小孩子一样，就听领导的，就听中央的，就听毛主席说的。根本就不可能有他想，全是空白的，主席怎么说就怎么做。”张艺谋的导演生涯，更多的像一个雕塑大师，对自己中意的剧本大砍大杀，唯一最钟实于原著的恐怕就是这部《活着》了，除了结尾为了迎合电影审核做了相对积极的修改以外，其他部分都与原著相差无几。

　　影片讲述了一段新中国成立前后的故事，讲述了男主人公福贵一家在上世纪40年代到70年代的生活变迁，从而折射出了中国人亘古不变的生存哲学。整部片子以新中国历次政治运动为经，以男主角福贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运。只是，与以往影片不同的是，这部《活着》没有了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》中那种过分渲染自己技术的色彩展示，而是把所有的感情和技巧都浸透到了故事当中去。

　　福贵，富家少爷。他不学无术、嗜赌如命，终于败光了全部家产，气走妻子，气死父亲。后来他洗心革面，与春生一起做皮影戏生意，得到了妻子的原谅。1945年，国内战争爆发，福贵先被国民党拉去做壮丁，后又被俘掳……好不容易获释回乡，找到了失散多年的妻子儿女，一家团圆。随着时代变迁，福贵一家经历了“大跃进”和“文革”，历尽艰辛，但是残酷的生活还是让他失去了儿女亲人，剩下的只有活着……

　　影片中，一个纨绔子弟，一个悔恨丈夫，一个幸运逃兵，一个安分平民，一个悲痛父亲，一个执著老人。福贵的命运在历史的大河中沉沉浮浮，他在不同的时代扮演着不一样的角色，但他永远是一个人，一个崇敬生命的人，一个充满希望的人。

　　《活着》通篇蔓延着一种人类生命力延续的韧劲，并且有一种对于这种韧劲不知道是歌颂还是悲伤的难以名状的描写。就像金庸老先生的《倚天屠龙记》里那段精彩的“九阳真经”说明：“他强任他强，清风拂山岗；他横任他横，明月照大江。”福贵以及影片里其他人的人生态度，战争也好，“文革”也好，这些外部的历史事件都是强横的，都是强加于这些普通人的人生之中的。他们没有能力去与之作正面的冲突，不可能去反抗，只能当这一切是过眼云烟，这样，才不至于过于影响他们最终极的人生态度。

　　前面我们提到影片在结局上作了修改，比原著显得积极和明亮，即使这样，《活着》依然被放逐到了大陆以外的地区。不仅因为它的颜色灰暗，更多的恐怕是因为它的触角太过敏感。这部有着黑色幽默的影片，触及了太多的时代硬伤，人物命运所表现出来的那种悲苦和无奈与时代气息紧密相连，与社会内涵息息相关，在对“大跃进”和“文革”看似温和的讽刺中，实际上带着太多的时代烙印，那种游荡于人们生存空间中的无助与绝望让人不禁窒息。《活着》获得了法国戛纳电影节评委会大奖、最佳男演员奖，美国金球奖最佳外语片提名等奖项，但它至一直未解禁。

　　《活着》是一个转折点，业内外都这样认为，之后的张艺谋持续在走下坡路。从《红高粱》到《秋菊打官司》，这些作品无论遭遇如何的质疑，但起码是一种张氏标签的艺术风格。但过了《活着》这道坎，他再也没有拍出绝对的“张氏作品”来。

作者: 芍药 时间: 2011-5-24 10:06 AM
最精简的影评:

余华《活着》,张艺谋《活着》

活着是一种勇气，当家庭败落，当妻子离世，当子女早逝，当孙辈别逝，当世界变迁，当政治动荡，当所有的灾难降落在一个叫作福贵的人身上，活着需要一种勇气。

当古稀之年，当只有一头叫做福贵、叫做家珍、叫做凤霞、叫做有庆、叫做二喜、叫做苦根的垂垂老牛陪伴时，活着还有希望，生命没有尽头。

余华活着，福贵活着。苦难的福贵为我们背负着我们这个苦难民族所有的苦难，还是在艰难的活着。

正如作者所言，活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。

而张艺谋活着，冲淡了这一苦难，虽然葛优带给了我们一个活生生的福贵。

作者: 芍药 时间: 2011-5-24 10:15 AM
而张艺谋《活着》中的主人公福贵则为葛优打开了一个表演上的新天地。这一人物不仅时间跨度长，表演幅度大，更重要的是张艺谋要求葛优改变戏路，改变在观众中已形成的冷面形象。张导认为：‘葛优在以前的片子，有控制地压着自己，表面是松，其实还是紧。’果然，《活着》里的福贵大哭大笑，大悲大喜，葛优时时出彩地演出了一场人生悲喜剧。他也因此而成为1993年的戛纳影帝。

《活着》可以说是葛优表演天赋的代表作了。也是喜爱葛优的影迷一定要看的。

作者: HiFi123 时间: 2011-5-24 11:20 AM

原帖由芍药于 2011-5-23 03:28 PM 发表
中国有部电影就是翻拍它的，姜文的《阳光灿烂的日子》,宁静在里面演的还挺大胆的 ...

好像是按照王朔作品拍的吧!翻拍这词用在此处值的商榷。

作者: 芍药 时间: 2011-6-3 04:40 PM
看看“活着”的原版小说也不错。

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作者: top1_2046 时间: 2011-6-3 07:00 PM
《活着》确实是张艺谋最好看的一部电影。作为80后，对于改革开放前的那段历史一直都是从亲戚长辈的闲聊中得知一二，当我在上大学的时候，第一次看到这部作品时，我被深深的震撼了，被葛优的精彩演绎所感动。这部作品使我对那个动荡的年代有了比较深刻的认识，感叹父母亲年轻时所处时代的艰辛！

作者: 芍药 时间: 2011-6-5 11:06 AM
我在期待着蓝光，准备收藏一张！

作者: kkman2002 时间: 2011-6-7 01:12 PM
周末重看了《云中漫步》虽然故事情节比较老套，但那片葡萄园景色太美了，两个主人公放下行李，站在路边，遥看那片云霄之都，镜头转换后一眼的惊艳，充满拉丁风味的田园风光，一直贯穿全片，让人流连忘返。据说不少影迷还专门为此去墨西哥寻找片中的葡萄园，作为心灵朝圣的家园。
今天订购的2T硬盘也到了，特定要了一部《海上钢琴师》加长版。这些经典，禁得起百看不厌。

作者: 芍药 时间: 2011-6-12 12:53 PM
《云中漫步》里的里维斯可以说是文艺片里的经典形象了,觉得远比黑客要来得舒服.

作者: 芍药 时间: 2011-6-12 12:57 PM
近期连看两部3D电影"加勒比海盗4"与"功夫熊猫2",觉得3D电影还是不能久看,也取消了打算买3D电视的想法.特别是对小孩子的眼睛,

作者: 芍药 时间: 2011-7-7 04:53 PM
最近在网络上重看了一次《春逝》，真是太耐人寻味了，淡淡中见伟大！感人的片子

作者: HiFi123 时间: 2011-7-8 01:24 PM

原帖由 kkman2002 于 2011-6-7 01:12 PM 发表
周末重看了《云中漫步》虽然故事情节比较老套，但那片葡萄园景色太美了，两个主人公放下行李，站在路边，遥看那片云霄之都，镜头转换后一眼的惊艳，充满拉丁风味的田园风光，一直贯穿全片，让人流连忘返。据说不少影 ...

《奔腾年代》、《大河之恋》《与狼共舞》的画面也非常漂亮

[ 本帖最后由 HiFi123 于 2011-7-8 01:26 PM 编辑 ]

作者: zyf1234 时间: 2011-7-8 03:16 PM
曾经是公社电影放映员,战宏图.艳阳天,青松岭.是当时新片.地道战,小兵张嘠,买花姑娘.是百看不厌的大片,创伤,广阔的地平线,金姬与银姫的故事.是当时的"色情片"大受欢迎.革命样板戏每年必放,而且要双机放映,中途不能断片,保证政治的严肃性.在那激情疯狂的年代,一个电影放咉员的自毫感,不亜于当今国税局干部.

作者: 芍药 时间: 2011-7-8 03:19 PM

原帖由 zyf1234 于 2011-7-8 03:16 PM 发表
曾经是公社电影放映员,战宏图.艳阳天,青松岭.是当时新片.地道战,小兵张嘠,买花姑娘.是百看不厌的大片,创伤,广阔的地平线,金姬与银姫的故事.是当时的"色情片"大受欢迎.革命样板戏每年必放,而且要双机放映,中途不能断片 ...

向您致敬,小时候可是带着小板凳占位置看露天电影啊,让我想起"天堂电影院"这部经典片.

作者: zyf1234 时间: 2011-7-8 03:43 PM
公社电影放咉队全部家挡2400元,这钱不夠买AE书架箱.电影票大人5分,儿童3分.片租费每埸2元.每当下午3时许,撑起了银幕,喇叭里送出了动人的乐曲,不知鼓舞了多少田间地头辛勤耕耘的劳动者.告诉他们今晚大队里有电影.这样的喜讯仿佛象过年一样开心.我们被他们尊重.他们这种扑实的感情.今天己经很难找到.

作者: HiFi123 时间: 2011-7-9 08:26 AM

原帖由 zyf1234 于 2011-7-8 03:16 PM 发表
曾经是公社电影放映员,战宏图.艳阳天,青松岭.是当时新片.地道战,小兵张嘠,买花姑娘.是百看不厌的大片,创伤,广阔的地平线,金姬与银姫的故事.是当时的"色情片"大受欢迎.革命样板戏每年必放,而且要双机放映,中途不能断片 ...

不知道放映的胶片规格是多少的，以前观看露天电影，最喜欢看放映员换胶片了，双机放映和单机放映都有，当年放《画皮》，场面壮观啊!人山人海。

作者: 芍药 时间: 2011-7-11 11:01 AM

原帖由 zyf1234 于 2011-7-8 03:43 PM 发表
公社电影放咉队全部家挡2400元,这钱不夠买AE书架箱.电影票大人5分,儿童3分.片租费每埸2元.每当下午3时许,撑起了银幕,喇叭里送出了动人的乐曲,不知鼓舞了多少田间地头辛勤耕耘的劳动者.告诉他们今晚大队里有电影.这样 ...

那时候2400是天价了把

作者: jp 时间: 2011-7-11 11:32 AM

原帖由 zyf1234 于 2011-7-8 03:16 PM 发表
曾经是公社电影放映员,战宏图.艳阳天,青松岭.是当时新片.地道战,小兵张嘠,买花姑娘.是百看不厌的大片,创伤,广阔的地平线,金姬与银姫的故事.是当时的"色情片"大受欢迎.革命样板戏每年必放,而且要双机放映,中途不能断片 ...

以前经常从银幕背面观看电影，因为正面的位置早坐满了。小时候不认字没所谓，大了再看就觉得很别扭。

作者: 芍药 时间: 2011-7-11 01:14 PM
不知道ZYF1234兄还还有保留当时的电影老照片没有,快拿出来分享啊

作者: zyf1234 时间: 2011-7-12 12:10 PM

原帖由芍药于 2011-7-11 01:14 PM 发表
不知道ZYF1234兄还还有保留当时的电影老照片没有,快拿出来分享啊

没有,可以讲,全公社没有人拥有相机.离开电影队时,为了表彰我,送一个喇叭给我.这事让我感动.
放电影有一个喇叭箱吊在银幕右边,他们看我喜欢,硬是更換喇叭,报损而送给我.我如获珍宝,请人为我做了喇叭箱,至今还在.对我而言就是古董了.比"绝胜"还珍贵.

作者: zyf1234 时间: 2011-7-12 12:40 PM
标题: 回复 43# 的帖子
我们电影队是单机放映16毫米胶片,放电影也有心里压力,換片要尽量快,碰到有图像无声音时,整个埸子会骂声四起,所以放前,必试光电管,用纸片阻挡,喇叭即会有操声.換片时亦很紧张,在影片快结束时,影片右上角会有一亮点出现,此时如果双机放咉,另一台机即开机.3秒后右上角会有二个亮点,此时另一台放咉机将开关转到放映段,影片上下正好衍接,观众沒有換片感觉.而単机放咉看到第一亮点时,电压开关降一挡,第二亮点时,关机換片.

作者: zyf1234 时间: 2011-7-12 01:27 PM
放电影一般都在大队小学操埸放映,一只课桌加方橙阁机,很不安全,后耒在实踐中设计了电影放映箱,受到县电影公司嘉奖并推广.
箱体小巧玲珑,多功能,箱可放机器,換片夹,照明灯,话筒,小功放.每次放映,只要将机噐往箱上一放,螺母固定,箱底脚钉可调平衡,只要外接电源插上,刺叭线接上,即可试机,片刻搞定,換片时,照明灯自动即亮,放咉时灯即闭.
收埸时,机放箱内,箱又是包装物,挑起回家,三人分工,各负其责,各挑其担.百步无轻担,练就硬功夫,至今肩头的肌肉仍未衰减.
放电影,好缺份,后耒这些同行都青云直上了,最大的市委书记,地级市付市长其次是公安局长,文化局长....唯独我小兵张嘎.

作者: kkman2002 时间: 2011-7-12 02:35 PM
晒谷场上或者小学操场放电影，只有电影画面里感受过。zyf1234兄却是亲身经历，那是一段值得终身珍藏的美好回忆。

作者: jp 时间: 2011-7-12 03:39 PM
在露天看电影，试过一晚看两场，也试过等片等了一个多小时。

作者: zyf1234 时间: 2011-7-12 06:04 PM
公社电影队自负盈亏,因此在片源上有文章,与县电影公司搞关系亦是我们的工作,5分钱一斤西瓜买耒,2分銭一斤卖出,亏了几元钱,却赢得新片先机.记得一部买花姑娘上下集,我们在三个公社交界的地方抡先上映,300多元的票房收入,远超一埸县电影院的票房,当时,万人空巷,四五仟人一起观看,热闹非凡,盛况空前.让我们足足得意,因为这300多元的记录再无耒者打破.

作者: 芍药 时间: 2011-7-13 09:21 AM

原帖由 zyf1234 于 2011-7-12 06:04 PM 发表
公社电影队自负盈亏,因此在片源上有文章,与县电影公司搞关系亦是我们的工作,5分钱一斤西瓜买耒,2分銭一斤卖出,亏了几元钱,却赢得新片先机.记得一部买花姑娘上下集,我们在三个公社交界的地方抡先上映,300多元的票房收 ...

哈哈，看来市场化与承包制才有动力啊

作者: kkman2002 时间: 2011-7-13 09:31 AM
露天电影，在大学时代的城市有那么一处地方，去过2次，除了感觉比较凉爽，感觉太安静，大家看完就散场了，没什么交流，印象不深；倒是70年代，我父亲自己组装了一台黑白电视，一栋大楼的小孩子都围在一房一厅的门口聚集在一起，观赏那个丑陋而神奇的小盒子，叽叽喳喳，其乐融融；小时候也随父亲会老家探亲，过年的期间，会有村民自发组织请戏班搭台唱戏，饭后大家聚集在晒谷场或门前的空地，听戏聊天，烤火喝酒，也让我很是惊奇和兴奋。。这些回忆几十年都不曾忘却，并常会跟朋友和小孩津津乐道

作者: zyf1234 时间: 2011-7-13 10:07 AM
电影队票房收入有严格财务制度
1.电影票由县统一领取,大票5分,小票3分,票面有顺序编号,有存根联.
2.每个放映点有义务售票员,售票结束,按票根顺序编号结算票款,由电影队统一出收据,并由义务售票员签字,允许误差1%.超出范囲,个人赔.
3.收据一联和票款交公社工付业办公室单独列帐.
4. 收据存根联电影队自己做流水帐

作者: 芍药 时间: 2011-7-17 11:55 AM

原帖由 zyf1234 于 2011-7-13 10:07 AM 发表
电影队票房收入有严格财务制度
1.电影票由县统一领取,大票5分,小票3分,票面有顺序编号,有存根联.
2.每个放映点有义务售票员,售票结束,按票根顺序编号结算票款,由电影队统一出收据,并由义务售票员签字,允许误 ...

严谨！

作者: 芍药 时间: 2011-7-20 10:56 PM
快餐片<变形金刚3>,今日首演了.

作者: kkman2002 时间: 2011-7-20 11:29 PM

原帖由芍药于 2011-7-20 10:56 PM 发表
快餐片,今日首演了.

等蓝光了。
今天看了《第九区》顺便重温了怪物史莱克

作者: zyf1234 时间: 2011-7-21 10:37 AM
我还读幼儿园时,一位叔叔带我去看露天电影,沙家的粮站.当时小县城还沒有专职电影院.后耒又看了暴风聚雨,民间歌舞.

作者: HiFi123 时间: 2011-7-21 11:21 AM
标题: 标题
内容

作者: zyf1234 时间: 2011-7-21 04:36 PM
80年代看埸电影,票价0.18元,已经有地风空调.如今票价50元.涨了277.7倍.如果当时工资60元,如今月工资应该是16662元才能同比消化50元电影票费.

作者: jxjdz 时间: 2011-7-21 08:01 PM
东京爱情故事
我是93年才看到的，

非常的经典，
一直刻在我心里，
剧中的完治，那份木讷，那份不成熟，
貌似在我们剧迷心中，都找到了共鸣，
生活中，像完治这样的人很多，
面对莉香热烈、纯情的爱，
即被深深吸引，又不敢承受这份爱，

让人看得很纠结，
==================
富士电视台这部电视剧，开创了偶像剧的先河，

其后日韩台的偶像剧，无论是在桥段上，还是在台词上，
都或多或少吸取和借鉴了东爱中的精华。。。

经典中的经典。。

作者: 在路上 时间: 2011-7-21 08:44 PM
露天电影,值得回忆的经历。

作者: 芍药 时间: 2011-7-25 11:23 PM
看来很多人还是很有感情的。

作者: kkman2002 时间: 2011-7-26 08:49 AM
对于以往时光的美好回忆，会让人自然而然处于一个很美妙的心态，怀旧，就如同听古典音乐，每一次回味都会有所收获。

作者: kkman2002 时间: 2011-7-26 09:40 AM
推荐一部电影：交响人生（Le concert）
观看链接：http://v.pptv.com/show/ibSb4dt5EtPJV0zs.html

◆原　名：Le concert
◆译　名：音乐会/交响人生
◆国　家：法国/意大利2009
◆类　型：音乐/喜剧
◆演　员：梅拉尼·罗兰/瓦列里·巴林诺夫
◆编　号：3G-BD1698
◆配　置：法版B区蓝光视频+蓝光提取1509K原声+优质中文字幕
◆音　轨：法语5.1(448K)/法语DTS(1509K)
◆字　幕：法文/中文1/中文2
◆容　量：7.93GB
◆码　流：8.75Mb/sec
◆片　长：123分钟

提示：片尾的柴可夫斯基小协演绎催人泪下。。。。。

网友影评：某日朋友问，喜欢古典乐吗？我坦言，不怎么听。那推荐你看看《Le Concert 》（交响人生），相信你看完就会爱上古典乐。就这样半信半疑的把这部电影看完了，电影的大部分时间都以诙谐又有点吵闹的方式进行铺垫，就像是为了高潮来时做的充分准备。看起来不可能实现的事情，然而在主人翁情感完全释放的那一刻，奇迹发生了！

坦白说，对于有点滑稽有点吵闹的前半部分我看的不是那么舒服，可能是担心后面也许会出现的洋相，而觉得有点紧张。一个30年没有碰过指挥棒的过气指挥家，一直委身在莫斯科Bolcho交响乐团做清洁工，阴错阳差，上天给了他一个机会，让他去把逝去的梦找回来，让他继续完成30年前中断的那场音乐会。这场将在巴黎上演的音乐会，迟到了整整30年，岁月无情，让我们容颜老去，但却无法剥夺我们的灵魂，剥夺我们对音乐如痴的狂热。

前苏联著名指挥家安德烈·菲立波夫当年为了犹太团员，受到了迫害，从此落魄，那个曾经的乐团的灵魂小提琴手犹太人雷雅，也因为受到打击迫害而最终精神失常悲惨的离世，她唯一的女儿被安德烈通过一位法国朋友安全的送去了法国。这样的故事发生在一个纷乱的时代，充满悲情与无奈。让我不禁联想起中国的文革，相似的故事在不同的地域，跨时空的上演。

音乐会终于开始了，不出所料，缺乏排练的乐团表现强差人意，然而就在梅兰妮饰演的当红小提琴手，开始演奏科夫斯基小提琴协奏曲时，我们似乎看到当年的那个雷雅，美的动人，美的感人，优美的旋律似乎平复了所有的伤痛，带领我们来到一个极乐世界，在这里我们忘却了纷争，忘却了烦恼，忘却了痛苦，一切是那样的平和，一切是那样的动人。奇迹发生了，音乐的力量被无限的放大，似乎所有的人都跟着这美妙的旋律飞扬，乐团的表现好极了，他们最终获得了成功！

最让我感动的是，那场音乐会交织着雷雅在雪地里空手拉小提琴的片段，她和她的女儿（梅兰妮饰演的当红小提琴手，通过音乐会找回了自己的身世）身影重叠。她逝去了，她的梦逝去了，但是令人欣慰的是她的女儿在继续着她的音乐之梦，为她实现她没能实现的理想。

这是一个美丽的故事，虽然迟到了30年！

[ 本帖最后由 kkman2002 于 2011-7-26 09:48 AM 编辑 ]

2345728118515.jpg (307.15 KB, 下载次数: 360)

580918_1303027931.jpg (81.71 KB, 下载次数: 355)

作者: 傑仔 时间: 2011-7-26 09:01 PM
刚看了，非常不错

作者: zyf1234 时间: 2011-7-28 08:16 AM
标题: 回复 66# 的帖子
简解比电影精彩,看了简解再看电影更精彩.

作者: kkman2002 时间: 2011-7-28 09:30 PM
这部片，我老姐也说好看。法国式的幽默，前苏联的黑色幽默。女演员很漂亮，就是拉琴的姿势不专业

作者: 芍药 时间: 2011-7-28 10:01 PM
有艺术气质。

作者: 只有情永在 时间: 2011-8-6 05:34 PM
交响人生这部电影让我对音乐的理解更深一步了。。。。。

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