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标题: [ZT]唱片公司简介 [打印本页]

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:15 PM
标题: [ZT]唱片公司简介
虽然这是一篇主要讲各公司录音历史的文章，但对购片不无借鉴作用。

1、美国Telarc（泰拉克）唱片公司

宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。比起DG，EMI，Decca等老牌厂商，这家1977年成立于美国克利夫兰的公司的历史绝对算不上长久，但这个由当年两位发烧友创业起家的黄金品牌经过了20多年的快速成长，今日已经成为全美乃至全球最著名的发烧唱片公司。这一伟大奇迹，不得不让人肃然起敬。

　　时至今日，以古典音乐和发烧录音树立声望的Telarc已经将录音曲目拓展至跨界音乐(电影音乐，百老汇音乐，流行音乐改编曲)，传统爵士乐，蓝调音乐，现代爵士乐等多种音乐领域，所有的产品均以特别的声音品质驰名，所采用的数码录音技术一直走在科技的前端。从1980年该公司总裁罗伯特·伍兹赢得第一座格莱美大奖起，到1998年， Telarc已经在演出，制作，录音工程等方面赢得了31座格莱美大奖(包括总裁兼资深制作人伍兹的10个奖座，主席兼首席录音师杰克·雷纳的六项殊荣)。

　　近年来，随着RCA，Mercury等老资格发烧品牌的没落， Telarc更成为了每年TAS唱片榜上的主要力量。如此可观的荣耀都证明了Telarc在今日唱片业中的非凡成就和地位。在艺人团体方面， Telarc的镇山之宝当首推“大众音乐王子”艾瑞克·孔泽尔(Erich Kunzel)指挥的辛辛那提Pops通俗管弦乐团，这个悠游于古典和通俗之间的乐团组合自从1978年正式与Telarc合作以来，便创下了一连串的第一:卖座最好，表演场次最多，灌录唱片最频繁，音乐范围最广泛等等。其当红程度远远超过当年阿瑟·费得勒指挥的波士顿Pops通俗管弦乐团。几乎每一张“孔泽尔/辛辛那提Pops”的唱片都包含着旋律通俗，节奏明快，题材新鲜时髦，演奏精彩而且录音一流的魅力，在音乐日益“速食化”的今天，他们几乎成为了Telarc的摇钱树。为此，孔泽尔曾在1988-1991连续四年获得美国《BillBroad》杂志“最佳古典跨界艺人奖”的荣誉。20年前，孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团与Telarc合作录出一张令人面无人色的柴柯夫斯基《1812年庄严序曲》(片号:Telarc CD-80041)，不知“摧毁”了多少人的喇叭单元。随着大炮的轰鸣，也硬生生的把老柴的这首偏门曲目打红。据说如果不是Telarc出版了这张唱片，恐怕有很多人一生都不会听到这首作品。此后，孔泽尔和他的辛辛那提Pops通俗管弦乐团/辛辛那提交响乐团接连推出了火力强大的《施特劳斯家族》(双张)，《大峡谷》(片号:Telarc CD-80086)，《鬼屋》，《侏罗纪公园》，《西部大赶集Round-Up》(别名“万宝路”，片号:Telarc CD-80141)，《快乐之旅Round-Up2》，《音乐之声》(片号:Telarc CD-80162)，《星空奇遇》(片号:Telarc CD-80388)，《大电影》(片号:Telarc CD-80437)，《美丽的好莱坞》(片号:Telarc CD-80440)，《海洋之心》(片号:Telarc CD-80510)等惊世猛片，每一张都创下了“卖翻天”的销量，不计其数的音响发烧友在电闪雷鸣，牛嘶马叫，炮火连天的神奇效果和优美的流行音乐改编曲中被带入音乐发烧的大门。

　　在古典音乐方面， Telarc拥有刚刚谢世的大师罗伯特·肖指挥的亚特兰大交响乐团及合唱团，马丁·帕尔曼指挥的波士顿巴洛克合唱团，杜南伊指挥的克利夫兰管弦乐团，斯拉特金指挥的圣路易斯交响乐团，马克拉斯爵士指挥的威尔士国家歌剧院，鲁道夫·威尔森指挥的法兰德斯管弦乐团，普列文指挥的皇家爱乐乐团，马泽尔指挥的匹斯堡交响乐团，柯布斯指挥的克利夫兰交响乐团等。另外，大卫·辛曼，小泽征儿，里维等指挥也常在Telarc录制唱片。演奏家方面， Telarc则有老牌钢琴家塞尔金的绝世名演，此外约翰·奥康纳也签约于Telarc，克利夫兰四重奏团，帝国铜管五重奏团等也是当今乐坛上著名的艺术团体。由此可见， Telarc旗下人才济济，古典音乐唱片绝对有十足的含金量。

　　1989年Telarc正式创立了爵士音乐品牌，吸引了爵士钢琴之王奥斯卡·彼德森，大卫·布鲁贝克，贝司传奇大师雷·布朗，吉他大师吉姆·霍尔，法国爵士三重奏，贾克·陆西耶等重量级乐手加入其阵容。1993年， Telarc更将音乐路线延展到蓝调领域，短短三年内便有朱尼斯·威尔斯，慕迪·沃特斯等获得格莱美奖提名，战绩彪炳。1996年， Telarc再发展出一个爵士品牌Jazz Zone，专门力推更新，更直接的现代爵士乐，一时间吸引了众多年轻一代乐迷。目前， Telarc已推出了近500多款唱片，《滴水再现》(双张)以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》(片号:Telarc CD-80153)，《电子巴赫》，《电子莫扎特》等唱片动态极大，均已成为著名的试音天碟，其限量发行的特制直刻LP唱片更是发烧友抢购的珍品。

　　言至于此，我们的话题还是要回到Telarc唱片让人乖乖掏钱的最大卖点上那就是录音。分析起来， Telarc唱片长久以来能够大卖特卖，吊住发烧友胃口的绝招有以下几个:一，大鼓的声音录的特别好，既软绵绵又有弹性，既像麻薯又像篮球，人家说低音无形，可Telarc的大鼓打在心坎上都有印痕，这种温暖细致，丰富而又深沉的低频是其他品牌所不具备的。二， Telarc的大钹也录的一流，时强时弱时大时小，往往一张唱片听下来耳朵都会冒金星，金属的质感和透明度之强烈言语无法形容。三， Telarc的噱头特别多，他们抓住了人性的弱点，故意告诉你唱片中有哪几首要小心，如果自己开大了音量烧坏了机器他们不负责。我们都知道，越是不让你看的书你越要看，越是禁得厉害的东西人的尝试欲越强，越是叫我小声听可我偏要大声放。如此这般，音响迷就像沾上毒品，只要一听便终生上瘾，自然钱也就不住的流进了Telarc的账户。

　　事实上， Telarc除了商业策略上极其成功，在录音科技方面确实也是相当有“料”的一方翘楚。尤其是他们对于尖端技术的前瞻意识更是让人高山仰止。早在1977年公司刚一成立， Telarc遍发行了全球首张现场直刻LP唱片，一举轰动整个录音界。这张由洛林·马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团的唱片几乎呈现了录音现场最真实的细节和动态，成为当年人手一张的试音天碟。1978年， Telarc采用当时最先进的Soundstream数码录音设备录下了叫发烧友“鼻血狂喷”的《1812年庄严序曲》，开创了数码录音商业化的风气之先。1983年， Telarc成为唱片工业界率先进入CD时代的公司之一，当时他们已经改用Sony的数码器材，Sony的PCM 1610与Sony DAE 1100带领着Telarc独家迈入全数码录音/剪接的领域(当时多数公司都是将数码母带转录到半英寸模拟工作带，剪接完成后再转为数码储存的)。到了1989年， Telarc以dbx/CT1发展出18Bit A/D转换器再创业界纪录，将数码录音由传统的16Bit带往更高解析度的世界。旋即在Ultra-Analog 20Bit/128KHz超取样A/D转换器的席卷下，全世界的专业录音室都不得不改装其他的高比特录音机，而Telarc却以SonicSolutious从苹果电脑硬盘发展的剪接系统领先群论，他可以处理1/4800秒的音乐讯号。少了它，像《奇幻历险记》中的恐龙脚步声，太空爆炸声等效果都是无法实现的。现在， Telarc又是第一家将好莱坞电影采用的Spatializer编码技术引入古典录音的厂商。 Spatializer是一种相当于Dolby Pro-Logic与Dolby Surround的编码系统，但可以在两只喇叭的平常音响中产生喇叭之外，喇叭上方与后方的3D立体效果。其原理是改变原有信号相位差，通过录音人员的构思做方便的即时操作，如此就能让舞台上的乐器形成包围房间的效果，从已经推出的《滴水再现》等唱片中证实非常有效。

　　近年，Telarc更引进比Dolby AC-3更具保真度的DTS环绕声编码科技炮制真正5。1声道的发烧碟，而在数码录音方面更划时代的采用Sony与Philips联合开发的全新DSD 24Bit/192KHz系统制作《从心开始》等新唱片。这一系列新科技和新器材的采用，俨然使Telarc成为当今发烧录音界的豪华之师。

　　在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长?你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监听器材，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

　　最后我们不得不提到Telarc的掌门人首席录音师杰克·雷纳。这位现代录音史上的“摩西”曾六次获得格莱美最佳古典录音大奖，也是历史上第一位连续四年得奖的录音工程师。其录音手法和成果连他的竞争对手都赞扬不已。尽管有日新月异的器材助阵，雷那对传统录音哲学仍极为坚持，他认为母带经过均衡，压缩，限制都将有害音质，所以绝对避而远之。通常情况下，他一般都是以三支麦克风的方式收音，近年来更加入电子管麦克风，使整体音色更为圆润饱满。他以少量麦克风中距离收录的《曼奇尼名曲集》就因为太像现场音乐会的感觉，被美国TAS选为发烧天碟。而Telarc早年的录音几乎全部由他一手炮制。身为Telarc的创始人之一，雷纳现任Telarc的集团主席，而新一代录音师麦克尔·毕晓普几经磨练，也已正式挑起大梁。但雷纳老当益壮，不原意坐享清福，至今仍活跃于录音的第一线。据说为了找到最佳声学平衡点，这位主席还经常爬上爬下，不怕赃累在现场一寸一寸的前后移动麦克风，敬业精神极其可贵。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:15 PM
2、美国水星(Mercury)唱片公司

宝利金·环球唱片集团旗下的一家以制作唱片精品而久负盛名的名牌公司,成立于1945年,总部设在芝加哥.与Decca和RCA一样, Mercury被认为是象征本世纪录音“黄金年代”的三大典范之一.所出的“Living Presence”唱片几乎款款精彩,质量上乘,尤其是Mercury早年出版的唱片,每一张都是最发烧的绝响,令唱片迷搜寻不已.
Mercury公司旗下的古典音乐艺术家和艺术团体主要有指挥家保罗·帕里,杜拉蒂等;底特律交响乐团,芝加哥交响乐团,伦敦交响乐团,休斯敦交响乐团等欧美各大乐团.
Mercury唱片公司有着极富传奇色彩的历程和录音特色.1945年公司由I.格林创立时,录音工业已从“转速之战”中解脱出来,录音磁带的发明和普及给录音工业带来蓬勃的朝气,令小公司也可以携带轻便的器材前往欧洲录音,打破了录音工业长久以来被大公司垄断的局面.总部设于芝加哥,由流行音乐起家的Mercury公司就是在那个风起云涌的时代,投入到古典音乐唱片市场的.由于财力所限,涉足古典音乐对于初创的Mercury来说无疑是一种冒险行为.1947年刚加盟Mercury的哈默德先生决定尝试性的把一些他们所制作的78转(SP)的老唱片转制成LP (33.3转)密纹唱片重新发行.这批老录音中,包括有斯特拉文斯基亲自指挥的《敦巴顿橡树园》协奏曲.没想到这批打上 Mercury商标重新面世的老录音一经销售,就赢得了不错的声誉.1948年,哈默德先生聘请著名录音评论家霍尔掌管新成立的古典部门.很快他们便取得了二战期间德国录音在美国的代理权.这些录音大部分是从广播中录下来的,制成唱片内容十分新鲜,因而取得了不俗的销售佳绩.真正为Mercury打响知名度的是1950年他们发行的俄国作曲家哈恰图良小提琴协奏曲的世界首演录音.这场音乐会在前苏联举行,由当时富有传奇色彩的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫担任独奏.由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等录音设备,因此母带效果十分不理想. Merctury取得发行权后,将母带移交给录音师罗伯特·法恩(Robert Fine),当时他主持的Reeves Sound Studio主要负责处理Mercury的录音事宜. 罗伯特·法恩不负重望,以脱胎换骨的效果挽救了这张纪录奥依斯特拉赫艺术的重要录音.这张唱片的发行,使Mercury在世界受到极大关注,空前的市场反应更令之大受鼓舞,坚定了他们继续开拓古典市场的信心.
随着经营状况的愈来愈好, Mercury与罗伯特·法恩建立了长远而密切的合作关系.法恩从40年代末一直到80年代初一直掌握着Mercury最重要的录音工程,这段后来被录音界传为佳话的“姻缘”奠定了Mercury自成一派的录音特色.尽管法恩一直没有成为Mercury公司的编内成员,但法恩这个名字几乎就是Mercury录音夺目音色和浓烈质感的代名词,是发烧友为Mercury录音深深着迷的先觉人物.事实上,法恩在50年代初就离开了Reeves Sound Studio,自组公司从事电影,电视及相关录音技术的研发.肩负起Mercury的录音重任后,他创立了独特的录音方法.他是全世界第一位使用德律风根U-47麦克风的工程师.这种电子管电容麦克风由于具备高灵敏度和宽广的频响,非常符合他理想中的管弦乐音色,后来这种麦克风几乎成为Mercury的“Living Presence”录音不可或缺的主角.
在与芝加哥交响乐团的第一次合作时,法恩天才的创造出一种简单有效的录音方式:他仅使用一支麦克风来录制穆索尔斯基的《图画展览会》.这个为时两天的录音在1951年4月进行,由库贝利克担任指挥.法恩在指挥台上方25英尺左右悬挂了一支U-47麦克风,这个位置是在乐团排练时决定的,他利用整首曲子最爆棚的段落调整讯号的大小.从“古墓”的轻柔到“基辅大门”的猛烈高潮,这个录音从头到尾的动态都未经加工修饰,绝无加料或压缩,忠实的传达了指挥心目中要求的音色.纽约时报的著名乐评家塔伯曼在听过这次历史性的录音后惊呼:令人觉得好像在现场聆听活生生的音乐会! “Living Presence!” Mercury公司对塔伯曼的这一评价十分兴奋,他们立刻选用了他在评论中的这一用词作为一系列唱片的副标题.一时间Mercury的“Living Presence”唱片不但为声音的传真重现开创了新纪元,也得到乐评家和发烧友的一致喝彩,成为闻名世界的发烧品牌.
在法恩创立的单点录音风靡全球后,1955年起Mercury的唱片进行全面的立体声化.他们最初是用的是1/4英寸的Ampex器材.后来法恩根据电影录音的经验,请Ampex厂制造了一架特别规格的半英寸,三轨录音机.这种设备非常适用于古典音乐的录制,有着十分惊人的立体声定位以及音场重现能力,以至于这种器材最后成为Mercury的“Living Presence”唱片录音的标准器材.在声音的平衡度上法恩的大部分录音仍是用一支麦克风进行收录,有时为增加立体音像的表达,他还会在两侧添加两支麦克风进行辅助.录音开始前.法恩会费时费力的找出音响的焦点,以让每支麦克风像投射而出的一束光线般在重叠后将乐团照亮,最后才将最佳的音响纪录到Ampex的三轨录音机上. 罗伯特·法恩为Mercury带来的另一大贡献是他破天荒的采用35mm电影胶片的录音技术,这种技术在Living Presence系列的后期得到广泛使用.事实上,35mm电影胶片比传统录音磁带拥有更凌厉的动态,更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应,并几乎没有嘶嘶的噪声.这一优势在Mercury历史性的一款收录有原汁原味的美国南北战争时期的音乐和战场音效的《南北战争》( The Civil War片号:MERCURY 432591-2)中得到极大体现,战争场面可怕而宏大的音效被呈现得淋漓尽致.60年代初,Westrex电影录音设备正式加入Mercury的录音阵容,并参与伦敦的录音,甚至远征莫斯科.
在Mercury发烧天碟的录音历史中,除了录音师法恩之外,另一位与他名字相连的女中豪杰也不可不提,她就是制作人威马·柯扎特(Wilma Cozart).这位来自密西西比的音乐行政人员1950年加入到Mercury古典部门的工作行列,有着很强的曲目和艺术理念.根据她曾在达拉斯和明尼阿波利斯等乐团的工作经验,柯扎特相当了解美国乐团的优点与弱点.她很快提出建立一套管弦乐曲的制作计划,尝试与优秀的本土指挥家,乐团合作.在她的协助下, Mercury首先与芝加哥交响乐团合作,然后杜拉蒂领导的明尼阿波利斯管弦乐团与帕里执掌的迪特律交响乐团频频参与Mercury的录音计划.1952年伊士曼音乐学院的理事长汉森与Mercury签下专属合约,专门录制美国音乐家的作品.后来录音计划扩展到芬尼尔与伊士曼铜管乐团的录音,其参与制作的大量唱片至今都常驻于TAS榜上,成为名副其实的天碟.柯扎特的才干使Mercury在古典音乐市场上的地位更加稳固.1954年, Mercury公司在其策划下着手进行了一项空前庞大的录音计划:以柴可夫斯基的管弦乐原稿录制《1812序曲》.曲中用上了真正的教堂钟声,加农炮和一支铜管乐团.这个录音分三个场地进行,其中包括在耶鲁大学的纪念塔和西点军校实地收录钟声和炮火的轰鸣.这张唱片的推出巩固了Mercury在音响界和录音界的地位,成为当时展示新型音响器材的必播示范碟.
1950年开始,柯扎特频繁率领Mercury的录音小组远赴伦敦,维也纳,巴黎和莫斯科,与欧洲的乐团,音乐家展开密切的合作,令Living Presence戏剧性的扩充了曲目.除了精选录音的场地,他们更配备了录音专车,以保证Mercury的录音无论在何处都能够保持一贯杰出的音效.在她的不懈努力下, Mercury的唱片目录中有了巴比罗利,李希特,杜普雷,普亚纳,巴夏尔,坚尼斯和史达克等世界顶尖音乐大师的名字.
作为制作人,柯扎特在录音中亦亲身投入技术的操控.她和法恩组成黄金搭档,在制作后期担当着三轨转两轨的母带修整工作.由于具备良好的艺术修养,加之全程参与录音,她制作的母带和唱片母模能保留原来三轨录音所凝结的精确定位和庞大的动态,将法恩创立的Mercury录音哲学贯彻始终.由于日久生情,1957年她与法恩结婚.这对工作伙伴终成眷属,在业界传为佳话.后来,柯扎特于50年代末出任Mercury公司副总裁,1964年辞职专心持家.
1961年, Mercury被电器巨子飞利浦的Philips唱片公司在美国的分公司收购,成为宝丽金·环球唱片集团旗下成员,负责统筹Philips古典音乐在美国的发行业务.1967年, Living Presence系列的最后一次录音宣告完成,内容是吉他大师罗梅洛的罗德里戈吉他协奏曲. Mercury的最辉煌时代虽然已经远去,但Living Presence一听就可分辨的音质,独树一帜的曲目却已成为录音史上令人艳羡的经典,至今都倍受发烧友的赞美.与Decca和RCA当年以留下的优秀录音一样, Mercury的Living Presence拥有极其平衡的音域,非常宽大深阔的音场,相当凌厉的动态和十分立体而富有层次的乐器定位.略有不同的是,据说Mercury的录音结像更鲜锐,乐器质感更强烈,音色的鲜艳度更为浓郁,稍显粗矿的音响线条似乎更能展现美国人大刀阔斧的音响美学观念.

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:16 PM
3、香港雨果(HUGO)唱片公司

“正大国际”旗下一家以录制中国民乐而闻名的唱片公司.1987年由音乐家出身的易有伍先生创办.其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点.十年来该公司一直不遗余力的开拓录音新领域;发掘,培养中国音乐人才.通过雨果的唱片发行,许多中国或华裔音乐家得到了鼓励和重视,而且还带动了一批新生代音乐人的成长.可以说,雨果与“台湾风潮”和“西曼·马可波罗”一起,为中国民族音乐和中国新音乐的发展以及华夏音乐文化向世界的传播做出了不可磨灭的突出贡献.
目前雨果阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.而且,雨果还与华裔小提琴家薛伟,华裔大提琴家兰洁,钢琴家许忠等华人艺术家广泛合作.同时,雨果旗下还拥有俄罗斯爱乐管弦乐团,中央民族乐团,华夏室内乐团,上海音乐家协会少女合唱团,青岛少年儿童合唱团等优秀的艺术团体.
多年来,雨果公司在录音设备和录音技术方面始终保持着世界领先水平,这为众多民乐发烧友的唱片收藏提供了难得的机会.其24Bit/192khz的取样率和先进的录音器材都可称得上“世界顶尖”.雨果公司的当家录音师易有五先生生于新加坡,1977年到香港中乐团任演奏员,后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥,1984年后又从事音统处推广组的工作,1987年创建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的录音水准在全亚洲已经是有口皆碑的.
雨果公司近年来比较引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品);“HRP9”系列(中国具有历史文献价值的经典作品);“KG奇雨果”系列(由中国人创作的New-aged新音乐作品);“LT莲花版”系列(通过精心挑选并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作为特色的民乐作品);“金碟系列”等.

4、华纳唱片(Warner/Wea)集团

20世纪全球五大唱片集团之一,隶属于拥有好莱坞华纳兄弟(Warner Brother)影片公司,时代杂志,财富杂志,CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳(Time Warner)集团.Warner Bros公司1930年因收购了Bruck唱片公司而顺利进军唱片业.随后又分别于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch两家唱片公司,并成立了华纳唱片集团(简称WEA).近年来, Wea先后将法国Erato公司,德国Teldec公司,芬兰Finlandia公司收归帐下.2000年随时代华纳被美国在线(AOL)出资1600亿美元合并,并随即又出资200亿美元与英国EMI唱片公司合并,组成了全世界规模最大的唱片集团.
在古典音乐领域,Wea被称为Warner Classics,旗下拥有Erato , Teldec, Elektra Nonesuch, Finlandia等多家规模不大但实力强劲的唱片公司,是不容忽视的一支力量.

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:17 PM
5、宝丽金·环球(Polygram·NIVERSAL)唱片集团

20世纪全球最大的唱片(音像制品制作,出版,发行)集团,1972年由德国Polydor International(德国DG唱片公司1941年以后的国际业务名称)与荷兰Phonogram(荷兰Philips唱片公司当时的名称)联合组建,从此Polygram便开始了她传奇的发展史.在1961年, Polygram通过Philips将美国Mercury(水星)唱片公司收归帐下.1980年,又将名扬全球的英国Decca唱片公司收归其下.进入20世纪90年代, Polygram又先后收购了美国A&M公司,Motion公司,英国Island公司.1998年,Polygram与环球音乐公司和并成为UNIVERSAL MUSIC GROUP(环球音乐集团UNIVERSAL MUSIC LIMITED),成了一座规模庞大的“唱片帝国”,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品,与BMG(贝图斯曼), EMI, Sony/CBS(索尼/哥伦比亚),Wea(时代华纳)并称为世界五大唱片集团.
在古典音乐领域,环球唱片集团旗下拥有DG, Decca, Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量级唱片公司,还代理Telarc等公司的业务,有众多超一流的艺术家和艺术团体作为其坚强的后盾.而在流行音乐领域,环球唱片集团同样享有极高的声誉,旗下拥有Polydor, MCA, Decca, Philips, Mercury, Island, Geffen, A&M, Motown, Interscope, Dreamworks, Walt Disney(迪斯尼影片公司所属的唱片公司), DefJam, Argo, BAM, WhatsMusic(上华唱片),福茂唱片,正东,新艺宝等众多唱片公司,还直接以Polygram和UNIVERSAL(环球音乐)为商标发行唱片.

6、索尼哥伦比亚(Sony/CBS)唱片公司

哥伦比亚(Columbia)唱片公司属于美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司-CBS(其余为全国广播公司-NBC,美国广播公司-ABC),成立于1890年,历史上与宝丽金,贝图斯曼并称为三大唱片集团.该公司1948年制成世界首张12英寸密纹唱片,1965年在伦敦设立分公司,成为横跨欧美的唱片集团.1989年,哥伦比亚唱片公司与日本索尼财团合并,成为20世纪五大唱片集团之一.
1877年,爱迪生发明了留声机(phonograph),并于第二年4月成立了爱迪生留声机公司(Edison Speaking Phonograph Company).1885年左右,电话发明人贝尔与朋友丁特合作改进了爱迪生的留声机,取名为Graphophone,向爱迪生提出合作,结果惹来了官司.1886年,二者自行组建了美国留声机公司(American Graphophone Company)以推销其新型唱机.正在双方竞争之际,jesse Lippincott在他们中间左右逢源的取得了爱迪生留声机的制造权和贝尔留声机的贩卖权,并于1888年7月成立了北美留声机公司(North American Phonograph Company),还在各地开设了30多家子公司,但是只有在华盛顿的哥伦比亚留声机公司(Columbia Phonoguaph Co.)没有亏本.所以North American Graphophone Company于1894年宣布破产,仅存的Columbia Phonoguaph Co.与American Graphophone Company合并成立了Columbia Graphophone公司.同时爱迪生也将自己的公司改组为国家留声机公司(National Phonograph Company).自学成才的贝纳林随即将唱片业搅得风起云涌,他于1887年发明圆盘唱片(Gramophone),并于1893年在华盛顿成立了美国留声机公司(American Gramophone Company),这使Columbia相比爱迪生的优势丧贷尽.1922年,斯特林与一些英国股东将设在英国的Columbia公司收购,与美国Columbia使用相同商标.1923年美国Columbia宣告破产,1925年又恢复经营.1927年,一个叫Arthur Jadson的音乐经纪人与Columbia合伙以16300美元收购了联合独立广播公司(United Independent Broadcast),并成立了日后闻名于世的哥伦比亚广播公司(Columbia Broadcasting System简称CBS).三个月后,费城的Bill Palet将16家联合独立广播公司的电台一举买下,开始转播大都会歌剧院的演出,业务蒸蒸日上,1934年,CBS又与托斯卡尼尼麾下的纽约爱乐合作推出了星期天午后音乐会,大获成功.1938年,CBS将原是其母公司的Columbia收归帐下,将名称改为Columbia Record Division of CBS.至此,闻名全球的Columbia 唱片公司正式诞生了.今天日本天龙(Denon)唱片公司就是当年Columbia的日本分公司.80年代,Columbia曾有意与英国EMI合并,结果却于1989年被日本索尼财团以20亿美元收购,成为了Sony Music集团.1991年起,废除原有的Columbia和CBS商标,改用全新的Sony Music和Sony Classical商标发行唱片.
在古典音乐方面,Sony旗下拥有以色列爱乐乐团和美国NBC交响乐团等欧美各大乐团;指挥家塞尔,梅塔,托斯卡尼尼等;大提琴家马友友,钢琴家泽尔策尔,古尔德等.在流行音乐方面,Sony是世界上发展势头最好的唱片公司.

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:17 PM
7、德国Teldec唱片公司

华纳唱片集团旗下一家规模不大,但极具实力的老牌公司,1950年成立于德国.其前身是成立于1920年的德国Vitraphon唱片公司.由于一战后的经济萧条,Vitraphon公司不得不于1932年将经营权转让给德国特律风根(TELEFUKEN)电器制造公司,并使用了TELEFUKEN商标.1950年, TELEFUKEN公司与英国Decca唱片公司签约进行合作,并根据两家公司名称的前三个字母创立了新的Teldec商标,译作“泰尔迪克”唱片公司.
Teldec虽然算不上主流唱片公司,但从一成立就在唱片界占有重要位置.一些名家大师如约胡姆,克莱伯,埃里希,曼格尔堡及柏林爱乐,德累斯顿国家乐团,莱比锡凡豪斯管弦乐团等世界一流乐团都与该公司合作录音.目前在该公司录制唱片的指挥家有哈农库特,马舒尔,巴伦波依姆,梅塔,殷巴尔,安德鲁·戴维斯等,钢琴家席夫·柯赫丽姬等,小提琴家克莱曼,大提琴兼指挥家罗斯特波维奇等;交响乐团有伦敦爱乐,柏林爱乐,芝加哥交响乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,BBC交响乐团等.该公司录音曲目多样化,尤其注重录制室内乐作品,录制了很多作曲家的室内乐全集,它旗下的鲍罗丁四重奏团,柏格四重奏团,丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味.在早期音乐的演录方面,该公司也频有成就.早在50年代就设立了一个“Das Alth Werk古乐系列”,曲目可上溯到12世纪,乐团当时的乐器和乐队编制,由著名的古典指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏,获得广泛的赞誉.该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集,可谓独树一帜.Teldec重新发行的许多历史性录音也是乐迷们十分感兴趣的.
由于早年与Decca唱片公司的合作关系,Teldec公司还与多明歌,卡雷拉斯等艺术家有着广泛的合作.全球闻名的“三大歌王世界杯演唱会”系列中,除了1990年,1998年(片号ecca 460500-2)由Decca发行外,1994年(片号:华纳 4509-96200-2)也是由Teldec出版发行的.最近, Teldec公司在华纳唱片集团的支持下又推出了宏伟的“Bach 2000”计划,将出版全套153张CD的巴赫作品全集,引起业界的极大关注.

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:17 PM
8、美国广播(RCA)唱片公司

BMG唱片集团旗下的一家规模庞大,历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司,全称为Radio Corporation of America,成立于1901年,总部设在纽约.作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,RCA旗下艺人众多,录音宝藏俯视皆是,尤其是“Living Stereo”系列几乎是张张精彩,款款热买.多年来, RCA为推动20世纪唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩.
在古典音乐方面,RCA旗下拥有曾红极一时的NBC交响乐团(现已解散),波士顿交响乐团,波士顿Pops通俗管弦乐团等世界级的一流乐团;指挥大师托斯卡尼尼,莱纳,马泽尔,费得勒,孟许,奥曼底和莱文,罗伯特·肖,斯托科夫斯基等;钢琴大师霍洛维茨,鲁宾斯坦,范克莱本等;小提琴家海菲茨,西格提,米尔斯坦等;长笛演奏家高尔韦等;歌唱家普莱斯;以及东京四重奏团等.而在流行音乐方面,RCA同样名将如云,成绩卓著.我们所熟悉的乡村歌手约翰·丹佛(John Denver),“嘉得母女合唱团”以及五十年代摇滚巨星“猫王”,Lou Reed,David Bowie等等均出自RCA.
说起RCA的前身可追溯到1901年所成立的胜利唱机公司(Victor Talking Machine),由于他们采用的圆盘式唱片比爱迪生留声机所用的圆筒式录音无论在方便性,实用性上都有所超越,因此一举成为今日唱片业的先驱.胜利唱片公司的创始人是约翰逊和有“唱片之父”之称的艾米利·贝林纳.贝林纳这位圆盘唱片的发明者1898年在伦敦成立了留声机唱片公司(EMI唱片公司的前身),并将留声机工厂设在了德国汉堡(后来发展成了DG唱片公司).他在美国的胜利唱机公司是为了与爱迪生抢生意而成立的,起初以硬件产品为主,后来开始发行唱片.第一张Victor的10厘米小唱片是1901年底录制的军乐队演奏《康乃迪格进行曲第二号》.从1902年起, Victor的唱片开始打上EMI和DG都曾用过的“狗听喇叭”商标.随着无线电广播的逐渐普及,唱片需求量开始激增, Victor正式开始向唱片录音工业发展.1929年,无线广播网的巨头美国通用电气公司所属的RCA广播公司并购了Victor的唱片部门,开始了RCA-Victor传奇而又辉煌的唱片历史.
RCA在创立之初并非一帆风顺,首先遇到的是1929年纽约华尔街的股票崩溃.此时美国陷入前所未有的经济危机,爱迪生的留声机公司应声而倒. RCA唱片公司也是奄奄一息,差点夭折.幸好RCA制造的收音机一路走红,市场占有率竟高达25%,才得以支撑起录音计划的发展.这段时期RCA记录了大提琴泰斗卡萨尔斯,皮亚蒂格斯基;钢琴家鲁宾斯坦,拉赫玛尼诺夫;小提琴巨匠海菲茨等人的精彩演出.指挥家方面,斯托科夫斯基与库塞维斯基领导的波士顿交响乐团,以及托斯卡尼尼等的加盟,使RCA的红色商标一度成为古典音乐的代名词.1934年以后电器录音普及化,录音频率从机械时代的100Hz-5KHz提高到30Hz-8KHz,有了质的飞跃. RCA躬逢其时,规模和产量迅速递增.这种喜人的局面在1941年达到了巅峰.随着美国卷入二战,唱片所需的虫胶原料减产了七成多,留声机工厂与录音业被军方征用,唱片业进入了第二个暗淡的阶段.不过早已站稳脚跟的RCA在战争的凄风苦雨中屹立未倒,靠先前积累的元气艰难的经营.战争结束,哥伦比亚公司开发出33.3转的LP唱片,给唱片业带来了再次复苏的生机. RCA随之加入LP阵营,表现相当杰出.他们的“New Orthophonic”压片技术在当时好评如潮.进入50年代后, RCA为对抗美国另一发烧厂牌Mercury的“Living Presence”唱片的竞争,积极投入立体声录音的研究试验.1953年,蒙都率领波士顿交响乐团的成员在纽约曼哈顿中心实验性的录制了的德利波的芭蕾《葛培利亚》选曲效果出奇的好.同年10月, RCA工程师在纽约的音响大战上示范了他们炮制的两声道与三声道的实验录音带,被美国《留声机指南》杂志主笔Peter Reed形容为“当今最震撼耳朵及心灵的‘立体身厉声’设计……”RCA由此得到灵感,节选评语中“Living Stereo”一词作为自己后来一系列唱片的副标题.1954年2月, RCA在波士顿音乐厅第一次以单声道和两轨录音机同时作业,收录了蒙许指挥的伯辽兹《浮士德的天遣》.接着,他们在芝加哥音乐厅录制了莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏的理查德·施特劳斯的《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》,这个录音随着1958年“Living Stereo”系列LP的问世,成为该系列的首张唱片.至此, “Living Stereo”系列LP唱片一直发行到1964年左右,总数约有600种.继“Living Stereo”系列名震全球之后, RCA在60年代再度推出发烧概念更为强烈的“Soria”和“Dynagroove”系列,效果有过之而无不及,几乎将立体声录音推向极至.不过,进入70年代后,随着全球音乐文化日益“流行化”,“素食化”,古典唱片市场份额大大削减,加上受到欧洲品牌的强烈挑战, RCA古典唱片的品质已不复当年,“黄金录音年代”宣告结束.但是今天蓦然回首,我们还是发现, RCA在五六十年代为唱片工业带来的辉煌竟是那嬷灿烂.他们在当年留下的大量珍贵录音无论从艺术价值或从品质方面去衡量都是无价之宝,令今日发烧友搜寻不厌.总结起来RCA的普通唱片以标准不同分为红,金,银印签系列:红印签,表示大师演艺,录音水平一流的最高规格;金印签,表示具有历史文献性的不朽录音;银印签,表示廉价唱片或再版唱片.
RCA之所以在立体声初期创下辉煌业绩,有其特殊背景.例如当时古典音乐市场蓬勃,唱片公司愿意投下巨资进行制作.不容忽视的是,战乱使大批欧洲顶尖音乐家尤其是犹太血统的艺术家移居到美国,而RCA当年网罗的音乐家如鲁宾斯坦,海菲茨,霍洛维茨,莱纳,孟许,费得勒,范克莱邦等人更处于艺术的巅峰时期,所以他们的唱片弥足珍贵,始终令人念念不忘.另一方面,早期的立体声还是新科技,令录音师不能利用先进设备偷懒,只能凭借自身艺术修养和技术功底进行制作. RCA的录音师往往仅利用2到3支麦克风进行实地收录,中间不经任何处理,便能录下指挥所要得音色,这种“不役于物”的制作态度在今天的新辈录音师身上已很难见到.再者,当时他们使用的器材都是电子管产品,音色相当温暖自然.加上RCA的录音场地都特别靓声,像波士顿交响音乐厅,芝加哥管弦乐厅,纽约卡内基音乐厅等都有极其良好的建筑声学特性,混响时间和反射时间都十分恰当,在此录下的音乐自然拥有一流的平衡度和空间感.根据资料记载, RCA早期的立体声录音采用的设备包括RCA专利的RT-21四分之一英寸两轨录音机,每一轨各用一个单声道混音控制器,分别控制Neumann U-47 cardioid与M-49/50无指向性麦克风,监听音箱是RCA自己开发的两路扬声器(低音单元有15寸).1956起,RCA改用三轨录音机,使用Ampex 300的1/2英寸磁带录音座,所有的放大器与电子设备当然都是电子管制品. RCA的立体声录音以贝尔实验室所研究的麦克风摆位法为主(该实验室从30年代起就开始研究立体声录音,指挥家斯托科夫斯基也是试验的对象),视不同音乐的需要而使用2支或3支麦克风.当时RCA的录音师认为用两支麦克风可以模拟人耳听到的三维空间感,第三支麦克风则用来捕捉现场与乐器的细节.反观现在的古典录音,使用麦克风的数量越来越多,有时甚至多达几十支,经过混音,临场感便打了不少折扣.这就是RCA当年的老录音没有“罐头味”,听起来鲜活,迷人的一大秘密.
Mrecury的“Living Presence”与RCA的“Living Stereo”相比:据说前者的音响比较靠前,是以观众前排作为标准;木管音色鲜明,铜管与打击乐的动感与冲击力强烈;透明度与音场表现均属上乘;唯独弦乐质感突出,缺少了一点温暖与柔美.后者的唱片音响据说是以音乐厅座席的中间为标准,纵深感相当好;乐器质感较之前者不那嬷直接猛烈,但弦乐的音色却异常甜美,富有光泽;木管的音色也十分丰润,很讨人喜欢;铜管乐与打击乐则不太稳定,有些唱片动态极为惊人,而有些就有点欠火候.
由于当年RCA与英国的Decca唱片公司有着密切的伙伴关系, RCA在欧洲的录音多委由Decca的王牌录音师威尔金森(Wilkinson)负责,其效果之优异自然可想而知.在美国本土,最早的制作人Richard Mohr与录音师Lewis Layton被分成一组,负责单声道唱片的录制;而制作人Jack Preiffer与录音师Leslie Chase被分到另一组,负责立体声唱片的录音.后来, Richard Mohr, Lewis Layton和Jack Preiffer三个人成为RCA幕后的灵魂人物.这组“三剑客”几乎见证了RCA在“黄金年代”所有的辉煌历程.尤其是Jack Preiffer,更是缔造RCA“Living Stereo”历史名盘的最大功臣,在此我们必须特别提到他.
Jack Preiffer在大学获得音乐与电子工程双学位后,与1949年加盟RCA,不久,他的才华便引起注意,被调到Artist & Pepertoire部门开始应付那些难缠的艺人.他第一个碰到的女钢琴家兰朵夫斯卡让其他人大伤脑筋.当时这位正在录制巴赫钢琴协奏曲集的老人家已有70高龄,她不愿意到纽约奔波往返,令唱片公司束手无策. Jack Preiffer接手后很快获得老太太的信任,干脆让技术小组开赴到康内迪格洲她的家里进行录音.后来直到老人去世,都视Jack为知己. Jack Preiffer负责过的艺人还有指挥家托斯卡尼尼,费得勒,孟许,罗伯特·肖,斯托科夫斯基,莱纳;小提琴家海菲茨,西格提,米尔斯坦;钢琴家鲁宾斯坦,霍洛为此,范克莱本;歌唱家普莱斯;以及瓜乃里,东京四重奏等.在30多年的制作生涯中, Jack Preiffer还多次获得各项唱片大奖,其中包括1990年国际录音艺术与科学协会授予的最佳制作人终生成就奖.1994年《托斯卡尼尼全集》最高成就奖;1996年《海菲茨全集》格来美奖等等.1992年RCA的“Living Stereo”唱片以CD版再次发行,Jack Preiffer再次出任监制.1996年他正在录音室监听一张即将推出的“Living Stereo”CD母版,不幸心脏病发作去世,是真正鞠躬尽瘁,死而后已的典范.
除了Jack Preiffer,在发烧友中名声最大的应该是RCA的金牌录音师Lewis Layton.在再版的“Living Stereo”系列CD中以他的作品最多.Lewis Layton操刀的大部分录音都保有凶狠的动态,音场深远,透明度极佳.最难得的是他录制的管弦乐作品钢中带柔,有厚实而甜美的灯胆味道.
作为一家历史悠久的大型唱片公司, RCA在爵士乐,蓝调音乐以及流行音乐等方面也是明星云集,有数不完的珍品,比如一张“蓝雨楼”(片号:RCA258418)已被音响界公认为测试人声的必备唱片.1987年,加入BMG唱片集团后, RCA的录音事业有了进一步的发展,除了在美国唱片业中继续保持领导地位之外,还与前苏联的“旋律”唱片公司展开合作,整理了俄罗斯不少珍贵的历史录音资料.最近,该公司出版了1998年9月在紫禁城太庙所上演的北京版实景“图兰多”CD(片号:BMG RCA 74321 606172),LD及4方位多视角的DVD.另外RCA音乐制作也日趋国际化,包括我国在内的一些音乐家也相继签约其下,大大丰富了这个品牌的艺术资源.

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:18 PM
9、贝图斯曼(BMG)唱片集团

20世纪全球五大唱片集团之一,全称为Bertelsmann Music Group,隶属于德国贝图斯曼集团(Bertelsmann,世界第二传媒帝国).
Bertelsmann于1835年由卡尔· 贝图斯曼在德国创立,最初以图书出版为主要经营范围,如今已经是拥有300多个子公司,6万多名员工,业务范围覆盖传播事业中的各项业务并分布于40多个国家的媒体公司,年营业额118亿美元.1958年Bertelsmann首次涉足音乐领域,分别收购了德国与奥地利的Ariola和Sonopress两家唱片公司.1979年,Bertelsmann又将著名的Arista唱片公司收归其下.1987年,Bertelsmann一举买下了美国著名的唱片大厂RCA,并且正式成立了贝图斯曼唱片集团(BMG).九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多个国家的全球业务网.在成功的涉足音乐领域之后,Bertelsmann又进军广播和影视行业,并同样取得了成功.
在古典音乐领域,BMG Classics旗下拥有RCA Red Seal, RcaVictor, Eurodisc等唱片公司,还代理Naxos, RR, Melodiya等公司的业务,实力不容忽视,1981年的歌王卡鲁索全集,1984年的指挥大师托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫马尼诺夫全集,1996年的海飞茨全集,1997年的克莱斯勒全集等等都充分显示了BMG的雄心与实力,1999年,BMG又推出了94张CD组成的鲁宾斯坦全集.

10、EMI唱片公司

EMI公司的录音曲目,应该说最为广泛,也有人认为EMI的片子,文化色彩最浓.但EMI生产的CD片,正价、中价、廉价的差异较大;不似Philips,廉价片的录音也不错.EMI公司正价片的色彩特别鲜艳,而中价、廉价片往往就有音色发乌的毛病.在EMI公司录音的乐团,面很宽,在EMI公司录制作品的优秀指挥家也很多,如克莱姆佩雷尔、比彻姆、巴比罗里、卡拉扬、明希、普列文、朱里尼、马尔蒂农等.EMI公司的交响乐作品中的精品,如克莱姆佩雷尔与爱乐乐团演奏的贝多芬第三交响曲(CDM 7 63855 2),第五、第七交响曲(CDM7 63357 2),第六交响曲(CDM7 63385 2),第九交响曲(CDM7 63359 2).明希指挥巴黎管弦乐团和马尔蒂农指挥法国广播交响乐团演奏的柏辽兹的幻想交响曲(CDC7 47372 2.CZS7 62739 2);比彻姆指挥爱乐乐团演奏的比才《阿莱城的姑娘组曲》(CDC7 47794 2);克莱姆佩雷尔与爱乐乐团演奏的布拉姆斯第一交响曲(CDM7 69651 2),第二交响曲(CDM7 69650 2),第三、第四交响曲(CDM7 69649 2);马尔蒂农指挥法国广播交响乐团演奏的德彪西管弦乐作品全集(CDM7 69587 2, CDM7 69588 2,CDM7 69589 2,CDM7 69668 2);比彻姆指挥爱乐乐团演奏戴留斯管弦乐作品(CDS7 47509 8);巴比罗里指挥新爱乐乐团演奏埃尔加的作品(CDC7 47537 2);普列文指挥伦敦交响乐团演奏霍尔斯特的《行星》组曲(CDC7 47160 2);巴比罗里指挥新爱乐乐团演奏马勒的第五交响曲(CDM7 64749 2)、指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第九交响曲;马尔蒂农指挥巴黎交响乐团演奏拉威尔的管弦乐作品(CDM7 69568 2,CDM7 69563 2,CDM7 69566 2,CDM7 69567 2);比彻姆指挥皇家爱乐乐团演奏舒伯特的第三、第五、第六交响曲(CDM7 69750 2);萨瓦利什指挥德累斯顿乐团演奏的舒曼交响曲(CDM7 69471 2,CDM7 69472 2);卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与罗斯特罗波维奇合作的《唐吉诃德》(CDM7 49308 2);卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的柴科夫斯基第六交响曲(CDM7 69043 2);克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团演奏的瓦格纳序曲(CDM7 63617 2,CDM7 63618 2)和卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的瓦格纳的序曲(CDM7 64334 2).EMI公司协奏曲中的精品,如卡拉扬与罗斯特罗波维奇、里赫特、大卫·奥伊斯特拉赫合作的贝多芬三重协奏曲(CDM7 64744 2);梅纽因与克莱姆佩雷尔合作的布拉姆斯小提琴协奏曲(CDM7 66324 2);大卫·奥伊斯特拉赫与法国广播交响乐团、克路易坦合作的贝多芬小提琴协奏曲(CDM7 69261 2);罗斯特罗波维奇与圣马丁乐团合作的海顿大提琴协奏曲(CDC7 49305 2);大卫·奥伊斯特拉赫与柏林爱乐乐团合作的莫扎特的小提琴协奏曲(第一、第二、第三:CDM7 69176 2;第四、第五:CDM7 69064 2);多诺霍和巴尔沙伊、伯恩茅斯交响乐团合作的柴科夫斯基钢琴协奏曲(第一:CDC7 49939 2;第二、第三:CDC7 49940 2).
EMI公司的室内乐作品,明显弱于Philips公司,顶尖的钢琴、小提琴等独奏作品有:帕尔曼的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔(DCS7 49483 2);科瓦塞维奇的贝多芬钢琴奏鸣曲第27、28、32(CDC7 54599 2);梅西安演奏自己的全套管风琴作品(CZS7 67400 2);齐默尔曼演奏的莫扎特的小提琴奏鸣曲(CMS7 63994 2);齐默尔曼演奏的莫扎特的小提琴奏鸣曲(CDM7 64625 2).顶尖的室内乐作品有:帕尔曼、祖克曼、哈雷尔合作的贝多芬弦乐三重奏(CDS7 54198 2);贝尔格四重奏团的贝多芬弦乐四重奏(早期:CDS7 47127 8;中期:CDS747131 8;晚期:CDS7 47135 8);布里顿四重奏团的拉威尔弦乐四重奏(CDC7 54346 2);鲍罗丁四重奏团的肖斯塔科维奇弦乐四重奏(第二、第三:CDC7 49267 2,第四、第六、第十一:CDC7 49268 2,第五、第十五:CDC7 49270 2,第十、第十三、第十四:CDC7 49269 2,第七、第八:CDC7 47507 2);帕尔曼、阿什肯纳济和哈雷尔的柴科夫斯基钢琴三重奏(CDC7 47988 2);鲍罗丁四重奏团的柴科夫斯基弦乐四重奏(CDS7 49775 2).
与EMI公司签约的指挥新秀中,最引人注目的是西蒙·拉特尔,他指挥伯明翰市交响乐团演奏的马勒第二交响曲(CDS7 47962 8)、尼尔森的第四交响曲、西贝柳斯的第五交响曲(CDM7 64737 2),乐评界给予极高评价.其次是扬颂斯,他在EMI录的优秀作品,有德沃夏克的第七、第八交响曲(CDC7 54663 2)、第九交响曲(CDC7 49860 2)和肖斯塔科维奇的第五交响曲(CDC7 49181 2)和第六、和交响曲(CDC7 54339 2)、第七交响曲(CDC7 49494 2).钢琴新秀则是谭梅文,他弹奏的贝多芬有相当的特色.
EMI公司的历史录音,则几乎任何公司都无法与之比拟.他们搜罗了几乎所有的名人佳作.顶尖作品,如菲舍尔的巴赫《平等律钢琴曲集》(CHS7 63188 2);卡萨尔斯的巴赫大提琴组曲(CHS7 61027 2);兰多芙斯卡用大键琴演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》(CDH7 61008 2);富特文格勒的贝多芬交响曲全集(CHS7 63606 2);施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲全集(CHS7 63765 2);卡萨尔斯三重奏团的贝多芬三重奏(CDH7 61024 2);魏因加特纳的布拉姆斯交响全集(CHS7 64256 2);李帕第的肖邦圆舞曲(CDH7 69802 2);托斯卡尼尼的德彪西《大海》(CDH7 63044 2);吉泽金的德彪西《前奏曲》(CDH7 61004 2);卡萨尔斯的埃尔加与德沃夏克大提琴协奏曲(CDH7 63498 2);海菲茨的格拉祖诺夫小提琴协奏曲(CDH7 64030 2);克莱斯勒演奏自己的作品(CDH7 64701 2);吉泽金演奏的莫扎特(CHS7 63688 2);布什三重奏团演奏的舒伯特(CDH7 61014 2);富特文格勒指挥的瓦格纳序曲(CHS7 64935 2).EMI公司发行了全套卡拉斯演唱的歌剧录音.在歌剧方面的优秀作品,除全套卡拉斯外,还有卡拉扬指挥的德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》(CDS7 49350 2);朱里尼指挥的莫扎特的《唐璜》;卡拉扬指挥普契尼的《蝴蝶夫人》(CDS7 47959 2);罗斯特罗波维奇指挥肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》(CDS7 49955 2);卡拉扬指挥理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》(CDS7 49354 2)和《莎乐美》(CDS7 49358 2);卡拉扬指挥威尔第的《阿伊达》(CMS7 69330 2).EMI公司的歌剧作品中,最值得收藏的历史录音,是马斯卡尼指挥自己的《乡村骑士》(CHS7 69987 2)和富特文格勒指挥的瓦格纳全套的《尼伯龙根指环》(CZS7 67123 2).

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:18 PM
11、Decca唱片公司

Decca公司的片子,在录音制作上,与DG的片子很不相同.Decca公司拥有像威尔金森这样世界闻名的录音大师,因为威尔金森的录音个性,导致了Decca的录音一般都追求动态和音场效果.在Decca公司录音的核心指挥家是索尔蒂.威尔金森几乎一直是环绕着索尔蒂和芝加哥交响乐团,为他们服务(也有例外,比如为阿什肯纳济与爱乐乐团录制的西贝柳斯《芬兰颂》,417 762-2).芝加哥乐团大厅是世界三大最优秀的录音地点之一(其余两处是伦敦的金斯韦大厅和阿姆斯特丹音乐厅).索尔蒂指挥芝加哥交响乐团录制的极品,如贝多芬的第九交响曲(430 438-2),海顿的第九十三、第九十九交响曲(417 620-2)、马勒的第八交响曲(414 493-2)、瓦格纳的全套《尼伯龙根指环》(414 100-2).但我个人认为威尔金森对音场的处理,常常因为追求音场的音响效果破坏了音乐的细微处的丰富,反而使音乐显得单薄.芝加哥乐团的铜管本来强得惊人,弦乐相比而显得稍弱,对音场的处理又强化了铜管,使两者的差异非常明显.我以为威尔金森与索尔蒂的合作,除动静好之外,对音乐丰富性的诠释还是值得商榷.我个人认为Decca公司的优秀交响乐作品,倒是克尔特斯的德沃夏克全集(伦敦交响乐团,430 046-2)、多拉蒂指挥的海顿全集(匈牙利爱乐乐团,430 100-2)和海丁克指挥的肖斯塔科维奇全集.Decca签约的指挥家中,另有两位新秀,一位是指挥蒙特利尔交响乐团,使这支乐团扬名于天下的迪图瓦,另一位就是意大利籍,现在被评为"管弦乐色彩大师"的夏伊里.迪图瓦录制的法国音乐,比如《阿莱城的姑娘》与《卡门》组曲(417 839-2)、拉威尔管弦乐作品全集(421 458-2),夏伊里录制的普契尼作品选曲、柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》,都很优秀.Decca公司录制的布里顿指挥自己的全套作品,就布里顿的作品而言,也是别人无法企及的.
Decca公司的钢琴协奏曲因为巴克豪斯与阿什肯纳济具有相当的实力.他们的协奏曲与Philips公司的协奏曲风格上极不相同,他们所追求的音场动态与Philips公司追求的清晰与透明的层次恰恰形成鲜明对比.阿什肯纳济的作品,当然首推与普列文、伦敦交响乐团合作的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集(425 567-2)和与索尔蒂、伦敦交响乐团合作的巴托克钢琴协奏曲全集(425 537-2).而巴克豪斯与施米特-伊施泰特、维也纳爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(433 891-2)、与伯姆、维也纳爱乐乐团合作的布拉姆斯钢琴协奏曲(433 896-2)以及他自己演奏的贝多芬全套钢琴奏鸣曲,都有相当的优势.
Decca公司的古乐专辑和DG的Archiv一样出色.相比较,也许Archiv更为厚重一些.Decca公司的古乐,优秀的指挥家是霍格伍德.Decca公司的名家历史录音,应该说制作的都比EMI公司的好,优秀者如拉赫玛尼诺夫自己演奏自己的钢琴作品(20世纪初的历史录音,425 964-2)、瓦尔特与费里尔合作的马勒《大地之歌》(414 194-2)、赛尔指挥的布拉姆斯第三交响曲(425 994-2).因为Decca公司追求音场与剧场效果,它们的由博宁奇与兰奇贝里指挥的芭蕾音乐几乎张张出色,老一辈专门指挥芭蕾音乐的昂塞梅指挥瑞士罗曼德乐团的版本,则与博宁奇、兰奇贝里成鲜明的对比.Decca的歌剧比较突出歌唱者的演唱.博宁奇与萨瑟兰、帕瓦罗蒂合作版、塞拉芬与罗马圣切契里亚歌剧院版,以及卡拉扬的《蝴蝶夫人》(421 247-2)、梅塔的《图兰朵》(414 274-2)、索尔蒂的《尼伯龙根指环》(414 100-2),都是名片.

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:19 PM
12、DG唱片公司

目前国内市场的进口古典音乐唱片,PolyGram(宝丽金)的量最大,在PolyGram所属的公司中,DG公司在录音上追求的是整体的效果,是一种对德国式严谨结构的追求.为了整体效果,他们甚至削弱乐队中某一件具体乐器的音质.DG公司拥有两支超一流的乐队:柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团,这两支乐队本身也是以整体素质而称雄于天下的.对整体的完美艺术追求,使DG公司的交响乐作品一般都具有很优质的厚度与力度.
在DG公司录音的指挥家,当然首推卡拉扬与伯恩斯坦.除他们两位外,还有约胡姆、库贝利克、阿巴多、朱里尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、莱文等.卡拉扬的风格,追求的是严谨的结构、强烈的跌宕起伏和通过这种强烈的起伏而构成的幅度与力度.在他的作品中,快与慢、亮与暗、柔和与犀利,常常像梭子一样来回交织,充满了潇洒的帅气.卡拉扬与沉闷无缘,他的作品在戏剧冲突之后,常常是亮丽的辉煌.他所指挥的浪漫主义时期作曲家的序曲、交响诗,你见到买了就是,绝对都是最好的.他所指挥的浪漫主义时期德奥作曲家的作品,60年代、70年代的ADD录音一般都比较贴近于作曲家的原创作.80年代的数码版则往往视作曲家的原创作不顾,完全按他的结构需求去做,在速度上的差异非常大.他可以把《田园交响曲》演奏成一部速度极快、张力极强的作品.卡所扬的录音上是非常讲究的,他经常自己操作录音,录制一部作品常常要做许多遍,这种制作,使他的整体效果达到了至善至美的境地.要是抛开作曲家作品的背景,几乎任何作品都是听他的远比听别人的过瘾.卡拉扬所指挥的交响乐中的极品,我以为是贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯、理查·斯特劳斯和马勒.
伯恩斯坦与卡拉扬,正好形成了两极.卡拉扬是严整,伯恩斯坦则是极度的浪漫;卡拉扬是典型的德国文化风格,伯恩斯坦则是典型的美国文化风格.伯恩斯坦常常追求极端的效果,他的作品似乎一直是对浪漫的酝酿、发挥和爆发过程.他可以把这个过程的时间施得很长,发挥到淋淳尽致的程度.他在DG录制的作品中,凡是美国作曲家的作品,包括他自己与别人的作品,都是首选.极品还有他指挥纽约爱乐乐团录制的马勒第二交响曲(423 395-2)与他指挥芝加哥交响乐团录制的肖斯塔科维奇的第七交响曲(427 632-2).前者的末乐章与后者的第一乐章,都把浪漫发挥到了极点.马勒第二交响曲的末乐章他用了40分钟,肖斯塔科维奇的第七交响曲的第一乐章则用了30多分钟.
约胡姆是老资格的德国指挥家,是研究布鲁克纳的专家.他录制的全套布鲁克纳交响曲,虽然在效果与音响技术上不如卡拉扬,却有一定深度.他的布鲁克纳全套弥撒曲(423 127-2)也很出色.库则利克是捷克人,是公认的德沃夏克的专家,他录制的全套德沃夏克交响曲(423 120-2)与匈牙利籍的克尔泰斯在Decca公司录制的那一套同被认为是德沃夏克交响乐的首选,两套比较,克尔泰斯版更为活泼,但库贝利克这一套因为柏林爱乐乐团的技术,色彩感更为丰富.阿巴多与卡拉扬相比,显然不如其厚重,但歌唱性特别好,他的色彩是那种温暖的五彩缤纷的组合,别有一种味道.他指挥的贝多芬、马勒,我们可能感觉有些薄,但他指挥的歌剧序曲则套套精彩.他指挥的柴科夫斯基的第四交响曲(维也纳爱乐乐团,429 527-2)、拉威尔的作品(伦敦交响乐团 429 768-2)、门德尔松(伦敦交响乐团,415 353-2)的作品都很优秀.他的作品中最杰出的,我以为是指挥欧洲室内乐团的那一套舒伯特的交响曲(423 651-2).布莱兹是演奏20世纪作品的专家.他指挥的20世纪音乐都很出色,最优秀者是指挥克利夫兰管弦乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》(435 769-2).小泽征尔指挥的舞剧音乐,莱文指挥的歌剧,也都有相当的优势.
DG公司的CD,要说装帧设计,大约哪一个公司都无法与之比拟,许多乐友从装帧设计的角度,就为它所倾倒.DG录制的交响曲,从整体水平说,优势相当突出.但协奏曲,往往不出色.也许是过于追求整体效果,而使独奏的位置不突出的缘故.DG的室内乐、奏鸣曲,又因整体效果而优势突出.吉列尔斯、波里尼的贝多芬钢琴奏鸣曲,波里尼的肖邦,肯普夫与梅纽因的贝多芬小提琴奏鸣曲(415 874-2),肯普夫和富尼埃的大提琴奏鸣曲(415 874-2),肯普夫和谢林、富尼埃的三重奏(415 879-2),以及梅洛斯、哈根四重奏团的贝多芬和舒伯特的弦乐四重奏,肯普夫的舒伯特钢琴奏鸣曲,霍洛维茨的舒曼钢琴作品,都是精品.DG公司的歌剧,乐队优势非常明显,但演唱者的位置常常相同于协奏曲中的独奏者.他们也有相当多的歌剧极品,比如布列兹指挥的《璐璐》(415 489-2).伯恩斯坦指挥自己的《老实人》(429 734-2)和《西区故事》(415 253-2)卡拉扬和阿巴多指挥的《卡门》(410 088-2,419 636-2),阿巴多指挥的《阿伊达》(410 092-2),卡拉扬指挥的《图兰朵》(423 855-2),以及卡拉扬指挥的全套《尼伯龙根指环》(435 211-2).DG公司的莫扎特交响曲,一般都不好,卡拉扬的莫扎特太硬,自不消说.伯姆虽然优雅与细腻,却又太学究气而远不如瓦尔特有生气.DG公司的Archiv古乐专辑,所收的都是16、17、18世纪作品,充满了古典气息,录音几乎张张出色.Archiv版的巴赫的宗教音乐,无论卡尔·里希特版还是加德纳版,显然都是这类曲目的首选.

13、Philips唱片公司

与Philips公司签约的乐队,以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主.阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一.Philips录制的管弦乐作品,往往突出每一乐器声部的效果,使人感觉每一把乐器的表达、色彩都非常亮丽.Philips的交响曲的总体实力,应该说不如DG,但马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团演奏的全套贝多芬交响曲,科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团演奏的全套柏辽兹,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的德彪西管弦乐作品和马勒的交响曲,马里纳指挥圣马丁乐团演奏的巴赫、亨德尔以及莫扎特与舒伯特,却都是这些曲目的最佳或较佳选择.Philips的协奏曲和室内乐,则因其录音质量,往往都是佼佼者.协奏曲中的顶尖作品,如:谢林和马里纳、圣马丁室内乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(422 250-2);格吕米奥与格雷兹、新爱乐乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(420 700-2);布伦德尔和海丁克、伦敦爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(422 937-2);科瓦塞维奇和科林·戴维斯、伦敦交响乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);格吕米奥与科林·戴维斯、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲(420 348-2);里赫特与康德拉辛、伦敦交响乐团合作的李斯特第一、第二钢琴协奏曲(434 163-2);布伦德尔与马里纳、圣马丁室内乐团合作的23首莫扎特钢琴协奏曲(412 856-2);哈丝姬儿与马克维奇、拉穆勒管弦乐团合作的莫扎特20、24钢琴协奏曲(412 254-3);格吕米奥和科林·戴维斯合作的莫扎特小提琴协奏曲(422 938-2);阿卡多与拿波里独奏家合奏团演奏的维瓦尔第的《四季》(422 065-2)等.小提琴与钢琴作品中的顶尖作品,如:格吕朱奥的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);格吕米奥的巴赫的小提琴奏鸣曲(426 452-2);布伦德尔的贝多芬32首钢琴奏鸣曲(412 575-2);奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲(421 570-2);科瓦塞维奇的贝多芬钢琴小品(426 976-2);布伦德尔的贝多芬《狄里贝亚变奏曲》和《英雄变奏曲》(426 232-2,412 227-2);科瓦塞维奇的布拉姆斯幻想曲与即兴曲(411 137-2);内田光子的德彪西练习曲(422 412-2);内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲和钢琴小品全集(422 517-2,422 518-2);格吕米奥等的莫扎特小提琴奏鸣曲全集(422 515-2);布伦德尔的舒伯特钢琴作品集(426 128-2)等.室内乐中的顶尖作品,如:意大利四重奏团的贝多芬晚期四重奏(426 050-2);美艺三重奏团的贝多芬钢琴三重奏(432 381-2);里赫特、鲍罗丁四重奏团的布拉姆斯钢琴四重奏(420 158-2);美艺三重奏团的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美艺三重奏团的海顿钢琴三重奏(432 061-2);圣马丁室内乐团的门德尔松八重奏(420 400-2);意大利四重奏团的莫扎特弦乐四重奏(422 521-2);布兰德尔和克利夫兰四重奏团的舒伯特《鳟鱼》五重奏(400 078-2)等.
Philips为纪念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德纳在Philips录制的宗教音乐都是超水平发挥.顶尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德尔的《弥赛亚》(434 297-2).在与Philips签约的新秀中,贝奇科夫(Semyon Bychkov)越来越受乐评界关注,他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的交响乐作品,被认为是提供了一种新的角度.其中,尤以第五交响曲(420 069-2)和第八交响曲最为出色.Philips的歌剧作品,科林·戴维斯指挥的柏辽兹歌剧是权威作品,布列兹用现代手法处理的瓦格纳《尼伯龙根指环》,则相当有特点(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).Philips历史录音中的精品,如哈丝姬儿与格吕米奥的贝多芬小提琴奏鸣曲(422 140-2);卡萨尔斯演奏的贝多芬大提琴奏鸣曲(420 077-2,426 105-2);门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的马勒第四交响曲(426 108-2);卡萨尔斯等演奏的舒伯特弦乐四重奏(420 077-2).

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:19 PM
14. Hyperion

Hyperion:希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小,目前仅12人,但经过多年的发展,在古典音乐界的影响已丝毫不下于那些唱片巨头,有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广,虽然重点在于英国音乐和早期音乐,但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏,无所不包。在开发新曲目方面,Hyperion的成绩更是有目共睹,走在许多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一项世人瞩目的成绩:在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手,荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在,Hyperion的目录上共有超过一千种唱片,每年推出将近80张新片,显示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的销量为90万张,占英国古典唱片市场3 9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中,最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”,屡获大奖,售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样,为了维护质量,Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉价双片系列,名为dyad,只卖一张正版CD的价格,包装精美,尤其引人注目。
15. Chandos

Chandos:1979年成立的小型英国唱片公司,致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代,这个品牌发展迅速,以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现,虽然价格不菲,但总体录音质量十分优良,音色清丽透明,独具一格,是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:21 PM
16. Nimbus

Nimbus:英国影响很大的古典音乐唱片公司,人数很少,但成就非凡,以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界,同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿,至今已出版了100张,几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音,而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善,胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中,世界各国的民族音乐应有尽有,从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外,老一辈钢琴家切卡尔斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指27挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。
17. Teldec

Teldec:1929年由德律风根公司和Decca合资创建,现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音,如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在,它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”,备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评,奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外,钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。Telarc:这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团,如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起,Telarc进入欧洲音乐圈,成就卓著,被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时,它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友,“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩,使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌,但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的,同时,它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。
18. Delos

Delos:已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员,以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰·厄戈尔(JohnEargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌,吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界,人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(CarolRosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面,由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡,他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外,Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音,并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆,包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:22 PM
19. Harmonia Mundi

法国唱片品牌。创立于1958年，其名字为拉丁文“和谐世界”之意。创立初期专门录制不同时期的管风琴音乐，并形成了一个唱片系列，在唱片市场上出奇制胜。其后又录制欧洲曾非常盛行的“假声男高音”演唱的曲目，再次出奇制胜。HM目前仍以发掘罕见曲目为主，如中世纪、文艺复兴、巴洛克音乐，以及古典、当代一些不太知名的作曲家的作品，此外也录制了不少经典曲目。HM的早期音乐，不仅曲目众多，而且质量上乘，品味高雅，制作精致，很多都是难得一见的珍品。其中有不少音乐都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。为了保证这些音乐的“原汤原汁”，HM专门成立了以该公司古乐专家克莱曼西克(René Clemencic)名字命名的古乐演奏团，所使用的乐器也都尽量仿制当时的乐器。此外，旗下还有马德里古乐合奏团、维也纳古乐合奏团等古乐演奏团体，所录制的唱片频频获各种国际唱片大奖，如古乐版的《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐》、《塔兰泰拉舞曲》、《佛里亚舞曲》、《海顿的吉卜赛舞曲、兰德勒舞曲》、《文艺复兴的舞曲》及无名氏四人组演唱的《英国圣母弥撒》、《中世纪圣歌》等唱片都受到高度评价，有数十张唱片被评为企鹅三星式“三星带花”。目前HM在美国、西班牙、英国、荷兰、比利时、德国都设有分公司，每年平均推出新片70种。

目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期,从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐,包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音,所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列,收有很多乐坛新秀的录音,其中不乏引人注目的精品,如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(IsabelleFaust)的CD“巴托克小提琴奏呜曲”。
20. Erato

法国唱片公司，成立于1953年，是法国最古老的科斯塔拉音乐出版社的下属公司。这个唱片品牌从一开始就以宏扬法国音乐为宗旨，虽然公司人事几经变动，但总是刻意突出它的“法国风味”。曲目包括了从十七八世纪法国作曲家到目前仍在世的当代法国作曲家的作品，其中有数百项录音都是世界首次录音，或者是在大唱片公司的目录上难以找到的。如杜卡、拉罗、肖松、福雷、夏布里埃、拉威尔、德彪西等人较为冷僻的歌剧，鲁塞尔、梅耶尔的全部交响曲和圣桑录音很少的第一、二交响曲，拉威尔的钢琴作品全集，圣桑、福雷的全部室内乐作品，布列兹、梅西安、兰多夫斯基、米约等当代作曲家的作品。此外，也录制了不少巴洛克、古典和浪漫时期的音乐作品。和Erato签有录音合约的演奏团体和指挥家、演奏家众多，早期有安德烈(小号)、朗帕尔(长笛)、拉斯金(竖琴)等，近十几年有加迪纳、巴伦伯伊姆、布莱兹、迪图瓦、科恩、罗斯特洛波维奇、马泽尔等指挥家及法国国家乐团、瑞士法语区乐团、里昂歌剧院管弦乐团、英国广播公司交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团等乐团，演奏家有皮尔斯(钢琴)、庞米埃(钢琴)，列平、明茨、阿玛雅尔(小提琴)，纳瓦拉、皮杜(大提琴)，此外还有著名的帕雅尔室内乐团。Erato属于世界五大唱片集团之一的华纳唱片集团。
21. NAXOS

拿索斯(NAXOS):HNH国际有限公司的唱片品牌,成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年,NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司,被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(CannesClassicalAwards)的“年度最佳品牌”(BestLabel)称号。它出品的唱片已达两千余种,曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目,演奏家大多为新秀中的佼佼者,也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体,更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名,如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAXOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受,对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实,从八十年代末至今,它的录音质量逐年提高,精品不断,已稳定在较高的水准上,有近二百张“三星”级CD可证。1997年,原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的录音水准更上一层楼

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:23 PM
22. Melodiya

前苏联和俄罗斯唱片公司，中文译为“旋律”。成立于1964年，为国有唱片公司。作为一个音乐大国唯一的古典音乐唱片公司，Melodiya的旗下曾汇集了一大批杰出的指挥家、演奏家，他们当中有大卫·奥伊斯特拉赫，吉列尔斯、罗斯特洛波维奇、里赫特、康德拉申、穆拉文斯基、罗日杰斯特文斯基等，有列宁格勒国立爱乐管弦乐团、苏联大剧院管弦乐团、鲍罗丁四重奏组等世界一流演奏团体。这种雄厚的实力和廉价的唱片定价，使该品牌受到世界各地爱乐者的普遍好评。尽管上述一些演奏大师有大量录音是在DG、EMI等国外大公司录制的，但有相当数量的录音，尤其是早中期录音为该公司独有。此外，该公司成系列录制的19世纪及20世纪苏俄作曲家的作品很多都是首次录音，对喜爱苏俄音乐的人尤其珍贵。至苏联解体时，该公司唱片母带库已积累了各种录音60000余种，其中有不少还未出版过。1994年，Melodiya与BMG签约，由BMG代理出版唱片至2012年，仍使用Melodiya的品牌。鉴于原母带录音质量不高，BMG先在莫斯科做数码处理，然后送柏林做20bit处理，使新版的唱片在音质上得到大幅度的提高。目前在国内市场上能见到的有10张CD一套的《穆拉文斯基专辑》和《里赫特专辑》，11张一套的《俄国钢琴学派第一辑》，6张一套的《柴科夫斯基交响乐全集》，10张一套的《肖斯塔科维奇交响曲全集》，5张一套的《俄国合唱音乐全集》等。令人遗撼的是该品牌的售价已由低价位调整为中价位。
23. Vox　

美国唱片公司，1945年创建于纽约，为独立于几大唱片集团之外的唱片品牌。Vox从草创时期就奉行灌录罕见曲同，邀请实力派演奏家担纲和薄利多销的制作经营方针，很快在唱片界站住了脚跟，曾分别于法国、德国、英国和意大利设立分公司，并于1965年和1968年分别推出另外两个中廉听品牌Turnabout和Candid。Vox注意培养乐坛新秀，同时也与一些大师级的人物签约录制唱片。如钢琴大师布兰德尔、指挥大师梅塔、霍伦斯坦等人都是在Vox录制首张唱片并走红于乐坛的；而指挥大师克伦贝勒在二战后最困难的时期，是Vox独具慧眼，邀请其来公司录音的。此外，钢琴大师佩尔勒米泰尔·克莱恩，钢琴女杰莉莉·克劳斯，大提琴家卡萨多，小提琴家亚伦·罗桑德，指挥家史拉特金等人都在Vox留有录音，其中布伦德尔演奏的第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集(8CD，30首)，布莱恩演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲(4CD，19首)，史拉特金指挥圣路易交响乐团演录的拉赫马尼诺夫罕见管弦乐曲(3CD)，罗桑德演奏的罕见小提琴协奏曲(2CD)等都获过国际唱片大奖或榜上有名。
24.Bis　

瑞典唱片公司，创建于1974年，是北欧最大的古典音乐唱片公司之一。从曲同选择上看，该品牌具有鲜明的民族性和地域性，主要录制瑞典、北欧作曲家的作品。除了格里格、西贝柳斯、尼尔森等人的全套作品外，还录制了一些北欧早期和现当代作曲家的作品，如艾尔芬的“瑞典狂想曲”和交响曲，斯母哈默的钢琴协奏曲等。此外，也录制了一些北欧以外作曲家的作品，主要是稀少曲目，如德国作曲家雷格尔的钢琴协奏曲，前苏联作曲家斯尼特凯的《浮士德清唱剧》、大提琴协奏曲，爱沙尼亚作曲家杜宾的交响曲等，其中很多作品包括西贝柳斯，格里格的一些作品都是世界首次录音。旗下的演奏团体有斯德哥尔摩交响乐团、戈登堡交响乐团、瑞典广播交响乐团等；著名演奏家有号称“世界第一长号”的杜德堡，长笛女杰威斯勒等。该品牌不仅注意艺术品味，而且十分注意录音效果，很多唱片皆具“发烧片”的色彩。该品牌已出版唱片近千种，其中有70多张获“企鹅三星”评介，两张唱片被评为“三星带花”，两张获英国留声机大奖。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:24 PM
25. Virgin

英国唱片公司，成立于1985年，是英国企业巨子布朗森商业集团下属的分支公司。Virgin公司旗下并无大腕人物，但由于坚持自己的特色，发掘稀有曲目，用古乐器演奏，培养新秀，使该品牌成绩斐然，迅速在唱片界建立了自己的形象，不仅频频获包括留声机唱片大奖在内的各种唱片大奖，而且有20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”，令人刮目相看。Virgin公司录制了不少罕见曲目，如德国小提琴家、作曲家冯·比贝尔的小提琴奏鸣曲，英国作曲家约翰·卡斯肯的管弦乐作品，英国作曲家约翰·塔文纳的作品，捷克作曲家亚纳切克的钢琴作品、小提琴奏鸣曲，尼尔森的小提琴奏鸣曲，英国早期作曲家威廉·劳斯的作品等，大都是世界首次录音。该公司注意培养新秀，普利特涅夫、李顿、肯特中野等人都是在该公司发迹的。1992年Virgin公司被EMI公司收购，仍旧以Virgin的牌子出品唱片，目前已出品唱片400种。
26.Denon

日本唱片公司，全称为“日本哥伦比亚唱片公司”。该品牌在不少人心目中是个“发烧”品牌，实际上它是音乐和音响兼顾，在艺术上的表现丝毫不逊于在音响上的表现。该公司与一些名家大师签约录制了不少唱片精品，屡屡获国际唱片大奖。如女钢琴大师海布勒演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲全集(不是在Philips录的那一套)，指挥大师殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团演录的马勒交响曲全集，大提琴家史塔克演奏的经典大提琴曲和上品，长笛大师朗帕尔演奏的经典长笛协奏曲，意大利独奏家合奏团演奏的巴洛克音乐，布拉格室内乐团演奏的德沃夏克、亚纳切克的室内乐作品，库贝力克指挥演奏德沃夏克、莫扎特的交响曲(1991年“布拉格之春”音乐会实况)，指挥大师纽曼指挥捷克爱乐演奏德沃夏克的第9交响曲实况等，都具有很高的艺术品味，加之录音精美，更有收藏价值。该品牌首创20bit数码处理技术，为唱片创造了极佳的录音效果。
27.Elektre Nonesuch　

美国唱片公司，成立于1960年。初期以美国现代音乐及地方性音乐为主，近些年来主要录制现代派、新潮音乐，如“简约派”作曲家的作品。公司成立专门乐团来演奏这类作品，使该品牌唱片别具一格。它出品的古雷斯基第三交响曲受到极高赞誉；它将格什温演奏钢琴的“打孔低带”转成CD，使人们听到了作曲家是如何演奏自己作品的。

作者: 音乐情迷 时间: 2010-6-29 08:25 PM
好贴，学习啦

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:25 PM
28.BBC电台典藏系列

这是英国著名的BBC广播电台资料库中的珍贵录音，1995年推出CD。绝大多数是30年前现场演奏的实况，均由指挥大师执棒，如包尔特、萨金特、罗杰斯特文斯基等，乐团有BBC交响乐团、皇家爱乐管弦乐团、列宁格勒爱乐等。虽然录音并不是很好，但现场氛围浓烈，可谓是“原汤原汁”式的演译，每张唱片都是独一无二的。该唱片系列均用廉价位发行。
29. GZ

GZ:这是捷克唱片厂的品牌缩写,是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主,演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知,但其中不乏水准高超的才子。论音质,它当然不及许多名牌,但要听正宗的捷克音乐,这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理,也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克
30. Proprius

瑞典的Proprius创立于1969年,以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界,也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓,前几年,忽然以一批优质CD打入我国市场,引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外,英国Linn出版CarolKidd的CD和美国Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然,这和音乐本身已没有多大关系了。等的录音是它的王牌。要听捷克曲目,Supraphon仍是首选品牌。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:26 PM
31. 其它

Testament、Pearl、Music＆Arts、BiddulphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片,以先进的数码技术加工制作后推出CD,吸引那些怀旧的乐迷,在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜,在我国市场上这些品牌仍很罕见。
32. 柏菲（Perfect）

柏菲大家都知道，他们自己是这样描述的：

羊城自古繁华。古往今来，广州的人杰地灵、物储丰富，招引来商贾如云，自是不须多说。

经数年前，广州的音乐横空、歌舞升平，至后来艺苑凋零、繁华落尽，也已是多说无益，实千方能有功。

柏菲音乐制作有限公司的创立，是在这个沿前续后的节骨眼上，于是自然而然、不可避免地就承载了着许许多的思索和期待。

如果说最先进的音乐制作设备也只能是用来强化这个唱片公司的后天手段的话，那么最优秀的人才和最理想的概念才是她的先天禀赋和营养。

历经广东流行乐坛（引领国内流行乐坛）兴起、鼎盛、潮落等各个阶段、并作为中流砥柱且至今仍活跃在音乐界担纲制作的陈珞、许建强、刘志文等著名音乐人士以及京、粤、沪、港、台各地音乐精英和新生代力量的矢志加盟，无疑让柏菲音乐先天、后天的各项因素优越结合。创立年余，就先后推出了一大批无论在策划制作、设计包装等各方面都堪称典范的优秀音像制品。

从恢弘唯美的古典及现代交响乐、歌剧，到流传已久的世界各地民歌、风情音乐，乃至经典的、时尚热门的流行金曲、影视剧音乐等各类Hi-Fi天碟、发烧唱片；从久负盛誉的德德玛、万山红、戴玉强，到国内著名的李娜、陈妃平、古璇，乃至已露锋芒、极具潜力的李烁、伽菲珈而等歌王歌后、明星新秀专辑，无不精彩纷呈、好评如潮，深受广大听众的喜爱。

“说是茶余饭后的音乐，竟让人废寝忘食”。不管面对的是古典的、现代的，还是民族的、世界的种种风格，柏菲音乐的各个制作群体、各位音乐家们都梯惘去殆、亦扬亦抑，精心制作、创作出来的一首首音乐作品，无论是被灌制成Hi-Fi天碟、发烧唱片，或是作为新歌大碟、精选专辑，都完全体现了“重新定位的Hi-Fi唱片概念，实现耳朵和心灵的共振标准”和“柏菲音乐，源于天籁，发自肺腑”的艺术定位。

"柏菲音乐网"(www.perfectmusic.cn)是由MUSTAR(mustar.net)负责全站程序设计、美工和维护，由广州柏菲音乐制作有限公司和广州蔓地唱片发行有限公司联手推出的与广大发烧友交流的网络平台。本站除提供柏菲出品唱片的试听和订购外，蔓地唱片经销的诸多国内外发烧精品唱片也将在此推介给大家。希望通过本站的努力，架起柏菲音乐、蔓地唱片与各位代理商、柏菲音乐与广大烧友之间交流信息的桥梁，能为大家的生活增添一些色彩！希望大家喜欢

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:27 PM
33. 風潮唱片公司

风潮原身为音乐中国出版社，由杨锦聪创立于1988年,成立之初只有三个人－－杨锦聪、素真(杨锦聪的邻居)、杨清(杨锦聪的三弟)。十二年来，从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的资讯及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版　「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表风潮音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那么地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头. 除了台湾境内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。

曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮：「以一当十闯天下」！是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。成立之初，我们知道自己很小，但是我们的音乐绝对重要！因为，风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，我们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定。现在，我们站得更稳，做的更多，并可以骄傲噢：我们已为二十世纪的音乐，创出另一股风潮！这些年来，别人做不来的，我们排除万难；别人曾经忽略的，我们视为珍宝：从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；我们关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的信息及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版　「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那幺地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品；我们期待在这样积极的双向交流之中，能为台湾音乐界带来更多的刺激、更良好的音乐环境。过去的经验及努力，为现在的我们扎了又深又实的「根」，对于未来，我们有更多的信心大步迈进！外界的肯定，对我们是最大的鼓励；而我们也相信，自己的成绩，更是让风潮备受瞩目的原因。的确，是音乐，荣耀了我们的生命！

2001年《我的海洋》吴金黛
　　　金曲奖最佳专辑制作人奖 2001年《林海。猫》最佳器乐专辑
　　　第四届年度新世纪声音音乐奖 (美国)
2001年《童年》金曲奖最佳儿童乐曲专辑奖 2001年《遇见天空》最佳新世纪音乐专题
　　　第四届年度新世纪声音音乐奖 (美国)　
2001年《关山月》金曲奖最佳民族乐曲专辑奖 2001年《童年》北京天使合唱团
　　　金曲奖最佳演唱人奖入围
1999年《迷胡》国际AFIM Indie
　　　Awards" Traditional World" 传统世界音乐奖 2001年《台湾狂想曲》黄辅棠
　　　金曲奖最佳作曲人奖入围
1999年《平埔族音乐》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖 2001年《台湾狂想曲》
　　　金曲奖最佳古典音乐专辑奖入围
1998年《迷胡》美国Crossroads MusicAwards" Traditional World" 传统世界音乐银牌奖 2001年《猎人》王宏恩
　　　金曲奖最佳方言(男、女)演唱人奖入围
1998年《山上的孩子》
　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖 2001年《林海。猫》
　　　金曲奖流行音乐演奏专辑奖入围
1998年《美浓人?美浓歌》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖 2000年《七星海》
　　　金曲奖流行音乐类最佳演奏专辑奖入围
1997年《土地与歌》金曲奖最佳民族乐曲唱片奖 2000年《恒春半岛民歌纪实》
　　　金曲奖最佳民族乐曲专辑奖入围
1995年《爱在草原的天空》
　　　蒙特娄影展音乐艺术成就奖 2000年《恒春半岛民歌纪实》
　　　金曲奖最佳唱片制作人奖入围
1995年《排湾族的音乐》唱片出版金鼎奖 2000年《海角一乐园》
　　　金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖入围
1995年《藏族歌舞音乐》唱片出版金鼎奖 1999年《平埔族音乐》
　　　金曲奖最佳唱片制作人奖入围
1994年《泰雅族的音乐》唱片出版金鼎奖 1999年《西北雨》
　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖入围
1993年《阿美族的复音音乐》唱片出版金鼎奖 1999年《樱花雨》
　　　金曲奖流行音乐类最佳演奏唱片奖入围
1992年《布农族之歌》金鼎奖推荐优良唱片 1998年《阿拉木汗》
　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖入围
《布农族之歌》
第四届中时晚报唱片大奖最佳制作人奖 1997年《弦管传奇》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖入围
1995年《月儿明风儿静》
　　　美国NAIRD AWARD儿童音乐奖入围

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:27 PM
34. Reference Recordings (RR)

成立于1976 年的美国 Reference Recordings（简称RR，意为“参考级录音”）－监听录音公司是游离于五大唱片集团之外的独立唱片品牌，他以旧金山为基地始终致力于开发及运用当今最高水准的录音技术。他既继承了一百年来录音工业取得的成果，又充满了自己的天才创意。他们的唱片在音乐艺术上的成就虽见仁见智，但在录音技术上的登峰造极却是举世公认，甚至被认为是凌驾于Telarc、“喇叭花”、Chesky 等众多美国发烧唱片品牌之上最发烧的唱片公司。

公司的名字R.R这个词本身就意味着出类拔萃，不同凡响。R.R制作的爵士乐和古典乐唱片在世界许多著名的杂志媒体广受好评，无论是演奏技术还是唱片音质，都被评论家誉为极品。R.R公司的唱片不时出现在电台广播中，一些爵士乐唱片还登上了排行榜。在美国最著名的《公告牌》杂志的“跨越音乐排行榜”上，R.R的唱片“法拉尔演唱哈梦德·阿伦歌曲”稳居前列达一个月以上。

R.R公司旗下的艺术家们无一不是古典音乐或爵士乐领域内最亮的明星。爵士音乐家有小号手泰利·克拉克，裘·维尔德，电子颤音琴演奏家诺弗，巴西传奇性音乐家莫莱拉·布林，爵士乐钢琴家迪克·海曼，麦克·加森，美国歌手艾琳·法拉尔。

古典音乐方面，有伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、犹他州交响乐团，以及作曲家及指挥家马克姆·阿诺德和罗伯特·法能，克拉诺斯四重奏、龟溪合唱团、著名钢琴家伊斯托明，小提琴大师里奇·达拉斯管乐团及指挥弗里德利克·芬尼尔。在过去的两年中，R.R又把指挥家何赛·赛勒布里埃率领的捷克国立爱乐乐团，杰拉德·施瓦茨领导的西雅图交响乐团，由大植英次任音乐总监的明尼苏达交响乐团，皇家苏格兰国家交响乐团及其合唱团，以及美国第一个使用古乐器的乐团－－巴洛克爱乐乐团等招至旗下，实力更增。

1986年，R.R的唱片首次荣获葛莱美大奖。1993年和1997年，他的录音两次获“最佳录音工程”奖的提名，他还曾赢得NAIRO（国家独立唱片品牌分销商协会）和AAHEA（极品音响促进学会）大奖，以及其他一些业界和消费者评出的奖项。

在R.R成功的背后，有一个非常显赫的名字－－凯斯·约翰逊（Keitho·Johnson），R.R的技术指导、首席录音师、合作者，除非R.R授权允许，否则约翰逊只为R.R录音。30多年的努力，使凯斯·约翰逊博士成为当今录音技术领域内的极少数大师之一。在西方发烧音响界，他甚至被公认为“教父”。“教父”的录音、技术论文、专利以及产品设计促进了多项技术进步，对今天的娱乐业有著重大的影响。其中包括：现已成为激光唱机和影碟机标准技术的光学轨迹伺服系统；已成为磁带生产标准技术的射频偏流录音磁头；读取电影胶片中声轨信号的光学扫描器,不受灰尘、划痕的影响,保真度大大提高；第一台多音轨声音拾取样合成器；以及表明低数码颤动重要性的世界第一张直录式CD等等。尽管这位“教父”把探索革命性的麦克风摆放技术和录音技术当成一种爱好，但在过去15年中，在他为RR制作的70多款唱片中，两张荣获葛莱美大奖，这些唱片均已成为高保真录音的典范。他获得的荣誉还有两次葛莱美“最佳古典音乐唱片录音”的提名，“极品音响促进学会”(AAHEA)颁发的“最佳原声录音大奖”，以及许多大众传媒和同行业授予的奖项。“教父”录音时全部采用他自己亲手制作的或改良的设备（连麦克风的震膜也经过特别的调节和改造，面目全非的程度连器材的出产厂商都难以辨认），同时用模拟和数码两种方式直接录在两条音轨上。

和其他的独立唱片品牌相比，R.R有两点很大的优势：1、公司负责人有权选择录制的音乐曲目和演奏者；2、独具创意的顶级录音技术。1992年，约翰逊教授和数码工程师麦克尔·弗劳莫历时十年终于开发成功革命性的HDCD 技术，即“高清晰度兼容数码”科技。这一技术的开发，旨在消除录音技术中存在的许多缺陷，从而获得更活生而逼真的音乐重播，使得唱片得以前所未有的保真度将现场的音乐演奏记录下来。R.R唱片公司是世界上第一家生产发行HDCD编码唱片的公司。这是CD诞生以来录音技术最重大的进步，它运用了心理声学原理，取得了突破性进展，使更多音乐信号能被编码保存在CD中。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:28 PM
35.Supraphon

捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，Suprapho n仍是首选品牌。

好像更详细的介绍很少，到网站看看吧！

http://www.supraphon.com/
36. VERVE

以下摘自“吹萨克斯网” 作者：zyh13
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“VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月，创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹（NORMAN GRANZ，已于去年11月底在瑞士日内瓦去世，享年83），实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字，但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944</FONT>年<FONT 7月2日这一天，诺尔曼·格兰兹成功地在洛杉矶策划举办了JATP也就是“爵士乐走进洛杉矶爱乐大会堂”（JAZZ AT THE PHILHARMONIC）系列音乐会，反响空前，全国性的电台转播使诺尔曼·格兰兹本人和JATP一起誉满全美，而作为当时一种极具冒险性的尝试，诺尔曼·格兰兹在系列音乐会现场录下了爵士大师们演出的实况，并在1946年开始发行这种LIVE版唱片。这种在唱片史上具有开创性的LIVE版唱片问世后很受大众欢迎，而在1956年，杰出的爵士女歌手、后来被誉为“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德（ELLA FITZGERALD）的加盟也促成了"VERVE公司的正式成立。

经过近60年的发展变迁，如今隶属于环球音乐集团的"VERVE已经成为世界上历史最悠久、声名最卓著、签约音乐家阵容最强大、出品最丰富、附属子厂牌最多、影响最大的爵士乐唱片公司之一，艾拉·费茨杰拉德、“公爵”艾灵顿（DUKE ELLINGTON）、斯坦·盖茨（STAN GETZ）、约翰尼·霍吉斯（JOHNNY HODGES）、查理·帕克（CHARLIE PARKER）、吉尔·伊文斯（GIL EVANS）、比尔·伊文斯（BILL EVANS）、班·威伯斯特（BEN WEBSTER）、威斯·蒙哥马利（WES MONTGOMERY）、肯尼·巴瑞尔（KENNY BURRELL）、安东尼奥·卡洛斯·乔宾（ANTONIO CARLOS JOBIM）、吉尔伯托夫妇、雪莉·霍恩（SHIRLEY HORN）、艾比·林肯（ABBEY LINCOLN）、乔·亨德森（<JOE HENDERSON）、路易斯·阿姆斯特朗（LOUIS ARMSTRONG）、“加农炮”艾德利（CANNONBALL ADDERLEY）、切特·贝克（CHET BAKER）、迪兹·吉尔斯皮（DIZZY GILLESPIE）、李斯特·杨（LESTER YOUNG）、阿特·波特（ART PORTER）、贝蒂·卡特（BETTY CARTER）、奥尼特·柯尔曼（ORNETTE COLEMAN）、比莉·哈乐黛（BILLY HOLIDAY）、萨拉·沃恩（SARAH VAUGHAN）、迪·迪·布里奇沃特（DEE DEE BRIDGEWATER）等等爵士音乐史上或健在或已故的最杰出的大师们都在VERVE留下了经典珍贵的录音，而经过一系列的购并运作，JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士乐厂牌如今也都齐聚在VERVE音乐集团（VERVE MUSIC GROUP）旗下，鼎盛之势无与伦比。

唱片本牌的出品风格也经历了从单纯传统爵士乐派到现代与传统各种爵士流派相融合的风格演变过程，如今的VERVE唱片，从新奥尔良爵士、摇摆乐、波普爵士、清凉爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士应有尽有，而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的录音专辑。而且，近年来，VERVE出版了一些CD系列，如“MASTER EDITION大师名版”系列（高级纸卡环保包装）、“VERVE成立50周年名演”系列、“JAZZ MASTERS爵士大师”系列、“《重拍》杂志评选五星”系列、“THE SOUL JAZZ灵魂爵士”系列、“ULTIMATE极品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西风情”系列、“VEE精锐”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等，精心策划，定位灵活，针对不同口味的爵士乐迷甚至初入门者推出。不管您是哪个爵士乐派、哪个爵士音乐家的拥护者，也许都能从VERVE唱片中找到您所需要的东西。在VERVE的子厂牌中，应该特别留意GRP。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:29 PM
37. FANTASY

以下摘自“吹萨克斯网”  作者：zyh13
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      FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司，1949年由威斯（WEISS）兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年，虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片，但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面，所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌，反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。到了1964年，索尔·罗恩茨（SAUL ROENTZ）从威斯兄弟手中买下FANTASY，并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌，从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》（“DOWN BEAT”）曾经给FANTASY下了一个定义，那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”（“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”），可见FANTASY的口碑实在不错！

现将FANTASY的5个子厂牌简介如下：

PRESTIGE
1949年由鲍勃·韦恩斯托克（BOB WEINSTOCK）创立于纽约，从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止，22年的时间里，PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音，堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派，完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程，当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。

RIVERSIDE
1953年由小比尔·格劳尔（BILL GRAUER JR.）和欧林·基普纽斯（ORRIN KEEPNEWS）创立于纽约，最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片，1954年开始自行录音，是当时最重要的爵士唱片厂牌之一，塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯（BARRY HARRIS）都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭，它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。

MILESTONE
1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹（LEE KONITZ）、麦考伊·泰勒（MCCOY TYNER）和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。

CONTEMPORARY
早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一，1951年由李斯特·柯尼格（LESTER KOENIG）创立，出版的爵士乐丰富多样，现代爵士是它的出版重点。

PABLO
1973年由VERVE的老板诺尔曼·格兰兹创立于洛杉矶，由西班牙画家毕加索（PABLO PICCASO）的名字而得名。PABLO的运作一直沿袭VERVE的模式，奥斯卡·彼得森（OSCAR PETERSON）、“伯爵”贝西、乔·帕斯（JOE PASS）和艾拉·费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分，到上个世纪80年代末期，PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑，虽然大部分是全新录音，但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年，移居瑞士的诺尔曼·格兰兹把PABLO卖给了FANTASY。
38. ENJA

以下摘自“吹萨克斯网”  作者：zyh13
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ENJA :
      1971年由德国爵士乐迷马提亚斯·温克尔曼（MATTHIAS WINCKELMANN）和霍尔斯特·威伯（HORST EBER）创立于慕尼黑，是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来，ENJA既延续精致的美国爵士乐传统，又秉承国际化的音乐理念，在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作，出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派，品味独特，眼光独到。

31年中，ENJA已出版包括吉尔·伊文斯、切特·贝克、齐克·柯里、麦考伊·泰勒、克拉克·泰瑞（CLARK TERRY）、塞瑟·泰勒（CECIL TAYLOR）、阿瑟·泰勒（<ARTHUR TAYLOR）、查尔斯·明格斯（CHARLES MINGUS）、艾比·林肯、李·柯尼兹、戴夫·荷兰（DAVE HOLLAND）、乔·亨德森、柯尔曼·霍金斯（COLEMAN HAWKINS）、迪兹·吉尔斯皮、汤米·弗拉纳根（TOMMY FLANAGAN）和埃里克·多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的近600种爵士乐唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作，找的都是巡演到德国的美国乐队，而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过，在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌，而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:31 PM
39. ECM


以下摘自“吹萨克斯网” 作者：zyh13
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      ECM 全称为“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”（意即“当代音乐版”），1969年由曼弗雷德·艾瑟尔（MANFRED EICHER）创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌，它以录制出版实验性较强的爵士乐为主，甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素，录音乐手都是曼弗雷德·艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。在唱片的录制环节，ECM有个做法很独特，那就是它的大部分唱片都在挪威首都奥斯陆录制，因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台，也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。

先后与ECM签约的音乐家有凯斯·加瑞特（KEITH JARRETT）、让·加巴瑞克（JAN GARBAREK）、保罗·马田（PAUL MOTIAN）、派特·麦西尼（PAT METHENY）、斯蒂夫·斯瓦洛（STEVE SWALLOW）等，其中以凯斯·加瑞特在ECM演录的唱片最多，名碟迭出，令人瞩目。

ECM的艺术品味和录音品质一直为人赞赏，目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。
40. TBM

以下摘自“吹萨克斯网” 作者：zyh13
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      T BM称为“THREE BLIND MICE”，意即“三盲鼠”，1970年由藤井武延与神成芳彦（录音师）创立于日本，以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称，曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑，其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来，TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术，所有出品皆为XRCD制品，深受乐迷欢迎。
41. GML

以下摘自“吹萨克斯网” 作者：zyh13
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      GML 全称为“GOLD MASTAFON LABO”，是著名的日本爵士厂牌，由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立，既出版日本爵士音乐家的专辑，又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特·杰克逊、雷·布朗、约翰·克雷登（JOHN CLAYTON）、安妮塔·奥黛（ANITA ’O DAY）、鲍勃·克兰肖（BOB CRANSHAW）、本尼·格林（BENNY GREEN）等人。GML是个独立小公司，每年出品量很少，早年完全以24K纯金镀膜压碟，近几年也加入XRCD阵营，出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说，GML的出品都是相当值得重视的！

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 08:31 PM
42. 藍調之音（Blue Note）
原文摘自爵士狗汪汪叫博客
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　對於所有爵士樂迷及爵士唱片收藏家來說，如果錯過了藍調之音（BlueNote）唱片的出版品，可以說幾乎錯過了爵士樂的一大半。若是從唱片的發行公司來理解爵士樂唱片，大體而言現在新力（Sony）旗下的哥倫比亞（Columbia）所留給我們的，多是早期的經典作品，而且爵士樂只是哥倫比亞的其中一個部門。若是想要聆聽四零年代以後的現代爵士樂，應屬由諾曼．葛蘭恣（Norman Granz）創立的Verve、由衛斯家（Maxand Sol Weiss）創立的Fantasy以及阿弗瑞德．萊翁(Alfred Lion）創立的藍調之音（BlueNote），算是資源最富的三大廠牌。

藍調之音簡史

　從一九二五年，十六歲的阿弗瑞德．萊翁第一次聽到爵士樂開始（是Sam Wooding's Orchestra去柏林舉行的音樂會），他便變成了一位無可救藥的爵士樂迷，只要一有機會到美國出差，滿箱的爵士樂唱片便是回程不可缺少的伴手。三零年末期，第二次世界大戰的前夕，德國已由納粹掌權，與當時許多人一樣，阿弗瑞德搬到美國定居。這使他有機會更靠近他所喜愛的爵士樂。三九年一月，當一場私下的錄音留下了亞伯特．阿蒙與米德．路斯．劉易士（Albert Ammons and Meade Lux Lewis）兩位boogie woogie大師的琴聲，藍調之音開始了它與爵士樂的不解之緣。

　幾年下來，藍調之音除了樂風一向秉持傳統爵士樂曲風外，唱片封套也都維持其一貫的風格。由阿弗瑞德的同鄉好友法蘭西斯．伍爾夫（Francis Wolff）拍攝的樂手照片，配合上萊德‧邁爾斯（Reid Miles）的設計，簡單卻也可以表現該張唱片的風格。一九五三年之後的錄音則找了爵士樂錄音大師魯迪．范蓋德（Rudy Van Gelder）操刀。對於一個音樂商品來說，好的演奏內容、錄音品質以及優秀的封面包裝，幾乎是評判的三大標準。藍調之音集此三大優點於一身，難怪在五零年到六零年間，它幾乎成了爵士樂的代名詞以及品質保證的記號。

幾經六零年代搖滾樂的挑戰、公司的轉手、唱片封面設計更替換等等艱苦的考驗，幾乎奄奄一息藍調之音在八四年被EMI唱片公司併購後，才又重燃生機。

作者: 音乐情迷 时间: 2010-6-29 09:23 PM
这贴对于新老爱乐者、发烧友都十分有用，在收藏CD、欣赏音乐时，可以通过了解不同的唱片公司的历史、唱片制作风格，浦生一份乐趣。真的要多谢楼主。

作者: TAOGE 时间: 2010-6-29 09:26 PM
版主不客气，与大家共勉。

作者: jp 时间: 2010-6-30 09:30 AM
很详尽的资料，有相当好的参考价值。

作者: flightjinn 时间: 2010-7-1 09:42 AM
说实话，lz的帖子里面有很多我不认识的唱片公司。

果然需要学习一下了

作者: TAOGE 时间: 2010-7-1 09:43 AM
哈哈共同学习

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