昌业音响主论坛

标题: 关于古典音乐…我的推荐 [打印本页]

作者: YSJ 时间: 2010-3-25 11:02 PM
标题: 关于古典音乐…我的推荐
所谓的古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展成较完善的形式，众多杰出的艺术家使古典音乐超越了单纯的宗教诵咏并用以抒发人类深刻的情感，使其成为了人们追求人文精神的最好载体。
现在所说的古典音乐，其分类一般从巴洛克时期开始，然后是古典时期和浪漫时期，之后就进入了风格更加多样化的20世纪及其后的音乐时代。
巴洛克时期的代表性人物是：J．S．巴赫（J.S. BACH 1685-1750）和亨德尔（George Frideric Handel, 1685－1759）。较重要的人物还有：维瓦尔第 (Antonio Vivaldi 1675-1741)、普赛尔（Hnery Purcell 约1659-1695），拉摩(Jean-Philippe Rameau 1683-1764)。。。等等。人们较熟悉的“D大调卡农与吉格”的作者：帕海贝尔（Johann Pachelbel 1653-1706）也是这个时期的著名艺术家。

作者: YSJ 时间: 2010-3-25 11:04 PM
J．S．巴赫
J．S．巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但仍留下了五百多部，主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)、《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、《小提琴协奏曲》2首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》。。。等等

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-27 09:47 AM 编辑 ]

作者: YSJ 时间: 2010-3-25 11:12 PM
J．S．巴赫的十二平均律钢琴曲集
巴赫的十二平均律钢琴曲集共写了24个大小调（C大调，c小调，升C大调，升c小调，D大调，d小调，降E大调，升d小调，E大调，e小调，F大调，f小调，升F大调，升f小调，G大调，g小调，降A大调，升g小调，A大调，a小调，降B大调，降b小调，B大调，b小调），每一个调都包括了一首前奏曲与一首赋格，一共是48首前奏曲与赋格。这是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，也是巴赫音乐创作的峰巅；彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
这套曲集我最喜欢的是：吉尔伯特Kenneth Gilbert和古尔德Glenn Gould这两位大师演绎的版本。（前者是用大键琴演奏,后者用钢琴演奏，更适合初涉者聆听。）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-27 09:46 AM 编辑 ]

平均律之吉尔伯特.jpg (36.37 KB, 下载次数: 526)

平均律之古尔德.jpg (34.29 KB, 下载次数: 502)

作者: 音乐情迷 时间: 2010-3-26 08:33 AM
好贴继续

作者: 2009lg 时间: 2010-3-26 09:23 AM
看过，但记不住，老了

作者: yudeanwu 时间: 2010-3-26 10:00 AM
巴赫钢琴我更喜欢图雷克的演绎，其键盘下的巴赫，清纯、舒缓，组织结构上更为完整，有仙乐飘飘的感觉。

作者: YSJ 时间: 2010-3-26 01:36 PM
J．S．巴赫的勃兰登堡协奏曲
1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”（ 6首不同乐器的协奏曲）曲集，分别是：第一号，F大调，BWV1046，第二号，F大调，BWV1047，第三号，G大调，BWV1048，第四号，G大调，BWV1049，第五号，D大调，BWV1050，第六号，降B大调，BWV1051。这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范；它属于古典入门的必听曲目。
   这套曲集推荐卡尔•李希特（Karl Richter）指挥慕尼黑巴赫乐团的演绎版本，这张录音非常著名，卡尔•李希特与他指挥的慕尼黑巴赫乐团堪称巴赫作品的最佳诠释组合之一，也被誉为最富有德国气质的巴赫作品演奏专家。在上个世纪六十年代的这个经典录音中，正处自己艺术生涯巅峰时期的李希特为我们展现出正是这样一种风格的《勃兰登堡协奏曲》。
   另外一个推荐版本是平诺克（Trevor Pinnock）指挥英国协奏团的版本。作为本真主义指挥家的特雷沃•平诺克，他坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正，在演奏上讲究乐谱要用未经后人修订的原手稿，乐器要用几百年前的古乐器（仿古乐器），尽可能使用古代的演奏方式（例如很少使用跳弓等近代弓法），连演奏或录音的场地，也是或教堂或古堡的越原始越好，使人们从悠悠的古韵中觅得阵阵旧而好的新感觉。
   作为平诺克的另一极，卡拉扬曾指挥过柏林爱乐用现代大型管弦乐队来演奏这个曲目，它有着华丽的音响效果，但距巴赫还是有点距离的；当然，它有另一种美，有人说：“如果说卡拉扬的这种对巴赫演绎是错的，那我宁可沉醉在这种错中”。这一版本对于初涉巴洛克或巴赫音乐的人，还是慎听为宜。

勃兰登堡之李希特.jpg (29.7 KB, 下载次数: 490)

勃兰登堡之平诺克.jpg (31.74 KB, 下载次数: 500)

勃兰登堡之卡拉扬.jpg (24.06 KB, 下载次数: 507)

作者: yudeanwu 时间: 2010-3-26 02:01 PM
非常喜欢J．S．巴赫的勃兰登堡协奏曲，我个人比较倾向于平洛克和马连纳群星版的

作者: YSJ 时间: 2010-3-27 09:44 AM
J．S．巴赫的哥德堡变奏曲
《哥德堡变奏曲》（BWV988）是巴赫著名的键盘作品，也是音乐史上规模最大，结构最恢宏、最伟大的变奏曲。这部作品共分32段，第一段以萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓、平静地重新回到主题（不同的是，第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂）。
与平均律钢琴曲集一样，哥德堡变奏曲也分为用大键琴或现代钢琴演奏的两种类型。
大键琴版：我较喜欢的是莱昂哈特（Gustav Leonhardt）演绎的DHM版本，纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，作为最忠实于巴赫的羽管键琴家，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物，他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌，成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。
钢琴版：我会毫不犹豫地选择被誉为一个传奇的诞生的1955年的古尔德版。他让世人听到巴赫音乐的不同阐述样貌：深刻、微妙、澄净，节奏动态分明，旋律令人迷醉。这首原本是贵族安眠乐的秘藏曲目因此洛阳纸贵，由此掀起的古尔德热潮，至今依然风靡全球。
相对于古尔德版而言，被勋伯格誉为“巴赫音乐的女大祭司” 的图雷克（Rosalyn Tureck）的演绎可能会更符合巴赫的原意；正因如此，很多人问到古尔德：“你最欣赏谁演奏的巴赫？”，古尔德的回答总是：“图雷克”。

哥德堡之莱昂哈特DHM.jpg (30.9 KB, 下载次数: 527)

哥德堡之古尔德1955.jpg (46.36 KB, 下载次数: 527)

哥德堡之图雷克.jpg (24.87 KB, 下载次数: 509)

作者: YSJ 时间: 2010-3-28 10:08 AM
乔治•弗里德里希•亨德尔（George Frideric Handel）

亨德尔与巴赫并称为巴洛克时代的两位巨人，相比之下，巴赫的音乐是为上帝而创作的，偏重于内省，亨德尔的音乐却主要为上流社会、宫廷而创作，偏重于外在的气势和华丽、灿烂。他的音乐可能比巴赫的音乐更优美，而内在的丰富性与层次感则远不如巴赫。巴赫注重严格的对位，亨德尔则更强调旋律与和声，他是巴洛克时期宏丽合唱作品的大师，其作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
他的主要作品有：歌剧《达芙尼》、《吕纳尔多》、《凯撒大将》；清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》、《弥赛亚》、《犹太•麦克白》、《扫罗》；器乐曲《水上音乐》、《钢琴组曲》、《皇家焰火音乐》《大键琴组曲》《OP3/OP6大协奏曲》等。最著名的莫过于管弦乐曲《水上音乐》，《皇家焰火音乐》和清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。

作者: YSJ 时间: 2010-3-28 10:23 AM
亨德尔的水上音乐
管弦乐组曲《水上音乐》，作于1717年。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故称“水上音乐”。相比亨德尔的其他器乐作品，《水上音乐》采用大量的铜管乐器，这是其最突出的特点。这在当时也算是一个不大不小的创举。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，充满着巴洛克宫廷贵族气息。根据一些文献的记载，《水上音乐》最早的原始手稿早已丢失，目前演奏的版本主要采用卡尔.莱德利希.克里塞德（Karl Friedrich Chrysander.1826-1901）核定、整理并改编的复原版本。全集共计20首曲子，根据亨德尔前后参加过三次水上夜游的经历，又分为三套组曲。其中第一组曲包括前10首F大调的曲子，第二组曲则包括5首D大调曲子（11-15），G大调的最后四首曲子（16-19）则集为第三组曲。英国指挥家哈蒂(P.Harty)于1923年在20首全集的基础上，选出其中六首编为精选版。在市场上能够买到的《水上音乐》唱片版本有很多，但有些是全集版（又称克里塞德版），有些则是精粹版。（又称哈蒂版）
《水上音乐》的首选版本应该是平诺克（Trevor Pinnock）指挥英国协奏团所演绎的克里塞德版，马里纳爵士 (Sir Neville Marriner) 指挥圣马丁室内乐团的演绎版本也很不错。奥菲欧室内乐团所演绎的《大协奏曲（作品第6号）水上音乐焰火音乐》，将亨德尔最著名的管絃乐作品：水上音乐、焰火音乐、大协奏曲 OP。6（与勃兰登堡协奏曲齐名）全部包括在内，奥菲欧乐团所演绎的巴罗克时期音乐是非常好的，更绝的是，这支著名的乐团演奏很多作品都没有指挥,足见该团艺术家们的造诣。

水上音乐之平诺克.jpg (25.79 KB, 下载次数: 369)

亨德尔管絃乐之奥菲欧.jpg (22.04 KB, 下载次数: 337)

水上音乐之马里纳.jpg (30.72 KB, 下载次数: 363)

作者: YSJ 时间: 2010-3-29 09:14 AM
亨德尔的《皇家焰火音乐》
《皇家焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。这首焰火音乐于1749年4月21日在伦敦渥哈尔花园首演。
焰火音乐有两个版本：
赛菲德（Seiffet）版
该版分六个乐章：
一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头（片段1），然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重叠，表达出有活力、复杂的织体（片段2），然后又回到慢板。
二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感（片段3）。
三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。
四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。
五、F大调法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。
六、D大调小步舞曲，双簧管与大管的合奏。
哈蒂(P.Harty) 版
该版分四个乐章：
1，序曲，D大调，以华丽和庄严开头，管乐先呈示缓慢的旋律，弦乐承接，然后弦乐与管乐互作应答向前发展，以欢乐华丽结束。
2，西西里风格，D大调，带着室内乐的清新，此曲曾有“和平”的标题，
3，F大调布列舞曲，快速的法国舞曲。
4，D大调小步舞曲，，有一种粗犷之感。
此曲现在一般都使用赛菲德版
一般而言，马里纳指挥圣马丁乐团、加迪纳指挥英国巴洛克独奏家乐团、哈农库特指挥维也纳音乐家协奏团以及平诺克指挥英国协奏乐团演奏的亨德尔管絃乐作品都是很好的选择。另外，塞尔（George Szell）采用适宜于现代大型管弦乐团的Harty版乐谱指挥伦敦交响乐团的现代乐器版也值得一听，音响效果特棒。此录音当年LP一面世，乐评界一片惊讶，因为在这之前没有任何人听到过如此热烈辉煌的《水上音乐组曲》和《皇家焰火音乐组曲》。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-3-29 09:17 AM 编辑 ]

皇家烟火之加迪纳.jpg (25.13 KB, 下载次数: 342)

水上音乐、皇家焰火之Szell现代乐器Harty版.jpg (46.96 KB, 下载次数: 364)

作者: jp 时间: 2010-3-29 01:08 PM
YSL同一个曲目收集了不少版本呀。

作者: 低合金 时间: 2010-3-29 01:37 PM
学习了。

作者: YSJ 时间: 2010-3-30 03:39 PM
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》
亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》和门德尔松的《伊利亚》号称音乐史上的三大神剧，但以知名度和流行的程度论，后二者远不及弥赛亚。弥赛亚这部有史以来最伟大的神剧，被称为：落难孤岛者藉以抚慰心灵的最大力量。
这部作品是亨德尔“流着眼泪写作”而成的，它同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。
“弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。全剧分三部分，第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。
该清唱剧首选：卡尔•李希特（Karl Richter）指挥伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）的演绎版本。李希特英文版几乎在所有关于《弥赛亚》的乐评都会提及，演诠以无可挑剔的宏伟气魄与虔敬气氛闻名、同时也被指具明显的“巴赫化”倾向。该版本被誉为了解《弥赛亚》的必读版本。
加迪纳指挥英国巴洛克独奏家合奏团演出的英语演唱版是另一较好的版本，整体而言，加迪纳的指挥可说臻于完美，无可挑剔；英国巴洛克独奏家合奏团的弦乐水准整齐，音色甜美高贵，足可为古乐团之典范；蒙特威尔蒂合唱团极其精美的音色、将曲中所有细致的表情全数尽现，本唱片空间感丰美，余韵绕梁，整体演绎几可超凡入圣，可谓示范级发烧录音。

弥赛亚之李希特.jpg (31.92 KB, 下载次数: 338)

弥赛亚之加迪纳.jpg (45.15 KB, 下载次数: 320)

作者: YSJ 时间: 2010-3-30 09:55 PM
安东尼奥•维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741)
安东尼奥•维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741), 是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔第诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。从这些作品中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，它充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔第自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验Op.8》中12首协奏曲中的前四首。遗憾的是，一曲《四季》的光辉，竟把他那些星光般璀璨的作品变为黑夜。刚收到一套他的精选集，作品数量就达到了40CD。

维瓦尔第杰作精选.jpg (16.63 KB, 下载次数: 326)

维瓦尔第杰作精选01.jpg (17.34 KB, 下载次数: 344)

作者: YSJ 时间: 2010-3-30 10:03 PM
维瓦尔第的四季（The Four Seasons）
这首作于1725年的小提琴套曲是维瓦尔第生平 523首协奏曲音乐体裁创作中最伟大也是最著名的一部，整个《四季》中的四首协奏曲，主题鲜明，各异其趣，然而听起来却一气呵成。各乐章间的起承转合丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都有神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。它历经几个世纪久演不衰，成为了人类文化宝库中的一份无比珍贵的音乐遗产。它是帮助初入门者接近古典音乐的必听教材。
维瓦尔第在这部小提琴套曲《四季》的总谱扉页上曾相应地题写过一首14行短诗，用以简单描述每一乐章的音乐内容：
春（E大调 RV.269）
第一乐章：快板，E大调，
春临大地，众鸟欢唱，和风吹拂，溪流低语，但天空很快被黑幕遮蔽，春雷预告着春天的信息，雷电过去，小鸟重又清越地歌唱
第二乐章：广板，升C小调，
在繁花似锦的牧场上，树叶轻柔地摩挲低语，牧羊人在牧羊犬旁沉睡
第三乐章：田园舞曲，E大调
仙女似与牧羊人和着牧笛愉快地舞蹈，点缀春的绚丽色彩
夏（G小调 RV.315）
第一乐章：不很快的快板
太阳如火燃烧，人与家畜昏昏欲睡。杜鹃啼叫，加入山鸠与金雀的歌唱行列，北风骤然袭来，牧羊人为骤雨征服，为自己的倒运战栗与哭泣
第二乐章：慢板
在雷声和狗吠中，人们惶惶不安。
第三乐章：急板
人们惊惶恐惧，空中雷声隆隆，电光闪闪，冰雹纷纷落地，阻挠了他们回家的路
秋（F大调 RV.293）
第一乐章：快板，F大调
村民用歌唱舞蹈来庆祝丰收的喜悦，酒神的琼浆玉液使村民在欢愉的气氛中沉沉睡去。
第二乐章：很慢板，D小调
在歌声及舞蹈停止之时，大地重回宁静，甜美的睡眠把人们带入了美好的境界。
第三乐章：快板
黎明，猎人带着枪支、猎犬出外打猎，动物四窜奔逃，但终不敌死神的召唤
冬（F小调 RV.297）
第一乐章：不很快的快板
人们在冰雪中颤栗，靠着来回跺步保持体温，但牙齿仍不住地打颤。
第二乐章：广板
人们在炉火边过着宁静、满足的岁月，屋外的雨水滋润着万物
第三乐章：快板
人们小心翼翼步行在冰上以预防跌倒，有时在冰上匆匆滑过，跌坐在雪上，又来回地跑步玩耍，直到冰裂雪融时刻，听见温暖的南风叩开冷漠的冰雪大门，南风已带来春天气息，这就是冬天，一个愉快的冬天

《四季》的录音版本不计其数，保守估计就有六百余种之多，其中不乏有许多被公认的名版，
以下推荐三张：
1、《名琴四季》—《四季》的首选版本
大家公认的名版应该是阿卡多（Salvatore Accardo）的《名琴四季》，《企鹅唱片指南》三星带花，音乐圣经首选版本，阿卡多用四只史特拉底名琴来演奏这张四季，是发烧友必备的一张古典名盘。
2、《黄金四季》--音质最好的《四季》
论录音，由柴可夫斯基大赛金奖得主奥里维拉（Elmar Oliveira）演绎的这张《黄金四季》几乎达到现今高级音响界一致公认、且竞相追求的极致审美水准，那就是“甜美”和“透明”，“纯净”和“生动”的高度结合。就这一点上，它足以抛离史上任何曾以“发烧”为卖点的《四季》名盘。以弦音的圆滑度和细节而言，此乃历来最靓音的《四季》录音，碟中小提琴声的像真度已达到难以超越的地步，其音色可用“惊艳”来形容。。；
3、马卡拉合奏团演绎的《四季》—最原汁原味的《四季》
由马卡拉合奏团演绎的这套《四季》，采用经过严密考证的古乐器，力图重现维瓦尔第创作《四季》的最原始意图。甚至可以说，您在欣赏本片时，所听到的声音近乎和当年维瓦尔第在威尼斯时演奏的一样，它那本真的演绎、高超的技巧以及精致的录音，让这张唱片广受赞誉，先后入选《唱片圣经》、刘汉盛100张榜单、TAS “本世纪最伟大的唱片之一”，并获得意大利音乐杂志唱片大奖

名琴四季.jpg (24.3 KB, 下载次数: 349)

黄金四季.jpg (25.61 KB, 下载次数: 339)

四季之马卡拉合奏团.jpg (35.97 KB, 下载次数: 352)

作者: jp 时间: 2010-3-31 10:01 AM
多谢YSJ的热情推荐。

作者: TAOGE 时间: 2010-3-31 11:03 AM
水上音乐之平诺克这张我有。

作者: my139mail 时间: 2010-3-31 11:31 AM
为什么在南昌这里就买不到好盘呀。。

作者: YSJ 时间: 2010-4-6 12:21 AM
古典时期的音乐作品
古典时期在音乐史上一般指1750-1820期间，大约从1730-1770年，这是巴洛克风格到古典风格全盛期的过渡期,史称”前古典时期”；期间的主要先锋大师包括C•P•E巴赫和J•C巴赫等，他们放弃了晚期巴洛克的繁复手法，倾向于简明、清晰；用悦耳与简单的和声取代了复调织体，靠作品中的情绪与主题的对比来取悦听众，
艺术史上，所谓古典一般指古希腊与罗马，现在许多人也用“古典音乐”来表示任何非摇滚、爵士、民谣或流行的音乐。这里我们所讨论古典音乐风格的重点部分，是大约从1770到1820年期间成熟发展的古典音乐，这个时期的音乐与古代没有什么直接的联系。他们主要强调的是结构平衡与清淅，期间的主要作曲大师包括：弗朗兹•约瑟夫•海顿（J.Joseph Haydn 1732～1809），沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特（W. A.Wolfgang Amadeus Mozart 1756～1791）和路德维希•冯•贝多芬(Ludwig Van Beethoven 1770+-1827)。贝多芬更是将古典主义推向到浪漫主义。

作者: YSJ 时间: 2010-4-6 12:24 AM
弗朗兹•约瑟夫•海顿（Franz Joseph Haydn 1732～1809）
海顿是古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。其音乐结构严谨，节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。海顿作为一个誉满全欧的交响乐和四重奏大师。一生创作了104部交响曲，还有许多歌剧、神剧、清唱剧、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及室内乐作品。他对交响曲体裁形成和完善作出巨大贡献，被称为“交响乐之父”。莫扎特、贝多芬等都曾向他求教，并且尊称他为“我们的父亲”。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了十二部交响曲，这一个集子被称作《伦敦交响曲》，（ 93号到104号交响曲）这是其最重要的交响乐作品。他晚年的两部神剧《创世纪》与《四季》，堪称其神剧代表作。甚至有人评价其清唱剧水平远高于其交响曲，认为《四季》、《创世纪》两部作品的造诣就超过了他104部交响曲的相加。
　　海顿的作品风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，如同优美的田园诗。他总是用这种笔调来歌颂大自然，歌颂生活，而不象贝多芬那样具有强烈的斗争性。在他的作品中，还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感，充满了愉快而别致的情趣。

作者: YSJ 时间: 2010-4-6 12:29 AM
海顿的交响曲
   海顿的《巴黎交响曲》和《伦敦交响曲》是海顿交响曲的最卓越作品，巴黎交响曲之前，海顿已经奠定了四乐章的交响曲创作模式，巴黎交响曲以素材之多样化及曲思发展之强而有力为交响曲设定了新标竿。而伦敦交响曲对音乐形式与语法的掌握已炉火纯青，声望更因此而屹立不摇。这些乐曲风格精致、曲思丰富，一直高踞交响曲艺术的顶峰。
   《巴黎交响曲》实际是海顿第82至92号交响曲的合称（狭义指第88至92号），《伦敦交响曲》则是指海顿第93至104号交响曲，又称为“沙罗蒙交响曲”
   克伦佩勒（Otto Klemperer）带领新老爱乐乐团（Philharmonia Orchestra (No.98,101), New Philharmonia Orchestra（No.88，92，95，100，102，104）于1960-70年间在伦敦演绎的海顿 88，92，95，98，100，101，102，104交响曲的录音，以从容不迫的演奏速度，更能让人感受到海顿后期交响曲宏伟庄严的气势。90年代EMI发行的“小天使”系列中价位唱片，音效极佳。

海顿交响曲之克伦佩勒.jpg (26.83 KB, 下载次数: 376)

海顿交响曲之克伦佩勒B.jpg (27.35 KB, 下载次数: 399)

作者: YSJ 时间: 2010-4-7 08:59 PM
海顿的82号[熊] 、第96号[奇迹]、100号[军队]交响曲
拿索斯（NAXOS）出品，巴瑞•华斯华兹（Barry Wordsworth）指挥捷克—斯洛伐克爱乐室内乐团（Capella Lstrpolitana）演绎的版本（NAXOS 8.550139）被《企鹅唱片指南》冠以三颗星以上的发烧级古典极品，从各方面衡量皆属最佳演奏、最佳录音效果的典范！

第82(熊)、96(奇迹)、100(军队)交响曲之华斯华兹.jpg (29.15 KB, 下载次数: 412)

作者: juncool 时间: 2010-4-7 09:01 PM
海顿的交响曲我也喜欢，虽没有老贝的厚重，但那种质朴＼诙谐的快乐，总也令我流连忘返　

作者: YSJ 时间: 2010-4-8 08:47 AM
海顿的94号[惊愕] 、101号[时钟]交响曲
卡拉杨指挥柏林爱乐乐团演绎的海顿94号[惊愕] 、101号[时钟]交响曲是音乐圣经的推荐榜单之一，也入选了DG公司的Karajan Gold（卡拉扬金装系列）；该系列是DG公司用新开发出的4D录音技术将80年代的一些录音重新处理,以让卡拉扬晚年的杰作能得以更清晰地传达给爱乐者。

海顿94、101之卡拉杨.jpg (44.31 KB, 下载次数: 423)

海顿94、101之卡拉杨b.jpg (30.74 KB, 下载次数: 401)

作者: YSJ 时间: 2010-4-9 08:12 AM
海顿的弦乐四重奏
海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，海顿曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见他只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。海顿一生创作了一百余首交响曲，其弦乐四重奏作品的数量粗略统计也有八十多首。PHILIPS曾出版过安吉斯弦乐四重奏团（Angeles String Quartet）演奏的海顿弦乐四重奏全集，共21张CD。
在众多海顿弦乐四重奏作品中比较引人瞩目是晚年的一些作品，具有代表性的则是No.75-No.80这六首，即《艾尔道迪四重奏》；由柯达伊四重奏团所演奏的弦乐四重奏作品d小调No.76《五度》这张碟被誉为企鹅评鉴三星极品。
音乐圣经所推荐的最值得收藏的弦乐四重奏作品则是由林赛四重奏乐团（Lindsay String Quartet）所演奏的《临终七言》（管弦乐曲“十字架上基督的临终七言”改编版）。

海顿弦乐四重奏全集.jpg (26.75 KB, 下载次数: 424)

海顿弦乐四重奏No76之柯达伊四重奏团.jpg (27.53 KB, 下载次数: 412)

临终七言之林赛四重奏乐团.jpg (27.01 KB, 下载次数: 447)

作者: YSJ 时间: 2010-4-11 09:05 AM
海顿的清唱剧
海顿一生中写了104首带编号的交响曲和几首不带编号的交响曲，被人称作交响曲之父，同时，他也是誉满全欧的四重奏大师，但是后人无不评价其清唱剧水平远高于其交响曲，有人甚至认为，四季、创世纪两部作品的造诣就超过了他104部交响曲的相加。我对此音乐类型不是特别感兴趣，只为他的历史地位，留个位置在此。

创世纪之哈农库特.jpg (36.84 KB, 下载次数: 421)

四季之比彻姆.jpg (46.43 KB, 下载次数: 404)

作者: YSJ 时间: 2010-4-11 09:18 AM
海顿的钢琴奏鸣曲
作为“交响乐之父”的海顿，他不经意创作的弦乐四重奏，就被人们认为毫不逊色于他的交响乐，而他的钢琴奏鸣曲，在莫札特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等同型作品的光芒掩盖之下，却似乎已经失去了历史的价值。但和莫扎特一样，海顿为缔造近代奏鸣曲式立下不朽的功勋。海顿的奏鸣曲和弦乐四重奏记录着他一生不断完善创作技巧的全过程，它不像管弦乐那样绚丽多彩，然而其精致淡雅，另有一种耐人寻味无可替代的简洁情趣。
布伦德尔所演奏海顿钢琴奏鸣曲的这套录音，重新赋予了海顿钢琴奏鸣曲那不凡的生命力，将他们以崭新的面貌与世人见面。布伦德尔虽然难掩其浪漫手法，但是这些曲子却都展现出难得的自然优雅，是足以与布伦德尔的舒伯特相提并论的好演奏。正因如此，本碟入选了“《留声机》世纪百张榜单”。

海顿钢琴奏鸣曲之布伦德尔.jpg (27.86 KB, 下载次数: 401)

海顿钢琴奏鸣曲之布伦德尔b.jpg (39.12 KB, 下载次数: 405)

作者: hifi.solana 时间: 2010-4-11 12:30 PM
有没有李斯特和肖邦的钢琴曲，楼主可不可以推荐几首好的。

作者: YSJ 时间: 2010-4-11 04:21 PM
李斯特的钢琴曲我比较喜欢乔治.博列特（Jorge Bolet）、里赫特（Sviatoslav Richter）等的演绎。
肖邦的钢琴曲我会比较喜欢鲁宾斯坦（Artur.Rubinstein）、阿劳（Claudio Arrau）等钢琴家的演绎。
考虑到本帜的组织结构，我会在介绍浪漫主义作曲家时再作详细介绍

李斯特钢琴名曲之博列特.jpg (28.35 KB, 下载次数: 508)

李斯特钢琴协奏曲之里赫特.jpg (36.34 KB, 下载次数: 527)

肖邦全集之鲁宾斯坦.jpg (41.64 KB, 下载次数: 507)

肖邦钢琴曲之阿劳.jpg (39.62 KB, 下载次数: 506)

作者: myzcj 时间: 2010-4-13 03:15 PM
楼主推荐的小弟只有阿卡多的四季，其他的都米有

作者: YSJ 时间: 2010-4-13 06:12 PM
阿卡多的《四季》音色讲究，悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺•卡尼诺），在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置，个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色，这正迎合了“春”的诗句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍强的羽管键琴，使人感觉春意融融，暖风拂面；以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力，他右手的运弓非常有力度。
该碟被《企鹅唱片指南》评为三星带花。是音乐圣经的首选版本，也是《四季》必听必搜的版本，更是发烧友必备的一张古典名盘。

作者: YSJ 时间: 2010-4-13 07:21 PM
沃尔夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）
   莫扎特是奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，充分发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
   柴可夫斯基把莫扎特称作是“音乐的基督”。也有人称：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
   莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,一生共创作了22部歌剧、41部交响乐（仅指有编号的）、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。其中以歌剧和交响乐的贡献最突出. 歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第并称欧洲歌剧史上的四大巨子。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
主要代表作有:
歌剧
《费加罗的婚礼》、
《唐璜》、
《魔笛》、
交响曲
《bE大调第39交响曲》、
《g小调第40交响曲》、
《C大调第41（朱庇特）交响曲》
协奏曲
《D大调小提琴协奏曲第4号》
《降B大调小提琴协奏曲第5号》
《C大调钢琴协奏曲第21号》
《A大调钢琴协奏曲第23号》。。。
其它
《弦乐四重奏〈狩猎〉》
《G小调弦乐小夜曲》。。。

作者: YSJ 时间: 2010-4-13 07:26 PM
莫扎特全集
莫扎特的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非文字能够表达的。要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品； Philips唱片公司就给我们提供这个机会，Philips唱片公司公司出版的莫扎特全集，共分17盒，总计180CD .Philips出版的交响曲的总体实力或许不如DG，但由马里纳指挥圣马丁乐团演奏的莫扎特，却总是这些曲目的最佳或较佳选择。
莫扎特全集第一盒：交响曲全集(464 770-2) [12CD]
Symphonies/Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field
马连纳指挥圣马丁乐团演奏
莫扎特全集第二盒：小夜曲/舞曲/进行曲(464 780-2) [13CD]
CD01-07：为管弦乐队而作的小夜曲(马连纳/圣马丁乐团)
Serenades-Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field;
CD08-13：舞曲与进行曲全集(博斯科夫斯基/维也纳莫扎特重奏团，
Dances-March-Boskovsky-Wiener Mozart-Ensemble
《企鹅唱片指南》评为三星带花名片

莫扎特全集1F.jpg (32.41 KB, 下载次数: 495)

莫扎特全集1B.jpg (32.93 KB, 下载次数: 480)

莫扎特全集2F.jpg (17.32 KB, 下载次数: 461)

莫扎特全集2B.jpg (19.98 KB, 下载次数: 484)

作者: YSJ 时间: 2010-4-13 08:04 PM
莫扎特全集第三盒：嬉游曲/小夜曲(464 790-2) [11CD]
BOX3--11CDs: Divertiment/For Strings &Wind/&Serenades For Wind
CD01-05：为弦乐与管乐而作的嬉游曲(圣马丁室内乐重奏团)
CD06-11：管乐嬉游曲与小夜曲(圣马丁乐团等)
莫扎特全集第四盒：钢琴协奏曲全集(464 800-2) [12CD]
Piano Concertos/Brendel/Academy of St Martin-in-the-Field
布兰德尔钢琴
马连纳指挥圣马丁乐团
莫扎特全集第五盒：小提琴协奏曲/管乐协奏曲(464 810-2)[ 9CD]
Violin Concertos/Szerng/St Martin-in-the-Field ETC.
wind Concertos/St Martin-in-the-Field
CD01-04：小提琴与乐队作品全集
(谢霖等演奏小提琴，布朗指挥新爱乐乐团，吉卜森指挥圣马丁乐团，
《企鹅唱片指南》评为三星带花名片)
CD05-09：管乐协奏曲全集(马连纳/圣马丁乐团等)

莫扎特全集3F.jpg (16.17 KB, 下载次数: 497)

莫扎特全集3B.jpg (18.42 KB, 下载次数: 474)

莫扎特全集4F.jpg (16.8 KB, 下载次数: 473)

莫扎特全集4B.jpg (17.38 KB, 下载次数: 483)

莫扎特全集5F.jpg (19.38 KB, 下载次数: 494)

莫扎特全集5B.jpg (18.76 KB, 下载次数: 493)

作者: 孔老二 时间: 2010-4-14 05:46 PM

原帖由 YSJ 于 2010-4-13 08:04 PM 发表
莫扎特全集第三盒：嬉游曲/小夜曲(464 790-2) [11CD]
BOX3--11CDs: Divertiment/For Strings &Wind/&Serenades For Wind
CD01-05：为弦乐与管乐而作的嬉游曲(圣马丁室内乐重奏团)
CD06-11：管乐嬉游曲与小夜曲(圣 ...

哪里有“口水肩”卖？看到你的收藏......嗨......惭愧啊，嫉妒啊，

作者: YSJ 时间: 2010-4-14 08:31 PM
老二兄过奖了。

作者: YSJ 时间: 2010-4-14 08:36 PM
莫扎特全集第六盒：五重奏/四重奏/三重奏(464 820-2) [8CD]
BoX6--8CDs: Quiniets & Quartets For Strings&wind/Grumiaux Trio
Quiniets ,Quartets & Trios with piano/Beaux Arts Trio
Brendel/Kovacevich/Hoffmann
CD01-03：管乐四重奏、五重奏(格罗米欧三重奏团/圣马丁室内乐团)
CD04-08：钢琴三重奏、四重奏与五重奏(美艺三重奏团/布兰德尔/科华切维奇等)
莫扎特全集第七盒：弦乐四重奏/弦乐五重奏(464 830-2) [11CD]
CD01-08：弦乐四重奏(意大利四重奏团)
CD09-11：弦乐五重奏(格罗米欧等)
莫扎特全集第八盒：小提琴奏鸣曲/弦乐二重奏和三重奏(464 840-2) [9CD]
CD01-07：小提琴奏鸣曲(格罗米欧等)
CD08-09：弦乐二重奏和三重奏(格罗米欧三重奏)

莫扎特全集6F.jpg (20.72 KB, 下载次数: 479)

莫扎特全集6B.jpg (18.99 KB, 下载次数: 485)

莫扎特全集7F.jpg (24.66 KB, 下载次数: 470)

莫扎特全集7B.jpg (17.33 KB, 下载次数: 509)

莫扎特全集8F.jpg (21.24 KB, 下载次数: 470)

莫扎特全集8B.jpg (18.58 KB, 下载次数: 505)

作者: YSJ 时间: 2010-4-15 07:55 PM
莫扎特全集第九盒：钢琴音乐(464 850-2) [12CD]
CD01-05：钢琴奏鸣曲全集(内田光子，《企鹅唱片指南》评为三星带花名片)
CD06-10：钢琴变奏曲等(内田光子/Haebler/koopman)
CD11-12：双钢琴音乐(Haebler/Hoffmann/Demus等)
莫扎特全集第十盒：弥撒曲/安魂曲/管风琴奏鸣曲和独奏曲(464 860-2) [11CD]

莫扎特全集第十一盒：连祷歌/晚祷歌/宗教剧/清唱剧/共济会音乐(464 870-2) [13CD]

莫扎特全集9F.jpg (16.13 KB, 下载次数: 481)

莫扎特全集9B.jpg (20.4 KB, 下载次数: 471)

莫扎特全集10F.jpg (21.7 KB, 下载次数: 498)

莫扎特全集10B.jpg (21 KB, 下载次数: 470)

莫扎特全集11F.jpg (18.1 KB, 下载次数: 469)

莫扎特全集11B.jpg (22.17 KB, 下载次数: 492)

作者: YSJ 时间: 2010-4-15 07:56 PM
莫扎特全集第十二盒：咏叹调/声乐合唱曲/卡农/歌曲/夜曲(464 880-2) [10CD]

莫扎特全集第十三盒：早期意大利歌剧(464 890-2)[ 13CD]

莫扎特全集第十四盒：中期意大利歌剧(464 910-2)[ 9CD]

莫扎特全集12F.jpg (20.27 KB, 下载次数: 401)

莫扎特全集12B.jpg (17.97 KB, 下载次数: 414)

莫扎特全集13F.jpg (24.21 KB, 下载次数: 428)

莫扎特全集13B.jpg (18.41 KB, 下载次数: 408)

莫扎特全集14F.jpg (19.71 KB, 下载次数: 406)

莫扎特全集14B.jpg (17.05 KB, 下载次数: 397)

作者: YSJ 时间: 2010-4-15 07:58 PM
莫扎特全集第十五盒：晚期意大利歌剧(464 920-2)[ 11CD]

莫扎特全集第十六盒：德国歌剧(464 930-2) [11CD]

莫扎特全集第十七盒：戏剧和芭蕾音乐/珍品/惊愕(464 940-2)[ 5CD]

莫扎特全集15F.jpg (24.61 KB, 下载次数: 412)

莫扎特全集15B.jpg (17.7 KB, 下载次数: 411)

莫扎特全集16F.jpg (23.73 KB, 下载次数: 396)

莫扎特全集16B.jpg (18.74 KB, 下载次数: 432)

莫扎特全集17F.jpg (20.85 KB, 下载次数: 397)

莫扎特全集17B.jpg (20.6 KB, 下载次数: 390)

作者: flightjinn 时间: 2010-4-16 07:56 AM
phillips这套Mozart 全集很多经典录音。我有ape，小高兴一下

作者: YSJ 时间: 2010-4-16 11:42 PM
莫扎特《46首交响曲》（46  Symphonies）
   在所有莫扎特交响曲录音当中，卡尔•伯姆（Karl Bohm）指挥柏林爱乐乐团1969年在DG公司录制的版本，堪称是“德高望重”的一套精品。不仅因为其录制时间较早，更因为伯姆是二十世纪众多指挥大师中公认的“莫扎特专家”。伯姆棒下的这套莫扎特交响曲整体风格平实而质朴，听似没有多少明亮出彩之处，但其内敛的演出却将莫扎特乐曲旋律的精髓与丰富的内涵统揽其中，虽然听上去有些过于厚重，但却十分大气。相比之下，这套全集中晚期作品更值得推崇，而早期作品则欠缺一些灵动与天真的色彩。(早期作品我会更喜欢马连纳指挥圣马丁乐团演奏的版本，该版本被纳入上面曾介绍过的莫扎特全集中的第一盒。)
   本套曲集的作品收录方面，包括了布赖特科普夫-哈特尔版目录中的38首编号作品（除去确定为伪作的No.2、3以及No.37）以及No.43、44、46、47、55等共计46部交响曲。DG在这套唱片的命名上显然十分“谨慎”，并没有宣称这是“全集”，而仅仅用“46 Symphonien”来标称，事实上目前发掘出的莫扎特交响曲真作确实不止这46首（莫扎特交响曲按布赖特科普夫—哈特尔版（Breitkopf-Hartel edn 编号）共41首，另有约50首未编号的早期交响曲，这50首除去一部分至今未能确定真伪的作品，约有20多首）。
   本套唱片的录音效果并不能算很出色，毕竟是上个世纪六十年代的制作，总体听感应该可以令大多数音乐爱好者满意的，虽然高低频有些许欠缺，但整体平衡感较好。林逸聪的 “音乐圣经”把本套曲集列为莫扎特交响乐全集的首选版本。
   本套CD分两卷，第一卷包括CD1-CD6。第二卷包括CD7-CD10。
   DG公司在1995年曾出版过伯姆的莫扎特第35-41交响曲（Mozart Symphonies Nos. 35-41，）全套共两张CD。经对比，这两张CD就是上述曲集中的第九与第十张CD，曲目一样且演奏时间分秒不差。
CD目录：
CD1 Symphony：K.16、K.19、K.22、K.76（42a）、K.43、K.45、K.Anh221（45a）
CD2 Symphony：New Lambach、K.Anh 214（45b）、K.48、K.73（75a）、K.74、K.81（731）
CD3 Symphony：K.84（73q）、K.95（73n）、K.97（73m）、K.75、K.110（75b）、K.96（111b）
CD4 Symphony：K.112、K.114、K.124、K.128、K.130
CD5 Symphony：K.129、K.132、K.133、K.134
CD6 Symphony：K.162、K.181（162b）、K.182（173dA）、K.183（173dB）、K.199（161b）
CD7 Symphony：K.184（161a）、K.200（189k）、K.201（186a）、K.202（186b）
CD8 Symphony：K.297（300a）、K.318、K.319、K.338
CD9 Symphony：K.385、K.425、K.504
CD10 Symphony：K.543、K.550、K.551

46部交响曲F.jpg (27.25 KB, 下载次数: 396)

第一卷F.jpg (24.88 KB, 下载次数: 395)

第一卷B.jpg (29.41 KB, 下载次数: 383)

第二卷F.jpg (25.54 KB, 下载次数: 386)

第二卷B.jpg (28.28 KB, 下载次数: 403)

35-41.jpg (22.75 KB, 下载次数: 389)

作者: 2009lg 时间: 2010-4-17 09:40 PM
交响曲听得时间最多的就是德兄的《来自新大陆》。。。。。。。。。。。。。。。

作者: YSJ 时间: 2010-4-18 10:25 AM
德沃夏克的“自新大陆”交响曲也是我特别特别喜爱的一部伟大作品。说实在的，还真想不出有哪部作品比它更优美，更悠远，更让人过耳不忘的？有憧憬、有乡愁、有奋斗、更有快乐，主题各异却又浑然一体，意境深远；听起来让人热血沸腾，流连忘返。
“自新大陆”有三个版本很值得推荐，莱纳指挥芝加哥交响乐团的演绎展现出了浪漫乐派作曲家塑造优美旋律的精致。犹太人血统的伯恩斯坦与以色列爱乐乐团演绎出更深的“家园”涵义。而安切尔指挥捷克爱乐乐团则展现出波西米亚人血管中流淌的浪漫情怀和斯拉夫民族的乐观精神。当然，库贝利克的流畅雅致以及康德拉辛的活力四射也是非常非常好的版本。

作者: 2009lg 时间: 2010-4-18 02:29 PM
我的《来自新大陆》是此版，大约是在1998年购的。感觉还好，不知指挥家是谁，是否是楼主提到的版本之一？

[ 本帖最后由 2009lg 于 2010-4-18 05:19 PM 编辑 ]

调整大小 DSC05424.JPG (63.85 KB, 下载次数: 411)

作者: YSJ 时间: 2010-4-18 05:31 PM
多纳伊的“自新大陆”没听过，听过他指挥克利夫兰交响乐团演绎的第七和第八交响曲。效果很不错，企鹅唱片指南评价为三星。他与克利夫兰交响乐团配合极为精准，激情适度，但绝不缺乏力度。相信他的第九也会很精彩的。（Christoph von Dohnanyi 克里斯多夫·冯·多纳伊）

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-4-18 05:36 PM 编辑 ]

德沃夏克第七、八交响曲之多纳伊.jpg (21.92 KB, 下载次数: 394)

作者: 2009lg 时间: 2010-4-18 05:35 PM
学习了

今天才知道是“多纳伊”。此碟的效果确实不错，欢迎有空来指导。。。。。。。。。。。。。。。

[ 本帖最后由 2009lg 于 2010-4-18 05:36 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-4-18 09:43 PM
也有译作“小多赫南伊”和“多纳尼”，是德国的一位指挥家，录过德沃夏克的全部交响乐，这也是我的第一张交响乐唱片，因为喜欢“新世界”，所以后来又收了库贝利克的版本。多纳伊的热烈些，音效也较好，库贝利克的流畅精致。

作者: juncool 时间: 2010-4-18 09:46 PM
多南伊的版本录音很好的，我还推荐decca的克尔提斯版本，也是非常值得一听的演绎

作者: YSJ 时间: 2010-4-18 10:32 PM
莫扎特交响曲之彼得.马格（Peter Maag）
彼得.马格(1919-2001) 是瑞士指挥家，曾师从指挥大师安塞美，1945年以莫扎特歌剧《魔笛》首次登台演出，事业在70年代达到高峰。退休后，在90年代复出，老当益壮；成为当时乐坛的元老级指挥大师。
彼得.马格（Peter Maag）以其轻盈流畅的风格被称为“莫扎特大师”，本套唱片包括了莫扎特的交响曲第31-36，38-41号，是马格晚期录音作品的代表作。帕多瓦室内乐团的名声虽然不够响亮，但在马格的指挥下，充分体现了意大利乐团的歌唱性，弦乐细腻如歌，管乐突出到位。Arts Music的录音生动鲜活，是非常难得的莫扎特交响曲精品。全套唱片共4CD。

唱片曲目：
CD 47398-2(31-33-34)
CD 47365-2(32-35-36)
CD 47364-2（38-39）
CD 47363-2（40-41）

莫扎特交响曲31、33、34之马格.jpg (20.17 KB, 下载次数: 335)

莫扎特交响曲32、35、36之马格.jpg (20.1 KB, 下载次数: 345)

莫扎特交响曲38、39之马格.jpg (19.37 KB, 下载次数: 375)

莫扎特交响曲40、41之马格.jpg (20.66 KB, 下载次数: 379)

作者: 音乐情迷 时间: 2010-4-19 09:11 AM

原帖由 YSJ 于 2010-3-29 09:14 AM 发表
亨德尔的《皇家焰火音乐》
《皇家焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与 ...

看来楼主对巴洛克音乐“情有独钟”哦。相当不错的收藏。

作者: 2009lg 时间: 2010-4-19 10:02 AM
我估计Y兄不是收藏碟的

他是古典音乐和电脑音乐的高手

作者: YSJ 时间: 2010-4-19 10:37 AM
LG兄正解,但高手不敢当.

作者: 2009lg 时间: 2010-4-19 02:07 PM

原帖由 音乐情迷 于 2010-4-19 09:11 AM 发表

看来楼主对巴洛克音乐“情有独钟”哦。相当不错的收藏。

我看“音乐情迷”版主是在故意表扬一下Y兄，专门讲错话的

作者: flightjinn 时间: 2010-4-19 02:09 PM

原帖由 2009lg 于 2010-4-19 10:02 AM 发表
我估计Y兄不是收藏碟的
他是古典音乐和电脑音乐的高手

不管是电脑音乐高手还是cd碟高手，反正都是高手

作者: YSJ 时间: 2010-4-20 02:52 PM
莫扎特交响曲之伯恩斯坦[Leonard Bernstein (1918～1990)]
伯恩斯坦（Leonard Bernstein），美国作曲家、指挥家、钢琴家，1939年毕业于哈佛大学，同年考入著名的费城柯蒂斯音乐学院。他师承德奥乐派大师的风格，指挥线条简洁明快、结构严密，激情洋溢。人们评价：伯恩斯坦带来的是更直接、纯粹的“莫扎特”。这二张碟收录了他和维也纳爱乐乐团共同演绎的莫扎特晚期交响曲代表作的录音，展现出鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。
伯恩斯坦非常喜欢莫扎特的音乐，他的处理更多的明快、活跃、朝气的色彩，对乐器声部音色表现给予极大的关注，每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度，从而使这些作品予人以非常雅致的感受并表现出莫扎特那典雅的维也纳风格。

莫扎特36、38交响曲之伯恩斯坦.jpg (26.81 KB, 下载次数: 348)

莫扎特40、41交响曲之伯恩斯坦.jpg (28.14 KB, 下载次数: 336)

作者: flightjinn 时间: 2010-4-20 05:42 PM
bernstein的mozart也很出名

作者: 逗你玩 时间: 2010-4-20 06:39 PM
伯恩斯坦以慢出名

作者: YSJ 时间: 2010-4-21 11:05 PM
插播：莫扎特的安魂曲
　
如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。目前；对莫扎特《安魂曲》研究竟然成为了莫扎特学的一部分。
安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒，安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以称为安魂曲，是因为唱词的首句以“Requiem aeternam”开头，第一句是“主啊，请赐予他们永恒的安息”。安魂曲这个名词在音乐上接受的人比较多，而教会一般将其翻译为追思曲。
关于莫扎特的《安魂曲》，莫扎特完成的部分主要是《进台咏》与《求主垂怜》，这两个段落不仅完成了声乐部分，器乐伴奏也已经是完整详细的配器谱。第三部分《继叙咏》（Sequenz）除了最后一段《哀悼》（Lacrimosa）之外都完成了旋律谱，在配器方面莫扎特亦有较为具体的指示，《哀悼》部分莫扎特只写了八小节，绪斯迈尔续写了整个《继叙咏》，而这个部分的管弦乐配器则是由艾伯勒完成的。第四部分《奉献经》莫扎特写了声乐部分，从这里直到整部《安魂曲》结束都是由绪斯迈尔谱写完的，但《安魂曲》最后两部分《羔羊经》和《领主咏》（Communio）绪斯迈尔并没有重新谱曲，而是分别采用了现成的《弥撒曲》（KV220）与开头部分《垂怜经》里的赋格，这恐怕来自莫扎特的嘱托。
别的不多说了，听听号称最正宗的莫扎特《安魂曲》吧；而且Bohm晚年在DG的模拟录音质量也是没得说的。

莫扎特《安魂曲》之伯姆.jpg (37.33 KB, 下载次数: 353)

作者: 音乐情迷 时间: 2010-4-22 02:11 PM

原帖由 YSJ 于 2010-4-21 11:05 PM 发表
插播：莫扎特的安魂曲
　
如果要一位粗通音乐的人说出历史上最出名的安魂曲，恐怕十个倒有九个要答莫扎特《安魂曲》。目前；对莫扎特《安魂曲》研究竟然成为了莫扎特学的一部分。
安魂曲其实也是 ...

　　清明时节上一张莫扎特的《安魂曲》够应景。烧友聚会，有人提出不要放莫扎特《安魂曲》，我却不以为然，我听过勃拉姆斯的《德意志安魂曲》、威尔第的《安魂曲》。但我对莫扎特的《安魂曲》的合唱和声的印象十分深刻，给我的感觉就是震撼！不愧为宗教音乐的精品。这是穆特指挥维也纳爱乐乐团的版本。EMI7 49640 2。主要演唱者：帕卡塞、诺帕蒂、莫利斯。

安魂曲.jpg (53.13 KB, 下载次数: 384)

作者: flightjinn 时间: 2010-4-22 02:56 PM
mozart requiem我听过Bernstein、Boehm、Celibidache、Zubin Mehta和Phillips全集里的那个。本来不想讨论版本问题，因为毕竟就5个版本，而且很多名版都没听过。总体来说，我个人确实最喜欢Boehm版，有多正宗不敢说，这还要看如何理解mozart。如果说，mozart确实就如他的信件表现出来的那样，面对死亡有一种豁然，而且这个达观体现在了他的作品上，那么就不是正不正宗的问题了，而是以上5个版本中只有Boehm把这个内容体现了出来。当然，如果你喜欢，也可以说只有Boehm的诠释是正确的。但问题是，mozart在创作requiem的时候是否曾刻意要体现一些悲悯，这谁也说不清楚。而且，就算mozart要表现的确实不是悲悯而是“天堂之光的照耀”，指挥们也不是一定就要按这个思想去进行处理，因为音乐是多样性的，如何对待是个观点问题。Celibidache就像某些人说的“惊天地泣鬼神”，Bernstein则在我看来是5个版本中最近人情的，这两个也是位居上乘。

作者: 皇家芭蕾 时间: 2010-4-22 04:33 PM

作者: TAOGE 时间: 2010-4-23 10:22 AM
莫扎特的的作品非常好但是《安魂曲》还没听过。

作者: YSJ 时间: 2010-4-25 09:04 AM
莫扎特交响曲之卡拉扬（Herbert von Karajan）
卡拉扬的莫扎特少了些优雅，但比较大气，音响织体也很丰满；这对于莫扎特晚期的交响乐还是比较对景的。本套由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演绎莫扎特35-41交响乐的DG廉价小双张CD（453-046-2）。《企鹅唱片指南》评为三星，也上了音乐圣经的推荐榜单。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-4-25 09:13 AM 编辑 ]

莫扎特35-41交响乐之卡拉扬F.jpg (20.83 KB, 下载次数: 351)

莫扎特35-41交响乐之卡拉扬B.jpg (22.6 KB, 下载次数: 358)

作者: YSJ 时间: 2010-4-27 09:07 AM
莫扎特交响曲之君特•旺德（Gunter.Wand）
旺德指挥的莫扎特，能看到伯姆的精准、伯恩斯坦的优雅、卡拉扬的丰满、马格的流畅，所以，有乐评家说他是德奥音乐指挥的集大成者。他的指挥，给人的感觉是多一份太媚，少一分则太俗；速度、节奏恰到好处。幸运的他又赶上了录音技术的成熟期，使他的如醇厚美酒般的音乐音响得以流芳百世。

莫扎特39-41交响曲之旺德F.jpg (22.04 KB, 下载次数: 351)

莫扎特39-41交响曲之旺德B.jpg (23.65 KB, 下载次数: 350)

作者: YSJ 时间: 2010-4-28 08:33 AM
莫扎特的钢琴奏鸣曲
莫扎特一共作有19首钢琴奏鸣曲，（有编号的18首，另有一首早期未列入编号的C大调，K46d和F大调，K46c），他作的钢琴奏鸣曲，是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。
莫扎特钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的钢琴奏鸣曲内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，他通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩；让人看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。

作者: YSJ 时间: 2010-4-28 08:35 AM
莫扎特钢琴奏鸣曲之海布勒（Ingrid Haebler）
海布勒（Ingrid Haebler）奥地利女钢琴家,父母为波兰人,11岁在萨尔茨堡公开演奏,在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习,后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造,是玛格丽特•隆班上的学生.1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖,1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖.海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果.海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的,她从小在莫扎特的氛围中长大,她演奏的莫扎特,无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品,都被认为是最有味道的莫扎特. 海布勒演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲集是一种典雅而灵动的演绎. 作为莫扎特的同胞,德奥学派的钢琴家,她对莫扎特的演绎,是很有说服力的.
插图图名应为:莫扎特钢琴奏鸣曲全集之海布勒.

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-4-28 08:39 AM 编辑 ]

莫扎特钢琴奏鸣曲会集之海布勒.jpg (41.69 KB, 下载次数: 336)

作者: YSJ 时间: 2010-4-29 09:10 AM
莫扎特钢琴奏鸣曲之皮雷斯（Maria Joao Pires）
皮雷斯（Maria-Joao Pires），葡萄牙女钢琴家，4岁首次登台，6岁举行独奏会，被称为神童，9岁参加里斯本国际钢琴比赛获第一名，16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比赛获第二名，同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学，师从恩格尔(Karl Enqel)继续深造，1970年纪念贝多芬诞生200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从而受到瞩目。皮雷斯的演奏音色非常之美，晶莹透亮，行云流水间又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，显得十分地鲜活，整体风格秀丽典雅。她演奏的莫扎特、肖邦都极具魅力。
本套专辑共6CD。收录了莫扎特的十八首奏鸣曲和《Ｃ小调幻想曲》（K475），是喜爱莫扎特音乐朋友们的收藏佳作。
全集曲目:
CD1：C大调钢琴奏鸣曲K279、F大调钢琴奏鸣曲K280、降B大调钢琴奏鸣曲K281
CD2：降Ｅ大调钢琴奏鸣曲K282、G大调钢琴奏鸣曲K283、D大调钢琴奏鸣曲K284
CD3：C大调钢琴奏鸣曲K309、D大调钢琴奏鸣曲K311、A小调钢琴奏鸣曲K310
CD4：C大调钢琴奏鸣曲K330、A大调钢琴奏鸣曲K331、F大调钢琴奏鸣曲K332
CD5：降B大调钢琴奏鸣曲K333、c小调幻想曲K475、c小调钢琴奏鸣曲K457
CD6：Ｆ大调K533/K494、C大调K545、降Ｂ大调K570、D大调K576
DG还出版过皮雷斯的莫扎特钢琴奏鸣曲K397/K331与c小调幻想曲的单CD,本张CD也是演录俱佳的好碟.轻柔且清晰的触键结合精致的音色令人神魂颠倒,特别是各装饰音处理方式堪称一流。录音效果极具临场空间感，气氛的掌握及音调间的平衡感与独奏会十分接近。

莫扎特钢琴奏鸣曲全集之皮雷斯.jpg (30.16 KB, 下载次数: 363)

莫扎特钢琴奏鸣曲与c小调幻想曲之皮雷斯.jpg (20.23 KB, 下载次数: 353)

作者: 2009lg 时间: 2010-4-29 09:32 AM

原帖由 YSJ 于 2010-4-27 09:07 AM 发表
莫扎特交响曲之君特•旺德（Gunter.Wand）
旺德指挥的莫扎特，能看到伯姆的精准、伯恩斯坦的优雅、卡拉扬的丰满、马格的流畅，所以，有乐评家说他是德奥音乐指挥的集大成者。他的指挥，给人的感觉是多一份太媚 ...

莫扎特的39至41号交响，我有一张SONY公司出版的瓦尔特指挥的早期录音。不过，很少听，当时是冲着版本买的

作者: 音乐情迷 时间: 2010-4-29 10:05 AM
楼主精品不断，好版本都在你那里啦，除了羡慕还是羡慕，还望楼主继续推荐。

作者: YSJ 时间: 2010-4-29 01:22 PM
谢音版赞赏，我会继续的...

作者: YSJ 时间: 2010-4-30 08:18 AM
莫扎特钢琴奏鸣曲之内田光子（Mitsuko Uchida）
   内田光子（Mitsuko Uchida）1948年出生于东京，1961到1968年师从豪瑟（Richard Hauser），1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛第一名后，曾经短暂跟随肯普夫（Wilhelm Kempff）与阿斯肯纳瑟（Stefan Askenase）学习。1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1973年得克拉拉哈丝姬尔国际大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。
内田光子以细腻的表达和灵敏的触键著称，她的音色非常优美，音乐氛围特别好，乐曲的流畅性尤佳；同时，她不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是着重表达内心而非炫人的技巧。她努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵，营造出深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品并以诠释莫扎特闻名，是公认的“莫扎特专家”。虽然她的演奏风格强烈，但却没有忽略莫扎特音乐里的浪漫精神。从而，能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。
   内田光子从80年开始灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定，其中包括代表演绎录音双重高度成就的企鹅评鉴三星带花，以及日本唱片艺术名曲三百首奖。本专辑与莫扎特全集第九盒钢琴音乐中的钢琴奏鸣曲全集CD01-05： (内田光子，《企鹅唱片指南》三星带花名片)是一样的。
   飞利浦还出版过一套内田光子演奏的莫扎特比较著名的钢琴协奏曲集，共三卷，6CD：Vol.1为第19至23号；Vol.2为第16、24至27号；Vol.3为第9、14、15、17、18号。这也是一套很不错的莫扎特钢琴协奏曲集，顺带推荐。

莫扎特钢琴奏鸣曲之内田光子.jpg (19.06 KB, 下载次数: 372)

莫扎特钢协之内田光子Vol1.jpg (24.55 KB, 下载次数: 346)

莫扎特钢协之内田光子Vol2.jpg (25.36 KB, 下载次数: 342)

莫扎特钢协之内田光子Vol3.JPG (24.19 KB, 下载次数: 333)

作者: flightjinn 时间: 2010-4-30 06:37 PM
pires的全集，看着眼馋

作者: YSJ 时间: 2010-5-2 11:54 AM
莫扎特的钢琴协奏曲
    莫扎特不仅在歌剧和交响乐方面成就巨大，同时，他也是欧洲钢琴协奏曲的奠基人；他的钢琴协奏曲是他在器乐创作中的最高成就。
协奏曲这种体裁产生在意大利，起先多半是用小提琴作为独奏乐器而同乐队进行“竞奏”，稍后才出现古钢琴的协奏曲。巴赫是最早钢琴协奏曲的创始者，但是在他的这类作品中，竞奏的原则还不太明显，只是钢琴同乐队轮流演奏，而且独奏钢琴声部也没有足够的技巧性发挥。巴赫的两个儿子为钢琴协奏曲的发展都做出贡献： C.P.E.巴赫（汉堡巴赫）着重发展音乐的交响因素，并加深其戏剧性对比；J.C.巴赫（伦敦巴赫）则致力于改善钢琴独奏声部的技巧，强调钢琴的歌唱性，并创造了所谓“如歌的快板”风格。莫扎特的钢琴协奏曲汲取了巴赫两个儿子的创造成果，他采用交响发展的手法使独奏同乐队的声部保持均衡，使戏剧性的对比和发展同歌唱性的统一。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。从而确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。
   莫扎特的钢琴协奏曲保持传统的三乐章图式：第一乐章总是比较戏剧化，用奏鸣曲形式写成，其音乐的发展以三五个到七八个互有联系的不同形象的对置为基础。第二乐章一般是忧郁的浪漫曲，主要采用歌曲体，借以充分发挥钢琴的“如歌”的特点，但其中有时不免留有那种“媚情”风格的痕迹。第三乐章——回旋曲，是各种生活舞蹈场面的出奇变换。是莫扎特发挥其辉煌即兴演奏技巧的广阔场所，其音乐的基本特征是活跃、急速而欢愉，有时这漫无节制的欢乐暂时会被田园诗或者忧郁的插段所打断，但这一时的偏离反而更衬托出原来那些戏谑和无所忧虑的形象的主导作用。
   莫扎特的音乐都有与其内容相适应的调性，他的钢琴协奏曲表现庄严有力的用C大调，辉煌的场面用D大调，清新和精力充沛的情绪用F大调，欢愉而刚劲的形象用G大调，抒情而明朗的诗篇用A大调，朴质感人的美用降B大调，宏伟堂皇的气氛用降E大调，只有表现独特的戏剧性构思，他才用小调（d和c）。
   莫扎特的钢琴协奏曲约有几十首，出版过的共有27首，他的钢琴协奏曲既有共同的特点，同时每一首协奏曲的内容又互不相似。他的音乐总是表现比较单纯而自然的感情，用他自己的话说，要直接“扣人心弦”；他的协奏曲也是这样；除了少数的例外情形，他并不喜欢表现那种激烈的冲突，而戏剧性的感情常常用音乐素材的出人意料的转换和对照来表现——满怀的喜悦或者平静的诉述有时会被激越的热情所打断，眉开眼笑的欢乐变成忧郁的沉思，急剧向前的进行转换为抒情的静观等。像这样，在艺术上的反应速度之快，骤然产生的意境之明确，以及急剧转换的形象之清晰，都是十八世纪即兴演奏艺术的精华所在。
比较著名的莫扎特钢琴协奏曲包括：第9号，降E大调，K271；第19号，F大调，K459；第20号，D小调，K466；第21号，C大调，K467；第22号，降E大调，K482，第23号，A大调，K488；第24号，C小调，K491；第25号，C大调，K.503；第27号，降B大调、K595等；

作者: YSJ 时间: 2010-5-2 12:06 PM
莫扎特的钢琴协奏曲之布伦德尔（Alfred Brendel）
   布伦德尔（Alfred Brendel）生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温.菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960-1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。2008年12月18日在维也纳金色大厅举行了最后一场音乐会。
   布伦德尔是当今乐坛最重要的海顿、莫扎特、舒伯特、贝多芬与李斯特音乐的权威诠释者之一，他与马连纳指挥的圣马丁乐团共同演绎的莫扎特钢琴协奏曲吸引人之处就在于布伦德尔与指挥和乐团的丝丝入扣的合作，几近天衣无缝。布伦德尔的演绎经过深思熟虑，思绪连贯，手法细致。他的表现精雕细琢，层次丰富，乐团又衬托得恰如其分；总的来说，布伦德尔较少“个人色彩”，非常”理智”,一切都是规行矩步，但是你却永远无法再加挑剔，也无法要求更多。
   上面介绍过的飞利浦公司出版的莫扎特全集中的第四盒：《钢琴协奏曲全集》就是布伦德尔与马连纳指挥的圣马丁乐团共同演绎的莫扎特钢琴协奏曲全集，后来, 飞利浦公司发布的两套小双张《莫扎特“伟大的钢琴协奏曲”》是这一莫扎特钢琴协奏曲全集版本的精选。

莫扎特钢琴协奏曲全集4F[布伦德尔].jpg (16.8 KB, 下载次数: 351)

莫扎特钢琴协奏曲全集4B[布伦德尔].jpg (17.38 KB, 下载次数: 320)

莫扎特伟大的钢琴协奏曲第一辑[布伦德尔].jpg (35.43 KB, 下载次数: 335)

莫扎特伟大的钢琴协奏曲第二辑[布伦德尔].jpg (32.54 KB, 下载次数: 347)

作者: YSJ 时间: 2010-5-3 10:56 AM
莫扎特的钢琴协奏曲全集之佩拉希亚（Murray Perahia 1947-）
佩拉希亚(Murray Perahia)：犹太血统美国钢琴家，5岁开始学琴， 1972年参加利兹国际钢琴比赛获奖，从此开始扬名。1982年他被聘为阿德堡音乐节的总监。现在移居伦敦，
佩拉希亚技巧精湛，演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。他以内省的态度看待演出，在乐曲中注入感性及温和，使他在现今钢琴家里卓然有成。他演奏的莫扎特协奏曲有极高的评价，对门德尔松的协奏曲他也是最好的演绎者之一。
佩拉希亚的莫扎特，是个性和音乐风格珠联璧合；他有力地展现令人信服的作品「内在戏剧性」。在莫扎特所谓的「进行曲风格」协奏曲集里所展现的完美平衡、统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，他以温和的方式整合亮丽的和弦与交响式的主题旋律，到达曲子整体流畅的境界，使莫扎持钢琴协奏曲更加光芒耀眼。
佩拉希亚的莫扎特钢琴协奏曲全集有两个版本，一个是：1985年的CBS版本，另一是1991年的Sony版本。两个版本均未收录第7号钢琴协奏曲（F大调，K242）。

莫扎特的钢琴协奏曲全集之佩拉希亚CBS版.jpg (27.38 KB, 下载次数: 335)

莫扎特的钢琴协奏曲全集之佩拉希亚Sony版.jpg (31.75 KB, 下载次数: 350)

作者: YSJ 时间: 2010-5-4 08:39 AM
莫扎特钢琴协奏曲之哈丝姬儿（Clara Haskil 1895—1960）
   备受尊敬的“钢琴圣女”哈丝姬儿（Clara Haskil）是罗马尼亚钢琴家，7岁登台，先在维也纳跟罗伯特学习，后考入巴黎音乐学院，是科尔托的学生。1910年获巴黎音乐学院钢琴比赛第一名，从此开始巡回演出，40年代定居瑞士。哈斯姬儿在当学生期间，就被小提琴演奏家伊萨伊选中，合作演奏二重奏；毕业后，还经常与埃乃斯库、卡萨尔斯合作举行演奏会。二次大战结束后，她参加卡萨尔斯主持的第一届普拉德音乐节，结识了小提琴家格吕米奥，开始合作二重奏。哈丝姬尔1960年与格吕米奥赴布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。
   哈斯姬儿体弱多病，其演奏以追求细微的强弱音色变化而著称，她纯净、妩媚的演奏、别具佳韵的魅力，即使今日仍如绕梁余音，让人回味不已。她的演奏最令人瞩目的是精确无懈的技巧，以及由此酝酿出的高贵精神，在她那高雅纤细的演奏中，具有一股难以置信的力量与自信，能很自然地把音乐引发到更崇高的境界上；其风格被形容为“把情绪升华，透过温柔的力量去取得胜利”。
   哈丝姬尔是莫扎特最好的演奏家之一，被称为“莫扎特再世”；她对莫扎特格调的感性和鲜明有致的节奏，都是典范。哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚；其音乐中暗藏的优雅而动人的音符，总是有一些莫明的东西令我们感动，正如同莫扎特令我们感到的一样；她的音乐充满一种神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。李帕蒂称她是“最似莫扎特的莫扎特演奏家”。她指下的莫扎特协奏曲格调高贵端庄，工整中不失灵气。有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇，她没有一丝的骚动、一丝的俗气、一丝勉强，只能说在那一瞬间，她与莫扎特合二为一了。
   莫扎特第19、第27钢琴协奏曲－F大调钢琴奏鸣曲是哈丝姬儿生平最后一次为DG公司灌录唱片，离她意外跌落布鲁塞尔车站死时只有六个月；
   本碟入选了MONO百大榜单，是钢琴女神哈丝姬尔演绎莫扎特的最佳录音版本，也是必备的莫扎特首席范本（TOP CLASSIC）。

莫扎特钢琴协奏曲(19,27)之哈丝姬儿.jpg (36.21 KB, 下载次数: 324)

作者: YSJ 时间: 2010-5-5 10:01 AM
莫扎特的钢琴协奏曲之霍洛维茨（Vladimir Horowitz1903 - 1989）
   弗拉基米尔.霍洛维茨（Vladimir Horowitz.）美藉乌克兰钢琴家, 20世纪最令人瞩目的钢琴大师，他的演奏素以离经判道著称，但其超群的技艺却委实令人为之震撼。霍洛维兹极为重视个人的诠释和表情，除了体现作曲家的意见，霍洛维兹在每首乐曲里都会加入自己的独到见解，在旋律线及语句上都有他充满个人风格的诠释方式，使作品有被重新被塑造的新鲜感。他认为他对作品效果的追求是他的音乐创造。
   在演奏技巧方面，霍洛维茨对速度和力量的控制卓尔不凡，特别在八度的弹奏方面，有着惊人的能力，既有铿锵有力的金属声音，又有梦幻般的柔美音色。他擅长强音，擅长制造快速的音效，追求美妙的连音效果；他强调的是极端的对比和极端的表情，从而使其演奏能创造最出色的效果，让人听了不寒而栗。霍洛维茨最叫人称道的地方在于他能用多变的音色以及情绪和音响的控制来创造出音乐的“对话”和“颜色”，有人曾经形容霍洛维茨演奏时是在演奏一个“一个人的乐队”，其音响之宏大，力度之非凡，技巧之卓越，让所有钢琴爱好者，甚至同时代的钢琴家都叹为观止！他一生中得过23座格莱美奖；，也得过格莱美的最佳古典独奏艺人奖；1972年，英国皇家爱乐协会授予他金质奖章，表彰他在钢琴演奏艺术方面的卓越贡献。
   晚年的霍洛维茨醉心于莫扎特，但他的音乐世界里有着自己情感中的莫扎特，他的莫扎特是极端效果化的莫扎特，这与布伦德尔刚好是两极；这种极端效果化的霍洛维茨莫扎特反被人们认为是真正的莫扎特，或说最接近莫扎特。霍洛维茨和指挥家朱里尼（Carlo Maria Giulini ）合作的莫扎特第13，23钢琴协奏曲，称得上是完美之作；莫扎特的帅气，聪明，顽皮和虔诚在其中一览无余，它把莫扎特演绎的既贴切又全面。最令人遗憾的是大师流传下来的演奏莫扎特的作品并不多。这张唱片收录的是霍洛维茨生前最后一次协奏曲录音，由朱里尼指挥斯卡拉剧院管弦乐团协奏；曾荣获1988年法国唱片大奖（Grand Prix du Disque）和1989年格莱美奖。

莫扎特钢琴协奏曲(13,23)之霍洛维茨.jpg (44.44 KB, 下载次数: 371)

作者: YSJ 时间: 2010-5-6 08:38 AM
莫扎特的钢琴协奏曲之塞尔金（Rudolf Serkin）
   鲁道夫．塞尔金是当代最伟大的钢琴家之一，1903年生于波西米亚的埃格尔一个俄裔犹太家庭。5岁就能弹钢琴，9岁时到维也纳师从理查•罗伯特（Richard Robert）学钢琴，随勋伯格学习乐理与作曲。12岁登台与维也纳爱乐乐团合作演奏钢琴协奏曲，1920年正式开始演奏生涯，17岁崭露头角。后作为伴奏，长期与小提琴家布施（Adolf Busch）合作，在欧洲举办了许多音乐会，广受欢迎，并录制了一系列唱片。1926年任教于巴塞尔（Basel）音乐学院。1933年随布施赴美演出。后与小提琴家布施的女儿伊雷妮（Irene Busch）结婚。纳粹执政期间，作为犹太人的塞尔金在德国的活动暂告停止。1936年应托斯卡尼尼之邀赴美，与托斯卡尼尼指挥的纽约爱乐乐团合作演出，并离开Basel在美国定居，1939年加入美国籍，定居费城。同年被费城柯蒂斯音乐学院聘为钢琴系主任，后一直任教于此，1968年成为校长。1951年曾与布施兄弟在佛蒙特州的马尔伯勒山谷创办了音乐学院与Malboro音乐节，成为Malboro音乐节的艺术领导人。马尔伯勒音乐节（Marlboro Music Festival）已成为世界上最重要的音乐活动之一。1991年5月9日因癌症逝世于佛蒙特州吉尔福德（Guilford, Vermont）家中。他一生曾获得过许多荣誉，1964年获美国总统颁发的自由勋章。
   塞尔金擅长德奥系古典音乐作品。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他触键清晰、节奏平稳、深沉厚重、声音纯正明亮，带有浓重的日尔曼风格。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和舒伯特等人的作品，都被视为典范。塞尔金特别可贵且值得骄傲的特点就是：他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度，演奏的坚实准确是塞尔金理念中要求极其严格的一环，他超凡的演奏技巧以及对音乐的热爱，使他的专注与激情通常能很好地与音乐结合在一起，让欣赏者得到相当大的满足。
   塞尔金告别录音事业的唱片是与阿巴多、伦敦交响乐团合作莫扎特系列钢琴协奏曲。虽然他晚年的技巧已不复青壮时期灵敏，但这些录音仍以丰富的细节著称，每个乐句的处理，轻重、倚音、装饰音……都出自大师长年的演出心得，堪称字字珠玑。

莫扎特第16、20钢琴协奏曲之塞尔金.jpg (32.77 KB, 下载次数: 366)

作者: YSJ 时间: 2010-5-6 08:40 AM
莫扎特的钢琴协奏曲之塞尔金（Rudolf Serkin）
   鲁道夫．塞尔金是当代最伟大的钢琴家之一，1903年生于波西米亚的埃格尔一个俄裔犹太家庭。5岁就能弹钢琴，9岁时到维也纳师从理查•罗伯特（Richard Robert）学钢琴，随勋伯格学习乐理与作曲。12岁登台与维也纳爱乐乐团合作演奏钢琴协奏曲，1920年正式开始演奏生涯，17岁崭露头角。后作为伴奏，长期与小提琴家布施（Adolf Busch）合作，在欧洲举办了许多音乐会，广受欢迎，并录制了一系列唱片。1926年任教于巴塞尔（Basel）音乐学院。1933年随布施赴美演出。后与小提琴家布施的女儿伊雷妮（Irene Busch）结婚。纳粹执政期间，作为犹太人的塞尔金在德国的活动暂告停止。1936年应托斯卡尼尼之邀赴美，与托斯卡尼尼指挥的纽约爱乐乐团合作演出，并离开Basel在美国定居，1939年加入美国籍，定居费城。同年被费城柯蒂斯音乐学院聘为钢琴系主任，后一直任教于此，1968年成为校长。1951年曾与布施兄弟在佛蒙特州的马尔伯勒山谷创办了音乐学院与Malboro音乐节，成为Malboro音乐节的艺术领导人。马尔伯勒音乐节（Marlboro Music Festival）已成为世界上最重要的音乐活动之一。1991年5月9日因癌症逝世于佛蒙特州吉尔福德（Guilford, Vermont）家中。他一生曾获得过许多荣誉，1964年获美国总统颁发的自由勋章。
   塞尔金擅长德奥系古典音乐作品。他的演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他触键清晰、节奏平稳、深沉厚重、声音纯正明亮，带有浓重的日尔曼风格。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者。他演奏的巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和舒伯特等人的作品，都被视为典范。塞尔金特别可贵且值得骄傲的特点就是：他对作曲家始终抱着坚贞忠实的态度，演奏的坚实准确是塞尔金理念中要求极其严格的一环，他超凡的演奏技巧以及对音乐的热爱，使他的专注与激情通常能很好地与音乐结合在一起，让欣赏者得到相当大的满足。
   塞尔金告别录音事业的唱片是与阿巴多、伦敦交响乐团合作莫扎特系列钢琴协奏曲。虽然他晚年的技巧已不复青壮时期灵敏，但这些录音仍以丰富的细节著称，每个乐句的处理，轻重、倚音、装饰音……都出自大师长年的演出心得，堪称字字珠玑。
(不知怎么回事,在网站提示错误后再发变重复发了??)

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-6 08:46 AM 编辑 ]

莫扎特第16、20钢琴协奏曲之塞尔金.jpg (32.77 KB, 下载次数: 366)

莫扎特第21、23钢琴协奏曲之塞尔金.jpg (35.75 KB, 下载次数: 377)

作者: TAOGE 时间: 2010-5-6 09:43 AM
莫扎特的绝大部分作品都好听。

作者: YSJ 时间: 2010-5-7 08:16 AM
莫扎特的小提琴奏鸣曲
莫扎特为钢琴和小提琴创作的小提琴奏鸣曲有编号的共36部，未列入编号的早期作品有两首。这些作品对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，它确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，形成了自己独立的风格，比较著名的莫扎特小提琴奏鸣曲有：第4号G大调（K9）、第 10号降B大调（K15）、第17号C大调（K296）、第18号G大调（K301）、第21号大调（K304）、第24号F大调（K376）、第25号F大调（K377）、第26号降B大调（K378）、第27号G大调（K379）、第28号降E大调（K380）、第32号降B大调（K454）、第33号降E大调（K481）、第35号A大调（K526）等，尤其是第35号A大调小提琴奏鸣曲（K526），是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作，其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴，它是莫扎特小提琴奏鸣曲音乐作品中的精华。
前面介绍过的莫扎特全集第八盒中的CD01-07就收录了莫扎特小提琴奏鸣曲的全集；其中：波莱特（Poulet）与维莱特（Verlet）以小提琴与大键琴的方式演奏第1-15号，格鲁米欧（Grumiaux）和克林(Klien)以小提琴与钢琴的方式演奏了第17-28号和32、33、35号。第30、31、36号则由库伦（Kenden）与布劳蒂加姆(Brautigen)演奏。这套唱片只少录了未完成的第34号，其中：由波莱特与维莱特和格鲁米欧和克林所演绎的著名莫扎特小提琴奏鸣曲都是《音乐圣经》的首选版本。库伦与布劳蒂加姆所演绎的曲目因不太出名，未进《音乐圣经》。

莫扎特全集8F之小提琴奏鸣曲F.jpg (21.24 KB, 下载次数: 362)

莫扎特全集8F之小提琴奏鸣曲B.jpg (18.58 KB, 下载次数: 364)

作者: YSJ 时间: 2010-5-7 08:21 AM
莫扎特的小提琴奏鸣曲之格鲁米欧与哈丝姬尔
格鲁米欧（Arthur Grumiaux，1921－1986）与哈丝姬尔诠释的莫扎特小提琴奏鸣曲的是我特别喜欢的版本。格鲁米欧的典雅绮丽与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合；是宛如天籟的合奏；他们所演绎的莫扎特小提琴奏鸣曲质感很强，柔美而动情，典雅之中贯穿着人性，风格感和抒情性兼顾，莫扎特那特有的那种洛可可式的优雅被他们表现得淋漓尽致。是极富说服力的诠释版本。
格鲁米欧和哈丝姬儿这个组合在上世纪五十年代末着手进行录制这些作品，机缘巧合下最后只完成其中的6首, 尽管是残缺的非全集曲目录音,但它们就像断臂的维纳斯,其隽永的美感令人痴迷。PHILIPS公司在1990年发表了其中的K454, K526，该唱片后来成为了企鹅三星、日本唱片艺术三百榜双冠名盘。1995年又发表了剩余的四首，分别是： K378、K304、K 376和K301。六首小提琴奏鸣曲均进入《音乐圣经》的推荐榜单。

专辑曲目：
VOL1：
Sonata for Violin and Piano in B flat major, KV 454
1. I- (1) Largo – (2) Allegro
2. II- Andante
3. III- Allegretto
Sonata for Violin and Piano in A major, KV 526
4. I- Allegro molto
5. II- Andante
6. III- Presto
VOL2：
01.Kv 378 Sonate No.26 Allegro Moderato"
02.Andantino Sostenuto E Cantbile"
03.Rondo (Allegro)"
04.Kv304 Sonate 21 Allegro"
05.Tempo Di Menuetto"
06.Kv 376 Sonate 24 - 1 : Allegro"
07.Andante"
08.Rondo"
09.Kv 301 Sonate 18 - 1 : Allegro Con Spirito"
10.Allegro"

莫扎特两首钢琴小提琴奏鸣曲之哈丝姬尔与格鲁米欧.jpg (30.27 KB, 下载次数: 385)

莫扎特四首钢琴小提琴奏鸣曲之哈丝姬尔与格鲁米欧.jpg (22.86 KB, 下载次数: 387)

作者: YSJ 时间: 2010-5-8 09:05 AM
莫扎特小提琴协奏曲全集之格鲁米欧
莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首:第一号,降B大调，k207，作于1773年;第二号D大调，K211，作于1775年;第三号G大调，K216，作于1775年;第四号D大调，K218，作于1775年;第五号A大调，K219，作于1775年。另有未编号的3首(因亲笔谱已散佚):《D大调协奏曲》，K271a,也称为第七号;《降E大调协奏曲》，K268，也称为第六号;《D大调协奏曲》，Kanh294a，这3首作曲年代均不详。莫扎特有编号的5首协奏曲中，经常演奏的是后3首，其中尤以第三与第五最为美妙。
莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性旋律更使其美不胜收。是世界小提琴音乐宝库中不可多得的精品。
对于这五首协奏曲的演绎，法比学派大师格鲁米欧（Arthur Grumiaux）的成就长期以来无人可与之匹敌。格鲁米欧的风格最适合演奏莫扎特的作品，1993年出版的这套由格鲁米欧与戴维斯（Sir Colin Davis）指挥伦敦交响乐团共同演绎的莫扎特小提琴协奏曲全集久负盛名，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。“企鹅”评价三星带花。
2001年飞利浦将此唱片列入50个伟大录音系列中，用96KHz 24-BIT超级数码转换技术将其重新制作发行。
这套唱片除莫扎特小提琴协奏曲全集外还有莫扎特另外两首单乐章的小提琴和乐队作品《E大调柔版》和《C大调回旋曲》。

莫扎特小提琴协奏曲全集之格鲁米欧1993.jpg (23.97 KB, 下载次数: 386)

莫扎特小提琴协奏曲全集之格鲁米欧2001.jpg (22.41 KB, 下载次数: 381)

作者: YSJ 时间: 2010-5-9 08:32 AM
莫扎特小提琴协奏曲全集之谢霖（Henryk Szeryng）

   谢霖 Henryk Szeryng （1918-1988），墨西哥小提琴家，生于波兰华沙。7岁时其才华受到波兰小提琴大师胡贝尔曼的赏识，举荐他到柏林做了弗莱什的弟子，由此打下坚实的基础。1930年转至巴黎音乐院，师从法国大师蒂博、布兰杰，6年后毕业。1944年谢霖受墨西哥音乐之父彭斯的感召而移居该国，两年后成为墨西哥公民。并在墨西哥从事音乐教育事业，减少了音乐会的演出， 1954年经好友鲁宾斯坦鼓励重返演艺舞台，逐渐被肯定为二十世纪最伟大的小提琴家之一。总体而言，谢霖具有非常高级的技巧控制，是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的小提琴演奏家之—，他的琴声紧密而有活跃，音乐风格多样，其音色与表情总是洋溢着贵族般的优雅。有一种天生的高贵气质，既富有诗意，又兼具对深度的表达，艺术底蕴极其深厚；谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究，他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格，优雅而又严谨，为他人所不及，被视为这方面的典范。是巴赫作品最杰出的诠释者之一。同时，他对莫扎特作品的表达也极为出色。
   由谢霖和布朗指挥新爱乐乐团及吉卜森指挥圣马丁乐团所演绎的莫扎特小提琴协奏曲全集，是该曲目的典范版本之一，它与格鲁米欧所演绎的版本被认为是莫扎特小提琴协奏曲全集的最顶尖版本；相比起格鲁米欧的高贵，谢霖的琴声有其独自的特色，阳光、灿烂、弹跳、激情、细腻，但有时候又不失庄严，听来无疑让人获得极大享受，就像暖暖的太阳照在身上的感觉。有人评价谢霖是在进行“太阳神阿波罗式的演奏”。
   谢霖与海布勒演绎的莫扎特小提琴和钢琴奏鸣曲全集。也是很受肯定的著名版本，谢霖的小提琴优雅且富有诗意，而海布勒的钢琴则典雅而灵动，两种乐器的音色我中有你，你中有我，交相辉映，是大师级别的合作水准；他们的演绎仿佛可以让人们摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的深髓。企鹅唱片指南评这张唱片为三星，并且为“重要录音（key recording）”

莫扎特小提琴协奏曲全集之谢霖F.jpg (22.63 KB, 下载次数: 381)

莫扎特小提琴协奏曲全集之谢霖B.jpg (21.32 KB, 下载次数: 389)

莫扎特小提琴奏鸣曲之谢霖和海布勒1.jpg (24.94 KB, 下载次数: 369)

莫扎特小提琴奏鸣曲之谢霖和海布勒2.jpg (25.54 KB, 下载次数: 377)

作者: YSJ 时间: 2010-5-10 08:28 AM
莫扎特小提琴协奏曲全集之伊沙克•帕尔曼（Itzak Perlman）

   伊沙克•帕尔曼（Itzak Perlman），当今世界上最引人注目的小提琴家；1945年出生在以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，帕尔曼被选送到美国电视台演出，受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡•加拉米安和多罗西•狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特Leventritt国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。最令人感动者，莫过于他因在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。
   帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情洒脱和古典主义的和谐均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松弛的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。他娴熟的技巧无人能及。即使他演奏那些现在看起来已经过时的曲目，也会让人心旷神怡。但他对乐曲合乎逻辑的处理和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
   帕尔曼非常喜爱莫扎特，他曾说过：“世界上最后消失的声音，是莫扎特的音乐。”由DG唱片公司发行于1994年，帕尔曼担任小提琴演奏，詹姆斯.莱文（James Levine）指挥维也纳爱乐乐团录制的《莫扎特小提琴协奏曲全集》是该曲目的著名版本之一，名列<音乐圣经>推荐榜单的第三名，（首二名分别是上面介绍过的格鲁米欧版与谢霖版）。

莫扎特小提琴协奏曲全集之帕尔曼.jpg (26.03 KB, 下载次数: 368)

作者: 音乐情迷 时间: 2010-5-10 08:30 PM

原帖由 YSJ 于 2010-5-8 09:05 AM 发表
莫扎特小提琴协奏曲全集之格鲁米欧
莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首:第一号,降B大调，k207，作于1773年;第二号D大调，K211，作于1775年;第三号G大调，K216，作于1775年;第四号D大调，K218，作 ...

我特别喜欢格罗米欧的莫扎特小协。

作者: 音乐情迷 时间: 2010-5-10 08:32 PM

原帖由 YSJ 于 2010-5-10 08:28 AM 发表
莫扎特小提琴协奏曲全集之伊沙克•帕尔曼（Itzak Perlman）

伊沙克•帕尔曼（Itzak Perlman），当今世界上最引人注目的小提琴家；1945年出生在以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年，帕尔曼被 ...

1992年我就买了DG公司出品有帕尔曼演奏莫扎特的三、五小协。这个版本真的不错！

作者: YSJ 时间: 2010-5-11 08:38 AM
莫扎特的弦乐小夜曲和嬉游曲

“小夜曲”与“嬉游曲”是18世纪最盛行的器乐曲；两者基本上可归入同一类别，但通常“嬉游曲”的总体规模要比“小夜曲”来得更精致小巧一些，而且多为一件或者几件独奏乐器而作。如果说“小夜曲”有交响色彩，则“嬉游曲”更有室内乐的倾向。莫扎特的小夜曲、嬉游曲是从交响曲、巴洛克组曲以及协奏曲发展而来的一种音乐表现形式，这些作品融合了交响曲色彩多变的特点，继承了巴洛克组曲中的舞曲传统；虽然这种曲式并非莫扎特所首创，但他却凭借自己非凡的才能将其发扬光大。正是因为有了这位天才作曲家所写下的那几部优秀的小夜曲和嬉游曲，才使得这一类曲式逐渐摆脱了默默无闻的地位，得以成为古典音乐曲式中引人注目的一部分。之后的许多作曲家，诸如柴科夫斯基、德沃夏克等都谱写过优美的小夜曲，虽然创作本意和背景与前辈迥异，但在风格上多少有莫扎特的影子。
莫扎特为乐队创作的小夜曲，有编号的共13首，其中的第13号G大调弦乐小夜曲（作品k.525）是最受人们欢迎和喜爱的一首，作于1787年，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。这部小夜曲作品原有五个乐章，第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章，象一部缩小了的交响曲；与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
莫扎特创作的嬉游曲，有编号的共17首，其中以编号为K.136-K.138这三部作品最为著名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。
由匈牙利著名小提琴家山多.韦格（Sandor Vegh）指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团（Salzbrg Camerata）演奏的《莫扎特弦乐小夜曲和嬉游曲》，是深受世人欢迎的发烧盘，它收录了莫扎特最著名的小夜曲与嬉游曲，而且CAPRICCIO公司的录音堪称典范级，高中低各个频段都清晰扎实，整体效果平衡而充满色彩感。后由香港TOP MUSIC再版后，又重新制作成SACD，无论音乐感、解析力、音色和空间感都比旧版胜出许多，令原本的天碟级录音更添色彩。CD圣经认为该碟是莫扎特G大调弦乐小夜曲众多版本中的首选。滕建曦评价它是最完美的一个版本。
另外，卡尔.贝姆分别指挥维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团演奏的《莫扎特弦乐小夜曲》（2CD）和瓦尔特的《莫扎特弦乐小夜曲》CBS报纸版也是很值得推荐的版本。雨果公司曾将瓦尔特的CBS报纸版用其LPCD30专利技术重新制作发行，音效更胜一筹。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-11 11:05 AM 编辑 ]

莫扎特弦乐小夜曲之韦格.jpg (51.84 KB, 下载次数: 414)

莫扎特弦乐小夜曲之贝姆.jpg (29.68 KB, 下载次数: 382)

莫扎特弦乐小夜曲之瓦尔特CBS.jpg (35.81 KB, 下载次数: 427)

莫扎特弦乐小夜曲之瓦尔特LPCD30.jpg (32.69 KB, 下载次数: 387)

作者: YSJ 时间: 2010-5-12 10:27 AM
莫扎特长笛与竖琴协奏曲之朗帕尔、拉斯金

   这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思令人想起了碧蓝天空之下，具有英武气质的牧人一笛在手，便可将白云吸引得卷舒而来。它丰富无比的旋律，既达到乐器与乐队音色的和谐统一，又能发挥出主奏乐器各自独特又生动鲜明的歌唱性特点，
   长笛和竖琴音色本来就很美，再加上朗帕尔长笛、拉斯金竖琴精彩的演绎、更使该曲显得非常非常的美妙。法国长笛演奏家让-皮埃尔•朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世时，小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”法国总统希拉克更是代表国家向他表示敬意：“长笛的乐音已经沉默了，这是充满悲伤与遗憾的沉默……他的长笛打动了人们的心灵。音乐世界的一点光亮暗淡了下来。”。而竖琴演奏则由号称法国竖琴「第一夫人」的丽丽.拉斯金（Lily Laskine）担当，拉斯金的演奏温暖，大气，诚实，音乐感触细腻，令人怦然心动。目前，以她的名字命名的拉斯金（Lily Laskine）国际竖琴大赛仍是最顶尖的国际竖琴赛事。
   两位大师合作的此次录音，非但技艺卓绝而且兴意盎然、默契无间；1963年的录音传递出一种清丽绝俗的音色，在众多演录中是数一数二的。

莫扎特长笛与竖琴协奏曲[朗帕尔、拉丝金].jpg (33.24 KB, 下载次数: 424)

作者: 音乐情迷 时间: 2010-5-12 11:29 AM
现在社会上不是流行“标杆”的讲法吗？楼主一口气介绍了那么多莫扎特的音乐，看来楼主很会享受古典音乐，继而一定很会享受生活了。我不妨把莫扎特音乐作为享受生活得“标杆”之一可以吗？事实上，莫扎特的音乐老少咸宜，我把聆听莫扎特音乐作为首选，他的旋律深深地吸引着我的每一条神经，遇到不开心的时候，我一定选莫扎特的音乐作解脱良方，多谢楼主为大家推荐那么多莫扎特的音乐。

作者: flightjinn 时间: 2010-5-12 12:24 PM
Mozart的作品有一种能够直接触动人最深最原始的美感的能力

作者: YSJ 时间: 2010-5-12 02:33 PM
莫扎特：一个天资聪慧的神童，一个能使全欧乃至全人类感到自豪的神童，却一生悲苦，晚年处境悲凉、过着饥寒交迫的日子，甚至死后的葬身之地都无人知晓。但是，莫扎特一生直到穷极潦倒之时，他的音乐也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。他的作品中可以听的出天堂里灿烂的阳光、森林中的鸟鸣、山涧的小溪流水，没有一丝苦闷；想想他的际遇再听听他那充满无限欢乐的作品，人生还有什么困苦是不可克服的呢？所以，我很喜爱莫扎特。

作者: YSJ 时间: 2010-5-13 08:13 AM
莫扎特的歌剧艺术

如果说海顿的主要成就是交响曲和弦乐四重奏的创作，那么，莫扎特的艺术成就则首推歌剧了；莫扎特一生创造了20余部歌剧；其中：《费加罗的婚礼》（1786）、《唐璜》（1787）和《魔笛》（1791）等歌剧都是音乐史上的不朽之作。他的歌剧分别采用不同的形式，意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素都常常同时出现在他的作品之中。他主张“诗必须服从音乐”，强调音乐的内在感染力，突出旋律并使之富有歌唱性。他常使不同性格的音乐与不同性格的人物相联系，从而使音乐更好地表现出人物的思想性格。他还在歌剧中成功地发挥了“重唱”的表现功能，运用戏剧性的“重唱”来展开情节，造成戏剧性冲突。在乐队部分的写作上，莫扎特也做出了重大的贡献：他创作出了在形象、性格上都与歌剧情节密切相关的序曲。莫扎特凭着客观的精神，细腻的写实手法，刻划性格的高度技巧，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；同时也为德国歌剧奠定了基础。并使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
由卡尔•伯姆（Karl.Bohm）分别指挥维也纳爱乐、柏林爱乐、德累斯顿国立歌剧院乐队、柏林德意志歌剧院管弦乐团、布拉格国家剧院乐团和列奥波德•哈格（Leopold Hager）指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏的《莫扎特:歌剧序曲（Mozart: Overtures）》一碟将莫扎特13部歌剧的序曲一次过全部演绎；是很经典并很值得拥有的名碟。其中：伯姆指挥前面的八首。后五首则由哈格完成。
专辑曲目:
1. 克里特王的伊多梅纽斯
2. 后宫诱逃
3. 剧院经理
4. 费加罗的婚礼
5. 唐璜
6. 女人心
7. 狄托的仁慈
8. 魔笛

9. 彭特国王米特拉达梯
10. 阿斯卡尼奥在阿尔巴
11. 希皮奥内的梦
12. 卢乔•西拉
13. 假扮园丁的姑娘

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-13 08:48 AM 编辑 ]

莫扎特歌剧序曲F.jpg (28.52 KB, 下载次数: 397)

莫扎特歌剧序曲B.jpg (29.27 KB, 下载次数: 389)

作者: YSJ 时间: 2010-5-13 08:26 AM
莫扎特歌剧之费加罗的婚礼（The Marriage of Figaro）

   《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐•达•彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
   四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心逗一逗伯爵。从而：费加罗、苏姗娜、老医生巴托洛、老管家玛切林娜、翩翩少年凯卢比诺、音乐教师巴西辽。。。等等角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
   埃里希•克莱伯（Erich kleiber）〈1894-1981〉指挥的《费加罗的婚礼》是二次大战结束后老克莱伯回到维也纳之后的录音代表作，它代表的是上一个时代的莫扎特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音。那种纯正的维也纳风格实在让人难忘，整个剧情的推进性很强，既热闹非凡又清新雅致。”

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-14 08:48 AM 编辑 ]

费加罗的婚礼之老克莱伯.jpg (41.06 KB, 下载次数: 401)

费加罗的婚礼之老克莱伯B.jpg (40.06 KB, 下载次数: 415)

作者: YSJ 时间: 2010-5-14 08:51 AM
莫扎特歌剧之唐璜（Don Giovanni唐乔万尼）

　《唐璜》（唐•乔万尼）是按照喜歌剧的传统进行构思的，但它最终却超越了这个传统，进入了我们今天所说的悲喜剧的范畴。
　《唐璜》取材于西班牙一个有名的民间传说。当时，该传说有各种版本广泛流传于欧洲各国，并已有话剧、歌剧、芭蕾等艺术形式，莫扎特和达•庞蒂选用了G.贝尔塔蒂的歌剧脚本《石客记》，在剧情和人物方面作了较大的改动。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。这是一部具有伦理道德意义的歌剧，反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对道德伦理问题的兴趣和关心。
　《唐璜》是莫扎特在意大利趣歌剧的基础上发展歌剧式戏剧的重要作品，影响力巨大；以致被称为“歌剧中的歌剧”。据说罗西尼在读过《唐璜》总谱后说：莫扎特是“唯一具有天才的技术和技术的天才的作曲家”。这部以悲剧收场的喜剧头绪纷乱，场面庞杂，却被莫扎特一并融入了他那滔滔不绝的音乐洪流中，唐璜被严肃地处理成了浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为、至死不悔，而不是胡闹和亵渎神明的混合物。而这些都是因为莫扎特的音乐而不是剧本把这个人物提升到了这一层次，它为后世敲定了唐璜的面貌。
　　朱里尼（Carlo Maria Giulini）的《唐璜》，用他惯用的阴暗戏剧性手法，在此展现了不凡的戏剧效果，尤其是终幕唐璜狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，令人印象深刻。这个录音与上面介绍的老克莱伯的《费加罗的婚礼》一样，被列入了古典音乐唱片“百大榜单” （留声机百大唱片）；同时还被列入了EMI世纪伟大录音系列。

莫扎特歌剧唐璜之朱里尼.jpg (40.71 KB, 下载次数: 402)

作者: flightjinn 时间: 2010-5-14 10:31 AM
既然ysj兄介绍了那么多Mozart 歌剧作品，那我也来说说：
Don Giovanni《唐璜》被誉为“歌剧中的歌剧”，其中倒数第2个唱段——即复活的石像、唐璜和仆人的三重唱直至主角坠入地域那段，是所有歌剧唱段中我最喜欢的。其序曲也相当精彩。ysj兄的Giulini版应该是最受好评的一个版本。此外，Frecsay的版本也是大受好评的，但是录音稍差。不过，我不建议古典初入门者直接听这个作品。
Le Nozze di Figaro《费加罗婚礼》在西方有评论认为是最伟大的歌剧。其中，费加罗那段带有宣叙调味道的咏叹调《不要再做情郎》（有人将之叫做《男子汉应该去当兵》）在我心目中的地位仅次于上面提到的《唐璜》那段唱段。这个唱段有点传奇色彩：传说在首演彩排时，《不要再做情郎》刚演奏完，乐队就高呼莫扎特万岁。这部歌剧最受认同的是Boehm＋Prey的版本、ysj兄提到的老Kleiber版以及Karajan的版本。
die Zauberfloete《魔笛》也是Mozart重要的歌剧作品。《唐璜》被誉为“歌剧中的歌剧”就能理所当然地成为Mozart最伟大的歌剧吗？不，还有这个《魔笛》在和它争抢“Mozart最伟大的歌剧”之名。其中夜女皇的花腔女高音咏叹调《地狱之火在燃烧》（好像是这个名字）是花腔女高唱段的第一名曲。该作品首选版本当推Frecsay版，就是录音差点。
Cosi Fan Tutte《女人心》是一个有点争议的作品。有评论说编剧很糟糕，但是Mozart 的音乐出神入化地化腐朽为神奇，将这个作品成就为伟大的歌剧之一；也有评论认为编剧本来就很好，至少并不坏。不管怎么说，没人否认Mozart 在该剧中所表现出来的“天才”。该作品的首选版本毫无疑问地是Boehm版。

[ 本帖最后由 flightjinn 于 2010-5-14 10:33 AM 编辑 ]

作者: YSJ 时间: 2010-5-15 08:45 AM
魔笛（die zauberfl）

《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，它取材于诗人维兰德（c. m. wieland）的童话"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte），于1791年在维也纳上演（作者于同年逝世）。在莫扎特最杰出的三部歌剧中，《费加罗的婚礼》与《唐璜》使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；《魔笛》则为德国歌剧奠定了基础，对德国近代民族歌剧的建立和发展有着不可忽视的深远影响。
《魔笛》的故事是这样开始的……英俊的埃及王子塔米诺被巨蛇追赶，为夜女王的宫女所救。夜女王恳请王子前去营救她的女儿——被“坏人”萨拉斯特罗所囚的帕米娜公主，并允诺只要王子救出帕米娜，就将女儿嫁给他。王子对帕米娜公主的肖像一见倾心，答应前去营救，夜女王赠予王子一支能解脱困境的魔笛。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的企图是摧毁光明神殿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋并终于和帕米娜结为夫妻。在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了他的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，它融合了十八世纪前德、奥、意、法、捷等国家各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言极为丰富。音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙结合在一起，婉转动听。它既有喜剧的灵活，更富含正剧的严谨，整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛；可说是一部集大成的歌唱剧。歌剧中《那些感受到爱情的男人》和《仇恨的火焰》等经典咏叹调广为流传，也成为音乐会的首选曲目。
索尔蒂（Sir Georg Solti）一生中指挥次数最高的3位歌剧作曲家是莫扎特、理查•施特劳斯和瓦格纳，其中莫扎特更是他最常演绎的一位。1937年他就曾协助托斯卡尼尼指挥演出《魔笛》的工作，并得到托斯卡尼尼的称赞。由索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团演绎的《魔笛》，面临众多版本的竞争，仍一直是许多人心中的首选，原因在于索尔蒂在剧中维持了很高的戏剧张力和一种独有的音乐特质，让这个《魔笛》演出深受人们喜爱。
附上F兄所介绍的《魔笛》的另外两个著名版本：伯姆（Karl Bohm）版（1964年）和弗里乔伊（Ferenc Fricsay）版的封面，这三个版本我都有，我较喜欢索尔蒂版。
值得一提的是：《魔笛》中扮演王子的随从捕鸟人帕帕盖诺角色的歌手很重要，历来是此剧演出成功与否的关键。而这三个版本中的帕帕盖诺扮演者均是菲舍尔-迪思考（Dietrich Fischer-Dieskau)。

[ 本帖最后由 YSJ 于 2010-5-15 08:50 AM 编辑 ]

魔笛之索尔蒂.jpg (36.48 KB, 下载次数: 381)

魔笛之弗里乔伊.jpg (21.49 KB, 下载次数: 380)

魔笛之伯姆1964.jpg (27.95 KB, 下载次数: 403)

欢迎光临昌业音响主论坛 (http://changye.com.cn/bbs/)