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标题: 爵士碟 [打印本页]

作者: wlx 时间: 2010-2-10 10:13 PM
标题: 爵士碟
刚收的几张爵士碟，感觉不错，音效极佳。。。上左为爵士钢琴，上右为色士风，下面为蓝调，对爵士不熟，有熟悉爵士的烧友不妨介绍一下。

作者: jp 时间: 2010-2-11 09:04 AM
爵士唱片中有很多录音经典，而且总体上爵士唱片的录音水准要高于古典。楼上买的都是比较有名气的爵士发烧碟，例如左下角的“水泥佬”。很多朋友开始不熟悉爵士音乐，相对而言这类爵士发烧碟比较容易入耳，音质又好，可以带你步入爵士之门。

作者: 音乐情迷 时间: 2010-2-11 09:13 AM

原帖由 jp 于 2010-2-11 09:04 AM 发表
爵士唱片中有很多录音经典，而且总体上爵士唱片的录音水准要高于古典。楼上买的都是比较有名气的爵士发烧碟，例如左下角的“水泥佬”。很多朋友开始不熟悉爵士音乐，相对而言这类爵士发烧碟比较容易入耳，音质又好， ...

我对爵士不熟悉，但对“慢爵士”感兴趣，JP点拨我受益，在此支持楼主一下。

作者: wlx 时间: 2010-2-11 03:01 PM
谢JP指点，难怪在CD店试听爵士碟感觉音效都不错

作者: jp 时间: 2010-2-11 04:27 PM
听爵士碟，很容易听到大提琴“牛筋味”、色士风的“口水花”和倍大提琴的“弹棉花”。

作者: wlx 时间: 2010-2-27 11:58 PM
德国enja公司的爵士精选，封面就诱人，听来有些惆怅、有些颓废、有些忧郁。。。爵士并不总是吵。。。

作者: jp 时间: 2010-2-28 12:04 AM
WLX到时找找VENUS的爵士碟，不仅音质发烧，而且封面更加诱人！

作者: 逗你玩 时间: 2010-2-28 12:05 AM
哇塞.........................一地口水.................................好碟好碟

作者: wlx 时间: 2010-2-28 12:08 AM
日本VENUS公司的两张也不错

作者: wlx 时间: 2010-2-28 12:16 AM

原帖由 jp 于 2010-2-28 12:04 AM 发表
WLX到时找找VENUS的爵士碟，不仅音质发烧，而且封面更加诱人！

看到了，可惜没有现货，到时发上来，可别删了

很多爵士碟的封面确实很诱人。

作者: 逗你玩 时间: 2010-2-28 12:16 AM
哇塞........................咋地还没完呢?...............哎..................没见过.....................顶一下

作者: wlx 时间: 2010-2-28 12:18 AM

原帖由 逗你玩 于 2010-2-28 12:05 AM 发表
哇塞.........................一地口水.................................好碟好碟

逗兄也听爵士吗？介绍一些上来

作者: wlx 时间: 2010-2-28 12:25 AM

CHET BAKER是爵士乐届有史以来最具浪漫悲剧气质的小号手，同时也是一个拥有难以置信的纯净嗓音的爵士歌手。每个情人节，全世界仍有无数人会在他的my funny valentine中度过，可他们中究竟有多少人会在陶醉的同时想到这个歌唱的灵魂？50年代在西海岸初次亮相，chet baker当即引起巨大轰动，他英俊优雅的外表，神秘浪漫的气质以及杰的冷小号表演征服了所有人，包括整个欧洲。
　　然而这个漂亮的男人亲手毁了自己，1988年阿姆斯特丹坠楼身亡，死因成为一团迷雾，但可以确定和毒品有关。Chet baker的大部分人生都和毒品有关，对照他早期和后期的形象，没有人不为之惋惜动容。1960年事业正春风得意的chet baker被关进了意大利监狱,为了强行戒毒，可怜的Baker被敲下了所有的牙齿……这也是我不忍看他后期照片的原故，看了就想哭！他死后欧洲所有出名的酒吧全部停业以表示哀悼。
Chet baker伤感忧郁的冷小号，脆弱温柔的低音浅唱，内敛沉郁的表达方式，都成为了jazz界难以跨越的高峰。他的表演冷淡中透出些许欧洲式的傲慢，不急不慢中绝不带有丝毫张扬炫耀的成分。这个让人心疼的天才选择一条痛苦而孤独的人生道路，无数女人为之倾倒，他却无力到抓不住任何人。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-7 05:16 PM 编辑 ]

作者: 逗你玩 时间: 2010-2-28 12:40 AM

原帖由 wlx 于 2010-2-28 12:18 AM 发表

逗兄也听爵士吗？介绍一些上来

刚刚入门,听得是DIANA KRALL(戴安娜,克瑞尔).还望兄台多多指教

作者: wlx 时间: 2010-2-28 12:45 AM
只是换换口味

作者: 逗你玩 时间: 2010-2-28 01:18 AM
我也是,看到兄台上了许多爵士唱片,让小弟惊讶.....................有些是小弟从未见过的

作者: wlx 时间: 2010-2-28 11:13 AM
黑人乐手的精神导师，爵士史上最伟大的音乐家Miles　Davis（迈尔士戴维斯）。

称为「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，儘管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、複杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更複杂，於是他採取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其他的乐手，採取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风，Miles Davis曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有，音乐是他的生命。Miles Davis以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。戴维斯一生不吝於提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-7 05:15 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-2-28 11:29 AM
建立爵士乐钢琴演奏家标准的比尔－埃文斯的经典作品。

Bill Evans1929年8月16曰生于美国新泽西州的普兰菲尔德，从小受过良好的钢琴教育，进入美国西南部的路易斯安那大学后，曾与曼德尔·洛和雷德·米切尔一起从事音乐活动。大学毕业后，Bill Evans应征人伍。1956年首次在纽约舞台上与托尼·斯科特一起搞出，同年录制了自己的首张唱片《爵士乐新概念》，1957年，他与乔洽.拉富尔、查理·明各斯的合作．对曰后的发展产生了积极的影响。1958年，Bill Evans加盟着名的迈尔斯·戴维斯六重奏乐队．并全身心地投入到与迈尔斯，戴维斯乐队的合作中。《绿中的蓝》和《德比的华尔兹》都是他这一时期演奏的经典乐曲并成为排行榜上的热门曲。1959年，Bill Evans开始指挥自己的三重奏小组，他们相映成趣的演奏．对后来的音乐家具有极其深远的影响。1962年，Bill Evans与查克.伊富瑞合作录制了一张经典唱片。此后，又为多家唱片公司录制了许多优秀作品，其中为河岸唱片公司、神韵唱片公司、范泰西唱片公司和华纳唱片公司录制的专辑最为着名。1980年9月l5曰，伊文思在纽约州纽约市去世,年仅59岁。Bill Evans的音乐专辑大多是以钢琴为主伴以鼓及贝斯的三重奏为主，也是因为它的表现是如此不凡，这样的三重奏才能受到乐迷所喜爱。Bill Evans的个性沉默冷静，他的音乐也是如此，也许不是很喜欢他的人会觉得他的音乐缺乏热情，但是他的琴音还是像诗一般的美，值得您静静来聆听，由其它擅长于让他的音乐充满感情。
Bill Evans在爵士乐鼎盛的50年代窜起，并成为影响当代极大的钢琴大师。由于父母的鼓励支持，Bill 的哥哥学习钢琴，而他开始时学的是小提琴。但是哥哥在学的时候，Bill 总在旁观摩，而且喜欢自己弹弹钢琴，以后父母便让 Bill 和哥哥一起学钢琴。虽然学的是古典课程，Bill总会模仿收音机上听来的爵士乐。 Bill Evans对爵士的自由即兴风格之倾倒，可以从他的作品中感觉出来。他也借着音符来传达他的感情与想象，没有swing的欢愉与bebop的刚烈，是属于内敛自省的风格。 1959年，脱离 Miles Davis 之后，Bill Evans 以个人为名的三重奏乐团，在爵士乐坛上立下稳固的地位。
他的三重奏有特殊的质感，长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好，这是BILL 弹奏电子琴的黄金时期，有人认为电子琴使他失去了平日的感性，但仔细耹听之下，你会发现他在不断续的弹续之下，他与电子琴的完美结合。”FUNKALLERO”受到许多乐手的喜爱，ZOOT SIMS为它狂，STAN GETZ也坚持与他合奏，然而，他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手，对自已要求相当严刻，他也不喜欢断续或重复地演奏方式，他录音只录一次，接着下一首，因此造成他对演奏时精准的要求，表现在完美的钢琴弹奏。
初听他的音乐，你或许会惊讶他的琴声并不是很突出，但久了之后，你就发现每当到某一小节，你会期待他钢琴声的出现，若没有他的琴声来穿插连贯，整首曲只不过是普通的拍子，他那连续的指法，不经意的节拍，及灵活的变奏，造成他的音乐的丰富性，这也就是他的魔力所在，直到今天，许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响，自由的曲风，不经意的演奏，虽不突出，但少了他又不能完美，BILL EVANS就是如此的重要，也因此他在酷派、咆勃乐风下都能占有一席之地。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-7 05:56 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-3-7 09:51 PM
再来几张爵士女声：

Ana Caram安娜卡兰於1958年10月1日出生在巴西圣保罗的音乐世家，从小便对音乐产生极大兴趣，进而努力学习音乐，自然而然地，她培养自己成为了一个身兼「长笛家」、「吉他手」及「美声演唱家」的音乐奇葩。她对於音乐的热情驱使她努力研读音乐，让她在圣保罗大学拿下「作曲」及「指挥」的双学位。学业完成之后，她便踏上音乐之路前往里约。在里约，安娜碰到了她的恩师-巴西流行乐教父级大师『巴西的盖希文』安东尼奥·卡洛斯·贺宾，一眼就看出这个小女子不凡的才华，贺宾鼓励她往国外发展开拓视野。在前往芬兰参加Sea Jazz Festival音乐会时，碰巧遇到另一位拉丁音乐大师帕奎多德里维拉，这次的相遇改变了安娜的一生。1989年，安娜在Chesky厂牌的初试啼声之作- 里约夜风情《Rio After Dark (JD28)》便一鸣惊人大获好评，纽约时报跟Stereophile发烧评鑑都给予她高度的肯定。这是她在1993年发行的以巴西最大的足球场为名《Maracana(JD104)》<正好也是她的名字的倒写>专辑，显现她向世人昭告她的音乐决心，音乐更跳脱了Bossa Nova的旧藩篱，加入了更多和谐地如同唱诗班的大提琴长笛小喇叭等器乐。

作者: wlx 时间: 2010-3-7 09:53 PM

这是张非常出色的现场人声专辑！来自英国的创作型歌手Kiki Dee，如果不是唱片中听众的鼓掌声，你丝毫无法察觉如此肉感的嗓音、晶莹剔透的吉他拨弦是完全Live的！人声和吉他的结像定位很准确。Kiki嗓音非常乾净，因为录音出色的关系，喉间的气流和口水声清晰可闻。Carmelo Luggeri的吉他伴奏也是极为出色的，收放自如，极好的衬托着那种淡淡的忧郁，十三首歌曲大多出自于Kiki Dee的自我创作，这种介于怀旧与现代间的音乐风格让人听上去也非常舒服，反复欣赏而不觉疲倦。

作者: wlx 时间: 2010-3-7 09:56 PM
这是两张爵士女声精选：

作者: jp 时间: 2010-3-7 10:27 PM
WLX收了不少著名的爵士发烧碟呀，值得大家借鉴。

作者: J-M 时间: 2010-3-15 02:22 PM
VENUS的爵士三重奏是相当不错的。尤其是一张《MY FOOLISH HEART》。CHET BAKER的音乐过于忧郁，有让人一泄千里的感觉，好音乐不该剑走偏锋。不过，我们也很难理解CHET的精神世界，一个被毒品控制的黑暗的灵魂只能通过音乐来赎罪和祈祷。
次中音萨克斯的SONY ROLLINGS，BEN WEBSTER,JOHN COLTRANE被称为三大。

作者: wlx 时间: 2010-3-15 11:11 PM

原帖由 J-M 于 2010-3-15 02 PM 发表
VENUS的爵士三重奏是相当不错的。尤其是一张《MY FOOLISH HEART》。CHET BAKER的音乐过于忧郁，有让人一泄千里的感觉，好音乐不该剑走偏锋。不过，我们也很难理解CHET的精神世界，一个被毒品控制的黑暗的灵魂只能通过 ...

多多交流

以前以为爵士都是“吵”，现在发现爵士也挺多好听的，CHET BAKER的小号让我喜欢，没想到小号也能吹得这么忧郁..........

作者: jp 时间: 2010-3-16 09:05 AM
爵士乐可以热情奔放，也可以安详宁静，意境深远。CHET BAKER的小号确实很有忧郁气质，也许和他个人的经历有关。CHET BAKER的小号技巧很好，很难想象它可以将这件看似单薄的乐器玩得如此神乎其技。

作者: wlx 时间: 2010-3-16 10:06 PM
戴夫．布鲁贝克是爵士史上不朽的传奇明星，他为酷派钢琴竖立了典范，更为爵士乐与古典音乐间架设了完美的沟通桥梁。
这是Concord公司2009年出的一张精选集。

（网上转载的一些资料）
爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐需要的是一种亲和力，正是这样一位貌似平凡的充满阳光般喜悦的人Dave Brubeck缔造了爵士乐坛最为本色的声音。
Dave Brubeck是唯一一位赢得国际声誉的西海岸风格的爵士钢琴手。他的作品中充满了古典音乐的痕迹，虽然他也跟著名的作曲家Darius Milhaud学习过作曲，但Dave Brubeck并不能算是真正意义上的古典钢琴家，他只是把古典的理论用于编曲与即兴演奏。除了是一名杰出的钢琴演奏家外，Dave Brubeck还是一位伟大的作曲家。他的作品结构简洁、旋律悦耳、编排精巧，给人以持久的新鲜感，难怪有人把他的音乐称为爵士乐与流行乐的完美组合。
Dave Brubeck四重奏成为了爵士乐的瑰宝，而同样能体现Dave Brubeck个性与才华的还有他的独奏作品。然而他的独奏作品大部分是在家中完成的，于是作品的画龙点睛之处便具备了即兴与真情的实感，这才使得Dave Brubeck的音乐长盛不衰。作为COOL JAZZ更是西海岸爵士的代表，Dave Brubeck用不懈的努力来证明自己的确实并非徒有其名。作为一个白人爵士艺人，Dave Brubeck学院派的气质是许多黑人兄弟无法比拟的。这就是Dave Brubeck比许多爵士乐手更COOL的本质区别。他的作品更内省，更孤独。于是，爆发式的狂放即兴被带古典气质的急速行板所代替。对于传统爵士乐迷来说，这种带着强烈个人魅力的曲风是不可多得的纯净之音。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-3-16 10:11 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-3-16 10:17 PM
同是Concord公司2009年出的亚特．派伯（Art Pepper）一张精选集。

亚特．派伯（Art Pepper），出生於一九二五年，刚出道时参加了西岸史坦．肯顿（Stan Kenton）的乐团担任独奏乐手，随后由於遇到美国参与二次世界大战，派伯从军两年（1944-1946）。退役之后，他重回史坦．肯顿的乐团，在这段时间里，他确立了自己的演奏风格以及自己的声音，成为一位著名的乐手。 Art Pepper的一生是很复杂的，一生起起落落，在音乐上的天份是受人肯定的，有时生活也是很精采的，但是吸毒的恶习和叛逆反社会的行为，却使他数度身陷牢狱，牢狱生活却没有荒废他的音乐，每次出狱不久就有新作品，而且不断进步改变中。

作者: J-M 时间: 2010-3-16 11:50 PM
爵士乐很多著名大师都是和大麻，酗酒密不可分的。

作者: wlx 时间: 2010-3-19 10:36 PM
VERVE公司的《迪吉在法国》。

1917年出生的Dizzy Gillespie，他的艺名DIZZY是“晕眩”的意思，而他也的确是一位令人目瞪口呆头晕目眩的演奏大师。极端高速的长断既兴独奏，精湛的和声与节奏素养，永远笑容满面，向上翘起45度的小号和演奏时两颊鼓起如牛蛙的特异景致，对许多喜爱他的音乐的人来说，都成了爵士乐的精神象征。
Dizzy Gillespie是对Bop爵士乐有最大贡献的人之一，是Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分於一身的爵士乐界巨人，也是由於他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，爵士乐也是可以有更多不同的前景。风趣的个性和特徵，鼓胀的双颊与向上倾斜45度角的小号，是 Dizzy 的正字标记。吹奏时，经常很轻易的让两个脸颊会鼓胀到像牛蛙一样。关於他的特殊乐器造型的故事是，1953年，在一次表演中，有个舞者不小心跌倒，意外地将 Dizzy的小号压弯了，Dizzy却神色从容地拿起弯曲的小号继续吹奏，他觉得这把小号的音色更优，之后他还特别订做一支这样独特造型的小喇叭。

作者: wlx 时间: 2010-3-19 10:41 PM
贝西伯爵的《贝西大街88号》。

对于Count Basie只有一句话可以形容，那就是「美国的音乐巨人」。Basie可以说是爵士乐史上最重要的摇摆乐大王、乐团领导者，他在30年代开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，奠定了Count Basie在当时与Duke Ellington、Fletcher Henderson顶足为三的地位。贝西公爵最重要的贡献在于他开启了一种独特的概念来运作乐团中的节奏组，开创了一套特殊的演奏公式：在节奏组部分的乐器，设计在每一个拍子做强调，这样可以制造音乐所需的韵律感，使得整个曲调都因而生色不少。
另外，Count Basie也是堪萨斯爵士乐派的代表人物，除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点。1936年他开始用贝西伯爵为名，在堪萨斯市自己组织了乐团，并到各地去巡回表演，声势如日中天，并获得了「全美节奏组」的封号，在爵士大乐团发展的数十年当中占有相当重要的地位。全明星般的乐团编制与一本以往的草根蓝调爵士，贝西公爵要您的身体直接告诉您什么才是摇摆！

作者: wlx 时间: 2010-3-19 10:47 PM
让人快乐、摇摆的爵士巴赫。

（资料1）一张非常特别的法国爵士音乐唱片。爵士音乐和古典音乐，在很长的一段时间里一直被认为是两种“风马牛不相及”的音乐形式。古典音乐的结构严谨而缜密，尤其象巴洛克期的作品，无论旋律、节奏、和声都精密如数学、平衡如建筑，有着极强的逻辑性。而爵士音乐呢，讲究的是即兴和悬念，音乐的表现往往无迹可循，那跌趺撞撞的音符自由自在地上天落地，到最终却总能自圆其说。每一次律动、持读和反复，都如同风中游子，让人捉摸不定。您很难说古典和爵士那一种风格更精彩，前者的精致和谐，后者的奔放不羁，都能够撩拨起人类本性中对美的向往，以乎是上帝特意为我们安排的两桌不同的音乐响宴。

来自法国的Jacques Loussien爵士三重奏乐团，长期以来一直尝试将跌宕起伏的爵士音乐与伟大的古典旋律有机融合。他们曾实验性地将威瓦尔第的《四季》、拉威尔的《波莱罗》以爵士手法演奏，结果均取得非同一般的回响。此次，他们更大胆改编巴洛克巨匠巴赫的作品，将巴赫完善、秩序和平衡之美与爵士乐令人心悸的即兴律动共冶一炉，一时间，强烈的节奏、高贵的旋律或强化、或放大、或改变呼吸，自始自终充满着高度的创意和崭新的生命力，让人领略到法兰西音乐人满脑子的别具一格。

（资料2）Jacques Loussier 1934年10月，出生于法国西北方的一个小镇昂热(Angers）。十岁时正式接触音乐，开始学习钢琴，十六岁时进入法国国家音乐学院接受正式的音乐训练。虽然接受正统的古典音乐洗礼，但是Jacques Loussier对爵士音乐的兴趣却非常浓厚。他於1950年在音乐院当学生之时，开始用爵士即兴手法弹奏巴哈，1959年在巴黎Decca录音室偶然露了一手，被製作人发现卖点，乃灌录专辑，果然大卖特卖。六十年代之后，路西耶将此手法予以系统化，近年来更将之运用到韦瓦第、拉威尔、萨提、德布西、韩德尔和贝多芬的作品，同样大获成功。

作者: wlx 时间: 2010-3-19 10:55 PM
让你兴奋、跺脚的迪克·海曼《摇摆年代》。

作者: wlx 时间: 2010-3-19 11:00 PM
还有《在此摇摆》。

迪克·海曼并不能算是处在我们这个时代最热门的爵士音乐家之列的大人物，但是这丝毫不意味着他是可以被低估的小人物，相反，迪克·海曼绝对称得上是实力超越名气的爵士钢琴大师。
作为摇摆乐时代最著名的钢琴大师“胖子”瓦勒(Fats Waller)的嫡系弟子，迪克·海曼早年跟随着这位老派爵士钢琴的代表性人物，可谓尽得乃师之真传。当然，这段为期不短的学艺过程，让迪克·海曼对爵士乐的认识和审美得以定性。以钢琴家身份驰骋乐坛的迪克·海曼，一直对早期摇摆乐情有独钟，他灌录过Euble Blake、“果冻卷”莫顿、James P. Johnson等早期摇摆乐爵士钢琴大师们的作品。随着时间的流逝，他也逐渐成长为一位身兼作曲家、指挥家、编曲人、管风琴演奏家等多项才艺的复合型音乐人。
数十年来，迪克·海曼为摇摆乐爵士钢琴在当代的复兴、推广作出了积极的贡献，成为该领域闻名遐迩的全才高手。

作者: J-M 时间: 2010-3-20 12:39 AM
很全啊！很多流派都有了！
可是为什么没有JOHN COLTRANE呢

作者: jp 时间: 2010-3-20 12:43 AM
JOHN COLTRANE以及MILE DAVIS等大师的专辑是爵士爱好者的必备之物。

作者: wlx 时间: 2010-3-20 01:50 PM
刚开始听爵士，大部分都是新购的，算是我接触爵士的一个过程记录。爵士的水也很深，只能选择适合自己的。现在特喜欢的是Jacques Loussien和迪克·海曼，听得很过瘾....................

作者: wlx 时间: 2010-3-27 09:39 PM
九十年代买的一张碟，现在才听得下去。

低音大提琴的声音发烧友最喜欢听了，那丰富而有弹性的低频共鸣声，轻轻拨弄一下，便可显尽自家那套系统的山水本色。管弦乐队中，低音大提琴被当作乐队的基础低音垫底，并不怎么显眼，但当它作为独奏时，迷人的地方便凸显出来。这次爵士圈三位独当一面的低音大提琴高手坐在一起，录下这张唱片，不用开声，便知其有多么Hi-Fi。这张唱片中的三把低音大提琴很少有旋律性的拉奏，而是以吉他般的即兴弹拨为主，充满率性。当它们小声而低沉地嘀嘀咕咕，互为“叹息”时，低频饱满得几乎要从听音房里溢出来，紧绷的琴弦质感浓烈扑鼻，听来像麦芽糖般黏稠而有弹性，又像牛筋一样韧劲十足，非常能表现音响系统直接而毫无修饰的动态对比。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-4-1 08 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-3-27 09:46 PM
很吵的一张，每一位乐手都SOUL尽CALL，玩得开心、尽兴。。。。。。

Duke Ellington(1899-1974)是爵士乐史上最杰出的人物之一。他不仅是一位乐队领导者和钢琴演奏家，而且也是最富创造力和多产的作曲家兼编曲家。他创作的曲子超过一千首，而经他编曲和改编的曲子可能有这个数字的一倍半。他的钢琴独奏师承 James P.Johnson 的“Stride styles（跨越式风格）”，而作为一位伴奏者，他发展了一种空隙演奏的手法，构成短小段落融入乐曲整体的演奏框架，对独奏者的演奏进行修饰。 Ellington 独奏充满活力和想象力。Ellington 写的曲子许多都成为经典之作。诸如“Satin Doll” 、“Sophisticated Lady”、“I'm Beginning To See the light” 、“Solitude”、“Mood Indigo” 等等。几乎每一位爵士音乐家在其生涯中都曾演奏过 Duke Ellington 的曲子，并且 Ellington 也是被其他爵士音乐家以各种形式致敬最多的作曲家。80 年代百老汇有一场名为 “Sophisticated Lady” 的回顾演出，用来向 Duke Ellington 对爵士乐所作的贡献致敬。作为一位编曲者，Duke Ellington 最为杰出的技巧是能够把握乐手独一无二的个人演奏风格，为乐手量身定做演奏的曲谱。Duke Ellington 作为作曲家和编曲家在爵士乐史上影响深远。

作者: wlx 时间: 2010-4-1 09:00 PM
古巴乐界最活跃的乐手之一，钢琴手Ruben Gonzalez。

作者: wlx 时间: 2010-4-1 09:05 PM
瑞典宝碟公司的爵士当铺。

这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的，爵士经典那么多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD，这在爵士音乐销售史上实在是一异数。
本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)？因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。
「Take Five」是爵士乐里的特有名词，在属于大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，藉以引起大家注意，那最简单的方法是什么呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！
如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里，乐趣在那里，那绝不是这一张CD，也不是您的耳朵有问题，而是您府上的音响声音不够理想。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-4-1 09:07 PM 编辑 ]

作者: 52巡警 时间: 2010-4-20 11:21 PM
支持一个，个人不大喜欢听爵士

作者: jp 时间: 2010-4-21 09:34 AM
哈哈，口味自由。

作者: flightjinn 时间: 2010-4-21 04:02 PM
jazz本身在形式和内容上也很自由

作者: TAOGE 时间: 2010-4-21 05:52 PM
买了四张爵士红伶感觉非常好，录音内容极佳。值得一听。

作者: wlx 时间: 2010-4-30 11:19 AM
爵士红伶系列不错，这是第一张：

这是专以出版发烧人声录音而名扬业界的德国Premium唱片公司于2003年出版发行的一张精选爵士女声发烧碟，这张唱片内的每首歌的意境、词意、编曲、配器、还有唱腔都很唯美，很浪漫，也很感性。每一首歌都轻轻唱着不同的爱情故事，爱情有时让人彷佛漫步彩虹之上缤纷轻盈；有时爱情却也教人捉摸不定，爱情温度就是如此的变幻莫测呀!多少恋人为此在寂寞的夜里轻轻叹息，这些歌曲也正好陪伴每一颗寂寞芳心。这张『发烧圣经首部曲爵士女伶篇』中，唱歌的人轻轻柔柔唱出在子夜里的独白，钢琴前奏更舒展了女人晨起前的内心戏…
专辑曲目：
01 Over The Rainbow - Jane Monheit
02 What A Wonderful World - Eva Cassidy
03 It Wouldn't Have Made A Difference - Alison Krauss
04 So Nice - Stacey Kent & Jim Tomlinson
05 When I Dream - Carol Kidd
06 Perhaps Love - Jhesena Lodwick
07 Marisa - Dave True Story
08 Song For The Journey - Tish Hinojosa
09 Sylvia Hotel - Cheryi Wheeler
10 You Light Up My Life - Salens Jones
11 Ain't No Sunshine - Eva Cassidy
12 The Look Of Love - Jeanette Lindstrom & Steve Dobrogosz
13 Too Young To Go Steady - Karrin Allyson
14 Skylark - Monica Mancini
15 Overjoyed - Nnenna Freelon

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-4-30 11:27 AM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-4-30 11:22 AM
爵士红伶第二：

专辑曲目：
01. Desperado-Emi Fujita
02. Fields of Gold-Eva Cassidy
03. Better be Home Soon-Andrea Zonn
04. I Left My Heart in San Francisco-Jean Frye Sidwell
05. Do That To Me One More Time-Jheena Lodwick
06. Fly Away-Corrinne May
07. That Ole Devil Called Love- Etta Jones
08. Can't Take My Eyes Off You -Sofia Petersson
09. Both Sides Now-Jeanette Lindstrom & Steve Dobrogosz
10. Stay-Alison Krauss
11. Someone to Watch Over Me- Susannah McCorkle
12. My Foolish Heart- Salena Jones
13. In a Sentimental Mood-Jacqui Dankworth
14. When I Fall in love-Claire Martin
15. Cry Me a River-Tania Maria

作者: wlx 时间: 2010-4-30 11:24 AM
爵士红伶第三：

专辑曲目：
1.Sara K / Vincent
2.Emi Fujita / Fields Of Gold
3.Cheryl Bentyne / Killing Me Softly With His Song
4.Dina Blade / That's All
5.Salena Jones / We've only Just Begun
6.Jean Frye Sidwell / Alfie
7.Noon / Close To You
8.Janet Seidel / Secret Love
9.Jackie Allen / You Become My Song
10.Alison Krauss / When You Say Nothing At All
11.Jacqui Dankworth / But Beautiful
12.Leslie Tucker / In This Room
13.Karen Lane / Photograph
14.Jheena Lodwick / Morning Has Broken
15.Rebecca Pidgeon / Auld Lange Syne / Bring It on Home To Me

作者: wlx 时间: 2010-4-30 11:35 AM
德国enja公司的一张女声专辑：

这是一张充满可听性的女声爵士乐专辑。主角是德国新近女歌手STEFANIE SCHLESINGER，她九岁学钢琴，十二开始学习古典类的歌唱，更在AUGSBURG/NUREMBERG音乐学院修毕音乐系，天赐一张很甜美并亲切的歌喉，加上样貌清秀，难怪ENJA厂牌慧眼识英雄，为现年甘二十四岁的STEFANIE SHCLESINGER灌录了她的首张专辑（WHAT LOVE IS），更特别找来曾为旗下录碟的五位爵士乐手，为她伴奏。他们分别是原籍美国的钢琴BOB DEGEN，是一位内检而具实力的乐师、而负责弹牛筋ESLA ECKINGER亦有很高超的技术、另一位值得留意的木片琴/马林巴（MARIMBA）好手WOLFGANG LACKERSCHMID，在本碟内更作了四首曲和一首词，创作力强，而每一首曲子均有很抒情的月韵。此外的吉他手PEDRO TAGLIANI及鼓手JARROD CAGWIN，亦有很出色的演出。
全碟十一首歌曲，总播放时间是51分51秒。碟子的头三首歌曲是WOLFGANG LACKERSCHMID的创作。揭开序幕的一首《WHY SHOULDN‘T YOU CRY》有非常浪漫怡人的动听旋律，由钢琴伴奏的一段引子有很迷人的女声演唱，清晰而细腻的歌声很快便令人投入美不胜收的旋律当中，紧接而来的牛筋伴奏厚韧传神，在中段的马林巴琴敲打声极之铿锵闪亮，高频分量充沛。《I WISH》的高音域女声更精彩，中段的纯乐器合奏有很鲜明、很清晰的分隔度。第三者《BAIAO KATHRIN》比前两首更精彩，全首以哼唱式的演释尽现歌者高超技术，尾段有接近一分钟的鼓击主奏，音色强横劲楸。此外。重新演唱《CRY ME A RIVER》的倩绝牛筋和高音域唱艺令人难忘，情深而投入，是试音的首选。

作者: wlx 时间: 2010-4-30 11:41 AM
美国只出爵士CD的dmp公司的一张精选集(黑猫）。

作者: jp 时间: 2010-4-30 01:34 PM
爵士红伶有不少歌曲都是流行歌曲，只是换种唱法而已，真正的爵士歌曲也有很多的，特别是女歌手。

作者: wlx 时间: 2010-11-14 11:43 AM
米契尔派卓西安尼(Michel Petrucciani）的两张碟

身患侏儒症的法国钢琴家米契尔派卓西安尼于1999年一月六日因为肺病于法国巴黎,走完他短暂的三十七年生命。他堪称八十年代以来最杰出的爵士乐时代表征之一。他不仅克服自出生即罹患的侏儒症、所带来在生理上的坎坷考验，让世人敬重钦佩，身高不及一米、骨骼较一般人脆弱的他，更在键盘上打造出令人折服的雄伟音乐形象。他的琴音充满魄力，强大的情感张力或许来自他对乖张命运的不屈挑战，但是他的音乐绝对不是只有对抗的悲愤，一种令人振奋、奇迹般灿烂光辉，才是他留给世人的最终极成就，而这也是二十世纪最后二十年间、爵士乐国度最珍贵的记忆。
米契尔派卓西安尼生长于音乐家庭，父亲是个吉他手，兄长是个低音大提琴演奏家，使他相当早就接触音乐，虽然因为身患侏儒症，双手张开只有约略八度音宽度，但是聆听他的钢琴弹奏，却无法想像那双小手如何弹奏出如此丰富的音乐。
米契尔的钢琴弹奏早年深受钢琴名家比尔艾文斯（Bill Evans）影响，也略受Keith Jarrett影响，但随后即开展出自己的风格，即使他比别人努力地克服了生理的障碍，甚至鼓励因烟酒与毒瘾而退隐中Charles Lloyd重出江湖，上帝还是在将他的音乐生涯在三十七岁时划上永远的休止符，只留下身后二十几张唱片及乐迷们的唏嘘不已。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-11-14 12:12 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-11-14 11:53 AM
片名：This One's for Blanton
演奏：Duke Ellington（钢琴）
Ray Brown（低音提琴）
编号：Pablo PACD-2310-721-2

（CD圣经的评介）两位爵士大师拍档演出纪念亡友，集数十年之演奏功力，将一切喜怒哀乐尽显音符之间，爵士的最高境界大概莫过于此了，幸运地，此碟录音水准完全超卓，两件乐器的质感与立体感好到无懈可击，而且高频空气感靓尽，有如将录音室搬入你家中，想知道如何air，请听此碟。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-11-14 12:01 PM 编辑 ]

作者: wlx 时间: 2010-11-14 12:00 PM
片名：Back to Back
演出：Duke Ellington（钢琴）Johnny Hodges（萨克斯）
编号：Verve 823637-2

（CD圣经的评介）不论你是否喜欢爵士，如你有机会读到此文，就应该立刻冲上街去把这张CD找回来，其一，听爵士多年，从未领略过吹萨克斯可以吹到如此高超境界的，其二，此乃最够空气感的真空管录音，萨克斯与小号的音色，以及质感皆臻世界之最。Johnny Hodges系吹萨克斯的高手之高手，他在本碟的演奏生猛无伦，真的是首首精彩，《Back to Back》会成为爵士碟中的长青树，这是可以肯定的。

[ 本帖最后由 wlx 于 2010-11-14 12:02 PM 编辑 ]

作者: J-M 时间: 2010-11-29 12:58 AM
WLX兄开始的爵士贴值得顶。我也来凑个热闹

约翰科川每张专辑都会有一首柔情蜜意的曲子，而这张集合了很多张专辑的情歌，是绝对不能错过的一张“泡妞”专辑。

[ 本帖最后由 J-M 于 2010-11-29 01:08 AM 编辑 ]

作者: myzcj 时间: 2010-11-29 04:00 PM
W兄的爵士收藏颇丰啊，学习了，小弟只有那个SONY公司的25CDS包子，

作者: flightjinn 时间: 2010-11-30 08:17 PM
wlx的jazz收藏的确颇丰。正在考虑要不要开个有关New　Age的。作为一个也能大概算是、但又不太算是新兴流派的这么一种风格，也很有必要有个像这样的帖子。毕竟，很多白领喜欢听。

作者: wlx 时间: 2010-12-2 08:55 PM
对唱片兴趣较大，恨不得把经典音乐都听遍，爵士大都是近一年购进，和大家共同学习，有同好不妨多贴一些上来。New　Age有些也不错的，只是听得较少，flightjinn君不妨开个帖子，让音乐论坛更加丰富。

作者: wlx 时间: 2010-12-11 09:46 PM
纳京•科尔精选集

纳京•科尔：Nat King Cole （1919——1965）美国爵士歌手。12岁在教堂里演奏管风琴，同时还参加唱诗班唱歌。1937年科尔组建了一支自己的三重奏。1940年开始为德卡唱片公司录音。40年代，科尔录制了数量巨大而且十分精彩的爵士乐唱片。1949年科尔演唱的歌曲《蒙娜丽莎》对波普爵士乐产生了巨大的影响，从此一举成名并进入了著名爵士乐歌星的行列。

作者: wlx 时间: 2010-12-11 09:51 PM
刚收到的昌业奖品：
TIME OUT
节奏实验
The Dave Brubeck Quartet
戴夫-布鲁贝克爵士四重奏组
Sony　CK65122

收录有爵士和非爵士乐迷都耳熟能详之「TAKE FIVE」一曲的"TIME OUT" 专辑，可谓白人爵士经典代表作。这张在爵士音乐节奏变化上做出了深入探索的划时代实验专辑，由戴夫‧布鲁贝克率领三位乐手共同演出。布鲁贝克出身于古典音乐学院，因此不论在钢琴演奏或是在乐曲创作方面，均架构以严谨的思考线路。布鲁贝克在爵士乐史上最大的贡献，除了将古典音乐的特质注入爵士乐外，在爵士乐曲节拍上的各项实验成果，更为后辈乐手造成深远的影响。一开始如轮旋曲般的「BLUE RONDO A LA TURK」就以极其另类的9/8拍做为基底，中场纯熟地转为4/4拍，整篇乐章里出没着两种基调交相成出众而流畅的律动；而专辑中保罗‧戴斯蒙的创作「TAKE FIVE」则是所有演绎版本中最好且最有名的录音，在布鲁贝克的主控下完美契合地搭建出此乐曲的极致之作；「THREE TO GET READY」和「KATHY'S WALTZ」亦为华尔滋爵士代表作。专辑里的各式实验为现代爵士乐开拓出全然崭新的视野，诚为最具影响力的爵士专辑之一。

作者: zmalan 时间: 2010-12-11 10:04 PM
恭喜兄台。。。。。。只要兄台喜欢就好。。。。。

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