昌业音响主论坛

标题: 介绍各种音乐体裁 [打印本页]

作者: wudy0114 时间: 2009-5-17 12:13 PM
标题: 介绍各种音乐体裁
   初涉古典音乐的朋友往往对乐曲的体裁迷惑不解，什么交响曲，协奏曲，奏鸣曲……，令人一头雾水。本人参考有关资料，尽量用通俗的语言试着解释一下这些概念，希望对初涉者有所帮助。
（一）套曲
套曲就是包含几个乐章的乐曲
1. 奏鸣曲（sonata）
是由三或四个相互形成对比的乐章构成的器乐套曲，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下（以四乐章的奏鸣曲为例）：
第1乐章为快板，用奏鸣曲式；
第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；
第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，中庸快板，用复三段式（三乐章的奏鸣曲没有这一乐章）；
第4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
这里要注意上述奏鸣曲式与奏鸣曲是两个不同的概念。所谓“奏鸣曲式”（sonata form）是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题以及特定的调性，在布局上分为呈示部、发展部和再现部。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
  2. 交响曲（symphony）
奏鸣曲弄懂了交响曲就好理解了。交响曲就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。其结构原则可以说是直接由奏鸣曲脱胎而来。它一般也是由四个乐章构成，其顺序亦为快一慢一中快一快，每个乐章所惯用的曲式亦与奏鸣曲相仿。
交响曲形式由海顿确立，由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰。
第一乐章开始的呈示部揭示两个性格不同的对比主题，中间展开部将主题加以发展变化，最后再现部重新出现呈示部的主题，第二主题的调性统一到主调，矛盾斗争得到统一。
第二乐章是抒情的，表现哲理性的沉思、人生的体验、感受等。
第三乐章轻松活泼或幽默风趣，常用小步舞曲或谐谑曲体裁。
第四乐章常用快板或急板，采用奏鸣曲式或回旋曲式，内容表现热烈奔放的节日狂欢场面等。
交响曲中也有加入人声的，例如“贝九”中的《欢乐颂》。
上述结构也不是一成不变的，作曲家常根据自己的创作意图加以改变。
3. 协奏曲（concerto）
协奏曲也叫“竞奏曲”，早期指由几件或一件独奏乐器，与小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。
从莫扎特开始在协奏曲中采用了奏鸣曲式。莫扎特创作了大量的以钢琴、小提琴以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲，确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。通常为三个乐章。
第一乐章  快板，用奏鸣曲式。先由乐队演奏一个完整的呈示部，再由独奏乐器演奏另一个呈示部，这叫双重呈示部，但从门德尔松的“小协”开始取消了双重呈示部；另外在第一乐章后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段），独奏者演奏一大段技巧很高的华彩乐段，这时乐队则完全停止演奏。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，从贝多芬为《皇帝钢琴协奏曲》亲自谱写华彩乐段开始，以后都由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。
   第二乐章  抒情的慢板，多采用复三段曲式。
第三乐章  热烈的快板，回旋曲式。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴科夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。
我国也有脍炙人口的《梁祝》小提琴协奏曲和《黄河》钢琴协奏曲等优秀协奏曲作品。
4. 组曲（suite）
      1750年以前的组曲指用同一调写成的舞曲套曲，称为古组曲，通常以四首舞曲作为基本组成部分，按顺序排列，即：阿勒曼德舞曲、库郎特舞曲、萨拉班德舞曲和基格舞曲，速度对比是慢—快—更慢—更快。四首舞曲间有时插入其它舞曲，如小步舞曲、加伏特舞曲、波罗乃兹舞曲，甚至非舞曲的咏叹调。常见古组曲有巴赫的四首《乐队组曲》、亨德尔的《水上音乐》、《焰火音乐》
现代组曲已不限于舞曲，大体分三类：
   1. 由几首不同体裁的乐曲自由组成，如柴可夫斯基的四首组曲；
   2. 从歌剧、舞剧、戏剧、电影的配乐中选出来的乐曲组成，如老柴的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》组曲、格里格的《培尔金特》组曲、比才的《阿莱城姑娘》组曲。
   3. 标题性组曲，如里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》。交响组曲在某种程度上已接近交响曲。
5. 室内乐
指每声部只用一件乐器演奏的重奏曲。重奏曲可以从二重奏一直到八重奏。以钢琴三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）、弦乐四重奏（小提琴二部、中提琴、大提琴）和钢琴五重奏（钢琴、小提琴二部、中提琴、大提琴）较为多见。
室内乐是一种无标题音乐，具有优雅含蓄和感情细腻的特点。演奏者需具备高超的演奏技巧和艺术修养。早期是作为宫廷音乐来欣赏的。作曲家在晚年常把成熟的意境寄托于室内乐，从而留下了许多名作，如贝多芬、勃拉姆斯、弗兰克等。

（未完待续）

[ 本帖最后由 wudy0114 于 2009-5-18 07:56 AM 编辑 ]

作者: 高宁 时间: 2009-5-17 02:14 PM
好帖，学习了！

作者: wudy0114 时间: 2009-5-17 02:26 PM
（二）单乐章交响音乐
1. 交响诗（simphonic poem）
又称音诗，是一种标题性的管弦乐曲，由李斯特首创。常以文学作品、历史故事为题材，用奏鸣曲式为基础自由发展而成。
较著名的作品有李斯特的《前奏曲》、《塔索》、《马捷帕》、圣-桑的《骷髅之舞》、德彪西的《牧神午后》等。我国有辛沪光的《嘎达梅林》。
2. 交响音画
与交响诗类似，也是单乐章的标题性交响音乐，只不过是偏重于描绘大自然景色和生活情景。著名作品有鲍罗丁的《在中亚细亚的草原上》、德彪西的交响素描《大海》、穆索尔斯基的《荒山之夜》等。
3. 序曲（overture）
原指歌剧、舞剧、戏剧开幕前的器乐曲。十七世纪法国歌剧序曲由慢、快、慢三段组成，复调风格。十八世纪意大利歌剧序曲由快、慢、快三段组成，是主调音乐。如莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲、贝多芬的《爱格蒙特》序曲等。十九世纪又出现一种独立的音乐会序曲，如柴可夫斯基的《一八一二》序曲、门德尔松的《芬格尔的山洞》序曲等。
4. 随想曲（capriccio）
一种曲式结构较自由，带有随意性并富于生气的乐曲。十六世纪指牧歌风格的多声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性质。十八世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，带有诙谐曲与练习曲的特点，如帕格尼尼《随想曲二十四首》。十九世纪常指带有诙谐性、即兴性的钢琴曲与管弦乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲，柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》等。
5. 狂想曲（rhapsody）

是一种热烈奔放并带有即兴风格的器乐曲。常带有叙事性质。

十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲》、埃内斯库的《罗马尼亚狂想曲》、拉威尔的《西班牙狂想曲》、德沃夏克的《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。
6.幻想曲（fantasia）
幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。其结构完全取决于题材的发展。幻想曲有时和随想曲难以截然分清。
著名作品有格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，李斯特的钢琴与乐队《匈牙利幻想曲》等。

[ 本帖最后由 wudy0114 于 2009-5-18 07:59 AM 编辑 ]

作者: 老梁 时间: 2009-5-17 04:08 PM
学习了，感谢楼主的辛勤劳动。

作者: wudy0114 时间: 2009-5-17 06:49 PM
（三）舞曲

1. 古代舞曲
（1）阿勒曼德舞曲（allemande）
中速，二拍子。起源于十六世纪下半叶的德国。
（2）库郎特舞曲（coranto）
分意大利式和法兰西式两种，前者曲调流畅，常为快速的3/4或3/8拍；后者曲调高雅，常用中速，6/4或3/2拍，起源于十六世纪的法国。
（3）萨拉班德舞曲（sarabande）
慢速、庄严的三拍子舞曲，强音在第二拍上。起源于十五世纪的波斯。
（4）吉格舞曲（gigue）
速度极快的古老的英国民间舞曲，多用3/8、6/8、9/8等类似三连音式的快速节拍，风格华丽。
（5）小步舞曲（menuet）
原为法国民间三拍子土风舞，速度较快，较为有力。
（6）加伏特舞曲（gavotte）
中速，四拍子。起源于十六世纪的法国。
（7）布列舞曲（bourree）
快速，二拍子或四拍子。起源于十七世纪的法国。

2.近代舞曲
（1）波罗乃兹舞曲（polonaise）
也叫波兰舞曲，十八世纪流行于波兰宫廷，中等速度，3/4拍，气势庄严。肖邦写过《军队波罗乃兹》。
(2) 玛祖卡舞曲（mazurka）
起源于波兰民间，三拍子舞曲，中等速度，强音在第二或第三拍上，活泼热烈。
(3) 波莱罗舞曲（bolero）
起源于西班牙的三拍子舞曲，中速。舞蹈常用响板伴奏。以拉威尔的《波莱罗舞曲》最为著名。
(4) 圆舞曲（waltz）
又称华尔滋，这个大家都知道，三拍子，起源于德国。
(5) 波尔卡舞曲（polka）
快速和中速的二拍子舞曲，起源于捷克的波希米亚，十九世纪传遍欧洲。达到狂热的程度。
(6) 塔兰泰拉舞曲（tarantella）
据说在意大利南部塔兰多城有种毒蜘蛛，名叫“塔兰泰拉”，被它咬伤的人必须不停地跳舞才能解毒。这就是这种舞蹈名称的来历。6/8或3/8拍，速度极快。
(7) 狐步舞曲（foxtrot）
起源于美国黑人舞，二拍子，曲调平滑流畅，但节奏强烈，表现在细碎的切分音和突然的休止符。
(8) 还有探戈舞曲、苏格兰舞曲、哈巴涅拉舞曲、法兰多尔舞曲、查尔达什舞曲、特列帕克舞曲等，就不一一介绍了。

（未完待续）

[ 本帖最后由 wudy0114 于 2009-5-18 07:58 AM 编辑 ]

作者: wudy0114 时间: 2009-5-18 06:38 PM
（四）进行曲
这是种古老的体裁，在古希腊的悲剧中占十分重要的地位。
现代进行曲主要指十七世纪以后由管弦乐队演奏的乐曲，常用于队列行进和军队的阅兵式等。
进行曲常用2/4拍或4/4拍，并突出强拍，结构规整，常采用三部曲式，中段旋律性较强。从莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》正式出现三部曲式的进行曲后，经历代作曲家不断努力，进行曲得到了很大的发展，出现了婚礼、葬礼、凯旋、庆典等各种类型的进行曲。如“贝三”中的葬礼进行曲、舒伯特的《军队进行曲》、威尔第歌剧《阿依达》中的凯旋进行曲、门德尔松的《婚礼进行曲》、埃尔加的《威风凛凛进行曲》等。

（五）其它器乐小品
1. 即兴曲（impromptu）
原意指即兴而作的乐曲，舒伯特和肖邦都称某种钢琴小曲为即兴曲，但这种即兴曲并不是即席而作的。
2. 前奏曲（prelude）
是序奏和引子的意思，最初以即兴演奏为主，试奏乐器，活动手指，起热身作用。到十九世纪逐步变为独立的抒情小曲，如肖邦的钢琴二十四首前奏曲。
3. 间奏曲（interlude）
原来指幕间演奏的乐曲，后来发展出一种独立的器乐小品间奏曲，已没有间奏的含义了。是一种形式自由简洁的器乐小曲。
4. 夜曲（notturno）
多为钢琴小曲。十八世纪时夜曲是指夜晚在庭院中演奏的音乐，常是多乐章的。十九世纪成为单乐章的抒情小曲，一般为三段式结构：第一段往往悠长如梦幻般；第二段情绪激昂；第三段又回到安静的气氛。肖邦和格林卡将夜曲发展到很高的水平。
5. 小夜曲（serenade）
原是中世纪的游吟诗人和青年恋人夜间在户外窗下演唱或演奏的爱情歌曲。十八世纪后半叶发展成介乎组曲和交响曲之间的器乐曲。
6. 船歌（barcarolle）
起源于威尼斯船工唱的歌曲，6/8或12/8拍的抒情小曲。较著名的有奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》里的船歌。
7. 摇篮曲（berceuse）
节奏和伴奏多模仿摇篮的轻轻摆动的乐曲。舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等都写过极为出色的摇篮曲。
8. 谐谑曲（scherzo）
是一种激烈而又诙谐的器乐曲，从小步舞曲发展演变而来，也是3/4拍，复三部结构。一般速度较快，常出现突然的强弱力度对比。
9. 幽默曲（humoresque）
也叫诙谐曲。形式与性质与谐谑曲相似，曲式结构比较自由。舒曼、德沃夏克都有这类作品。
10.叙事曲（ballad）
原先是指用叙述故事的方式来演唱，舒伯特的歌曲《魔王》就是叙事曲的典范。肖邦、勃拉姆斯做的钢琴叙事曲又使这种体裁得到了很大的发展。
11.回旋曲（rondo）
起源于欧洲古老的民间轮舞歌曲，由一个多次出现的主题和几个插段组成。回旋曲可以单独成曲，如莫扎特写的《a小调钢琴回旋曲》；但更多的是奏鸣曲、交响曲、协奏曲的末乐章。
12.牧歌（madrigal）
欧洲一种古老的多声部重唱、合唱歌曲，，内容是描写爱情的，风格文雅。现已衰落。
13.练习曲（study）
原是为提高演奏演唱技巧所写的曲子，十九世纪出现了不单是为练习技巧而作的音乐会练习曲，如肖邦、李斯特、斯克里亚宾都写过这类练习曲。

（完）

[ 本帖最后由 wudy0114 于 2009-5-18 06:41 PM 编辑 ]

作者: yaxee 时间: 2009-5-19 10:36 AM
楼主有心人！

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-5-19 12:39 PM
谢谢楼主的转贴，实乃古典音乐入门必了解的知识。

作者: wudy0114 时间: 2009-5-19 12:57 PM

原帖由 中国爱乐人 于 2009-5-19 12:39 PM 发表
谢谢楼主的转贴，实乃古典音乐入门必了解的知识。

我这可不是什么简单地转载粘贴了事，不信你去网上搜搜看。当然这里没有一样是我的发明，但我毕竟是查了不少资料并消化归纳整理，去掉晦涩难懂的专业术语才搞出这么个东东来的。目的无非是帮助初学者了解一些西洋音乐的基础知识而已。我的资料来源包括互联网和自己收集的音乐书籍。
其实写这类文字的有几个有自己的发明的？

[ 本帖最后由 wudy0114 于 2009-5-19 01:23 PM 编辑 ]

作者: 中国爱乐人 时间: 2009-5-19 01:45 PM
向楼主致谦，在下用词不当，多有冒犯。

作者: wudy0114 时间: 2009-5-19 02:34 PM

原帖由 中国爱乐人 于 2009-5-19 01:45 PM 发表
向楼主致谦，在下用词不当，多有冒犯。

严重了。冒犯谈不上。互联网上这类资料铺天盖地，确容易被误解是转来的。
拜读过爱乐兄的几篇乐评文章，如有关《梁祝》的，有见地，有深度，正期待有新作不断问世呢。

:

[ 本帖最后由 wudy0114 于 2009-5-19 02:48 PM 编辑 ]

作者: 马生 时间: 2019-3-10 05:14 PM
温故而知新

欢迎光临昌业音响主论坛 (http://changye.com.cn/bbs/)