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标题: 国乐飘香（民乐爱好者交流帖） [打印本页]
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 02:55 PM
标题: 国乐飘香（民乐爱好者交流帖）
特开此帖与民乐爱好者们交流欣赏心得和唱片。
大家都知道中国制作发行民乐唱片比较有名的发烧唱片公司有雨果、风潮、FIM、雨林等，为推广民乐做出了一定贡献，这几年新兴的唱片公司也异军突起，像瑞鸣、天弦等都出品了不少精品。在此我向大家推荐、分享一些经典的民乐唱片，可能不少唱片大家已收藏了。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 03:01 PM
标题: 江河水

专辑介绍：本碟主题曲《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲凄的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……
　　闵慧芬以前的录音在下听过不少，听她现场演奏也有多次机会，但奇怪的是，从来都没有感受到她在这张唱片中所迸发出的那股冲击力。她不愧是大师，演奏这首《江河水》时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫与起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸于那把二胡之中，感染力之强简直叫人回肠欲断。
　　据马浚先生介绍，闵慧芬一曲录罢，竟然泣不成声，身体不住颤抖，可见其发自内心的真情投入。这是一种怎样的境界？！难怪在录音现场，即使不谙中乐的外籍工程师也被感动得动容。马先生回忆道：“新力公司SACD技术部董事Skinas说，自听过闵女士的演奏，十多天来晚上都造梦。梦中总是听到她的琴韵，无法忘怀，这是他从未有过的经验。我笑道，这就是绕梁十日吧！”
　　很显然，纵使生就一副铁石心肠，像这样的音乐，我也是不敢多听的，更不敢将之视为一张纯粹的发烧碟来随意试音。
　　虽然“江河水”之外收录的多首民乐经典，首首都寄情于美妙，均给人尽抛尘世荣辱的最高享受；虽然这张XRCD的录音效果之Hi-Fi足以让我用上几千字来尽情描述，但在此我却不愿意再多置一词。唯恐贬低了演录者那份高尚的情操，音乐中流露的最真挚的情感。
　　我相信，单凭这首“江河水”，FIM的这张唱片，就足以成为中乐录音史上的传奇瑰宝。因为无论演奏和录音，该碟都已臻至极限，再图超越，是很难的。
　　闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物，她的二胡演奏被小泽征尔评价为："即使在休止符时，也有情感！”近年来，闵慧芬饱受病魔缠绕，曾隐退舞台相当长的一段时间。去年底（2000年），她到加拿大温哥华短暂居留，巧遇马浚先生（First Impression Music(一听钟情)由华人主理，极少数能在国际上得到认可的发烧唱片品牌的主脑者），应邀为FIM灌录一张发烧级制作。参与此次录音的，还有古筝名家李炜和扬琴演奏家李丽君，曲目除《江河水》、《二泉映月》、《赛马》、《渔舟唱晚》等二胡演奏，还有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古筝名作，可说荟萃了中华民乐的精华所在。
　　马浚先生长袖善舞，竟使该录音计划得到SACD始作俑者SONY的全力支持。SONY的SACD技术部董事Gus Skinas亲自携带全球为数不多的DSD现场录音器材前往温哥华，并在录音室监控了整个制作过程，务求使录音品质达到DSD科技的最高水准。
　　很显然，纵使生就一副铁石心肠，像这样的音乐，我也是不敢多听的，更不敢将之视为一张纯粹的发烧碟来随意试音。

专辑曲目：
01.江河水 东北民间音乐
02.昭君出塞 广东民间音乐
03.渔舟唱晚 古调
04.高山流水 古调
05.赛马 黄海怀、沈利群 曲
06.戏梦 李炜 曲
07.二泉映月 华彦钧 曲
08.蕉窗夜雨 客家民间音乐
09.游园 昆曲改编
10.春江花月夜 古调
11.寒鸦戏水 潮州音乐
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 03:05 PM
标题: 丝竹管弦

发行时间：
2000-1-1
净 重 量：
200克
录音技术：
XRCD
专 辑 数：
1CD
唱片公司：
FIM
艺 术 家：
精英国乐团众艺术家
产品编号：
FIMXRCD019
演奏语言：
纯音乐
演奏乐器：
琵琶、古筝、二胡、鼓等

民乐器的录音和重放都具相当难度，琵琶、古筝、笛子和打击乐器等对高频和瞬态都有极高要求，使用XRCD录音技术的FIM CD唱片可以说是张张优秀，这张民乐唱片的录音和演奏水平之高更令人叹为观止！“丝竹管弦”中录制的民乐器演奏之逼真，细节之齐全，瞬态反应之优秀，堪称民乐中之极品！其中，第二首古筝演奏的“渔舟唱晚”，让人百听不厌，更可作为测试器材之用，其高超的录音和演奏技艺表现出的乐曲似行云流水，如玉珠落盘；听过第4首中的扬琴和笛子后，才知道原来以前听过的唱片中扬琴只是弦响而没有琴体的共鸣，而笛子不是高频破了，就是没有空气感。
听过这张唱片，你的感觉应该是只有这张CD才真正表现出了民乐曲的真实声音！喜欢民乐的朋友绝不要错过此张CD，买下它如不亚于将最高水准之民乐演奏请进家中！而对于喜欢硬件的朋友，作为测器材的试音唱片，此张CD应好过你手中任何一张效果碟。

专辑曲目：

01. 大浪淘沙
02. 渔舟唱晚
03. 夜深沉
04. 草原牧歌
05. 鸭子拌嘴
06. 花节缘
07. 渔歌
08. 喜相逢
09. 功夫
10. 江河水
11. 湘地民歌
12. 汉宫秋月
13. 春江花月夜
14. 阳关三迭
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 03:12 PM
标题: 魔筝之缘断

发行时间：2003-12-1
净 重 量：200克
录音技术：DSD
专 辑 数：1CD
唱片公司：环球唱片
艺 术 家：李炜
产品编号：ALCCD002
演奏语言：纯音乐
演奏乐器：古筝

      听闵惠芬老师所录《江河水》的朋友都会留意李炜的古筝，一曲《昭君出塞》画出了无比动态，替这SACD倍添色彩。
　　李炜是潮汕人，出身於潮州筝派，自小接受潮州筝派名师的启蒙，随后吸取各家精粹，逐渐形成自己独特风格，最令人神往的是他那极刚极柔的对比。他被誉为“岭南筝派最有实力继承人”。李先生14岁入读广州音乐学院，才是四十出头的他已经是年轻一代的宗师。现居住在加拿大温哥华。
　　母带的音质着实不错，但缺乏了动态，低频支持力也相当薄弱。把这两点逐渐修正了，也就回复了李炜在演绎《昭君出塞》的精神。《春江花月夜》等数曲有肯定的动态和通透度，弦震质感也十分突出。最惊心动魄的自然是《霸王别姬》的尾声---断弦!《渔舟晚唱》的温馨感制造了对比，《彝族舞曲》最现代化，录音由李炜开门步入录音室，坐下整理、演奏、以至步出室外，关门等细节全部保留。
　　arantz方面在听过初版之后，立刻将它定为指定试声软件。可以相信，这张《魔筝之缘断》完全可以满足喜爱中乐和发烧友两大族人。

专辑曲目：
01.春江花月夜
Moonlight River Spring River
02.渔舟唱晚
Song Of Homebound Fishman
03.纺织忙
Sewing Busily
04.山丹丹花开红艳艳
Morningstar Lily Blooming
05.二泉映月
Reflection Of The Moon Upon The Fountain
06.高山流水
Lofty Mountains And Flowing River
07.浏阳河
Liu Young River
08.秦桑曲
Song Of Mulberry Field Of Qin
09.彝族舞曲
Dance Music Of The Yi Trike
10.霸王别姬之缘断
The Emperor Leaves His Woman
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 03:17 PM
标题: 中国歌剧经典唱段2CD

专辑中文名: 中国歌剧经典唱段
艺术家: 彭丽媛
发行时间: 2001年
专辑介绍：

彭丽媛---文职少将军衔，正军级待遇，总政歌舞团第一批“国家一级演员”，先后三次荣立二、三等功。她多次获得国家级歌唱比赛大奖，是我国培养的第一位民族声乐硕士。

彭丽媛被誉为中国民族声乐一代名家，从八十年代初即走向歌坛。在20多年的演唱声涯中，她以《在希望的田野上》、《我们是黄河泰山》、《珠穆朗玛》等歌曲受到广大听众的喜爱，也奠定了她作为优秀歌唱艺术家的地位。专家评价，彭丽媛有过人的音乐天赋，能有机地揉和多种唱法的精髓，形成自己独特的艺术风格。

这些唱段是彭丽媛2001年七一前夕，为了向党的八十周年献礼而特别录制的。当年的发布会在首都北京人民大会堂举行，中宣部，文华部、国家广播电影电视总局、国家新闻出版总署、全国文联、总政宣传部、中国音乐家协会的有关领导及首都新闻界、音乐界、艺术界等各界知名人士汇聚在这里，欣赏那一首首脍炙人口、经久不衰的中国歌剧经典唱段，《白毛女》、《党的女儿》、《江姐》、《洪湖赤卫队》、《刘胡兰》、《红珊瑚》、《小二黑结婚》……透着阵阵的清新。大家不约而同惊异地感叹：彭丽媛超群的歌唱表演功力与新技术音频制作手段，给中国民族歌剧带来了崭新的生命。

这套专辑在音乐表现上最大的特点是：既通俗又具有高难度的技巧性，既熟悉又具有现时代的新颖独特性。它是大众的，也是艺术家中的高精尖，它代表和凝聚力着中国民族歌剧的精华，也是中国民族歌剧的新空气、新理念、新感觉和新气象。彭丽媛是中国歌坛的常青树，这缘于她扎实的艺术功底和敢于不断创新的思想。

早在八十年代初期，彭丽媛在她的老师金铁林先生的指导下，成功地探索实践了用科学发声法来表现中国民族歌曲的歌唱方式，与金铁林老师共创了“中国民族声乐的队伍日益壮大起来，拥有了全国最广大的听众群和观众群。彭丽媛是中国民族声乐的代表人之一。到了二十一世纪，彭丽媛又用音乐电视的创新手法首次来表现中国民族歌唱及表演艺术，从而拓宽了中国民族歌剧的视野和道路，给中国民族歌剧带来了新的希望。

彭丽媛对《中国歌剧经典唱段》的演绎，展示了一位出类拔萃的歌唱家、表演艺术家极其精湛洒脱的艺术和情感的高品质释放，也充分地使她放射出中国当代歌坛最具实力歌唱家的魅力。《彭丽媛.中国歌剧经典唱段》是艺术的精品、民族的精品，它代表着彭丽媛在民族声乐及歌剧表演艺术上的成就，是彭丽媛艺术高峰的又一次耀眼的全现。

专辑曲目:

彭丽媛－中国歌剧经典唱段 Vol.1

1.看天下劳苦人民都解放 歌剧《洪湖赤卫队》选曲
2.清粼粼的水蓝莹莹的天 歌剧《歌剧小二黑结婚》选曲
3.珊瑚颂 歌剧《红珊瑚》选曲
4.洪湖水浪打浪 歌剧《洪湖赤卫队》选曲
5.恨似高山仇似海 歌剧《白毛女》选曲
6.一道道水来一道道山 歌剧《刘胡兰》选曲
7.红梅赞 歌剧《江姐》选曲
8.血里火里又还魂 歌剧《党的女儿》选曲

彭丽媛－中国歌剧经典唱段 Vol.2

1.数九寒冬天下大雪 歌剧《白毛女》选曲
2.没有眼泪没有悲伤 歌剧《洪湖赤卫队》选曲
3.北风吹 扎红头绳 歌剧《白毛女》选曲
4.海风阵阵愁煞人 歌剧《红珊瑚》选曲
5.我为共产主义把青春贡献 歌剧《江姐》选曲
6.万里春色满家园 歌剧《党的女儿》选曲
7.绣红旗 歌剧《江姐》选曲
8.天边有颗闪亮的星 歌剧《党的女儿》选曲
9.五洲人民齐欢笑 歌剧《江姐》选曲
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 03:19 PM
标题: 当代著名歌唱家彭丽媛优秀录音唱片之《中国民歌》

发行时间：

2004-1-1
净 重 量：

200克
专 辑 数：

1CD
唱片公司：

ABC唱片
艺 术 家：

彭丽媛
产品编号：

K2-023

专辑简介：

在这张唱片里，彭丽媛的演唱，声音是那么纯朴、甜美、清亮，与她八十年代后录制的各种专辑比较，无论声音特点，或者演绎风格，都截然不同。我们听《在希望的田野上》、《我爱你，塞北的雪》、声音是如此的清婉滴翠、靓丽委婉；演绎小调民歌是那样甜美醉人，是那样的顾盼神飞：一会儿活泼俏皮，一会儿羞涩温柔，活脱脱一个天真烂漫、纯朴的村姑形象。给人以纯美欢愉、青春靓丽之感。

歌唱家小传：

彭丽媛，山东人，十四岁进入山东艺术学校，专攻民族声乐，启蒙老师为王音璇。两年后，全国民歌演唱比赛，以清丽的乡土风味，在北京舞上一鸣惊人，名列前茅。 十七岁（1980）时，国家选派彭丽媛去芬兰、瑞典、挪威、冰岛、西班牙、葡萄牙等六个国家访问演出；回国后，到中国音乐学院师从金铁麟，进行系统学习，博采众长，并坚持舞台实践。1982年，她的演唱已成为中国观众最喜爱的电视节目之一；并兼任中国人民解放军总政歌舞团的独唱演员，多次去苏联、美国、德国、加拿大、匈牙利、罗马尼亚、波兰、日本、新加坡等国家作访问演出。

在1985年与1986年的《全国大型声乐比赛》和《全国青年歌手电视大奖赛》中，她均获民族唱法的第一名。
1990年，获《中国唱片40周年》的“金唱片奖”和“中国广播歌曲40周年”的金奖，以及“中国影视歌曲十佳”称号。1989年，她与中国新闻社合作拍摄了个人的专题艺术片《在希望的田野上》。
1985年，她和中国歌剧院合作演出了中国著名歌剧《白毛女》，饰演女主角，又获中国戏剧界的“梅花奖”。
1990年，她成为第一位获得“中国民族声乐硕士学位”的歌唱家。彭丽媛以清甜的歌喉、质朴自然的情感、明晰的吐词、淳厚的乡音，塑造出众多个性鲜明、神采奕奕的东方女性形象。她的演唱有一种天赋的美感——坦诚、亲切，洋溢着青春气息。


专辑曲目：

01 塞北的雪
02 我的家乡沂蒙山
03 在希望的田野上
04 兰花花
05 五哥放羊
06 龙船调
07 高山青
08 采花
09 弥度山歌
10 摇篮曲
11 放马山歌
12 赶牧灵
13 红梅赞
14 太湖美
15 天女散花
16 绣花曲
17 白云
18 我的祖国
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 03:22 PM
标题: 巴黎天空(古筝发烧碟)
巴黎天空 古筝：朱蕾
·介质： 1 CD  
·主演：朱蕾
·ISRC：CN-A23-06-515-00/A.J6
·产地：中国大陆  发行：普罗艺术
·所属分类：音乐:发烧/试音:民族
·上架日期：2006/10/18

专辑介绍：

      这是一张京港音乐人联手打造的新民乐力作。流行古典风尚重现，民族乐韵色彩闪烁。灵性演绎,精彩诠释。本辑精选11首经典小品，古典雅至，再现纯朴自然的音乐精髓及细致动人的东方神韵，同时也拨动了你的心弦！该片以鲜活典雅的风貌展现，诚为古筝音乐最佳的珍藏首选！
    这张专辑实在优美，既有如《巴黎的天空》、《秋之舞》这样的异国情调，也有如《妆台秋思远》、《灵水湖》这样的古风古韵，还有充满民族风情的《蒙古小调》，NewAge风格的《桂之南》，后现代风格的《筝鸣》，深情婉约的《春之祭》、《情陷都柏林》、《沙之下》......曲曲优美！
    其次除了古筝的清冽，配乐的器乐演奏也是异彩纷呈，毫不逊色，马头琴、琵琶、钟、罄、钢琴、小提琴、手风琴、吉它、长笛、风笛......各种中、西乐器纷纷登场，编曲流畅，层次丰富，真不愧是发烧天碟！让聆听的人倘佯其中流连忘返。
    有些音乐也像禅一样--不可说，一说就是错，朱蕾这张音乐大碟就给我这样的感觉，所以，还是闭上眼睛，用心去感受吧！
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:40 PM
标题: 闵惠芬 《霓裳曲》
中文名称：霓裳曲
英文名称：The Gossamer Song
资源类型：SACD
发行时间：2004年11月01日
专辑演奏：闵惠芬
地区：大陆
简介：


专辑介绍：

　　闵惠芬，想必她在二胡演奏的艺术成就，是大伙有目共睹的了。专辑《霓裳曲》对于她可谓是一个新的里程碑，为什么这么说，因为这可是闵老师第一张的多声道的环绕声录奏。录音的地点是纽约的“名碟录音厂录音棚”(The Hit Factory)，该录音棚堪称是纽约最好之一，亦是世界最佳之一，从那昂贵的收费、众人的趋之若骛，可见一斑。从控制室望进诺大的录音室，拾音器如林，乐师的位置仿如诸葛亮的八卦阵，在那模拟、数码，立体及环绕声的录音制式均可同时进行，如此大阵势真可让人心血澎湃。录音师Jim Anderson振振有辞：录大师的演奏，不容有失，一定要用到最好的!
　　有意思的是闵惠芬用来演奏录音的两把胡琴，却不是什么身价不斐的名琴，甚至可以用“残旧”二字来形容这二胡琴，因为演奏过多，搬运不断，其中一把二胡的琴枕曾经断裂数回，闵老师索性用多层的胶布紧缠着断裂部位算了，后来，二胡的共鸣盒与弦线接触的部分也给磨损了，闵老师也只是用胶布去保护那儿的“要害”。如果不说，这两把“旧”东西放在许多人面前，大概没几人会瞅上几眼，可就是这二把胡琴，却是忠心耿耿地跟随闵老师征战大江南北以及世界几十个国家，它俩可是闵老师的第二生命呐。闵老师把这两把胡琴当作了自己身体的一部分，表示心里只要想拉出什么琴韵，就会拉出来，少许破损或什么胶布，丝毫不影响心灵之声，更不需用什么名琴，才能奏得好。
　　在整个专辑的录制过程中，闵惠芬的演奏是不看乐谱的，她说：不去看谱，这样才能这样才能更全身心的投入，较容易把乐曲的神髓演奏出来。更难得的是，闵老师在演奏的同时身兼数职，既是主奏，又是乐曲演释、编排、指挥及心理导师。在这般的压力之下，依然能保持上佳的演绎水准，足以显示闵老师深厚的功力与大师风范。如此的用心，终于造就了闵老师新的一张专辑《霓裳曲》，专辑共收录有《春天来了》、《阳关三叠》、《逍遥津》等9首曲目，外加一轨“录音花絮”。在选曲上，不在像《江河水》那样多以哀伤的曲目为主，而多了些欢乐的曲目，如《春诗》、《霓裳曲》及《绣荷包》等，从中更能让听者领略闵老师能悲能喜的高超演奏技艺。
　　一曲《春诗》，闵老师弦弓张驰间，原本“老态龙钟”的二胡仿佛焕发了第二春，充满活力地奏出了明亮跌宕的旋律和诗一般的梦幻。乐曲第一段以散板形式出现，可谓多姿多彩，闵老师演奏的二胡以滑音和颤音润饰，辽阔而明亮，似是在用音符描绘万物复苏、万象更新的美好景致。接着闵老师以匀速的连弓奏出富有歌唱性的主题“春之颂”，委婉而延绵……结尾处则以快弓奏出连续急促的十六分音符，热烈而奔放!闵老师的一招一式听来实在精彩绝伦，而能听到如此精妙的重播，录音师Jim Anderson亦当记一大功了。


专辑曲目：

01. Spring Has Come 春天来了
02. Parting At Yang Guan 阳关三叠
03. Poetry of Spring 春诗
04. The Gossamer Song 霓裳曲
05. Xiao Yao Jing 逍遥津
06. Singing At Leisure 闲居吟
07. Embroidery 绣荷包
08. Lake Hong Capriccio 洪湖主题随想曲
09. Song of Mihu 迷胡调
10. Unedited Session Takes 录音花絮(Available on CD Iayer only,只在CD层内提供)
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:43 PM
标题: 闵惠芬 《凤吟》
中文名称：凤吟
资源类型：CD
发行时间：2007年
专辑歌手：闵惠芬
地区：大陆
简介：


发行公司：广州市天弦文化传播有限公司
出版公司：广东音像出版社
ISRC：CN-F18-07-521-00/A.J6

专辑介绍：

二胡大师闵惠芬“器乐演奏声腔化”恢弘之作

荟萃中花戏曲名段 云集顶尖国乐名家

至尊制作阵容 发烧元素精彩绝伦

一 01 昭君出塞
房晓敏根据红线女粤曲唱腔改编配器

二 02 宝玉哭灵
闵惠芬根据越剧徐玉兰唱腔改编 许青彦配器

三 03 黄梅小调:打猪草
钱苑改编 丁言仪配扬琴伴奏谱

四 二胡协奏曲:夜深沉(刘念劬 曲)
04 第一乐章:夜深沉
05 第二乐章:南梆子
06 第三乐章:乌江赋


专辑曲目：

01. 昭君出塞
02. 宝玉哭灵
03. 黄梅小调 打猪草
二胡协奏曲 夜深沉
04. 第一乐章 夜深沉
05. 第二乐章 南梆子
06. 第三乐章 乌江赋

这是二胡演奏大师闵惠芬不断改革创新演绎的新作，把四种戏曲演唱以二胡的琴声活灵活现地演奏出来，非常精彩。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:45 PM
标题: 闵惠芬《天弦》
中文名称：天弦
资源类型：XRCD
发行时间：2006年
专辑演奏：闵惠芬
地区：大陆
简介：


专辑介绍：

尽管许多发烧友都收有不止一张闵惠芬的二胡独奏CD专辑，但近日问世的这张由她本人题写碟名的《天弦》，仍值得第一时间拥有———这既是二胡与交响乐的合作，也是闵惠芬与儿子刘炬首度亲情携手的结晶。

二胡是典型的中国民族乐器，交响乐队乃十足的洋乐，洋为中用，两相交融，是二胡大师闵惠芬在演奏艺术上的一次创举性探索。《天弦》全碟共收曲目八首，既有根据东北民间笙管曲以协奏曲形式创编的《哀歌—江河水》，也有将二胡经典曲目重新编配的《二泉映月》、《良宵》，还有分别用古曲、现代歌剧、陕西民间小戏素材改编的《阳关三叠》、《洪湖主题随想曲》和《迷胡调》以及原创性作品《川江》等。题材多样，风格各异。

在这张专辑中，闵惠芬的演奏炉火纯青、出神入化，情感气势与神韵合而为一，一弓一音都关情。而中央芭蕾舞团常任指挥刘炬执棒中国电影交响乐团的伴奏，以百多号人马的交响乐队在音响配置上营造出丰富性和多维性，拓展了二胡的音乐表达空间。值得一提的是，此碟还运用了XRCD24(超解析力24比特)的技术进行录制，声音通透均衡空气感强，层次分明声场深后，音乐味浓，够“发烧”。

中国胡琴演奏家闵惠芬被誉为当代最伟大的二胡巨匠，7月中的时候她带着她的最新力作《天弦》出席广州高级音响展，并在现场与众多乐迷热情交流。《天弦》是闵惠芬老师首次与指挥家儿子刘炬（中央芭蕾舞团常任指挥）亲情合作，完成了二胡与交响乐的东西对话。

全碟 8首中乐名作有不少是闵惠芬老师首度录奏，专辑中既有由音乐家杨立青重新配器的《二泉映月》，也首次完整地收录了闵惠芬的代表曲目《哀歌—江河水》、《川江》、《洪湖主题随想曲》。

闵惠芬老师的演绎水准大家都知道是大师级的，演奏炉火纯青、出神入化，情感气势与神韵合而为一。此次与她的指挥家儿子刘炬亲情合作，充分发挥母子之间的默契，含蓄内敛的二胡和张扬澎湃的管弦乐，让民乐二胡的演绎重新去到一个新的高度，"二胡交响曲"拓展了民乐的音乐表达方式，营造出更丰富性和更立体的音乐空间，这的确是一个让人眼前一亮的、成功的创举。

著名录音师李小沛以最先进的录音设备录制，再将原装模拟母带交到JVC重新制版以 XRCD24的形式推出，24Bit母带保持最高音质，制作过程彻底排除外部影响因素，保留纯净音源，全程制作生产过程专人严格管理，可谓是CD制式规格最终极的声音表现。全部日本压片，品质更有保证。


专辑曲目：

01. 哀歌-江河水
02. 迷胡调
03. 二泉映月
04. 川江
05. 拉骆驼
06. 洪湖主题随想曲
07. 阳关三叠
08. 良宵

这张唱片是继闵惠芬《霓裳曲》后又一次二胡与交响乐的合作，使传统民乐焕发新意。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:47 PM
标题: 宋飞 李炜 -《秋思幻想曲》

      此碟邀请了Jim Anderson 出任录音师,他过往为Particia Barber和Jacintha灌录的爵士录音有惊人的立体感和结像力,大师出手果然不同凡响,李炜的古筝和宋飞的二胡音像确实、音色亮丽,让人有切身之临场感,高频空气感亦好到不能再好,除了单件乐器有惊人传真度之外,各件乐器的定位和音色都靓到无懈可击,Hi Fi到文字难以形容。
      本碟11首曲目，分别由旅居加拿大的古筝演奏家李炜和国家一级演奏员宋飞演奏古筝和二胡。“秋思幻想曲”改编自古曲“妆台秋思”的旋律和意境，李炜的古筝传统朴实，细柔清雅，音色非常甜美，逼真的琴音通透飘逸，大动态时扣人心弦。而宋飞的二胡就使人感悟她演奏风格中的真诚和自然。她的“二泉映月”和“江河水”均有独到的发挥，李炜在“二泉映月”里的古筝即兴伴奏有画龙点睛之效，而“江河水”开头和结尾用二胡奏出的风声和水声，也使这个演奏版本增色不少。另外有一首二胡古筝钢琴三重奏“花非花”，这三种乐器很少走到一起，融合得很有新意。
      以往，录制中国民乐不是老外的强项。但在这张唱片中，录音师对古筝和二胡音色的把握已很到位，相信这与该碟监制，有音响诗人之称的马浚先生的指导是分不开的。

      筝乐的声音质感异常绵密结实，高音清越铮亮，残音绕梁，如飘渺烟波，余味无尽。音弦的每一下颤动，都真实地再现聆听者的面前。胡琴那种声线缠绵，丝丝入扣，无论色质和延伸度等都同样出色。而在合奏曲方面，高胡、古筝、钢琴、笛子低音提琴与打击乐器鲜活丰沛的配合，音色优美精准，实现很好的平衡感。一只好的唱片不单是用耳朵细听，更加需要用心去体会，这款《秋思幻想曲》正是！！

    《秋思幻想曲》两位参加演录的民乐高手，一位是当代誉满乐坛的杰出二胡演奏家、国家一级演奏员、中国音协二胡学会理事长宋飞女士；另外一位是被誉为“岭南筝派最具实力的继承人”、现定居加拿大温哥华、同时任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团艺术总监的李炜先生。由二胡和古筝担当主角这张《秋思幻想曲》，在演奏者精湛而神眩的演奏下，这二种中国古典传统乐器从另外一个角度展现了同样的震撼和令人沉默享受的能力，一如黄莺纤巧的飞翔，亦如和风暖吹的触觉，没有技巧的炫耀，音乐的张力完全在曲子中源源展现，旋转而上。或许是因为绝佳的录音效果，简单中更透着清澈和夸张美丽。


单曲赏析:

1.秋思幻想曲 李炜编曲及古筝演奏

此曲根据古曲《妆台秋思》的旋律和意境而作。在《武林逸韵》一书中有《傍妆台》一曲，为浙江陈牧夫所传西板四十九中之一，收录在华秋频的琵琶谱卷中。后李芳圆编南北派十三套大曲琵琶新谱，把五首情绪相近的小曲联缀而成《塞上曲》，其中一曲即为《傍妆台》，并改名为《妆台秋思》，“武林”既今之杭州，《武林逸韵》既杭州地区一带流行的民间乐曲。《妆台秋思》后也成为广东奥地流行的民间乐曲。
李炜先生把此曲改编成为另一高雅境界。他刻意去描绘在落叶飞花的深秋时节，年少的公主触景生情，幻想著欢乐和释放的纯真心态。乐曲以较传统朴实的手法，发挥南派古筝细柔轻点的演奏特色，把这首著名的古曲意境扩编加工，别有一番古典抒情幻想曲的风格。李炜先生说：“我弹此曲时，就像在欣赏一本美丽的童话连环书。”在他的乐谱中这样的文字描绘：一位天真纯洁、好奇羞怯的年少公主，倚靠窗边妆台，望著落叶飞花，微微凉风，吱吱走鸟，时而对镜粉妆，时而对镜漫舞，自我欣赏，自我吟唱，盼望著自由爱情释放，一声破门而出，公主飞奔，与天拥抱，与花共醉…… 终归，那是一场梦！秋之心，爱之情，人生难得一回陶醉，世间难得一度自我。李炜先生所创出的音乐意境是柔情清雅，运气细腻，音色甜美，朴实淳情，但又却能表现出年少的起伏心情与憧憬自由的渴望。诚然是难得佳作。

2.空山鸟语 刘天华作曲 宋飞二胡

乐曲描写深山幽谷中群鸟纵鸣，生气盎然的景象。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业技巧加以发展，构成一首结构完整富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。

3.二泉映月 华彦钧（阿炳）曲 宋飞二胡 李炜古筝既与伴奏

音乐以深沉忧伤的情感抒发了作者孤独凄苦的内心世界，琴声蕴含著憧憬，忧愤和对光明的企盼。

4.葡萄熟了 周伟曲 宋飞改革胡琴 黄俊肇钢琴伴奏

乐曲旋律有浓郁的新疆民族风格。曲调优美流畅，热情亲切，描写了葡萄成熟的收获季节，新疆人民喜悦欢乐和载歌载舞的庆丰收情景。

5.阳关三叠 古曲 李炜改编及古筝独奏

“阳关”为地域名称，“三叠”为唱走三次之意。
《阳关三叠》是一首著名的唐诗古琴吟唱曲，它以王维绝诗《送元二使安西》的“送别”意境，表达了对离别知友的留恋，诗中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”更抒发了友人之间“酒”的豪情和祝愿。本录音中由李炜先生现场即与改编弹奏的同名筝曲，就像在三分醉意的琴语中，以韵寄托著对故人的思念和昔日的回忆。在乐曲开始的泛音之后，演奏者别出心裁地运用铅笔橡胶击奏，达到弦音柔软而有力的空扩深沉效果，增加音色的变化和对比，使听者感到达古而神秘的气息。

6.花非花 黄自曲 三重奏：宋飞二胡 李炜古筝 黄俊肇编曲及钢琴

这是中国近代伟大作曲家黄自根据唐代诗人白居易之词而作的。意境超逸，甚合其名。

7.柳青娘 潮洲传统筝曲 李炜古筝

《柳青娘》是一首潮洲音乐流传乐曲之一，属“曲牌”音乐，潮洲艺人称之为“弦诗母”，有“轻三六调”“重三六调”“轻三六调”和“活三五调”四种。本辑录奏是是“重三六调”三十板的“头板”（慢板）。已故潮州音乐祖师爷杨广泉先生认为“它是所有”重三六调“中最经典的一段，更是潮州筝抓音行韵的代表，必修之道”。传说“柳青娘”是古代民间以歌舞为生和才貌出众的女艺人统称，以“柳青娘”为名的“曲牌”或“段子”所表达的乐意都与她们有关。本筝曲表现了“柳青娘”的忧泣凄叹和清柔贤美。

8.彩云追月 任光曲 李炜、黄俊肇编配 宋飞高胡 李炜古筝 吕畇初笛子 黄俊肇钢琴 朱丽华大提琴 Jonathan Bernard 李丽君击乐

这是一首深受乐迷喜爱的中国民族流行音乐，与1937年任广所作，几十年来经历了中西乐各种各样的改编形式演奏，可谓中国音乐近代作品的代表之一。在本辑录奏中，为了丰富节日的色彩，特邀李炜先生组编和黄俊肇先生配器，以七人组合形式，试图给听众带来新的感受。乐曲优美的缓慢旋律，描绘云月追逐，相互视映的大自然浪漫旋律景象。

9.汉宫秋月 山东传统筝曲 李炜古筝

《汉宫秋月》是一首“大八板礼”的著名山东传统筝曲，与其同名异曲的有琵琶二胡两首，它是北派传统筝演奏特点的代表之一。李炜先生曾深得已故山东筝一代宗师赵玉齐教授的真传和赏识，本辑录奏的是基于赵氏的传授版本，稍有与致处理。乐曲以纯朴古雅的风格，表现了古代宫女秋月思念的凄凉，祈盼和愤慨的心情。

10.江河水 东北民间音乐 宋飞二胡

这曲表达百姓对苛政压迫的辛酸感受，那哀伤的二胡琴音，正是人民苦痛及无助的心声，使听者恻然。宋飞艺高术精，在音乐主体中，加插她借鉴“变管”的语气演奏，并在乐曲前后加上她以二胡奏出的寒冷风声，使这首音曲，更形凄切，那种忧怒无助之意境，更为活现。

11.野蜂飞舞 Rimsky Kosakov 宋飞二胡 黄俊肇钢琴伴奏

此曲是苏联著名作曲家Kosakov之作。原出于他写的沙王之故事歌剧（1899-1900）中之间奏曲。此剧是叙述一个皇子，变了野蜂，追刺害他的坏人，此曲常被改编为各种乐器演奏。在这里宋飞改为二胡独奏。趣味盎然。


专辑曲目：
01 秋思幻想曲
02 空山鸟语
03 二泉映月
04 葡萄熟了
05 阳关三叠
06 花非花
07 柳青娘
08 彩云追月
09 汉宫秋月
10 江河水
11 野蜂飞舞
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:53 PM
标题: 李炜《赤壁怀古》

李炜不止在演奏的技术上，将古筝的特性发挥得出神入化，淋漓尽致，更难得在古筝的作曲上也有完美表现。
    李炜——当代著名中国古筝演奏家、作曲家。以“细腻”、“新颖”、“潇洒”的现代浪漫派演奏风格著称，是一位集古典南北派，现代创新派和流行音乐于一身的古筝全面专业人才。李炜曾在新加坡、香港、加拿大举行多场古筝独奏音乐会，并于2004年3月举行广东之旅古筝演奏签名会；他出版了九十多辑古筝独奏唱片；李炜被誉为“柔情筝王”，开创一古筝与电声乐器结合演奏流行音乐的先河；以地道的传统岭南筝风被誉为“岭南筝派具实力的继承人”。 李炜14岁入读广州音乐学院，才是四十出头的他已经是年轻一代的宗师。现居住在加拿大温哥华。
1.The great river goes east 东流
2.Meditation of the battle of cliff 怀古
3.Scene of red cliff 赤壁
4.Consolation 江祭
5.Suwu.the shepherd 苏武牧羊
waltzing clouds 云舞
6.Solo waltzing 独舞
7.Duet waltzing 双舞
8.Group waltzing 群舞
9.The lonely maid ballad 独憐谣
10.Prelude to the dueam of the red chamber [红楼梦]序曲
11.Beautiful evening 良宵
Song of the mountain 山歌
12.Song of love 恋歌
13.Song of joy 欢歌
14.Drinking song 醉歌
15.The hungry horse 饿马摇铃
Snowy river 江雪
16.Introduction(emptiness) 散板引子[空]
17.Adagio(perseverance) 行板[气]
18.Allegro (will power) 滚板[力]
19.Fimale(determination) 散板尾声[挣]
Encore track 加奏
20.Lovers tear 情人眼泪
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:56 PM
标题: 王建欣/李凤云《箫声琴韵》
琴箫天籁 鸾凤和鸣
雨果唱片王建欣、李凤云伉俪《箫声琴韵》专集 中国最古老的乐器应该算哪一件？《尚书》上说：“箫韶九成，凤凰来仪。”打那时起的两千多年来，“吹箫引凤”的故事就一直在民间流传，现如今的词汇中有“龙凤呈祥”、“乘龙快婿”等，都是从这个故事来的。许多武侠小说中的主人公们，更是一管洞箫做伴，浪迹天涯。这件乐器直到今天还深受人们的喜爱。说到琴，那就更古老了，古书上认为：“昔者，伏羲氏既画八卦，又制雅琴。卦所以推天地之象，琴所以考天地之声也。”伏羲时代到今天，年代可够久远了。古代提起乐字，主要就是指琴，有“琴者，乐之统也”之说。文人的四大雅好（琴棋书画），琴更是首当其冲。“学道三十年，未免忧生死。闻弹一夜中，会尽天地情。”参禅悟道三十年，也不如听一夜琴声的收获大。这是唐代诗人孟郊在《听琴》诗中说的。如今我们听音乐，虽然不能如此功利，但听听琴、箫，确实能使人“身心俱静”、“宠辱皆忘”，进而体味雅致的中国传统文化，与古人契合，寻回那一份心灵的宁静与超然。
李风云是天津音乐学院讲师、天津古琴会会长、中国音乐家协会会员。她曾师从陈重、李祥霆、张子谦、许健、李允中等先生研习古琴。转益多师，使得她能够集众家之长，并在长期的艺术实践中，逐步形成了既洒脱飘逸又蕴籍含蓄的风格。一九九零年三月，她在天津成功地举办了“李凤云古琴独奏音乐会”。一九九七年九月，在香港大会堂再次举办“古琴独奏音乐会”。一九九五年，雨果唱片公司为其出版了个人古琴专辑。近年来，她还与其他音乐家合作录制了数张CD，并在一些重要演出中，担任古琴独奏。她曾应邀赴日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港等地演出、讲学。
王建欣是天津音乐学院副教授，研究生部主任，中国音乐家协会会员。一九八五年毕业于天津音乐学院。一九八七年获文学硕士学位，并成功地举办了个人笛箫音乐会。他的演奏细腻深情，有浓浓的书卷气。目前在中国艺术研究院攻读博士学位。 他们二人在舞台上是搭档，在生活中是夫妻，难怪有如此默契的配合。近几年，他们夫奏妇随，经常在北京音乐厅举办专场音乐会，佳评如潮。在这张CD里，既有听众广为熟悉的《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》，也有难得听到的《墨子悲丝》、《屈原问渡》、《颐真》等。

专辑曲目：
01 凤凰台上忆吹箫
02 胡笳十八拍
03 颐真
04 屈原问渡
05 普庵咒
06 良宵引
07 平沙落雁
08 墨子悲丝
09 渔樵问答
10 梅花三弄
11 阳关三叠
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:57 PM
标题: 丁鲁峰《胡琴传奇》
无可否认，不单是胡琴，所有的民族乐器在解放前的发展实在是比蜗牛还慢．自从一九六三年第四届＂上海之春＂音乐节的全国二胡与小提琴比赛中，发掘了一大批年青的高手之后，对二胡的推广和发展有颇大的影响，目前留港的汤良德、萧白镛与王国潼便是当年脱颖而出的高手之一．接着而来的姜健华、宋飞、马向华与陈军等，似是前一批高手的延续，他们使二胡的发展又向前推进一大步．目前雨果制作出版的一张由阎惠昌指挥台湾高雄市国乐团伴奏、丁鲁峰演奏的CD＂胡琴传奇＂，更使人感到二胡的发展益发辉煌灿烂，这的确是一张使人惊讶的胡琴CD。
    胡琴是我国众多民族乐器中一项的总称，其中包括有高胡、二胡、京胡、板胡、坠胡、椰胡、四胡与双千斤板胡等．一般演奏家多是擅长於某一项胡琴．刘明源、张长城的板胡；蒋风之、张韶兴安如励的二胡；刘天一、其余伟与甘尚时的广东高胡等，确是独树一帜，是这类乐器中的翘楚，胡琴中的一绝．丁鲁峰的胡琴演奏更是青出於蓝，是胡琴类中的多面手，件件皆精．虽然说［条条大路通罗马，一理通、百理明］；但能够像他那样，样样皆精，确是世问少有。
丁鲁峰生於二胡世家，父亲丁当是中央音乐学院二胡导师，鲁峰九岁便随父学习．在中央音乐学院少年班时，鲁峰师从板胡大师刘明源、蓝玉松与将风之，打下一个深厚、稳健的基础．毕业后任中央民族乐团的首席与板胡演奏家，兼任中央音乐学院板胡专科教师．他改革的双千斤板胡集高、中、低音板胡为一体，扩展了这改革乐器的音域和增强了音色的对比．他对各类胡琴的演奏技巧和韵味均掌握得出神入化，声情并茂，令人拍案叫绝．
    丁鲁峰在这张ＣＤ中，出尽浑身本领，以十种不同形态与特性的胡琴，演奏十首风格不同的乐曲；其中包以风光旖丽的帕米尔高原的塔吉克族民歌编成的＂美丽的塔什库尔干＂，那是演奏者表现得最出色的一首，用双千斤板胡演奏．＂百鸟朝凤＂本是一首难度颇高的唢呐独奏曲，改编后用＂嘟噜胡＂演奏，这种乐器另一个名称是＂软弓京胡＂，跟乐曲异常配合．＂双声恨＂是一首广东音乐名曲，旋律如诉如怨，深沉悱恻；演奏者把广东音乐的特性与韵味掌握得恰到好处，长期生活在北方的演奏家，能够把广东音乐的韵味奏到如此到家，实是少有．＂万马奔腾＂的马头琴，＂二泉映月＂的二胡，＂闹台＂的坠胡，都奏得头头是道，各有各精彩．这是一张喜爱胡琴的人不能缺少的ＣＤ。

专辑曲目：
1.美丽的塔什库尔乾 (双千斤板胡)
2.万马奔腾 (马头琴)
3.夜深沉 (京胡)
4.二泉映月 (低音二胡)
5.百鸟朝风 (嘟噜胡)
6.中州韵 (长·短杆坠胡)
7.双声恨 (广东高胡)
8.牧马人 (四胡)
9.大姑娘美 (高音板胡)
10.闹台 (河南坠琴)
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 04:59 PM
标题: 雨果《夜深沉》

《夜深沉》是一张早期雨果的出色民乐录音，收录了各种各样的胡琴专集名曲，从常见的二胡、京胡，到较少听的高胡、板胡，是一张值得拥有的中国弦乐大全，用于试听其音域不会过于局限，因为这几种胡琴是各自在高、中、低音部作为自己的特长。
    《夜深沉》（京胡独奏曲）以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句歌腔为基础，经历代京剧琴师的加工改编发展而成。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。解放后，有人用作独立器乐曲演奏。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法，以唱词首句"夜深沉”三字命名。在旋律线方面与《风吹荷叶煞》差别不大，而《夜深沉》以坚定有力的节奏的一气呵成的旋律进行，替代原型垛句的旋律结构，因而使 音乐形象产生了很大变化，将原来表现哀叹不幸和怨恨人世的音乐情绪，改造成刚劲有力的精神气质，并发展成一首曲调刚劲优美，结构严谨，布局合理的优秀乐曲，充分表现出琴师们的卓越创造力。它的演出形成独特，由京胡演奏，以击鼓相伴。富有中国气派的击鼓艺术使乐曲更添光彩。改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。《夜深沉》中第一段的大鼓是发烧友津津乐道的测试器材的曲目，据说能听出鼓的大小，鼓皮的松紧等等… 听「夜深沉」，大鼓与小鼓都有惊人的表现力。大鼓音色虽偏软而略减威力（录音时适逢黄梅季节，鼓皮索了很多水，要用风筒吹干才能演奏！），但音色层次的变化依然动听，偶尔两下更能潜低至30至40Hz的极低频区。

专辑曲目：
01. (夜深沉)Night Thoughts
02. (姑苏春晓)Spring Morning in Suzhou
03. (逛新城)Stroll of New Town
04. (河南小曲)Little Piece of Henan
05. (听松)Listening to The Pines
06. (月芽五更)Crescent Moon at Dawn
07. (中花六板)Zhong Hua Liu Ban
08. (烛影摇红)Flicking of Candles
09. (赶集)Market Gathering
10. (雨打芭蕉)Rain Pattering at Plantain Leaves
11. (昭君怨)Lament of Zhaojun
12. (春日景和)Beautiful Scene of Spring
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:03 PM
标题: 王静《阳春白雪》

2002《CD/DVD圣经》雨果入选唱片
    此乃香港中乐团琵琶首席王静的杰出录音，琵琶的音色与结像力好到不得了，而伴奏的敲击乐更是气势逼人，低频滚地而来，碟中演出的曲目包括《阳春白雪》、《春江花月夜》等经典中国乐曲，经过改编之后这些乐曲具有更高的魅力和可听性，开拓了中乐的新境界。
王静是香港民乐团的首席琵琶。她的演奏音色纯净，细腻而有深度，她出身于音乐世家，曾师从中国著名琵琶演奏家、教育家，中国音乐学院教授王范地。王静的演奏技术娴熟，音色纯净，善于掌握不同时代、不同风格的各类作品，演奏时韵味十足，极富感染力。这张唱片所收录的8首乐曲就充分展现了她的这些艺术才华。
    在古曲《阳春白雪》、《飞花点翠》、《寒鸦戏水》和《春江花月夜》等乐曲中，王静继承了老一辈大师的传统技艺，保持了中国民乐纯朴细腻、深邃含蓄的风格，同时，她也力求创新，拓展琵琶演奏的表现力。如古曲《阳春白雪》，在编曲与演奏上采用了20世纪先锋民族乐派作曲家巴托克所发明的新式拨弦，即用手将弦提起再反弹向指板的方法，取得新颖奇特的音效。在由民间音乐和其他民乐改编的乐曲《旱天雷》、《嘎达梅林》中，她与几位民乐伴奏者配合默契，同时加上上海交响乐团弦乐队的助阵，使整个乐曲的表现力更加绚丽多彩。在由民歌改编的乐曲《山丹丹开花红艳艳》和《兰花花》中，又将人们熟悉旋律与新的配器手法等有机融合，进一步丰富了作品的音乐形象。
      这张由姜小鹏指挥上海交响乐团弦乐队配合王静的琵琶演出,在雨果老易利用LPCD45精心泡製下,突显王静的琵琶功力,其无与伦比的音场气势和音乐节奏感,令人吃惊,音场的伸延能力之佳,音像凝聚能力之高,令人爱不惜手!
专辑曲目:

01. 阳春白雪
02. 飞花点翠
03. 旱天雷
04. 嘎达梅林
05. 山丹丹开花红艳艳
06. 寒鸦戏水
07. 春江花月夜
08. 兰花花
09. 草原英雄小姐妹
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:07 PM
标题: 雨果 发烧@港


试音碟是发烧友的最爱！理论上，它应能发掘音响系统的潜能。在选择器材时，像照妖镜般地将器材的短处暴露出来；但在朋友面前，又能展示自己宝贝系统的威力！
      一般试音碟的录音虽然不俗，但音乐却往往俗不可耐！最常见的是，为了测试动态而收录了喊打喊杀的打击乐及可怕的爆炸声响！用这类试音碟来选择器材，最终你可能买到的是听噪音非常传神，但听音乐却非常难听的系统！
      理想的试音碟应该是试音欣赏两相宜，只要一碟在手，便能探出系统的长短。无奈的是，"千军易得，一碟难求！"
  "LPCD示范碟"的选曲包含了各种试音材料，如：动态、瞬态、音场、结像、余韵、临场感及空间感等！其中有一段录音只有短短的53秒，但惊吓指数却高达100！你千万别以为收录的是恐布音乐，实际上这段录音极为优雅、古味盎然。听过这段录音之后，如果阁下被吓到从椅子上凌空弹起，那我要恭喜你，阁下的音响系统的瞬态表现顺利过关；对于无动于衷的朋友......嘿！嘿！你可以考虑在视听展上物色新系统了。与另一神来之笔的录音只用了钢琴及小提琴两件乐器，一左一右、一前一后的摆位，清晰地将录音现场深邃宽大的空间感勾划出来，令人拍案叫绝！
专辑曲目：
01. 阳春白雪 - 琵琶与乐队 06:12
02. 轻骑兵序曲 - 管弦乐 06:07
03. 龙腾虎跃 - 打击乐 07:15
04. 奈何 - 女声 04:27
05. 二泉映月 - 低音二胡与乐队 06:46
06. 歌声与微笑 - 童声合唱 02:14
07. 渔舟晚唱 - 小提琴与钢琴 05:15
08. 卡门幻想曲 - 小提琴与乐队 11:55
09. 献给爱丽丝 - 钢琴 03:15
10. 望春风 - 女声 02:43
11. 阳关三迭 - 古琴 05:05
12. “黄河钢琴协奏曲”第一乐章:黄河船夫曲 - 钢琴与乐队 03:40
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:10 PM
标题: 《箫中禅》—谭宝硕

《箫中禅》专辑曲目是香港著名洞箫演奏家谭宝硕作曲并主奏的最新录音。全碟八首作品，凝聚了艺术家对人生的点滴感悟与慨叹，音韵中散发出丝丝禅意，理性之光发人幽思。
这些乐曲都是围绕着洞箫来创造，曲风虽古朴，但又不失现代气息，甚是好听。雨果的录音一直都很有水准，而在民乐方面更是很有经验，这只《箫中禅》的录音同样很出色，而且其中更加入一些环境音效，与美妙的乐曲融合成“身历其景”的意境。
竹子是无言的，亲手把它制作成可以发出美妙声音的乐器，然后通过自己的演绎自己的作品，让"竹子"有了生命，如歌似诉的声音，让聆听者感受吹奏者的丝丝心语，实在是一件写意的事。　　
本CD同时加盟了香港著名音乐人陈国平（编曲、结他）、谢俊仁（编曲、古琴）、蔡雅丝（古筝）、刘瑞中（古筝），音响权威冯炜国等前期录音，雨果后期混音及母带制作，音效发烧之极，乃雨果又一款精彩国乐录音。
谭宝硕先生
他既是著名的洞箫演奏家，
同时也是制作洞箫的高手，
录音所用的洞箫，
全部是出自他的手。

专辑曲目：
[1] 云门夜雨 8:58
[2] 故园旧梦 12:01
[3] 风雷祭 6:16
[4] 明月几时有 6:03
[5] 大江东去 6:06
[6] 叶落天地间 6:49
[7] 恒河夜歌 7:20
[8] 落霞 8:43
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:13 PM
标题: 雨果DTS CD唱片
《雨果DTS　I》DTS7001-1
《雨果DTS　II》DTS7002-1 发行通告 这次首次推出的是DTS ES/DTS扩展环绕6.0格式的CD。是基于5.0环绕的基础上再增加多一个后中置。
这两个专辑的曲目都选自雨果的多轨母带，这些作品在演唱、演奏及编配方面都是上乘之作，以及作品的可听性和影响力，收录专辑包括：《初次尝到寂寞》、《远去的村庄》、《九月的故事》、《梦想天堂》、《葫芦乾坤》、《心酸酸》等17个专辑，重新混成多声道环绕声的格式，以期望有更好的听觉感受。
《雨果DTS　I》DTS7001-1　曲目：
1、麻呢经歌　　　　2、瑶族舞曲　　　3、落水天　　　　4、初次尝到寂寞
5、张三的歌　　　　6、港都雨夜　　　7、白牡丹　　　　8、犁牛调
9、古琴　　　　　　10、河水荡漾　　11、深深的海洋　　12、马刀舞
13、夜深沉　　　　14、环声影变III　　

《雨果DTS　II》DTS7002-1　曲目：
1、白沙滩　　　　　　2、千言万语　　　　3、雨夜花　　　4、不了情
5、新不了情　　　　　6、看海的老人　　　7、月夜　　　　8、圣地
9、阿佤人民唱新歌　　10、思念　　　　　11、雪中莲　　　12、相约一九九八
13、心酸酸
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:18 PM
标题: 黑土歌
中文名称：黑土歌
版本：HRP7230-2
出品：雨果唱片
简介：
专辑曲目：
01 黑土歌
02 跑南海
03 悠悠
04 默克纳
05 莽式空齐
06 山坡羊
07 创业
08 欢乐的日子
09 百万雄师过大江
10 赛马
11 驯鹿
12 渔歌
13 冬猎
唱片介绍：
中国弹乐大师冯少先1939年出生于黑龙江，是青年中阮演奏家刘星的老师，兼通三弦、中阮、月琴、敲击、板胡、演唱，是一位全才中国音乐家。冯少先对传统月琴的改革贡献巨大，他运用自身精擅演奏多种乐器的技艺，把原先只能为京剧伴奏的月琴品位调整为十二平均律，加弦、加品扩大音域，直到四个八度，丰富了月琴的演奏技巧与表现力。他不仅编着了《月琴演奏法》等教材，还创作了大量月琴独奏曲。《黑土歌》是雨果最新录制出版的一张冯少先演奏专辑。
这张唱片收录了《欢乐的日子》、《百万雄狮过大江》、《北方民族生活素描》等月琴与乐队协奏曲，还有三弦弹唱曲《黑土歌》、民乐器组曲《满族组曲》、中阮《山坡羊》，展现了年过六旬的冯少先宝刀未老的扎实功底。由于他有深厚的民间音乐基础、出神入化的技巧和丰富的艺术想象力，因此他的演奏如歌如潮，因情变幻、张驰有度、随心倾诉；慢板时清晰穏实，激扬的快板时豪气横溢，散发出极强的音乐感染力。由阎惠昌指挥的台湾高雄市立国乐团，曾为雨果灌录过包括《管弦丝竹知多少》、《鼓舞?亚非拉舞曲》、《龙胜虎跃》在内的多张唱片，演奏技术有很好的口碑，在这张唱片中的表现现也未令人失望。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:20 PM
标题: 李谷一SACD33
专辑曲目：
01 边疆的泉水清又纯 故事片《黑三角》插曲
02 难忘今宵
03 妹妹找哥泪花流 故事片《小花》插曲
04 洁白的羽毛寄深情
05 乡恋
06 迎宾曲
07 秋水伊人 故事片《古塔奇案》插曲
08 绒花 故事片《小花》插曲
09 心中的玫瑰 故事片《泪痕》插曲
10 前门情思——大碗茶
11 知音 故事片《知音》插曲
12 妈妈，看看我吧 故事片《樱》插曲
13 相思河
14 祖国春常在 故事片《他们在相爱》插曲
15 鸟翅
16 赠缅甸友人 纪录影片《欢乐的节日》插曲
17 永远不能忘 故事片《南海长城》插曲
18 杜鹃花开 梅翁/词
专辑介绍：
李谷一，中国著名女高音歌唱家。1944年11月10日生于云南省昆明市，原藉湖南长沙。在知识分子良好的家庭环境影响和熏陶下，自幼酷爱艺术。中学毕业后，考入湖南艺术学院专修中国古典舞蹈。1961年因其优美的嗓音条件被选入湖南省花鼓戏院任演员，从此开始了她的舞台生涯。
她从事戏剧表演十四载，成功地塑造了二十多个不同的艺术形象。她的歌声轻柔甜美、行腔婉转流畅、吐字清晰、感情纯真炽热，表演细腻动人。她演唱的《妹妹找歌泪花流》、《边疆的泉水清又纯》、《难忘今宵》、《乡恋》等一大批歌曲，屡屡在全国性评选中获奖。曾荣获大众电影特设的“最佳演唱奖”和影音公司的“云雀奖”。1981年和1982年，她与美国交响乐团指挥戴尔·吉尔伯两次合作演出中国声乐作品。她还参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出与拍摄，获文化部嘉奖。她曾十多次出访美、法、日、澳……等国家和地区。1985年她在巴黎和阿姆斯特丹举办了独唱音乐会。

八十年代末，她唱出了《前门情思——大碗茶》等一批具有浓郁地方风情和戏曲韵味的新作品，在歌坛上又骊次带动了民歌演唱新风格的潮流。

她曾任香港工委举办的通俗歌手大赛的特约评委、中央电视台大奖赛评委、国际流行音乐比赛评委。1988年被列入美国传记学会编撰的《世界杰出名人录》并获得美国传记协会“1995年度成就金奖”，荣获中国唱片总公司颁发的第一届“金唱片”奖。



作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:31 PM

专辑中文名: 无比传真-中国十大名家民乐典范
艺术家: 闵惠芬
刘德海等
音乐类型: 民乐
版本: 德国版24K金唱片
发行时间: 2007年
出版：天弦唱片
编号：TX-001G
演奏：闵惠芬 刘德海 刘明源 龚一 周望 安志顺 余其伟

专辑介绍：

《无比传真》---中国十大名家民乐典范，是一款艺术性和音响性同等出色的唱片。专辑当中收录的众位名家包括有周望（古筝）、安志顺（打击乐）、闵惠芬（二胡）、刘德海（琵琶）、余其伟（高胡）、刘明源（板胡）以及龚一（古琴）等。

这些中国民乐的最知名艺术家能聚首一起的录音可以说是绝无仅有的，而这款唱片是录音于1991年的时候，那一年，由中央文化部艺术局出面，从国内各地挑选十名独奏家，组成中国民乐家艺术团赴港澳及其他地方作表演。当时出发前，先集中在广州作了一个星期的集训，排练到了最后一天，便将演出的曲子录了音。

天弦唱片将这份老录音重新经过现代数码技术重新编辑出版，将当年这些民乐名家的风采完美演绎重新让我们欣赏。经典的演绎，加上优秀的音响效果，那么就是绝对的靓碟了。《无比传真》除了采用众多新的数码技术对母带进行修复外，还特别拿到德国重新制版，并且在德国压制24K纯金碟，让碟片的质量更加有保证。

现代的音响技术层出不穷，日日新鲜；但是音响的用途没变，就是要来欣赏音乐，丰富自己的生命、享受人生。这款《无比传真》正是一款让聆听者享受音乐的唱片，中国民乐名家高峰时期的的精彩演绎，时间已经过去多时，但美妙的音韵被记录了下来，没有过多的“功利”，只有一心一意的艺术，这样的殿堂级演绎和录音，的确难得一见！


专辑曲目:

01. 周望 - 将军令
02. 安志顺 - 老虎磨牙
03. 闵惠芬 - 江河水
04. 刘德海 - 飞花点翠
05. 余其伟 - 思念
06. 刘明源 - 月芽五更
07. 龚一 - 关山月
08. 安志顺 - 鸭子拌嘴
09. 闵惠芬 - 寒鸭戏水
10. 刘德海 - 昭君出塞
11. 周望 - 秦桑曲
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-22 05:32 PM
标题: 无比传真 贰
专辑中文名: 无比传真 贰
发行时间: 2007年
简介:



专辑介绍：

全国著名的二胡演奏家“朱昌耀先生”集作曲、指挥，演奏于一体，与出身道士的洞萧、笛子演奏家杨霞岐等和江苏省歌舞团民族乐队的精英同台打造的这两辑“无比传真（二）与（三）”。是1989年在中唱广州录音棚SSL4000E调音台、STUDER A800III录音机以传统的模拟录音方式由李容生、张政两位录音师一次性录制而成。声音非常朴实悦耳，自然流畅，真实地把艺术家的精湛技艺和音乐内涵完整的录下来，音乐无比传真，令人心旷神怡，耳目一新！

这两集音乐作品主要是民族乐曲小品的精华，大部份是该乐队多年来保留的经典曲目，是大家熟悉的乡音韵律。该乐队享誉国内外近四十年的精彩表演，成功取决于他们对艺术的执着和孜孜不倦的进取精神。地处六朝繁华古都“金陵”，在华夏几千年的优秀文化传统滋润，如诗如画的江南山水的陶冶中，形成了自己的艺术风格——江南民音音乐的委婉、秀丽，北方民音乐的豪放、热情、岭南民间音乐的活泼、流畅，他都处处得心应手，具有一种朝气蓬勃的气派。把耐人寻味的乡土气息和浓郁的韵味熔于一炉，起伏跌宕、玲珑剔透的音律让人浮想联翩，心绪万种，既热烈鼓舞又轻松愉快.....一片欢欣的景象.

朱昌耀先生是一位多才多艺的二胡演奏家,他功力浓厚扎实,能博采众长,融会贯通,在艺术上素质优秀,演奏风格清析,指挥极富感染力.他的作品在全国多次获奖.得家赞其演奏为:"如杯中美酒,满南昌不溢".号号诉人意,弦弦通世情."朱昌耀和乐队在国内外的演出,所到之处必掌声雷动,让众赞不绝口,对传播中国优秀文化,弘扬民族艺术作出了杰出贡献.



专辑曲目:

01 喜洋洋
02 京调
03 苏兰小曲
04 幸福年
05 阳关三迭
06 喜庆的日子
07 紫竹调
08 二泉映月
09 赛马
10 江南好
11 竹歌
12 姑苏情
13 苏武牧羊
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:28 AM
标题: 二胡发烧名曲（一） 迷胡


发行时间：1999年
演奏：于红梅
专辑曲目：
01 阿美族舞曲
02 苏南小曲
03 葡萄成熟了
04 郿鄠调
05 牧羊女
06 赶集
07 春诗
08 阳关三迭
09 拉骆驼

专辑介绍：

风潮唱片大赏 迷胡 于红梅二胡发烧名曲（一）

◆葛莱美奖世界音乐奖得主，国际录音大师卡文山德兰·亚历山大
◆本世纪末最具潜力的二胡新秀于红梅
◆坚持追求完美的夸父音乐，再创中国音乐的不朽传奇

二胡情感真挚纯朴，别有一种女儿家的温柔细致。

在本专辑深具民族地方色彩的乐曲中，无论是热情奔放的阿美族姑娘，或明媚亮丽的边疆女子，或清雅秀丽的江南女子……都在她细腻的弓法中，一一从二胡走出，令人深深着迷……

夸父音乐 发烧天碟
最能捕捉现场质感的二轨类比录音
最佳演奏空间的百年老教堂
最细腻动人的二胡演奏 网罗风情万千的民族乐曲
[迷胡]让你彻底迷上二胡！
这是一辑没有剪接的真实录音，
让你享受亲临现场般一气呵成的快感。
在亚历山大直接而真实的录音里，
于红梅的二胡饱满明亮，光泽感十足。
当那乾净得发亮的弦音从你的音响中滑出时，
你会惊喜的发现，这就是你要听的二胡。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:30 AM
标题: 二胡发烧名曲（二） 天弦
专辑中文名: 二胡发烧名曲（二） 天弦
专辑英文名: String Passions
艺术家: 于红梅
发行时间: 1998年
地区: 大陆
简介:



唱片公司：风潮
唱片编号：SMCD-1011
独奏艺术家：于红梅（二胡）、赵扬琴（扬琴）
播放时间：65:31
类 别：民乐

专辑介绍：

宛如来自天上的弦音一般，于红梅的二胡在加州百年老教堂中，呈现出一种绝美动人的音色。

她的二胡技巧精纯，细腻处让人摒气凝神；奔放处又让人血液沸腾；幽怨处直教人眉头深锁；欢乐处更教人心花怒放。

本辑精选大陆近代深入描写人民情感的经典名曲，在于红梅千回百转的弓弦中，所有生活在乡野土地上的悲喜情怀，又再度在音乐里鲜活了起来，深扣心弦。



专辑曲目:

01. 喜唱丰收
02. 怀乡行
03. 一枝花
04. 洪湖人民的心愿
05. 豫北叙事曲
06. 江河水
07. 山村变了样
08. 翻身歌
09. 三门峡畅想曲
10. 喜送公粮
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:32 AM
标题: 红梅随想曲
专辑中文名: 红梅随想曲
艺术家: 于红梅
版本: 二胡专辑
发行时间: 2005年




专辑介绍：

《红梅随想曲》是令人最为感动的一首二胡协奏曲。第一次听到该曲时，激动的心情无法抑制，眼泪顺着脸颊一滴接一滴地往下流。或雄壮、或柔情、或渴望、或激动……
《红梅随想曲》是着名作曲家吴厚元一九八零年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，是以歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片断为素材而重新构思创作而成的。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。
这部作品最可贵的创作特色是它能鼓动人心。作者破除常规，不以一般写法——用歌剧的情节来叙事，而用音乐素材重新构思创作，用抒怀的表现手段，描写内心感情起伏的波涛。
全曲由引子与四个部分组成。曲首的引子二胡与乐团的呼应交织起来，似序曲般地将音乐带入第一部分。第一部分以《红梅赞》的旋律为主题并加以变奏与展开。第二部分为活泼的小快板，在乐团热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出副部主题。第三部分运用了戏曲音乐的托腔，并引申发展了核心主题。音乐由抒情的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段。第四部分是全曲的再现和总结，由乐团奏出了《红梅赞》的主题音乐，歌颂了「三九严寒何所惧」的红梅品格和勇往直前的奋斗精神，从而将全曲推向高潮，结束在急板的核心主题音乐中。
作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法，由一个引子及四个部分将整个乐思深刻地表达出来。
前奏一开始就由二胡开门见山地奏出核心主题，并以各种不同的音高作了四次引伸和模进，加上乐队的哄托，把听众的感情带进音乐所提示的意境中。
第一部分由二胡以中速奏出优美完整的主题，并进行了变奏和开展，随之由乐队演奏主题，使内心世界的美得到了升华，同时也描绘出了红梅傲霜斗雪的高贵气质。
第二部分为活泼的小快板，在乐队热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主题，刻划出充满理想的乐观主义精神，表达出红梅在面对困难时的不屈精神。
第三部分从散板开始，运用了戏曲音乐的拖腔，引伸发展了核心主题，是深情的倾诉，像回忆的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡独奏的华彩乐段，缓慢而充满哀思的段落表现出对亲人的哀悼和思念。（此段的感人程度，堪比《梁祝》，且有过之而无不及！）
第四部分是再现部，乐队奏出原歌剧《江姐》的主题歌《红梅赞》，成了全曲的高潮。最后用副部在主调上的再现作为急板的结尾部，二胡与乐队的角力更加激烈，乐队最后奏出主题，以磅礡的气势结束在核心主题音调中，表示不屈的红梅精神最终都会取得胜利，就好像「红梅花儿开，朵朵放光彩」。
熟悉《梁祝》的朋友知道，与着名的小提琴协奏曲《梁祝》相比较，二胡协奏曲《红梅随想曲》的音乐结构形式及表现手法极其相似。比如，在引子（呈示部）部分，两者皆灵活运用了长笛这一音乐表现形式。在《梁祝》的呈示部，在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。而在《红梅随想曲》的引子部分，同样是由悠扬的长笛牵引出二胡不急不徐、深情优美的吟唱，展示出隆冬时节红梅含苞欲放的画面。其次，两者在「展开部」、「再现部」的音乐表现形式及艺术表现力均不相伯仲，其中，在「展开部」的后半部分，《红梅随想曲》甚至更优于《梁祝》。



专辑曲目:

1.红梅随想曲(19:37)
2.第一二胡协奏曲(30:39)
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:35 AM
标题: 中国音乐馆- 夸父音乐系列-云水吟 Reminiscence
中文名称：中国音乐馆- 夸父音乐系列-云水吟 Reminiscence
发行时间：1980年01月01日
发行：风潮唱片
地区：台湾
专辑曲目：
01寒山僧踪
02大雄宝殿
03九华苍松
04宝鼎赞
05峨嵋佛光
06赤壁怀古
07梵海云僧
专辑介绍:
鸣凰写凤琴箫引，步月倚松云水吟
　琴乐所追求的意境为深、为远、为静，必须讲求与心的虚静相配合，能达此意境，即可说是达到禅的境界，所以琴亦有琴道、琴禅之称。
　这是台湾风潮唱片公司出的另一张古琴与箫的合奏专集，古琴演奏者是龚一，箫演奏者是罗守诚，这张专集以清微淡远的琴音和温柔敦厚的箫声诠释饶富禅意的佛曲，自成一番人间难得的世外天籁。而录音大师Kavichandran Alexander所采用的二轨类比录音，更是丝毫不差的捕捉了琴箫间淡而会心的微妙动态，是听者不可错过的发烧极品。


作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:38 AM
标题: 红英与唐彪
中文名称：红英与唐彪
发行时间：2007年12月13日
专辑歌手：红英
　　　　　唐彪
ISRC：CN-F18-07-560-00/A.J6
专辑曲目：
01 康定情歌
02 渔家四季尽春光
03 花儿为什么这样红
04 草原晨曲
05 敖包相会
06 马铃儿响玉鸟儿唱
07 三月里的小雨
08 蝴蝶泉边
09 美丽的姑娘
10 缅桂花开十里香
11 九九艳阳天
12 一朵鲜花鲜又鲜
13 红彩妹妹
14 夫妻双双把家还
专辑介绍：
五十年代德国经典胆咪 声音亮丽透澈
两位顶级歌唱家首次合作 编曲配器融合多种音乐元素 色彩斑斓
广东音像出版社出版，雨果唱片发行，品质保证。

作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:40 AM
标题: 黄江琴 & 邓伟标 -《情殇》
专辑中文名: 情殇
艺术家: 黄江琴
邓伟标
发行时间: 2007年09月11日
地区: 大陆
简介:



作 曲：邓伟标
指 挥：邓伟标
二 胡：黄江琴
小 提琴：张毅
大 提琴：高志坚
录 音：孙绍坚、张政、李榕生、刘旭华
协 奏：广州交响乐团
制 作：珠海豪杰文化艺术传播有限公司
出 版：广州音像出版社出版
I S R C：CN-F28-07-363-00/A.J6

专辑介绍：

邓伟标作品、黄江琴主奏 交响乐、民乐、电子音乐高度融合《情殇》

一个关于西施的经典故事 一阕吟颂千古的爱情悲歌

从创作到制作历时整整一年的大型二胡协奏曲《情殇》是邓伟标首次为传统交响乐、中国民乐、电子音乐、三位一体的高度融合而创作，作品基于传统管弦乐手法，但却运用完全自由的曲式结构，任情绪随意流淌，仿如一幅波澜壮阔的泼墨画。

《情殇》为单乐章大型协奏曲，亦是广东最大型的二胡协奏作品，这部协奏曲情节明晰、旋律优美、曲式传统、配器多彩，甚至掺进了流行的元素，很容易被各层次的听众接受。

此曲由黄江琴担纲二胡独奏，广州交响乐团协奏。黄江琴是广东手屈一指的二胡演奏家，她的演奏音色优美、刚柔并济、变化自如、情感细腻。近年来广东地区出版的各类唱片中的二胡演奏部分，大多出于黄江琴之手，这部作品是邓伟标为她度身定做的。





专辑曲目:

01. 情殇 - 二胡协奏曲
02. 情殇 - 伴奏音乐
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:44 AM
标题: 梅梢月
专辑中文名: 梅梢月
艺术家: 李风云
发行时间: 2007年12月13日
地区: 大陆
简介:



古琴：李风云
箫：王建欣
唱片编号：HRP 7272-2
ISRC：CN-F18-07-544-00/A.J6
唱片公司：雨果制作有限公司

专辑介绍：

这是雨果唱片公司的古琴新专辑，由李凤云演奏，王建欣以簫伴奏。

该专辑由出版过古琴专集《广陵琴韵（四）》（1995年）、《箫声琴韵》的天津音乐学院副教授、天津古琴会会长李凤云女士和获得笛箫专业硕士学位的王建欣先生再次和雨果合作录制。

梅梢月是琴名，也是曲名，李凤云今次就正是以梅梢月琴奏《梅梢月》曲。曲目除《梅梢月》外尚有《流水》、《梅花三弄》、《暗香》、《天风环佩》等，皆古琴名曲也。雨果以录古琴起家（读本CD小册方知原来当年是因为无唱片公司肯为雨果出几张古琴CD，才令雨果逼得自设公司出碟），录古琴CD当然是专家。不过即使以雨果的古琴CD出品当中，这《梅梢月》对乐迷而言仍是首选佳作。因为雨果另一些古琴出品可能演奏者太老、或因演奏的节奏太慢、或因试图渗入流行曲元素，都未必合现代中乐迷口味。这《梅梢月》则在传统、现代、速度、手法与录音皆取得优良平衡，现代乐迷易入口之餘又不失传统味道。甚佳。



专辑曲目:

01.梅梢月 7:40　
02.暗香 6:29　
03.流水 8:16　
04.梅花三弄 （清·周显祖《琴谱谐声》 9:24　
05.龙翔操 6:29　
06.玄默 7:08　
07.天风环佩 3:25　
08.梅花三弄 （清·秦维翰《焦庵琴谱》　广陵派）　9:23　
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:47 AM
标题: 十面埋伏
中文名称：十面埋伏
版本：HRP722-2
专辑歌手：雨果唱片
唱片介绍：
北方民族生活素描(柳琴组曲独奏:吴强
海音乐学院民族乐团 指挥:夏飞云)
专辑曲目：
01 十面埋伏(琵琶:杨惟)
02 渔舟唱晚(古筝:孙文妍)
03 赛马
04 驯鹿
05 渔歌
06 冬猎
07 春到清江(扬琴:王文礼)
08 平沙落雁(三弦:费剑蓉 箫:杜冲)
09 十八板(三弦:费剑蓉)
10 游泰山(中阮:吴强 箫:张九斤)
11 潇湘水云(古琴:吴兆基)
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:51 AM
标题: 问天of Heaven and Earth

中文名称：问天of Heaven and Earth
版本：KG1012A
专辑歌手：雨果唱片
地区：大陆
语言：普通话
简介：
专辑曲目：
01 问天Of heaven and Earth 7:10
02 驼道Caraven 5:02
03 秋风Autumn Breeze 6:01
04 锅庄Guozhuang:Tibetan Bonfire Dance 6:10
05 飘零Lament of the Refugees 6:42
06 相和Concord 6:20
07 罗衣Grace 6:37
08 苍莽Wilderness 6:23
09 晨喧Morning Chirps 6:18

唱片介绍
创作随想
埙——是当今世界上最古老的乐器之一，至今已有七千多年的历史，它以其悠久的历史和古朴的东方韵味，成为中华古文化象征的骄傲，它那浑厚低婉的音色，总能将我们带回那远古的年代，去重温一些古老的故事。但是长期以来，由於它音色的特别和受其音域所限，埙一直只能作为自娱或独奏乐器存在，在一些现代音乐中也只是作为某种音色的点缀出现。尽管说它应该是管乐家族的老大哥，但在舞台上的出现比其他管乐就要少得多，甚至没有人为埙专门谱过曲，不能不说是我们今人的一件憾事。
几年前，我与电影「菊豆」中的电影音乐配乐、导演张艺谋先生认为只有埙的音色，与他所要表现的东西贴得最近，要求我整部电影音乐用埙一种乐器完成，难度相当大，经过近一个月的推敲，总算完成了，而且效果相当好，应该说那一次的成功奠定了我今天为埙谱曲、出专集的基础，再就是去年本人出版的《天幻箫音》，经过近一年的发行，可以说还是相当成功的，在它的创作过程中，我就已尝试将埙作为一种色彩乐器出现，还是有其特别的效果。也许是长期孕育在我心中的一种企盼和这两次尝试的成功所给我的力量，使我决定接受香港雨果制作有限公司的委约，再次推出以埙为独奏乐器的新音乐《问天》专集，在前人没有走过的路上迈出了一步，因为我坚信，只要我们努力去做，只要我们还有梦，就会梦想成真。
在《问天》专集的创作和制作过程中，重点突出了以下三个方面：
（一） 用古老的乐器，再现古老的文化，
由于时代的久远、文献的流失，先人没有为埙留下任何传统的独奏曲谱，直至今日用埙演奏的乐曲也甚少，因此本专辑的九首乐曲，全部是我专为埙而最新创作的，分别以《问天》、《驼道》、《秋风》、《锅庄》、《飘零》、《相和》、《罗衣》、《苍莽》、《晨喧》命名，都是以远古年代的文化为背景，力图通过埙这一古老乐器的独有音色，去再现一些过去的场景。
（二）克服局限，拓展表现力
由於埙的历史太悠久，故它的音域非常窄，最早只有五个音，现在常用的也只有九个音，因此创作难度相当大。为了丰富其表现力，又要在音乐的语言上充分发挥其独特的个性，我与埙制作大师张荣华先生合作研制了从高音埙到倍大低音埙的埙系列，从而在一定程度上，从埙的自身入手，克服其音色单一的弱点。例如：在《锅庄》一曲的前半部慢板，采用四个低音埙作为低音背景而存在，上面由高音埙与古乐器排箫交替对话的形式出现，使音乐的层次分明，并极具西域风格。在《晨喧》一曲中就表现得更为突出，采用了五个埙与一支陶笛和骨笛、骨哨相结合，模拟出大自然中的各种鸟鸣声，可以说是对埙的演奏的一次革命。在其他几首乐曲中也时常出现多支埙在不同声部同时演奏的形式，仿佛在你眼前出现了一支古埙乐队。
（三）音色多样，色彩多变
本专辑是以埙独奏为主线，在此基础上结合了陶笛、骨笛、排箫、竹笛、尺八，篪等多种古老的吹管乐器。在制作过程中用MIDI辅助了一特殊乐器的音色，但是总体上是以真乐器为主，追求逼真的效果，例如：《问天》、《飘零》、《苍莽》等乐曲中的中国打击乐声，震憾人心，恰似一条东方巨龙的崛起和腾飞，加上合唱的音色，极具震憾力，力求一种远古回声的感觉。
荒凉的人间。生命的山川矗立在天地之间。
三个男声合音，在较高的音域上出现，庄严而深刻。人，在万物中意味甚麽？！
浓重的MIDI循环低音，巨大无形的天宇；埙，雄浑深远，广袤无垠的原野，奔腾的长流。天命，低温要真是高悬在长空中的利剑吗？！
雄壮的男声合唱，管子、大鼓，像圣堂上激烈的颂诵，越来越响亮，斩钉截铁，威武悲怆。在一个神秘的时刻，乾坤、生灵之门全部打开。
轰鸣渐渐远去，大地飘浮着回声。回声也消失殆尽。一切都隐没在沉寂的宇宙之中。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
男声：霍永刚
管子：李宾林
中国打击乐：王以东
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
第一小提琴：刘云志、鲁斌、赵坤宇、程亚威、郑羲、李博彦
第二小提琴：邱澜、王婉宜、郑凯林、赵白桦、黄远浦、王大毛
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:52 AM
标题: 问天
驼道 Caravan
大漠孤烟直，长河落日圆。
漫漫的黄沙道上，悠扬的驼铃声中，走来了一支驼背上的商旅，炊烟起处，热情的西域少女端上了香醇的美酒，跳起了欢乐的舞蹈，在驼道上颠簸了一天的商人，醉倒在遥远的异乡。
乐曲以鲜明的节奏，采用７/8、9/8的拍子交替出现。重音不规则的变化，三个埙和一支陶笛形成一组混合音，在欢快的气氛中进入主题。中段出现古筝和琵琶在强节奏中交融，华彩乐段以竹笛的音色吹出西域的歌声，后面回到主部再现，表现出古丝绸之路的繁荣景象。
作曲、埙（大、中）、陶笛、竹笛：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古筝：常静
琵琶：陈一涵
手鼓：王以东
秋风 Autumn Breeze
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
秋风起了，委婉的埙扬起昨日的遐思。
秋叶落了，清丽的筝扫过满地的金黄。
在无伴奏女声和音的衬托下，往事的灯全部点亮了，如繁星闪烁在天际。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古筝：常静
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）
锅庄 Guozhuang; Tibetan Bonfire Dance
黑暗笼罩着山野。阴湿的洞穴中走出茹毛饮血的先祖。
一个高音埙和一支排箫在四个低音埙浑厚的背景上盘旋，清澈明亮，那是人类寻找光明的眼睛。
快板，由梆笛和群埙交替出现。看啊，火！温暖、灼热，充满快乐和希望的美丽的火！弯曲黑暗，照亮了山川小路，驱散了寒冷，送来了美食……如神如圣的火！
火堆全部点燃。龙飞凤舞的火焰熊熊燃烧。狂欢的人们围着火堆顶礼膜拜，欢悦起舞。灸热的激情、豪迈的舞步和升腾的火焰一起汇成一片红色的海洋。
作曲、埙（大、中、小）、陶笛、竹笛：张维良
编曲、MIDI：陈黔
长号：曹军、高健男
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
第一小提琴：刘云志、鲁斌、赵坤宇、程亚威、郑羲、李博彦
第二小提琴：邱澜、王婉宜、郑凯林、赵白桦、黄远浦、王大毛
飘零 Lament of the Refugees
部落之战，家园在硝烟中化作废墟。
凄婉的琵琶是一个少女悲凉的哭泣，「母亲，你在哪里？你可听见我的呼唤？血仍在涌，父兄的尸骨在墙边，到处光冲天……母亲啊，你在哪里？你可听见我的呼唤？」
埙在暗中对答，似母亲微弱的音声，似母亲明月般慈祥的脸。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
琵琶：陈一涵
中国打击乐：王以东
男声和音伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）
相和 Concord
「金灿灿的麦子，随风摇曳，收获的季节，兄弟们团聚。竹盘木碗，酒香饭足，你吹一只埙，我和一支笛。和乐安乐，莫如兄弟。」
音乐取自《诗经》「伯仲吹埙，仲氏吹篪。」的意境，表现兄弟和睦相处的情景
。
作曲、埙、篪：张维良
编曲、MIDI：陈黔
古琴：李凤云
女声和音伴唱：吸引力和音组（王英姿、江竹、窦影）
罗衣 Grace
渺渺的埙吹起，托起了一片罗衣。
柳阴莲丛，石桥画舫，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
女声独唱清丽而激昂，红泥香径，碧水幽栏，罗绮锦绣，华盖缤纷，汇成红桑碧浪。
埙和女声交替出现，萨克斯管穿梭其间。灯火繁华处，画罗轻扇，映衬人面桃花。皎腕如雪，美目清扬。
音乐以京剧素材为依据，用两种节奏贯穿全曲，极具东方民族色彩，充份显现了中华女儿的娇娆多姿。
作曲、埙：张维良
编曲、MIDI：陈黔
女声：朱桦
长号：曹军、高建男
萨克斯管：杜银蛟
中国打击乐：王以东
中国乐器演奏：华夏室内乐团（三弦：赵承伟、扬琴：张侠、琵琶：陈一涵、古筝：常静）
苍莽 wilderness
乐曲由大段埙的自由演奏引入，这里有平沙漫漫，雁雪纷纷，也有千里黄云，万树梨花，更有大漠孤烟，长河落日………
节奏逐渐分明，尺八在低吟，与男声即兴对位，节奏越来越强劲，粗狼，奋进，充满生机，塞外的风沙飞雪，莽莽冰封，悠悠羌笛，与如斗的巨石，如链的苍山构成一幅壮丽的北国风光。
作曲、埙、尺八：张维良
编曲、MIDI：陈黔
男声：霍永刚
中国打击乐：王以东
男声和音乐伴唱：龙昊、袁小钢、宋战鹰
晨喧 Morning Chirps
芳树无人花自落，空山一路鸟空啼。
清晨静谧的树梢上，一支骨笛如小鸟在啼鸣，呼唤黎明第一道曙光。所有的鸟儿都醒了。五个埙，陶笛，骨哨模拟各种鸟叫，众鸟齐鸣，啁啾如歌。随着太阳的冉冉升起，迎来了一个喧闹着希望的早晨
。
作曲、埙（大、中、小）、陶笛、骨笛、骨哨：张维良
MIDI：陈黔
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:54 AM
标题: 喜相逢
版本：HRP7100-2
出品：雨果唱片
简介：
专辑曲目：
01 喜相逢
02 黄莺亮翅
03 祝贺
04 万年红
05 放风筝
06 对花
07 挂红灯
08 五梆子
09 八板
10 欢送
11 柳摇金
12 闹花灯
13 打金钱

唱片简介：
梆笛：张维良/中国音乐学院民族乐队/指挥：楚世及、王建甫

张维良，著名的笛箫演奏家中国音乐学院教授，中国音乐学院器乐系副系主任，华夏室内乐团团长，中国音协管乐研究会副会长，南京东南大学名誉教授，张维良先生1957年生于江苏苏州，自幼喜爱音乐，八岁开始学笛，1967年得到著名笛子演奏家赵松庭先生的精心培养和系统训练，1977年考入中央音乐学院民乐系，1981年转入音乐学院器乐系，1982年毕业留校担任笛子专业主课教师，兼任中国音乐学院实验乐团演出工作，同时亦在北京师范大学艺术系和中央音乐学院民乐系兼任中日青年文化交流中心客座教授。
张先生先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随著名作曲家王酩学习作曲技术，1982年参加全国民族器乐独奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖以及箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。

冯子存，北派笛子大师，1904年生于河北省阳原县，从小受到家乡民族音乐的熏陶，13岁开始参加了民间音乐演奏活动，当时他主要演奏笛子和板胡。1921年，他走西口到包头谋生。他白天干活，晚上向二人台艺人学习小戏音乐，长期的艺术实践形成了冯先生独特的笛子演奏风格，饱满坚实的气息，高亢明快的音色，丰富多变的唇、舌、指、气法，浓烈炽热的地方风味和朴实严谨的艺术作风，这些都是他在艺术上取得成功的根本。1953年冯子存参加在北京举行的全国民间音乐舞蹈汇演，他以高超的笛艺轰动了首都的文艺界，应邀参加了中央歌舞团，开始了专业文艺生涯。1964年他被调中国音乐学院任教，培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、郭鸿五、王湘等一大批笛子演奏家和演奏员，并把北派笛子传播到全国各地。冯子存的笛子多重于内容的表达，而技巧是为乐曲内容服务的。如《走西口》一曲，表现了在旧社会因生活所迫，一对农村夫妇生离死别，丈夫走口外的故事。演奏充满了哀怨愁离，依依惜别和无限感伤的情绪。乐曲具有浓郁的地方风格。
冯子存的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上可以说是笛艺发展史上的一个里程碑。他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。他与人合作编的《喜相逢》，不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。



单曲解析:
喜相逢
此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。

黄莺亮翅
此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。

万年红
此曲根据二人台曲牌《万年欢》改编，曲调明快流畅，赞美我们祖国欣欣向荣、万紫千红的新气象。

放风筝
此曲取材原察哈尔的民歌。乐曲表现少年儿童在日暖风和的春天到野外放风筝的情景。全曲分三段。第一段：描写孩子们愉快地走向野外。第二段：描写风筝从空中慢慢升起，孩子们兴高采烈，忽然风弱线软，风筝徐徐下落，情绪也紧张起来。经过慢慢地扯线，风也起来了，风筝又渐渐地升上了高空。第三段：孩子们收拾起风筝，快乐地回家去了。

对花
此曲原为河北民歌，采用问答形式，表现人们对生活的热爱和在劳动中的愉快情绪。有时，青年男女也常用它来表白自己的爱情。演唱时情绪极为热烈。

挂红灯
此曲原为二人台音乐，旋律优美、活泼，表现人民欢庆节日时，红灯高挂张灯结彩的欢腾火热气氛。二人台音乐，流传于内蒙古中部和西部，山西北部，陕北榆林及河北张家口等地区。本曲分三段，[一]宜奏得优美抒情，使按捺不住的喜悦之情从内心悠然而出。[二]、[三]是第一段的变奏，速度逐渐加快，气氛渐次热烈。

五梆子
此曲原为华北地区流行的一首曲牌《碰梆子》，曲调优美明快。改编后，乐曲又增添了粗犷豪爽、热情奔放的气质。曲中变换运用剁音、历音、吐音、滑音、花舌音、飞指颤音等，使乐曲展现出梆笛演奏艺术的独特风韵和浓烈的地方色彩。乐曲第二至四段是第一段主题的变奏。[一]慢板，曲调优美委婉如歌，具有洒脱的语言化特点和北方人民豪爽乐观的性格特征。[二]明快有力又恢谐风趣。[三]轻快流利、欢欣活泼。[四]热情奔放。整个乐曲充满乐观向上、层层向前推进的活力。演奏宜粗犷中见细腻，热情里含深蕴。

闹花灯
此曲根据吹歌及二人台中曲牌音乐发展而成。农民为庆祝丰收和迎接新的一年开始，糊制了各种人物、鸟兽、花草的花灯，敲锣打鼓、边歌边舞的欢度春节。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:57 AM
标题: 醉笛

中文名称：醉笛
英文名称：Infatuation for Dizi
版本：Hugo.HRP7191-2
发行时间：1998年
专辑演奏：张维良 jahng way-leeyong
简介：
专辑曲目：
[1] 花泣（低音笛 张维良曲） 7:23
[2] 南韵（低音笛 张维良曲） 6:30
[3] 二凡（曲笛 浙江婺剧曲牌 赵松庭改编） 4:28
[4] 深秋叙（低音笛 穆祥来曲） 10:36
[5] 春潮（曲笛 刘锡津、霍殿兴曲）8:39
[6] 清夜吟（低音笛 古曲 张维良改编） 4:54
[7] 鹧鸪飞（曲笛 民间乐曲 赵松庭改编） 9:19
[8] 醉笛（梆笛 莫凡曲） 4:08
[9] 绿洲（梆笛 莫凡曲） 6:25











专辑介绍:
　　CD / DVD圣经 零二年八月号: 2002《CD/DVD圣经》雨果入选唱片
　　醉笛
　　演出者张维良近年致力研究竹笛的演奏技巧，此碟录音地点分别在台湾高雄与北京。高雄收录的三首曲子全具天碟音效，笛小立体到如在目前，大有「触手可及」之势，笛声的细节与音色变化更令人有「美不胜收」之感，除了笛子之外，伴奏乐器亦录得极靓，Track 3《二凡》之中的锣鼓声爆得异常灿烂，与笛子合拍到无懈可撀。
《CD / DVD圣经 零二年八月号》
　　清越飘逸，张维良《醉笛》给您带来醇美的享受
　　该碟9首曲子既有传统经典之作，如《鹧鸪飞》，《二凡》，《清夜吟》，也有新作如《绿洲》、《醉笛》、《南韵》等，不管旧曲还是新乐，曲调旋律都十分优美：《春潮》描绘了春日江上渔歌回荡、千舟弄潮捕鱼忙的生活画卷；《醉笛》充满诙谐幽默的情趣；《花泣》改编自评弹《丽调》中的《黛玉葬花》，以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合，惟妙惟肖地刻画出黛玉“花落人去”的心境，具有强烈的感染力和表现力.
　　吹奏者张维良是我国著名的箫笛专家，在这盘CD中，他对技巧的把握更是出神人化，如《绿洲》的节奏变化丰富，其中循环呼吸、双吐和半音阶都属于难度较大的技巧；《醉笛》通过音程大跳、两极音型极端进行以及循环呼吸双吐等高难度技巧，更是难上加难；《梅花操》中大段十六分音符运用循环呼吸一气呵成……张维良对每个音符的长短快慢、轻重缓急的处理都十分准确娴熟，吹技可谓炉火纯青，而伴奏无论是大型民乐队，或是三两件民族乐器，还是一支古筝，都给人们以“绿叶红花”相得益彰之感。
　　该碟是雨果公司首张以24bit 192KHz数模转换技术录制的笛曲专集，重播效果极为真实自然，特别是细节表现有相当的过人之吐，可以很容易地分辨出吹奏者换气的微小变化，以及每件伴奏乐器的摆位、不同乐器发音的层次，主乐器竹笛音色脆而圆润，CD唱片那种生硬乏味的数码声几乎不闻。

曲目介绍:
1、花泣
乐曲是以苏州评弹《丽调》中的《黛玉葬花》为基本素材创作笛子独奏曲。在演奏方面以散板、运腔与紧打慢唱的技法相结合，使音乐富有强烈的感染力和表现力，极力刻划了黛玉“花落人去”的心境。
2、南韵
乐曲根据福建南音《梅花操》的素材创作而成，乐曲委婉细腻，富于浓厚的南国情趣。
3、二凡
根据浙江婺剧曲牌《二凡》改编而成，曲调激昂豪放，华丽流畅，富有戏曲音乐的特点。
4、深秋
乐曲表现了秋风瑟瑟、黄花满地的凄凉景色，勾起作者对往事的回忆与感慨。
5、春潮
乐曲吸收东北民歌音乐素材创作，描绘了春日江上船歌回荡、千舟弄潮捕鱼忙的生活画卷。
6、清夜吟
据“湘山野录”等书记载，早在隋代贺若弼所作“宫声十小调”中就有此曲，宋朝时颇为流行。相传是根据苏东坡“清风终日自开簾，明月今宵独挂檐。琴里若能知贺若，诗中应合爱淘潜。”的诗句所作。
7、鹧鸪飞
曲以唐朝大诗人李白诗“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”
8、醉笛
乐曲根据河南音乐素材创作而成，表现了诙谐幽默的情绪。
9、绿州
乐曲描绘了新疆沙漠绿州辽阔的伊犁风光，借意表达人与大自然融为一体的理想境地——绿州的渴望和追求。

作者介绍:
　　张维良出生于1957年，1982年毕业于中国音乐学院笛子专业，现为中国音乐学院副教授。
　　1988年张维良参加全国民族器乐独奏比赛，获优秀表演奖（笛子组第一名）。1987年在北京举行个人笛箫独奏音乐会。近年他曾担任多部国际获奖电影的音乐独奏；著有多部笛、箫演奏的书籍；曾先后出访香港、菲律宾、奥地利、法国、英国、荷兰、德国、丹麦、日本等国演出及讲学。
　　张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有"圣手箫王"之美誉。对音乐艺术执着的追求与探索，使他不断推出个人CD专辑，主要有：笛子专辑《花泣》、《醉笛》，箫独奏专辑《箫的世界》（获金唱片奖）、《天幻箫音》，《殇》（后期有相同曲目的《良宵》）,埙的世界《问天》。

笛箫埙综合专辑《清幽脱俗》
　　其箫与箜篌协奏【清明上河图】获国际放送基金大奖。曾担任《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影片的音乐独奏，荣获最佳音乐奖。被评为中国'98突出贡献专家。
　　曾于87年、95年在北京音乐厅成功举办个人笛、箫独奏音乐会, 2000年12月26日在新加坡维多利亚音乐厅举办《张维良笛箫独奏会》。2001年1月7日在中国广州星海音乐厅与广州交响乐团演出曹光平先生的《中国大曲----埙与笛》交响作品音乐会。主要著作《笛子演奏法》、《箫吹奏法》并有配套教学VCD等。
　　2000年10月，作为专家出席全国首家埙质量鉴定会，为埙及埙乐的进一步发展起了巨大的推进作用。
名家追踪：
2001年1月完成由新加坡华乐团委约的创作作品《晨曦》-- 为5个埙2个笙3个打击乐而作。
2001年3月6日-18日在法国里昂举行现代作品音乐会。
2001年6月，为大型音乐剧《蔡文姬》创作谱曲。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 12:59 AM
标题: 心灵音乐馆-花乐系列-竹舞

中文名称：心灵音乐馆-花乐系列-竹舞
发行时间：1996年8月27日
发行：风潮唱片
专辑曲目：
1 竹舞 　
2 竹林深处有闲心 　
3 观竹 　
4 春芽 　
5 一池清凉 　
6 摇风 　
7 虚心 　
8 唱遍山月

专辑介绍：
◎製作人 ： 杨秀兰、欧阳谦
◎製作群 ： 作曲：杨春林、木易、浩瀚｜演出：赵德荣、胡爱珍、姜凯等

☆「将竹的心曲与性灵，与自然同在一个脉搏裏跳动，同在一个音波裏起伏，同在一个神奇的宇宙裏自得。」 ─《音乐与音响》
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 01:01 AM
标题: 兰花花
中文名称：兰花花
版本：HRP771-2
出品：雨果唱片
专辑曲目：
01 女儿歌（冯健雪）
02 出门人儿谁心疼（冯健雪）
03 对花（员恩凤）
04 兰花花（杨巧）
05 泪蛋蛋泡在沙蒿林（张智斌）
06 人人都说咱俩好（于桂荣）
07 船曲（冯健雪）
08 五哥放羊（员恩凤）
09 赶牲灵（员恩凤）
10 走西口（马子清）
11 上一道坡坡下一道梁(独唱:张智斌)
12 三十里明山二十里水（冯健雪）
13 站在高山瞭哥哥 (独唱:于桂荣)
14 山丹丹开花红艳艳 (独唱:杨巧)
15 跑旱船（冯健雪）
16 叫一声哥哥快回来（冯健雪）
17 翻身道情（员恩凤）
18 哥哥回来了(独唱:马子清)
19 哭嫁歌(独唱:冯健雪)
20 挂红灯(独唱:员恩凤)
唱片介绍：
陕西省歌舞剧院民乐团/指挥：马常春
在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感，都可以用民歌的形式来表达。无论是站在重山峻岭之巅，还是走在弯弯曲曲的山道里，或者行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声。这就是陕北民歌。“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”实际上，陕北无论男女老少都喜欢民歌。黄土高原上，既有婆姨们如泣如诉的低婉吟唱，又有后生们的“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。陕北，是民歌的世界，民歌的海洋。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 01:04 AM
标题: 梅花三弄-琴韵管弦

中文名称：梅花三弄-琴韵管弦
英文名称：Three Variations on Plum Blossom
版本：香港雨果 HRP7231-2
发行时间：2005年
民族音乐
简介：
专辑曲目：
1、欸乃
2、阳关三迭
3、忆故人
4、渔樵问答
5、潇湘水云
6、梅花三弄
7、普庵咒
8、关山月
9、平沙落雁
专辑介绍:
　　首张古琴大制作CD《梅花三弄——琴韵管弦》是一款别具特色的古琴录音，妙在尝试将编制完整的西洋管弦大乐队与古琴巧妙配合，赋予传统琴曲《欸乃》、《阳关三迭》、《忆故人》、《渔樵问答》、《关山月》等全新的听觉享受，给人一种惊艳感。
　　这张专辑的策划及独奏由旅居法国的古琴演奏家杨丽宁担任，为古琴伴奏的超强阵容除新世纪乐团外，还包括梁大南、张维良、郭雅志、曹德维、张强、李萌等乐坛高手。后期处理由雨果历时多年倾注心血完成，慢工细活，最终效果极富感染性：音乐起处，一幅幅画面跃然眼前，意境的生动触手可即。雨果有不少录音被影视作品选为背景配乐，这张《梅花三弄——琴韵管弦》也将被大量取用，因为音乐及音响上它那种可以让人直入大画面电影剧情般的渲染力，没有谁能够忽视。可谓是：　
　　　大乐队烘托 经典名曲别样惊艳

作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-23 01:06 AM
标题: 春山采茶Tea Picking in Spring Mountain

专辑名称：春山采茶Tea Picking in Spring Mountain
发行时间：1995年
专辑演奏：朱文昌
专辑曲目：
01 春山采茶(曲笛) 4:29
02 小放牛(曲笛) 5:06
03 鄱湖渔歌(曲笛) 4:59
04 山歌与采茶调(曲笛) 5:19
05 江南春(曲笛) 11:43
06 上游曲(曲笛) 5:35
07 兰花花(梆笛) 2:43
08 茉莉花(曲笛) 5:34
09 欢送(梆笛) 4:27
10 挂红灯(梆笛) 6:28
11 草原牧笛(梆笛) 4:18
12 关山月(箫) 4:57
专辑介绍
竹笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。细小的身躯，却蕴藏了似乎永远也诉不完的情、化不尽的意。笛子的历史竟然可以追溯到5000年以前的炎黄古帝。历史变迁、文明进步、艺术发展，竹笛的妙韵却依然如故。
　　当你开着的窗户，横一支竹笛，目视着户外或山或水、或川或河的自然景象，你用指肚捏着竹笛，放在唇边，轻轻地吹，艾艾怨怨，笛声里好象含着无限的深情；当你凝神运气后轻翻手指，一串悠扬娓婉的音符便从笛管中流出，再飞出窗外，与户外媚丽的晴阳揉合一起，洒向柳林，洒向青青的草地，最后一束，飞入了远方。。。。。笛韵飘飘，甜美愉悦的音韵携带着你的情思遐想，也让听笛的所有人陶然释怀。这就是中国竹笛的魅力。
　　中国竹笛的风韵不仅是授意传情的“行家里手”，更是人们喜闻乐见的中国传统民族音乐中的有生力量。从江南到塞北，笛声随处可寻。奏笛大师们世代相传，以笛声来描绘中华大地风格迥异、风情万种的民族生活和秀美河山的，为我们留下了丰富的笛乐作品。今天，我们就从这其中萃取一枝笛韵奇葩，从中慢慢品味笛声所素描出的不同意境和画面。下面就请各位听众与小南一起走进朱文昌的笛韵-《春山采茶》。
　　《春山采茶》是有雨果公司于1995年出版发行的一张专辑CD。其中收录了着名华人笛子演奏家朱文昌演绎的十二首根据中国地方民歌或乐曲改编的笛子曲，其中包括“春山采茶”、“小放牛”、“鄱湖渔歌”、“山歌与采茶调”、 “江南春”、“上游曲”、“茉莉花”、“兰花花”、“欢送”、“挂红灯”、“草原牧笛”、“关山月”。唱片由雨果公司首席录音室兼掌门人易有伍精心录制，音色自然、纯真、饱满，忠实地还原了朱文昌先生的吹奏水准。在夕阳西下、华灯初上，您依窗远眺，或者当您置身空旷、浏览四野景色的时候，那一声声笛韵从身后飘逸而出，您定会感觉到一种团聚、一种温暖；也许，您还会体会到即使人在旅途，音乐会将一切孤独和倦意冲洗得乾乾净净。
　　1955年朱文昌先生出生于新加坡，他十三岁开始学习音乐，翌年加入新加坡青年华乐团，1976年入新加坡人民协会华乐团，1979年受聘于香港中乐团，现为此团笛子助理首席。朱文昌先生曾随团赴日本、澳门、新加坡、北京、广州、南韩、加拿大及台湾演出，也曾应邀台北市立国乐团、新加坡全国职总工会华乐团、新加坡青年华乐团等担任音乐会独奏，为唱片公司、电视台、广告及电影录音。他的笛音，去掉了以往那种略涵忧伤的音韵，从他手上那只小小竹笛中传出的，犹如一米晨阳，新鲜而蕴藏暖意。无论寒冬腊月，还是阴雨绵绵，朱文昌的笛声，始终是那样让人幸福。听着听着，嘴角情不自禁地会挂上一丝笑意。
　　下面，让我们完整地欣赏朱文昌演奏、雨果唱片出版的专辑《春山采茶》。中的《紫竹调》
　　《草原牧笛》。 这是一首上世纪六十年代后期创作的独奏曲，作曲者以通俗的音乐语言，加上热烈的情绪，歌颂着农村收割后，把粮食送出，支援国家的建设。“喜送丰收粮”是当时一个很响亮的口号，也是农村一个很热烈的欢乐日子。
　　《小放牛》， 这是根据流行于河北一带的民间歌舞《小放牛》所改编的笛子曲。原是其中一对男女的对唱曲调，内容描写村姑向牧童问路，牧童故意为难，考问她的风趣情景。这段旋律带者浓厚的民间色彩，充分表现年青人天真活泼的情绪。《小放牛》的版本很多，演奏的乐器也各不相同，很多戏曲也会采用其作为唱腔，这个版本是刘森改编，单纯不复杂，较重视乐曲的韵味。
　　《茉莉花》： 这首乐曲是刘管乐在五十年代根据晋北民歌《茉莉花》改编。《茉莉花》这首民歌基本就是一首动听的歌曲，旋律优美、流畅、活泼。曲中大量采用吐音、历音、滑音和花舌等梆笛常用技巧，因而乐曲的北派风格显得突出。乐曲很生动，含蓄地表现出青年男女相互爱慕之情，是一首百听不厌的独奏曲。
　　《鄱湖渔歌》，这一首上个世纪六十年代初期的作品，描写旭日东升，水波荡漾的湖水，一片天然美丽的景色，象征着欣欣向荣的一片美好景象，勤劳的人们在湖边湖中劳动。前段是自然美景的描写，华彩乐段之后，节奏转到小快板，表现得热情、欢畅；后段比较快，乐曲在渐慢的颤音中结束。
　　《江南春》， 这是一首创作乐曲，带有浓厚江南气息，也带着一点江南丝竹韵味，据作者的注释是描写南方农村欣欣向荣的喜人景象。
（音乐：江南春）
　　《上游曲》是新旧竹笛都可以演奏的乐曲，旋律悠扬、流畅且动听，乐曲表现人民对祖国的热爱和对未来的不断追求。曲中有相当浓厚的江南色彩，也有很浓郁的昆曲味道，很慢，很悠扬，现在我们来听这首充满意境的乐曲。
　　《兰花花》，在流行于陕北一带的山歌《信天游》中，有一首名为《兰花花》的民间歌曲特别受到欢迎。内容叙述一位姑娘兰花花被迫嫁给地主，姑娘不肯屈从的故事。曲调只有两句，但却有《信天游》那种嘹亮、悠扬的特性。乐曲亦根据这内容而发展，成为一首笛子独奏曲。
　　《山歌与采茶调》，这是一首带着浓厚山歌风格的笛子曲，这首乐曲描写的内容，一直以来都得不到正确的答案，乐谱的版本颇多，很多是从唱片中记录下来，同时还有些演奏者在乐曲中加上一点自己的创作。从乐曲标题来看，这似乎是两首民歌的结合。大家不妨从多方面去推敲一下这首乐曲描写的内容，可能会更有趣味。
　　《挂红灯》，这是一首创作乐曲，素材取自陕北地区的音调。陕北的民歌很多都是悦耳动听，很多作曲家都拿它来作为乐曲发展的材料，这乐曲抑扬起伏，愉快流畅，洋溢着一股喜庆、欢乐的情绪。
　　《关山月》，这原是一首古琴曲，近代琴家山东诸城王燕卿所传。据说曲调原是一首山东民歌《骂情人》，后来有人以唐代诗人李白的词《关山月》配上曲调，在节奏、声韵的结合上看来很贴切、流畅，后来更有演奏家加入吹管乐器的箫，成为琴箫合奏。这个彭修文改编的小合奏版本，古曲韵味很浓厚，颇有诗意。
　　《欢送》，是在笛子演奏家的行列中资历最深的冯子存先生与人合作谱写的。冯子存先生本身对这首曲子的演奏就有着独特的风格，是北派笛子中的翘首。他的作品有创作的，也有改编的，每一个作品都是笛子独奏曲的珍品。《欢送》是根据民间曲调《送四门》改编而成，乐曲描写欢送新人参军，把子弟送到保卫祖国的岗位上，全曲在欢乐的心情中进行。
　　人间何处是仙境？春山携枝采茶时。刚才我们听到的《春山采茶》本来是一首在湖北鹤峰县及周边地区广泛传唱的民歌，后佑尹维鹤改编承笛子曲。湖北鹤峰县是土家族聚居之地，临近湖南，当地民间歌曲甚多，本曲是根据一首名为《绣香袋》的民歌改编而成。经过改编之后，旋律更见突出、轻松、婉转、流畅，充分表露出采茶姑娘劳动时的愉快心情。乐曲也突出了采茶的节奏，中间华彩段表露出演奏者的内心感情。
　　雨果唱片的这张《春山采茶》专辑，仅是朱文昌先生演奏生涯的一个管窥。除了朱文昌先生富于现代感、轻松自如、灵活娴熟的吹奏技巧以外，我们真是对国乐独特的艺术蕴涵感到由衷的骄傲和自豪！

作者: 芍药    时间: 2009-4-23 10:48 AM
很好的资料帖,秋思那张我很喜欢
作者: jp    时间: 2009-4-23 05:17 PM
原帖由 中国爱乐人 于 2009-4-22 03:17 PM 发表
http://image-1.verycd.com/afcaccb9aba13b09182deb9fafb4b5e3108343(600x)/thumb.jpg
专辑中文名: 中国歌剧经典唱段
艺术家: 彭丽媛
发行时间: 2001年
专辑介绍：

彭丽媛---文职少将军衔，正军级待遇，总政歌 ...

我也很喜欢这张碟，对里面的《绣红旗》一曲特别有感觉，这首歌曲说起来还真有一段典故：这首歌是歌剧《江姐》插曲，里面有句歌词是“与其是悲不如说是喜”，实际上原歌词为“又是悲来又是喜”——因为“喜”的是新中国即将诞生，几代人的梦想就要实现；但“悲”的是在新中国即将诞生之际，江姐却要离开这个世界。应该说这句歌词还是很贴切的。但在时任总参谋长的罗瑞卿大将将歌词改为“与其是悲不如说是喜”之后，歌词的意境更见深远，一下子就将江姐那种视死如归、勇于为革命献身的大无畏精神突显出来，堪称神来之笔！真的可以让聆听者产生共鸣，心中豁然腾出一股正气来！
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-24 12:34 PM
标题: 粉墨是梦

专辑中文名: 粉墨是梦
专辑英文名: Dream Of An Opera
发行时间: 2006年
唱片出版：瑞鸣唱片 中国科学文化音像出版社 ISRC CN-A23-06-479-00/A.J6
简介：


专辑介绍：
梨园传清响，琴韵赋雅声。十剧种戏曲变身乐曲再现民族瑰宝，特色民乐与弦乐珠联璧合。民乐皇后---宋飞、琵琶大师---张强、笛箫名家---戴亚国乐名家倾情演绎；张顺翔、叶铁森梨园大家驾轻就熟；亚洲顶级录音师李小沛完美录制；德国老虎鱼全程后期制作及母板制造；秉持瑞鸣音乐音乐品质。

为了再现民族文化瑰宝，特意精选出十个剧种各自最脍炙人口亦最由代表性的剧目唱段，将熟悉动听的旋律以充满新意的方式惊喜演绎。京昆川粤冀豫皖沪越，富有地域特色的音乐元素使得专辑中的乐曲非但毫不冗长，而且深具独特个性。创造性地保留原创剧种的特色，主奏乐器模拟人声唱念，当真是千人百面，趣致逼真，声口情态都能令人着迷。中西结合，国乐交响化的整体编曲配器风格，使得原本单薄幼细的唱腔外观呈现出恢宏景致。

像越剧《红楼梦》里生动的二胡模仿宝玉的好奇与一见钟情，“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”清泉潺潺的古筝则描摹出黛玉的秀妍和微微颔首的姿态，板鼓声声清脆的敲击令人心神具震，暗喻爱情的悲剧结局。

声声丝丝 浸染身畔月色
步步连花 复生古典情怀
花雅争秀 逗胡琴洞箫唱念春色满园
形神兼备 听丝竹管弦吟咏风月无边


专辑曲目:
01.越剧《红楼梦》
02.豫剧《花木兰》
03.昆曲《牡丹亭》
04.粤剧《蝴蝶夫人》
05.黄梅戏《天仙配》
06.川剧《荆钗记》
07.评剧《花为媒》
08.河北梆子《大登殿》
09.沪剧《罗汉钱》
10.京剧《贵妃醉酒 苏三起解》

简评：这张唱片入选了2006年中国十佳唱片之一，近几年一直热销，戏曲声腔化改编得非常成功，都是中国经典戏曲选段，许多没听过地方戏曲的年轻朋友也因此唱片对戏曲有了一定兴趣去欣赏。我到一个发烧友家播放了此唱片的部分曲目后，另一些平时不听戏曲或民乐的朋友也被强烈吸引住了，后来他们纷纷购买收藏。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-24 12:48 PM
标题: 粉墨是梦Ⅱ

专辑中文名: 粉墨是梦Ⅱ
专辑英文名: DREAM OF AF OPERA Ⅱ
发行: 瑞鸣唱片
发行时间: 2008年12月25日
唱片公司：瑞鸣音乐
唱片编号：RMCD-G010
ISRC ：9787880938371
专辑介绍：

《粉墨是梦》续集再度光芒四射
十剧种名段变身乐曲完美呈现
中华民乐水乳交融西洋管弦
姜克美 赵家珍 常静 张顺翔
华乐名家才情洋溢倾心献演
国交爱乐廿四国手无瑕演绎
亚洲顶级录音师李小沛精湛录制
德国全程后期制作
瑞鸣音乐又一力作
演奏∕姜克美（板胡.马骨胡.二弦）、邓建栋（二胡）、张顺翔（京胡）、赵家珍（古琴）、杜聪（笛.箫.尺八）、王佳（中阮.柳琴）、常静（古筝）、周东潮（唢呐）、兰维薇（琵琶）、戴亚（笛.箫）、李聪农（中国打击乐）、刘蔓（大提琴）、柳启平（管钟）、李晶晶（马林巴.木琴.铝板琴）、中国交响乐团及中国爱乐乐团黄立杰等24位演奏家（弦乐）
《粉墨是梦Ⅱ》以现代中西乐器协奏的表现形式，以中国各地方古典戏曲剧种音乐为素材，演绎昆曲、京剧、秦腔、花鼓戏、粤剧等音乐主题，曲调幽雅精致，节奏鲜活有趣，音乐形象生动活泼，具有浓郁的民族风情和地方特色。
录音汲取中西民族音乐精华，编配器乐组合形式多样，音响层次分明，注重突出主奏中国戏曲器乐特色，凝炼民族民间音乐文化神韵，体现出录音师深厚的人文科学修养。
专辑延续瑞鸣音乐的严谨质量，不敢有些许疏忽。特意选址中央电视台480平米仿真录音棚，动用了数十只顶级话筒及数百万元的录音设备，由亚洲录音大师李小沛精湛录制，完美展现戏曲魅力。德国录音名家老虎鱼及日本JVC首席工程师们全程负责专辑的后期制作及母版制造，不同版本不同韵味，需细细体会，慢慢感受。
专辑曲目:
01 昆曲《玉簪记》
02 吉剧 桃李梅·三放参姑娘》
03 越剧《梁山伯与祝英台》
04 秦腔《火焰驹》
05 京剧《霸王别姬·三家店》
06 花鼓戏《刘海砍樵》
07 黄梅戏《牛郎织女》
08 吕剧《穆桂英挂帅》
09 潮剧《苏六娘》
10 粤剧《帝女花》
简评：继《粉墨是梦》后，又出品的戏曲改编发烧之作，也是2008年中国十大唱片之一，编曲配器比第一张更多元化，但不少爱乐者认为反到没有第一张改编得好，一些乐器演奏没突出某些地方戏曲的特色。我在一次发烧友自发组织的试听会上播了这张唱片，也是深受大家好评，乐器的对答生动有趣，乐器声场定位也非常好，总之录音、创作都算是精品之作了，《粉墨是梦》1和2都值得向大家推荐分享。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-24 12:57 PM
标题: 伶歌

专辑中文名：伶歌
唱片编号：RXRCD-008
唱片公司：瑞鸣音乐
发行公司：Fung Hang Records
出品人：叶云川
发行人：林烁
改编/作曲：孟庆华
录音： 李小沛
后期工程师：杉本一佳 Dong Sex
录音棚：中国中央电视台480平米录音棚
后期制作：日本JVC技术中心

专辑介绍：

《粉墨是梦》创录团队再度呈现 极富创意的伶歌美学形态
关栋天、于魁智、孟广禄、刘桂娟、冯欣蕊 戏曲界国宝级名角盛情登场 爱乐、国交、张强、赵家珍等器乐名家倾情演奏
亚洲录音大师李小沛亲力录制 日本/美国全程精湛后期制作 瑞鸣音乐2008首度绽放.

噫吁唏！
君不见——
将一口浑厚深郁之气沉到丹田，攒一束抖擞威风的精气神，朝着那几千年奔涌不息的滔滔江水，长啸一声：
君不见——黄河之水天上来，奔流到海不复回！
这拷问宇宙轮回的惊天一语，以白衣飘飘的千古绝唱的身影，将华夏民族世代传承的馨雅厚德，凝练为遗世独立的卓然气度。
这一句，问了千年。
天寒地冻的贝加尔湖边，白须白发的苏武那一身汉装被岁月的北风吹成褴褛，紧握的旌节几乎秃成了木棒。永远等不到公羊产仔的大汉使节，因为怀揣着对祖国对故土的渴望和大节不辱的坚定信念，惊人地孤独苦捱了十九载，铸成了中华民族传颂世代的操守界碑。
那个谪仙人，对——李太白，天子呼来不上船的李太白，少年抱负，仗剑远游，幻想着“十步杀一人，千里不留行”的畅快淋漓，怀着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的狂放，在唐玄宗的掖庭里饮过醉过，歌过吟过，却最终碰得头破血流，独独收获一份“花间一壶酒，独酌无相亲”的怅寥寂寞，从沉郁的胸腔中长吁出“只愿长醉不愿醒”的幽远叹息。
穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，在耳边突然消却了兵戈和嘶喊声的难得寂静里，突然体会到一种从心底最深处涌起的浓稠倦意，登高望远望见的却是他一力独擎然而回天乏术的零落南宋江山，那种深深又深深的悲愤蓦然淹没了刚强的心脏，他知道他即将倒下，然后渐僵冷掉的躯体将风化成历史之眸中的山峦。
还有更多，那些在一个国、一个朝或是一个人的历史中片断闪过的记忆碎片，譬如跳动不灭的江南渔火，譬如暮春小憩的世态即景，譬如牧童短笛遥指杏花村，譬如江河水流不尽许多愁。千百年的诗吟着它，千百年的曲唱着它，千百年的戏扮着它。这，是一种中国。
伶歌，前所未有的音乐形式，空谷足音的跨界美学。世代传诵的诗文名篇谱成铮铮新曲，脍炙人口的民乐典藏首次因平仄动人的新词而老树新花，而古意交融世界音乐理念的重头原创曲目更有横空出世的惊艳之感。
本专辑十首曲目，放眼瞰去各篇题名俱是中国古典文化中流传千古、声势赫赫的殿堂尚品，有传诵甚广的唐诗俊杰，有各种戏曲的当家名段，有家喻户晓的民乐华章。名动戛纳的发烧天碟《粉墨是梦》的音乐编配、戏曲音乐最具盛名的作曲家孟庆华，此番再度以极富创意的伶歌形式和刻骨完美的古典情怀，倾心奉献出深秉华夏博大文化精髓、同呈东西方音乐语汇的音乐力作，而其中《将进酒》、《悯农》两首原创更堪为圣听。字头，字腹，字尾，韵味浓远的戏曲声线疏笔勾勒出不与世浊的峭拔气质；琴筝，小打，管弦，中西合璧层次丰富的配器展示宽广而深厚的古典诗韵。整张专辑那种既熟悉又陌生的奇妙听感，令我们对这些流传千年的中国文化孤品的完美期待终于找到了依归。
《将进酒》以似醉似狂的非传统韵白，体现古今同饮一壶酒、与尔同销万古愁的融合大美。
《渔舟唱晚》以程派青衣的幽咽声线吟唱熨贴新词，珠联璧合地实现史无前例的完美“唱晚”。
《满江红》则用数尺中国大鼓与西洋大鼓的对话，浩瀚表现出词作悲愤与沧桑交织的动人层次感。
《江河水》用深沉婉转的大提琴与悠远的洞箫交织，为老生泰斗的抑扬声线铺陈气质契合的背景。
《梅花三弄》中，近百支西洋提琴的大段拨弦与中国九百年名琴的音色，形成了奇妙却精致的对比。
以及，《丑末寅初》的爽利委婉，《小放牛》的趣致诙谐，《关山月》的意浓态远，《苏武牧羊》的沧桑深邃，《悯农》的琅琅童音，各有动人，美不胜收。
既为伶歌，歌与乐当是珠联璧合。此次专辑录制邀动的器乐国手及戏曲名家的阵容可谓相当惊人。戴亚的笛箫洞穿时空，张强的琵琶拂动历史，赵家珍携千年古琴雅意绝伦，常静将一副筝拨出了万古情愁，爱乐与国交两大中国顶级交响乐团的艺术家更是意出精深。关栋天、于魁智这两位当今京剧界声名最隆的“南关北于”携手献声堪称盛事，更有名净孟广禄一声裂石惊霄汉、程派著名青衣刘桂娟绕指柔克百炼钢，以及当今最负盛名的京韵大鼓名家冯欣蕊和被誉为“百年难遇”的京剧神童小陶阳倾情献唱。
本张专辑由亚洲录音大师李小沛精湛录制，在中央电视台480平米的宏大录音棚呈现波澜壮阔的动态音场，日本JVC-XRCD技术中心的全程后期制作及母版制造保证精湛而完美的声响细节。
伶歌之美，是九重熟锦上盘桓密致的繁丽暗纹，是洒金宣纸上墨酣意浓的豪放劲草，是朱唇半吐皓腕凝霜雪，是仰天长吁离人偏恨重。伶歌之美，果真是一种中国。


专辑曲目:
01将进酒
古筝轮拂弦乐奔涌，韵白似醉似狂，半歌半啸。

02丑末寅初
字正腔圆的京韵大鼓在京胡和中阮的衬托下趣味盎然。

03江河水
老生泰斗韵味独具的京剧声线，与大提琴和箫水乳交融。

04梅花三弄
西洋弦乐与千年名琴背景上，程派幽咽声线疏影横斜。

05悯农
柳琴、木琴等趣致音色衬托下，京剧小神童的声线稚嫩而底蕴十足。

06苏武牧羊
名净沧桑的低吟与青衣婉转的吐诉，刻意在深沉宽广的低音乐境。

07小放牛
婉转悠扬的戏曲杂腔小调由清灵童声唱来，别有一番动情。

08渔舟唱晚
筝弦拨弄涟漪，小打轻敲暮色，婉转声线梦眼观花。

09关山月
舒展的大提琴和宽广的弦乐，衰而不伤，中正和平。

10满江红
大锣大鼓，弦乐似海，吟唱出壮怀激烈的精忠报国。

简评：这又是一张经典的戏曲改编发烧精品之作，深受广大爱乐者的喜爱，连平时不喜欢戏曲的年轻人听过此唱片后都赞叹不已，很有味道。值得大家收藏欣赏。
作者: zmalan    时间: 2009-4-26 12:11 AM
爱乐兄不愧为民乐爱好者啊。。。这么多详尽资料。。。费心了。。。

民乐中不得不提雨果公司，老易也作出不少努力的。。。。 。。
作者: 中国爱乐人    时间: 2009-4-27 04:00 PM
标题: 四大名著
昨天终于拿到了前段时间在我们本地订购的一张民乐唱片《四大名著》，由于家里人在休息，只能小音量初略欣赏了一下，听着音乐的响起让我不禁回味起八十年代观看的四大名著电视连续剧的剧情，到现在都是不可超越的精品。中国广播民族乐团有着西方大型交响乐团的编制，演奏得确实很不错，算是国内民乐演奏的一流水准了；演唱者中还是蒋大为、万山红最出彩，演唱曲目最多的李依萍美声式的唱腔演绎民族作品我个人不太喜欢。有时间，我会再以正常音量好好地再欣赏这张唱片一次。喜欢民乐的朋友可以收一张欣赏，值得推荐。
      我购买的版本是蓝光CD版（普版），另外还有XRCD版，蓝光版采用了SONY的蓝光技术，盘基是蓝色，还没和普通CD比较过音质到底好多少。


出版：天弦文化传播有限公司
ISRC：CN-F18-08-416-00/A.J8
版本: 蓝光CD
发行时间: 2008年11月24日
指挥：范燾
演唱：万山红 蒋大为 孙健 李依萍
录音：李小沛
录音室：中央电视台480平米录音棚

专辑介绍：
中国第一部以《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《红楼梦》四大名著为主题的民族交响音乐作品录音专辑，以中国民族乐器、中国特色的民族音乐曲调，气势恢宏的表现了一幅壮志激昂的中国民族气派音乐史诗画卷。


专辑曲目：
一. 《水滸》 作曲：赵季平
01. 天时 地利 人和 坠胡独奏：李梅 作曲.编配：赵季平
02. 好汉歌 坠胡独奏：李梅 作曲：赵季平 编配：张列

二. 《西游记》 作曲：许晴清 编配：崔权
03. 敢问路在何方 独唱：蒋大为
04. 天竺少女 独唱：李依萍
05. 猪八戒和孙悟空

三. 《三国演义》
06. 滚滚长江东逝水 独唱：孙健 词：(明)杨慎
作曲：穀建芬 编配：李一丁
07. 北伐捐躯 作曲.编配：王宪

四. 《红楼梦》 作曲：王立平 编配：张列
08. 序曲
09. 晴雯歌 独唱 李依萍
10. 枉凝眉 独唱 万山红
11. 聪明累 独唱 李依萍
12. 分骨肉 独唱 李依萍
13. 葬花吟 独唱 万山红 合唱：中国广播合唱团
作者: myzcj    时间: 2010-5-25 01:08 AM
秋思，xxxxxxx怀古，伶歌都很喜欢只是秋思和xxxxxxx怀古实在是贵啊，有朋友除了FIM的版本还有其他的吗

[ 本帖最后由 myzcj 于 2010-5-25 01:11 AM 编辑 ]
作者: yyhxbl    时间: 2010-10-28 08:22 PM
标题: 瑞鸣的好多经典之作
瑞鸣的好多经典之作，其中大部分俺都特喜欢，故悉数“收入囊中”
http://www.rhymoi.com/home.asp?lan=cn



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